Giuseppe Penone

Giuseppe Penone (nacido el 3 de abril de 1947, Garessio) es un artista y escultor italiano, conocido por sus esculturas de árboles a gran escala que se interesan por el vínculo entre el hombre y el mundo natural. Sus primeros trabajos se asocian a menudo con el movimiento Arte povera. En 2014, Penone recibió el prestigioso premio Praemium Imperiale. Actualmente vive y trabaja en Turín, Italia.

Vida temprana y educación

Giuseppe Penone nació el 3 de abril de 1947 en Garessio, Italia. En 1970 se graduó en la Accademia Albertina de Turín, Italia, donde estudió escultura.

Obras

Las esculturas, instalaciones y dibujos de Penone se distinguen por su énfasis en el proceso y el uso de materiales naturales, como arcilla, piedra, metal y madera. Su obra busca asimilar la palabra natural con su práctica artística, unificando arte y naturaleza. Más concretamente, el árbol, un organismo vivo que se parece mucho a una figura humana, es un elemento recurrente en la obra de Penone. Penone creó su primera escultura Albero ("Árbol") en 1969, una serie que continúa hasta el presente. Desde entonces, su práctica ha continuado explorando e investigando el mundo natural y la relación poética entre el hombre y la naturaleza, el proceso artístico y el proceso natural.

Primeros trabajos

En la primera exposición de Penone a la edad de 21 años, una muestra individual en el Deposito d'Arte Presente de Turín en 1968, presentó obras hechas de plomo, hierro, cera, brea, madera, yeso y arpillera. Dos de ellos implicaban la acción natural de los elementos: la Scala d'acqua ("Escalera del Agua"), en la que se esculpía brea fundida con un chorro de agua, y Corda, pioggia, zinco. Corda, pioggia, sole ("Cuerda, Lluvia, Sol"), una estructura en movimiento cuya forma fue alterada por la intemperie.

En diciembre de 1968, Penone realizó una serie de actos en un bosque cerca de su casa, en la región de los Alpes Marítimos. En esta obra, titulada Alpi Marittime, Penone intervino en los procesos de crecimiento de un árbol, cuya forma conservó la memoria de su gesto a lo largo del tiempo. Uno de sus actos implicó el fluir de las aguas de un arroyo, la savia vital que da fuerza al árbol y de la que el artista recurre constantemente en su obra, vehículo de crecimiento y proliferación. Entrelazó los tallos de tres árboles jóvenes en Ho intrecciato tre alberi ("He entrelazado tres árboles") y utiliza clavos para dejar la huella de su mano en el tronco de un árbol y luego le fijó veintidós trozos de plomo, el número de sus años, uniéndolos con alambre de zinc y cobre: Albero/filo di zinco/rame ("Árbol/Alambre de Zinc /Cobre). Encierró la copa de un árbol en una red cargada por el peso de las plantas: Crescendo innalzerà la rete ("Creciendo se levantará la red). Presionó su cuerpo contra un árbol y marcó en el tronco los puntos de contacto con alambre de púas: L'albero ricordà il contatto ("El árbol recordará el contacto") .

En otro de los primeros experimentos de Penone, Continuerà a crescere tranne che in quel punto ("Continuará creciendo excepto en ese punto") (1968) , insertó un molde de acero de su mano en el tronco de un árbol, obligando al árbol a crecer alrededor de su mano. Sumergió en un arroyo una tina de cemento del tamaño de su cuerpo en la que había dejado las huellas de sus manos, pies y rostro: La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, il mio spessore in un ruscello ("Mi altura, la longitud de mis brazos, mi anchura en un arroyo").

En 1969, las obras de Penone fueron publicadas en la publicación seminal de Germano Celant Arte Povera en una especie de diario correlacionado con dibujo, fotografías y notas breves. Seis fotos en blanco y negro, cada una de las cuales documenta una acción diferente, fueron exhibidas en una exposición colectiva en la galería de Gian Enzo Sperone en Turín en mayo del mismo año.

Otros trabajos de Penone incluyen: Pane alfabeto ("Alfabeto pan"), un gran montón de pan picado por las aves y revelando así las letras metálicas que contiene; Scrive/legge/ricorda (Writes/Reads/Remembers), una cuña de acero con el alfabeto marcado en ella incrustada en el tronco de un árbol; Gli anni dell'albero più uno ("Los Años del Árbol Más Uno"); una rama cubierta de cera con, impresa en ella, la corteza del árbol de un lado y en el otro los gestos del artista; Alberi e pietre, I rami dell'albero più uno, Zona d'ombra ("Trees and Stones, The Boughs of the Tree Plus One, Shadow Zone") fueron creados entre 1969 y 1971 en el bosque de Garessio, donde el artista asimilaba su trabajo al comportamiento de otros seres vivientes, en su mayor parte, árboles.

