Giselle

Giselle (Francés: [ʒizɛl]), originalmente titulado Giselle, ou les Wilis (francés: [ʒizɛl u le vili], Giselle o The Wilis), es un ballet romántico ("ballet-pantomima") en dos actos con música de Adolphe Adam. Considerada una obra maestra en el canon del ballet clásico, fue representada por primera vez por el Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique en la Salle Le Peletier de París el 28 de junio de 1841, con la bailarina italiana Carlotta Grisi como Giselle. Fue un triunfo incondicional. Se hizo muy popular y se representó inmediatamente en toda Europa, Rusia y Estados Unidos.

El ballet lleno de fantasmas cuenta la trágica y romántica historia de una hermosa joven campesina llamada Giselle y un noble disfrazado llamado Albrecht, que se enamoran, pero cuando su rival, Hilarion, revela su verdadera identidad, Giselle se vuelve loca. y muere de desamor. Después de su muerte, es convocada desde su tumba a la vengativa y mortal hermandad de las Wilis, los fantasmas de mujeres solteras que murieron después de ser traicionadas por sus amantes y se vengan en la noche bailando a los hombres hasta la muerte por agotamiento (un tema popular). en ballets de la época romántica). Dirigidos por Myrtha, la reina de las Wilis, apuntan a Albrecht cuando viene a llorar la tumba de Giselle, pero su gran amor lo libera de sus garras. Obtienen su poder en números a medida que se mueven sin esfuerzo a través de patrones dramáticos y movimientos sincronizados y controlan el escenario con sus largos vestidos de tul y expresiones estoicas, creando una atmósfera etérea que se construye a medida que se acercan gradualmente a Albrecht. Al salvarlo de los Wilis, Giselle también se salva a sí misma de convertirse en uno de ellos.

Los libretistas Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges y Théophile Gautier se inspiraron para la trama en un pasaje en prosa sobre las Wilis en De l'Allemagne, de Heinrich Heine, y en un poema llamado "Fantômes" en Les Orientales de Víctor Hugo.

Jean Coralli y Jules Perrot crearon la coreografía original. El papel de Giselle fue creado para Carlotta Grisi como su primera pieza para el público parisino, y fue la única bailarina que lo bailó en la Ópera de París durante muchos años. La coreografía tradicional que se ha transmitido hasta nuestros días deriva principalmente de las reposiciones realizadas por Marius Petipa a finales del siglo XIX y principios del XX para el Ballet Imperial de San Petersburgo. Uno de los ballets clásicos más representados en el mundo y también uno de los más desafiantes de bailar.

Sinopsis

Acto I

El ballet comienza en una soleada mañana de otoño en Renania durante la Edad Media. La vendimia está en marcha. El duque Alberto de Silesia, un joven noble, se ha enamorado de una hermosa y tímida campesina llamada Giselle, a pesar de estar comprometido con Bathilde, la hija del duque de Curlandia. Se disfraza de un humilde aldeano llamado "Loys" para cortejar a la encantadora e inocente Giselle, que no sabe nada de su verdadera identidad. Con la ayuda de su escudero, esconde su elegante atuendo, su cuerno de caza y su espada antes de convencerla de que salga de su casa para enamorarla cuando comienzan las festividades de la cosecha.

Hilarión, un guardabosques local, también está enamorado de Giselle y sospecha mucho de la recién llegada que se ha ganado su afecto. Él intenta convencerla de que no se puede confiar en su novio, pero ella ignora sus advertencias. Su madre, Berthe, es muy protectora con ella, ya que tiene un corazón débil que la deja con una salud delicada. Ella desaconseja una relación entre Giselle y Loys, pensando que Hilarión sería una mejor pareja, y desaprueba su afición por el baile, debido a la tensión en su corazón.

Un grupo de nobles que buscan un refrigerio después de los rigores de la caza llegan al pueblo con Bathilde entre ellos. Albrecht se aleja apresuradamente, sabiendo que ella lo reconocería y lo saludaría, exponiéndolo como un noble. Los lugareños dan la bienvenida a la fiesta, les ofrecen bebidas y realizan varios bailes. Bathilde está encantada con el carácter dulce y recatado de Giselle, sin saber de su relación con Albrecht. Giselle se siente honrada cuando Bathilde le ofrece un collar como regalo antes de que el grupo de nobles se vaya.

