Glenn branca

Glenn Branca (6 de octubre de 1948 - 13 de mayo de 2018) fue un compositor, guitarrista y creador de instrumentos musicales de vanguardia estadounidense. Conocido por su uso del volumen, afinaciones alternativas de guitarra, repetición, zumbido y la serie armónica, fue una fuerza impulsora detrás de los géneros de no wave, totalism y noise rock. Branca recibió en 2009 un premio a artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas.

Vida y obra

Inicios: años 60 y principios de los 70

Nacido en Harrisburg, Pensilvania, Branca comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. También creó varias piezas de collage de arte sonoro en cinta para su propia diversión. Después de asistir al York College en 1966-1967, formó la banda de covers de corta duración The Crystal Ship con Al Whiteside y Dave Speece en el verano de 1967. A principios de la década de 1970, Branca estudió teatro en el Emerson College de Boston. En 1973, se mudó de Boston a Londres con su entonces novia Meg English.

Después de regresar a Boston en 1974, conoció a John Rehberger. Mientras estuvo allí, comenzó a experimentar con el sonido como el fundador de un grupo de teatro experimental llamado Bastard Theatre en 1975. Trabajando en un loft en Massachusetts Avenue, escribieron y produjeron la obra musical/teatral Anthropophagoi para dos -semana de carrera. En 1976, la segunda producción de The Bastard Theatre fue Lo que realmente sucedió en un nuevo loft en Central Square, Cambridge y más tarde en The Boston Arts Group. Teniendo en cuenta la naturaleza poco convencional y, a veces, de confrontación de las producciones, los programas aún recibieron críticas interesadas de Phoenix y The Boston Globe. Toda la música de las producciones de Bastard Theatre fueron composiciones originales de Branca o Rehberger y fueron interpretadas en vivo por los actores/músicos.

Nueva York: finales de los 70 y 80

En 1976, Branca se mudó a la ciudad de Nueva York para continuar en el teatro experimental. Se encontró con la N. Dodo Band y vio sus ensayos en Chelsea, con la esperanza de utilizar el espacio para una producción teatral. Branca pasó tiempo con uno de sus miembros, Jeffrey Lohn, quien le presentó a bandas como Suicide. Los dos comenzaron a formar un grupo de teatro cuando Branca decidió que quería formar una banda, a la que llamó Static y luego Theoretical Girls. Branca colocó carteles para reclutar miembros y, después de ver uno de los carteles, Lohn expresó interés.

La novia de Lohn, Margaret De Wys, se unió a la banda como bajista y tomaron prestado al baterista Mike Anthol de N. Dodo Band. El artista Dan Graham contrató a la banda en Franklin Furnace para su primera actuación. El grupo se reformó en 1977 con Wharton Tiers como baterista. Branca también grabó la banda Y Pants de Barbara Ess para su lanzamiento debut en 99 Records y actuó con el Guitar Trio de Rhys Chatham en ocasiones de 1977 a 1979, una experiencia de música noise que fue muy importante en el desarrollo de su voz compositiva (Branca 1979). En 1982, Branca lanzó su propio sello discográfico, Neutral Records, lanzando Y Pants' LP y los primeros discos de los rockeros de ruido de Nueva York, Sonic Youth.

A principios de la década de 1980, lanzó su primer álbum bajo su propio nombre, Lesson No. 1. En el mismo año, compuso varias composiciones de mediana duración para conjuntos de guitarras eléctricas, incluidas The Ascension (1981) y Indeterminate Activity of Resultant Masses (1981). The Ascension apareció en su segundo álbum en solitario con el mismo título en 1981, Indeterminate Activity of Resultant Masses no se lanzó hasta 2008.

Poco después de estas dos composiciones, comenzó a componer sinfonías para orquestas de guitarras eléctricas y percusión, que combinaban la cacofonía industrial monótona y la microtonalidad con cuasi-misticismo y matemáticas avanzadas. En 1982, trabajó con Z'EV para la Sinfonía n.° 2 de Branca, en la que Z'EV tenía un segmento solista balanceándose con una lata de metal sobre su cabeza y haciendo sonar cadenas y láminas de acero. Con la Sinfonía n.° 3 (Gloria) (1983), comenzó a componer sistemáticamente para la serie armónica, que consideraba la estructura subyacente no solo a toda la música sino a la mayoría de los esfuerzos humanos. En este proyecto, Branca estuvo influenciado inicialmente por los escritos de Dane Rudhyar, Hermann von Helmholtz y Harry Partch.

Uno de los muchos instrumentos personalizados creados por Branca.

Los primeros miembros de su grupo incluyeron a Thurston Moore y Lee Ranaldo de Sonic Youth, Page Hamilton de Helmet, Phil Kline de The Del-Byzanteens y varios miembros de Swans, incluidos Michael Gira, Dan Braun y Algis Kizys.

Instrumentos musicales personalizados

Para desarrollar aún más sus composiciones basadas en la serie armónica, Branca construyó varios instrumentos amplificados eléctricamente de su propia invención, expandiendo su conjunto más allá de la guitarra. Algunos de estos instrumentos eran cítaras de tercer puente que él llamó guitarras armónicas. También construyó instrumentos con muchas cuerdas a los que se refirió como "guitarras mazo" porque eran instrumentos de percusión tocados con baquetas y platillos eléctricos monótonos con un tercer puente adicional en posiciones resonantes. Muchos de estos instrumentos se pueden ver en las presentaciones en vivo que aparecieron en el DVD Glenn Branca - Symphonies 8 & 10 - Vive en La Cocina.