En 1969, Penone también produjo la obra titulada Il suo essere nel ventiduesimo anno di età in un'ora fantastica ("Su ser en el vigésimo segundo año de su edad). en una hora fantástica"), que creó descubriendo dentro de una viga de madera el árbol tal como era cuando tenía su edad. El tronco y las ramas quedan sólo parcialmente descubiertos y revelan su origen natural, aunque permanecen parcialmente incorporados en la estructura geométrica de la viga. "Se levantan árboles del bosque, del bosque" escribió el artista en un texto de 1979, "levántense los árboles de los huertos, de las avenidas, de los jardines, de los parques, levántense del bosque que ustedes han formado, llévennos a la memoria de sus vidas, cuéntanos los acontecimientos, las estaciones, los contactos de tu existencia. Llévanos de vuelta al bosque, a la oscuridad, a la sombra, al olor del sotobosque, a la maravilla de la catedral que nace en la tierra del bosque".

década de 1970

En 1970, Penone creó dos esculturas, tituladas Albero di dodici metri ("Árboles de doce metros"), como actuaciones durante el Aktionsraum 1 en Munich, Alemania. Para este trabajo, Penone talló un árbol existente hasta convertirlo en una viga mucho más pequeña y desnuda, y luego creó nuevas ramas para transportar el árbol a un período anterior de su vida. Otro Albero di dodici metri, citas de 1980, fue recortado en toda su altura a partir de una viga, a excepción de una parte en la parte superior de la planta que formaba la base de la escultura. Fue expuesto en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York en 1982 y en el Museo de Bellas Artes de Nantes en 1986. Otros ejemplos de árboles, tallados de diferentes maneras en vigas, componen las distintas instalaciones tituladas Ripetere il bosco ("Repitiendo el bosque") en el Museo Stedelijk, Amsterdam, en 1980 y en el Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea en 1991. En su impresionante escultura Cedro di Versailles ("Cedro de Versalles") de 2004, el perfil del árbol joven está tallado en el tronco de un antiguo cedro arrancado de raíz por la tormenta que causó estragos en el Bosque de Versalles en diciembre de 1999.

En Rovesciare i propri occhi ("Volver los ojos al revés"), una acción de 1970, Penone usa lentes de contacto con acabado de espejo que interrumpen el canal. de información visual entre el individuo y su entorno, confiando a la fotografía la posibilidad de ver en el futuro las imágenes que el ojo debería haber recogido. "La obra del poeta" Penone, "es reflejar como un espejo las visiones que su sensibilidad le ha dado, producir las visiones, las imágenes necesarias para los imaginarios colectivos".

Durante este período, Penone realizó su trabajo sobre huellas e impresiones obtenidas mediante diversos procedimientos, todos ellos basados en el contacto. Van desde la técnica del molde o vaciado hasta diferentes acciones basadas en ejercer presión. En Svolgere la propria pelle ("Desarrollando la propia piel"), una obra de arte de 1970 publicada al año siguiente en forma de libro de artista, Penone registró los límites de su cuerpo con cientos de fotografías tomadas superponiendo una lámina de vidrio sobre su piel. "La imagen animal, la huella es cultura involuntaria. Tiene la inteligencia de lo material, una inteligencia universal, una inteligencia de la carne de la materia del hombre. La huella de toda la epidermis del cuerpo, un salto en el aire, una zambullida en el agua, el cuerpo cubierto de tierra. Desarrollar la piel contra el aire, el agua, la tierra, las rocas, las paredes, los árboles, los perros, los pasamanos, las ventanas, las carreteras, el cabello, los sombreros, las manos, las alas, las puertas, los asientos, las escaleras, la ropa, los libros, los ojos, las ovejas. , setas, hierba, piel... " ", escribió el artista, reflexionando sobre la cantidad de signos voluntarios e involuntarios que los cuerpos diseminan y esparcen sobre diferentes cosas: las luces de neón en una galería, los cristales de una ventana en la Kunsthalle de Kassel en "Documenta 5" en 1972, sobre una piedra en Svolgere la propria pelle/pietra ("Desarrollando la propia piel/piedra") de 1971, o en los dedos en Svolgere la propria pelle/dita ("Desarrollar la propia piel/dedo") del mismo año.