Los aldeanos continúan las festividades de la cosecha y Albrecht emerge nuevamente para bailar con Giselle, quien es nombrada la Reina de la Cosecha. Hilarión interrumpe las festividades. Ha descubierto la espada finamente elaborada de Albrecht y la presenta como prueba de que en realidad es un noble que está comprometido con otra mujer. Usando el cuerno de caza de Albrecht, Hilarión convoca al grupo de nobles. Albrecht no tiene tiempo para esconderse y no tiene más remedio que saludar a Bathilde como su prometida. Todos quedan impactados por la revelación, pero ninguno más que Giselle, que se vuelve inconsolable ante su engaño. Sabiendo que nunca podrán estar juntos, sufre un loco ataque de dolor en el que todos los tiernos momentos que compartió con Loys pasan ante sus ojos. Ella comienza a bailar salvaje y erráticamente, lo que finalmente hace que su débil corazón falle. Ella colapsa y muere en los brazos de Albrecht. Hilarion y Albrecht se vuelven furiosos antes de que Albrecht huya de la escena miserablemente. El telón se cierra mientras Berthe llora sobre el cuerpo de Giselle.

En la versión original, retomada recientemente por una producción de ROB, Giselle se apuñala con la espada de Albrecht, lo que explica por qué su cuerpo descansa en el bosque, en un terreno impío, donde los Wilis tener el poder de convocarla. La mayoría de las versiones modernas están desinfectadas y han eliminado el suicidio.

Acto II

A altas horas de la noche, Hilarión llora ante la tumba del bosque de Giselle, pero se asusta con la llegada de las Wilis, los espíritus fantasmales de las doncellas traicionadas por sus amantes. Muchos fueron abandonados el día de su boda y todos murieron con el corazón roto. Ellos, liderados por su despiadada reina, Myrtha, bailan y rondan el bosque por la noche para vengarse de cualquier hombre que encuentren, sin importar quién sea, obligando a sus víctimas a bailar hasta morir de agotamiento.

Myrtha y los Wilis despiertan el espíritu de Giselle de su tumba y la introducen en su clan antes de desaparecer en el bosque. Albrecht llega para dejar flores en la tumba de Giselle y llora de culpa por su muerte. Su espíritu aparece y él le pide perdón. Ella, cuyo amor no ha disminuido a diferencia de sus vengativas hermanas, lo perdona gentilmente. Ella desaparece para unirse al resto de los Wilis y Albrecht la sigue desesperadamente.

Mientras tanto, los Wilis han arrinconado a un aterrorizado Hilarión. Usan su magia para obligarlo a bailar hasta que esté casi muerto y luego lo ahogan en un lago cercano. Luego espían a Albrecht y se vuelven contra él, condenándolo a muerte también. Le suplica a Myrtha por su vida, pero ella se niega fríamente. Las súplicas de Giselle también son desestimadas y se ve obligado a bailar hasta el amanecer. Sin embargo, el poder del amor de Giselle contrarresta la voluntad de Wilis. magia y le perdona la vida. Los otros espíritus regresan a sus tumbas al amanecer, pero Giselle ha roto las cadenas de odio y venganza que controlan a los Wilis y, por lo tanto, queda liberada de sus poderes y no volverá a rondar el bosque. Después de despedirse tiernamente de Albrecht, regresa a su tumba para descansar en paz.

Fondo

La Revolución Francesa (1789-1799) trajo cambios radicales al teatro en Francia. Desterrados quedaron los ballets que la aristocracia prefería sobre los dioses y diosas del Monte Olimpo. En cambio, tomaron protagonismo los ballets sobre gente común, lugares reales, tiempo real, el pasado histórico y lo sobrenatural. Este tipo de ballets eran los preferidos por la floreciente clase media.

Dos ballets causaron gran revuelo en el París de la década de 1830. En noviembre de 1831 se estrenó la ópera Robert le diable de Meyerbeer. Presentaba un ballet corto llamado Ballet de las Monjas. En este pequeño ballet, las monjas se levantan de sus tumbas para bailar a la luz de la luna. Al público le encantó este pequeño ballet sobrenatural.