The Glenn Branca Ensemble performing Symphony No. 4 Física en Europa 1983. Con algunos de los instrumentos personalizados

Trabajo tardío: 1990 a 2018

The Glenn Branca Ensemble, 2012 en Washington, D.C.

A principios de la década de 1990, David Baratier intentó documentar el estilo de enseñanza de Branca en Hacían fila. En septiembre de 1996, The Glenn Branca Ensemble tocó en la ceremonia de apertura del Festival de Aarhus en Dinamarca. La ceremonia tuvo lugar en la Casa de la Ópera Musikhuset, y en la audiencia estaban la Reina de Dinamarca, el alcalde de Aarhus y otros dignatarios. Después de que el compositor recibiera más de 25 encargos importantes desde 1981 hasta el momento de su muerte en 2018, la música de Branca comenzó a recibir atención académica. Algunos estudiosos, sobre todo Kyle Gann, lo consideran (y a Rhys Chatham) miembros de la escuela totalista del posminimalismo.

A partir de la Sinfonía n.° 7, Branca comenzó a componer para orquesta tradicional, aunque nunca abandonó la guitarra eléctrica. Branca también tocó a dúo para guitarras excesivamente amplificadas con su esposa, Reg Bloor, y dirigió su 13ª sinfonía para 100 guitarras eléctricas en la base del World Trade Center en la ciudad de Nueva York el 13 de junio de 2001, menos de tres meses antes del centro. 39;s destrucción en los ataques del 11 de septiembre. Desde entonces, su pieza de guitarra número 100 se ha interpretado en ciudades de todo Estados Unidos y Europa. En 2008, escribió su 14ª Sinfonía, titulada The Harmonic Series, que es interpretada por una orquesta tradicional. El primer (y único completado) movimiento de esta sinfonía, llamado 2,000,000,000 Light Years From Home se estrenó en St. Louis interpretado por la Orquesta Sinfónica de St. Louis dirigida por David Robertson el 13 de noviembre de 2008. Este fue la duodécima orquesta principal en interpretar el trabajo orquestal de Branca desde 1986.

En 2008, recibió una beca de la Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award, así como una beca CAPS en 1983, una beca del National Endowment for the Arts en 1988 y una beca NYSCA en 1998, todas por composición musical. En 2010, BBN Music relanzó el álbum de Branca de 1981 The Ascension como una edición especial en vinilo de 180 gramos y Branca escribió una pieza The Ascension: The Sequel, que fue lanzado en el mismo año en la etiqueta Systems Neutralizers. Esta pieza de seguimiento generó un nuevo interés en su trabajo y actuaciones notables en Primavera Sound Festival 2011 y Villette Sonique 2011.

En octubre de 2014, Branca estrenó Ascension Three y realizó una gira con Glenn Branca Ensemble en Europa. En febrero de 2015, la segunda pieza de 100 guitarras eléctricas de Branca, Symphony No. 16 (Orgasm), se estrenó en la Cité de la Musique de París. The Light (for David) para cuatro guitarras, bajo y batería, estrenada en octubre de 2016 en el Roulette de Brooklyn.

Muerte

El 14 de mayo de 2018, la página oficial de Facebook de Reg Bloor reveló en una publicación que Branca había muerto de cáncer de garganta la noche anterior. Tenía 69 años.

Discografía

Álbumes

• La Ascensión (1981)
• ¿A quién estás mirando? (split con John Giorno (1982)
• Sinfonía No 3 (Gloria) (1983)
• Sinfonía No 1 (Tonal Plexus) (1983)
• Sinfonía No. 6 (Devil Choirs at the Gates of Heaven) (1989)
• Sinfonía No 2 (El pico del Sagrado) (1992)
• El mundo al revés (1992)
• Sinfonías Nos. 8 & 10 (Los misterios) (1994)
• Sinfonía No. 5 (Describiendo Planes de una Hipersfera Ampliadora) (1995)
• Sinfonía No 9 (L'eve Future) (1995)
• Azul vacío (con Tony Oursler) (2000)
• Actividad Indeterminada de las masas resultantes (2006)
• La Ascensión: La Secuela (2010)
• Sinfonía No 7 (Graz) (2010)
• Sinfonía No 13 (Ciudad de la Alucinación) Para 100 guitarras (2016)
• La Tercera Ascensión (2019)

Solteros

• "Fenomena Acoustica" (1983)
• "Sinfonía No 9 (L'eve Future)" (1995)

EP

• Lección No 1 (1980)
• Edmond (1986)

Álbumes en vivo

• Ensemble - Vivir en Primavera Sound 2011 (2011)

Compilaciones

• Canciones '77-'79 (1995)
• Selección de las sinfonías (para guitarras eléctricas) (1997)

Vídeos musicales

• Glenn Branca - Sinfonías 8 & 10 - Vivir en La Cocina (DVD)