El propósito de Penone es producir la obra a partir de una imagen tan automática e inconsciente como una huella dactilar, y hacerla consciente y voluntaria a través de la acción insustituible del dibujo, que la amplía y la recorre en todo su arte. . Otros ejemplos son los ciclos Pressione ("Presión") iniciado en 1974 y Palpebre ("Párpados") en 1975. El procedimiento adoptado por el artista se articula en diferentes fases: hacer que se adhieran tiras de cinta adhesiva a su piel salpicada de negro, o imprimir a presión su propio cuerpo o extender una fina capa de resina sobre sus párpados y luego fotografiar la imagen derivada del contacto, proyectándolo ampliado sobre papel u otras superficies, donde se transcribe al carboncillo o lápiz y con otro acto de contacto, que el artista ejerce dibujando. En algunos casos la obra, que es la proyección de la piel de un individuo sobre lo que está fuera de su cuerpo, adquiere la dimensión de un interior y las huellas trazadas en las paredes del espacio envuelven al espectador, como en las instalaciones que realizó. para las exposiciones en el Kunstmuseum de Lucerna (1977), el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1981), la Galería Nacional de Canadá en Ottawa (1983) o el Musée d'Art Moderne de la Ville de París ( 1984).

La conexión entre el acto de contacto y el proceso de memoria se hizo más prominente en Vaso ("Vase") de 1975. Éste consistía en un jarrón de terracota procedente de una excavación arqueológica. y una ampliación, en cuatro esculturas de bronce, de las huellas dactilares que dejó el alfarero. Aquí, por primera vez, Penone trabajó en bronce. En 1978, Penone inició una serie de obras en arcilla titulada Soffio ("Aliento"). Con estas obras reprodujo el volumen de la respiración contra su cuerpo en forma de un gran jarrón de barro, haciendo visible un gesto performativo del artista. En 1979 también produjo Soffio di foglie ("Aliento de hojas"), en el que el volumen del aliento y la huella del cuerpo del artista quedan grabados en un montón. de hojas.

Con su Patate de 1977, Penone se inserta en las formas orgánicas. En este trabajo, Penone cultivó patatas dentro de moldes de su rostro, para que parecieran partes de su rostro, como las orejas y la nariz. Este proceso se repitió nuevamente con su Zucche ("Calabazas") de 1978, en la que Penone creó esculturas de bronce a partir de moldes de calabazas cultivadas dentro de moldes faciales. Esta obra se mostró por primera vez en su exposición individual en la Halle für Internationale Neue Kunst de Zürich en 1980, y siempre va acompañada de la escultura Nero d' África ("Negro de África"), un bloque sobre mármol parcialmente esculpido en la forma negativa y positiva de la propia figura del artista.

década de 1980

En 1981, Penone inició una serie titulada Essere Fiume ("Ser el río"). Para esta serie, Penone eligió una roca del lecho de un río y luego se dirigió al nacimiento del río para extraer el mismo tipo de piedra. Luego, el artista talló minuciosamente la piedra para replicar los procesos naturales que han dado forma a la roca en el río, copiando los rebotes y golpes lo más fielmente posible. Luego expone las dos piedras una al lado de la otra. Al imitar el trabajo realizado por los agentes naturales sobre la roca, Penone resalta las similitudes entre la acción del río y la acción del escultor, identificándose así con el río. Escribió: "Recoger una piedra desgastada por el río, retroceder por el curso del río para descubrir el punto en las colinas de donde vino la piedra y tallar un nuevo bloque de piedra de la montaña y luego replicarlo exactamente". la piedra recogida en el río en el nuevo bloque de piedra: esto será un río. Producir una piedra hecha de piedra es escultura perfecta, una vuelta a la naturaleza, es herencia cósmica, creación pura, la naturalidad de una buena escultura adquiere un valor cósmico. Ser un río es la verdadera escultura de piedra."

Algunas de las obras de Penone producidas entre 1979-1980 como Albero d'acqua ("Árbol de agua") y Colonna d&# 39;acqua ("Columna de Agua), todos surgen de la misma lógica de superponer líquido sobre líquido verticalmente. "La condición del agua es la horizontalidad, la condición de la verticalidad es la escultura, elevar el agua es un gesto poético," escribió en 1976. Ve todos los elementos como fluidos y lo que describiríamos como duro o blando depende sólo del estado en el que nos encontramos actuando.

