Gislebertus

Gislebertus, Giselbertus o Ghiselbertus, a veces "de Autun" (flourizado en el siglo XII), fue un escultor románico francés, cuya decoración (alrededor de 1120-1135) de la Catedral de Saint Lazare en Autun, Francia – que consta de numerosos portales, tympanums y capitales – representa parte de la obra más original del período.

Vida

Gislebertus trabajó por primera vez en Cluny, probablemente como asistente principal del maestro de Cluny en 1115. Su trabajo refleja muchas de las escenas bíblicas tal como se describen en la Biblia, capturando sus emociones crudas. A Gislebertus se le enseñó sobre la compasión de Jesús, y cómo él amaba y cuidaba, esto se refleja en algunas de sus obras de arte alrededor de la catedral. Originalmente la catedral fue creada como un hospital para leprosos, que eran vistos como enfermos y casi abandonados. Los relieves de la fachada de la catedral reflejan imágenes que atraerían a los leprosos y les darían esperanza. Contribuyó a la decoración de la Abadía de Cluny.

Después de concluir su formación en Cluny, partió hacia Vézelay, donde realizó el tímpano sobre el pórtico. Su escultura es expresiva e imaginativa: desde el aterrador Juicio Final que representa el regreso de Jesús a la Tierra, juzgando a todas las almas (vivas y muertas) según si pasan o no la eternidad en el cielo o en el infierno. (Tímpano Occidental), con sus figuras sorprendentemente alargadas, hasta la Eva (Portal Norte), el primer desnudo a gran escala del arte europeo desde la antigüedad y modelo de gracia sinuosa. Su influencia se remonta a otras esculturas de iglesias francesas, y sus técnicas ayudaron a allanar el camino para el estilo gótico.

Estilo

El nombre Gislebertus, que en latín significa "Gilbert" (y para otros "Gilberts" que generalmente se escriben como las variantes anteriores), se encuentra tallado en el tímpano occidental de la catedral de Autun: Gislebertus hoc fecit o "Gislebertus hizo esto ." Algunos estudiosos hoy creen que este es en realidad el nombre del mecenas que encargó la obra, y no el del artista. En cualquier caso, el escultor principal habría tenido varios asistentes, aunque los diseños distintivos bien pueden haber sido obra de una sola mano. La de Gislebertus

El nombre es el primero que se encuentra en la obra de piedra del período románico, ya que los escultores ante él se creían estar trabajando para Dios, en lugar de ser ellos mismos individuos creativos. Por otro lado, como Grivot y Zarnecki declaran:

Las firmas de este tipo no eran inusuales en el período románico. Lo que es sorprendente sobre este es su posición e importancia. Ejemplos anteriores en Francia fueron colocados sin fisividad en la base de una columna o más frecuentemente en una capital.

Fernand Auberjonois escribe que poco después de mediados del siglo XVIII la Iglesia "hizo una considerable 'limpieza de la casa'... reemplazando las tallas románicas consideradas bárbaras por adornos más adecuados a la época&# El recién descubierto gusto grecorromano de 39." El clero quitó la cabeza de Cristo para enyesar suavemente el tímpano del frente occidental. Se eliminaron por completo las tallas sobre el tímpano de 24 Patriarcas y Profetas. Auberjonois explica que “el portal norte de San Lázaro sufrió daños aún más graves. Aquí Gislebertus había retratado la resurrección de Lázaro, así como también a Satanás, Adán y una Eva magnífica cuyo gesto en el momento en que coge la manzana fatal es un ejemplo inigualable de desapego distraído.

Alternativamente, el gesto puede interpretarse como una representación de lamento. Kirk Ambrose escribe: "Los gestos en las escenas de otoño suelen limitarse a ofrecer y recibir la fruta prohibida. Ocasionalmente, se representa una figura llevándose una mano a la mejilla, un gesto tradicional de lamento que aparece en ciclos anteriores del Génesis en varios momentos de la narración, como la Vergüenza o la Expulsión... Este gesto de lamento se encuentra en un Vézelay anterior. Capital de la Caída, que data probablemente de la campaña constructiva del abad Artaud en los primeros años del siglo XII y que fue reutilizada en la nave. Otros ejemplos románicos esculpidos de esta pose en Borgoña incluyen el fragmento del dintel de Eva de Autun y una escena de la Vergüenza en el tímpano sur de Anzy-le-Duc.

De las figuras principales que adornaban esta entrada sólo ha sobrevivido Eva. Desapareció durante años, después de haber sido transportada hasta el pie de la colina donde la gran piedra en la que está tallada sirvió como material de construcción para una casa construida en 1769. Allí permaneció escondida durante un siglo hasta que esa vivienda, a su vez, fue derribada. ." Eva es considerada una de las mayores obras de arte de la tradición occidental. Es la primera escultura desnuda a gran escala realizada desde la época romana. T. S. R. Boase, presidente del Magdalen College de Oxford, dijo que “Eva tiene una cualidad seductora que ningún otro artista del siglo XII ha igualado”. Si el otro bloque (Adán) hubiera sobrevivido, seguramente habríamos tenido en él la finalización de una gran obra maestra".

Recientemente salieron a la luz los alabastros de Adán y Eva de la Fundación Yuko Nii; Estas versiones del siglo XII de los dinteles de Adán y Eva de la catedral de Autun pueden ser la única réplica sobreviviente de esta obra maestra de Giselbertus Adam, lo que la hace significativa. No se han visto en nuestro tiempo otros dibujos ni otras copias del Giselbertus Adam en ninguna biblioteca o museo.

En 1837, los arqueólogos liberaron el Juicio Final del mortero y en 1858, el restaurador arquitectónico Viollet-le-Duc restauró el tímpano reemplazando las esculturas perdidas o dañadas con copias, dejando la cabeza de Cristo sin restaurar. En 1948, el director del coro de San Lázaro, el abate Denis Grivot, demostró lo que él y otros habían sospechado. Una cabeza de Cristo en un museo cercano era la escultura que habían retirado 200 años antes. Grivot descubrió que la escultura encajaba perfectamente en el tímpano. Otras esculturas siguen desaparecidas.