In Gesti vegetali ("Vegetation Gestures"), una serie de esculturas en las que Penone comenzó a trabajar en 1982, Penone "fossilizó" las huellas de sus manos en tiras de arcilla pegadas a un muñeco que sirvió como marco. Luego fundió la arcilla en bronce utilizando la técnica de cera perdida y completó el trabajo colocando los yesos al lado del otro para crear la apariencia de un ser humano. Gesti vegetali ("Vegetation Gestures") se exhibió por primera vez en exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1984. "Los gestos alimentados que se han realizado en un espacio", escribió el artista en 1977, "trayendo al hombre más cerca de las plantas, que se ven obligados a vivir eternamente bajo la carga de los gestos de su pasado." En su instalación en el Parque Merian de Basilea en 1984, comenzó a injertar vegetación sobre sus esculturas, como aparece en su exposición individual en la Galería Marian Goodman en Nueva York en 1985.

Penone ha realizado árboles de bronce que se han erigido en diversos espacios públicos. Un ejemplo es el Pozzo di Münster ("Pozo de Münster") creado para la edición de 1987 Skulpture Projects; en su tronco estaba la huella de una mano que chorreaba agua. Otros fueron el Faggio di Otterloo ("Haya de Otterloo") concebido para el parque de esculturas al aire libre, el Rijksmuseum Kroller-Müller en 1988, el Albero delle vocali ("Vowel Tree"), una escultura de treinta metros de largo colocada horizontalmente en las Tullerías de París, donde está instalada desde el año 2000, o Elevazione ("Elevation") 34;) 01 2000-2001, un gran árbol elevado del suelo en Rotterdam.

Muchas de las obras de Penone producidas en la segunda sala de la década de 1980 están estrechamente ligadas a la idea del contacto como generador de memoria y cambio. La serie de obras titulada Verde del bosco ("Green of the Woods"), creada entre 1983 y 1987, son frottages sobre lienzo de troncos de árboles forestales, elaborados a partir de las hojas de los propios árboles. En ocasiones los lienzos se unen en una sola obra con los baúles que los produjeron, o con Gesti vegetali ("Gestos de vegetación"), como en sus instalaciones de 1986 en el Museo de Grenoble. en Francia y el Palacio de Bellas Artes de Charleroi.

Al igual que el cabello, las uñas son una extensión del cuerpo, la parte que se utiliza para investigar o atacar la materia, pero también la parte donde los materiales por contacto tienden a sedimentarse. A partir de 1987, Penone crea grandes esculturas de vidrio en forma de clavos y los pone en contacto con diferentes materiales, montones de hojas, árboles forestales, troncos y bloques de mármol. Fueron el tema de la exposición de 1998 en el Museo Rodin de París.

En el ciclo de obras titulado Terre ("Tierras") creado a partir de 1988, la tierra sedimentada en capas, como en su estado natural, está encerrada en un vidrio transparente paralelepípedo a través del cual se puede ver la huella dejada por un gesto del artista, el levantamiento del suelo que conserva la imagen de la mano que lo provocó.

Década de 1990 en adelante

En la exposición personal presentada en la Église Courmelois de Val-De-Vesle en 1991, Penone mostró la gran escultura titulada Suture ("Sutures"), en la que trabajó entre 1987 y 1991. En él, el negativo ampliado de la imagen de un cerebro humano está representado por cuatro líneas dentadas de acero que reproducen los puntos de contacto entre los cuatro lóbulos, marcando sus límites y líneas de contacto entre sí. Un tubo de vidrio transparente en forma de Y que contiene tierra constituye el elemento central de la escultura y plantea el tema de la relación entre el hombre y la naturaleza.

En los grandes dibujos titulados Foglie ("Hojas"), las huellas que una materia blanda como el cerebro deja en el cráneo se transponen a imágenes de hojas. En Anatomie ("Anatomías"), expuesta por primera vez en el Museo de Arte Contemporáneo de Nimes en 1993, el artista talló en la superficie del mármol de Carrara ( muy utilizado en estatuas) para resaltar las venas, que tanto se parecen a los vasos a través de los cuales fluye la sangre en los seres vivos.

En el ciclo de obras de 1994 titulado Propagazione ("Propagación"), las líneas concéntricas derivadas de la huella de un dedo se expanden en un sistema de ondas. En Sorgente di cristallo ("Manantial de Cristal") de 1996, el molde de vidrio en el que el agua parece cristalizarse está extraído del vaciado de un tronco. De nuevo en Albero delle vertebre ("Árbol de las vértebras"), presentado por primera vez en una exposición itinerante en los museos de Nimes, Tilburg y Trento entre 1997 y 1998, la forma El tronco de un árbol vive en la materia transparente del cristal y surge de formas de yeso creadas ampliando los moldes de un cráneo humano.

Respirare l'ombra ("Respirar la sombra") es una habitación con poca luz y revestida de hojas de laurel, donde las impresiones visuales y táctiles se combinan con las sensaciones olfativas. En otra instalación, mostrada por primera vez en el Centro de Arte Contemporáneo Galego de Santiago de Compostela y luego en el Palacio de los Papas de Aviñón en 2000, en el centro de una de las paredes aparece un pulmón de bronce dorado, cuyos lóbulos también están modelado con hojas de laurel.

En las esculturas de bronce tituladas Pelle di foglie ("Piel de hojas"), 2000, las hojas parecen las terminaciones de un sistema de nervios o venas evocadas por el denso entrelazado tallos. En spoglia d'oro su spinner d'acacia ("Piel dorada sobre espinas de acacia") 01 2002, la huella de 01 labios se destaca entre innumerables espinas de acacia , transformando así la huella humana en un paisaje natural. Al mismo tiempo evoca las terminaciones nerviosas de la boca y, por el contrario, subraya su sensibilidad. La obra forma parte de una serie realizada a partir de espinas de acacia aplicadas sobre seda y, en ocasiones, asociadas a losas de mármol, cuyo relieve veteado coincide con las huellas marcadas por la vegetación. Un ejemplo es la obra titulada Pelle di marmo su spinner d'acacia ("Piel de mármol sobre espinas de acacia"), expuesta en 2001 en el Museo de Orsay de París y la Galería Fujikawa de Osaka.

En Pelle di cedro ("Piel de cedro") de 2002 expuesta por primera vez en la exposición antológica de la obra de Penone realizada por el Centro Georges Pompidou de París En 2004, se imprime la huella de la corteza de un árbol en las pieles de vaca curtidas con métodos tradicionales. La rugosidad de la corteza transferida a las pieles y mostrada en negativo se asemeja a un patrón de venas, como en la Anatomie. La corteza también subyace a los moldes que aparecen en Lo spazio della scultura ("El espacio de la escultura"), una instalación presentada en la reciente exposición en el Studio per l'Arte Contemporanea Tucci. Russo en Torre Pellice y el Museo Kurhaus Kleve entre 2006 y 2007.

"La estructura de los fluidos es la misma cualquiera que sea el elemento. Un curso de agua, un árbol en crecimiento y un camino tienen formas similares" escribe Penone sobre la obra titulada Albero giardino ("Jardín de árboles"), realizada para una antigua zona ferroviaria en Turín en 2002. En esta obra al aire libre, la acción humana, y por tanto la cultura, se compara con la fuerza de los elementos naturales y se expresa en el diseño de un camino trazado por la vegetación, cuyo contorno representa el crecimiento de un árbol.

Entre 2003 y 2007, Penone participó en la producción de una instalación de esculturas a gran escala para el Palazzo di Venaria del siglo XVII en Piamonte. Esta obra, titulada "El jardín de las esculturas fluidas" Incluye catorce esculturas realizadas en bronce, madera y mármol y distribuidas en varios acres de jardines al aire libre. En 2007, Penone también fue invitado a la Bienal de Venecia, donde montó una instalación para la nueva inauguración del Padiglione Italiano.

En 2011 Penone participó en la Galería de Arte de Ontario "Galleria Italia" que incluyó su obra Repitiendo el bosque (2007-2008). Con este trabajo, Penone había eliminado cuidadosamente los anillos de crecimiento de un abeto para revelar su antigua forma joven oculta bajo décadas de crecimiento, y Cedro de Versalles, 2000-2003. "Penone llega a estas formas tallando el tronco del árbol dejando los nudos en su lugar hasta que emergen como ramas, revelando el retoño en su interior." Respecto a esta obra, afirmó: "Mi obra de arte muestra, con el lenguaje de la escultura, la esencia de la materia y trata de revelar con la obra la vida oculta en su interior".

Penone en Arte Povera

Desde 1969 Penone ha sido uno de los principales representantes del Arte Povera, la teoría crítica acuñada por Germano Celant en 1967 y basada en el trabajo de varios artistas italianos, entre ellos Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis. , Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto y Gilberto Zorio. Estos artistas rechazaron los lenguajes artísticos tradicionales. La aparición de Penone en este grupo de artistas coincidió con la aparición en las elaboraciones críticas del "valor mágico y maravilloso de los elementos naturales". Sucedió en un momento en el que el diálogo y el debate con las vanguardias internacionales coetáneas se hacían más intensos, llevados a cabo a través de una serie de encuestas grupales en las que participó Penone. Estos eventos incluyeron Konzeption-Conception en el Schloss Morsbroich en Leverkusen en 1969, arte conceptual arte povera land art en la Galleria Civica d'Arte Moderna en Turín y Información en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1970.

Honores y premios

• 2001 del Premio Rolf Schock, Artes Visuales.
• 2014 Praemium Imperiale, Escultura