En marzo de 1832, el ballet La Sylphide debutó en París. Este ballet trata sobre una bella sílfide que ama a James, un joven escocés. Ocurre la tragedia. Después de perder el tiempo en el bosque, la sílfide muere cuando su amante terrenal usa un pañuelo hechizado para atraparla. Este ballet presentó a Marie Taglioni ante el público francés. Fue la primera en bailar en pointe por razones artísticas más que de espectáculo y también fue la primera en usar la falda de ballet blanca, en forma de campana y hasta la pantorrilla que ahora se considera una característica esencial del ballet romántico. El poeta y crítico Théophile Gautier asistió al estreno de La Sylphide. Sus ideas para Giselle mostrarían toques de La Sylphide diez años después. Estaría ambientada en un lugar real y en el pasado, por ejemplo, y trataría sobre gente común y mujeres sobrenaturales.

Desarrollo

En un artículo de noticias de 1841 que anunciaba la primera representación de Giselle, Théophile Gautier registró su participación en la creación del ballet. Había leído la descripción que hizo Heinrich Heine de las Wilis en De l'Allemagne y pensó que estos espíritus malignos formarían un "bonito ballet". Planificó su historia para el Acto II y se decidió por un verso de Victor Hugo llamado "Fantômes" para servir de inspiración para el Acto I. Este verso trata sobre una hermosa joven española de 15 años a la que le encanta bailar. En un baile siente demasiado calor y muere de frío en la fresca mañana.

El pasaje en prosa de Heine en De l'Allemagne habla de unas jóvenes sobrenaturales llamadas Wilis. Han muerto antes del día de su boda y se levantan de sus tumbas en medio de la noche para bailar. Cualquier joven que se cruza en su camino se ve obligado a bailar hasta su muerte. En otro libro, se dice que las Wilis son mujeres jóvenes abandonadas que han muerto y se han convertido en vampiros. Se supone que esta es la razón por la que odian a los hombres.

Gautier pensó que Wilis de Heine y la chica española de quince años de Hugo serían una buena historia de ballet. Su primera idea fue presentar un salón de baile vacío, brillando con cristales y velas. Las Wilis lanzarían un hechizo sobre el suelo. Giselle y otros bailarines entraban y giraban por la sala, incapaces de resistir el hechizo que los mantenía bailando. Giselle intentaría evitar que su amante se juntara con otras chicas. La Reina de las Wilis entraría, pondría su fría mano sobre el corazón de Giselle y la niña caería muerta.

Gautier no quedó satisfecho con esta historia. Básicamente era una sucesión de bailes con un momento dramático al final. No tenía experiencia escribiendo escenarios de ballet, por lo que llamó a Vernoy de St. Georges, un hombre que había escrito muchos libretos de ballet. A St. Georges le gustó la idea básica de Gautier sobre la joven frágil y las Wilis. Escribió la historia de Giselle tal como se la conoce hoy en tres días y se la envió a Léon Pillet, director de la Ópera de París. Pillet necesitaba una buena historia para presentar a Grisi al público parisino. Encontró esa historia en Giselle. A Grisi le gustó tanto como a Pillet, por lo que Giselle se puso en producción de inmediato.

Primera actuación

Los balletómanos de París se emocionaron mucho a medida que se acercaba la noche del estreno de Giselle. Los informes noticiosos mantuvieron vivo su interés. Algunos informes decían que Grisi había tenido un accidente mientras que otros indicaban que el conductor estaba enfermo con un tumor. Otros más dijeron que los tramoyistas temían por su seguridad.

Las esperanzas de que el ballet estuviera listo en mayo se desvanecieron y la noche inaugural se pospuso varias veces. Grisi estuvo ausente unos días y su regreso se retrasó para proteger su salud. La iluminación, las trampillas y los cambios de escena necesitaban más ensayos. Se hicieron recortes en el papel de Grisi para proteger la salud de la bailarina. En lugar de regresar a su tumba al final del ballet, se decidió que la colocarían sobre un lecho de flores y se hundiría lentamente en la tierra. Este toque conservó el ambiente romántico del final del Acto II.

Por fin, el lunes 28 de junio de 1841 se levantó el telón sobre Giselle en la Salle Le Peletier. Grisi bailó Giselle con Lucien Petipa como su amante Albrecht, Jean Coralli como el guardabosques Hilarion y Adèle Dumilâtre como Myrtha, la reina de las Wilis. Típico de las prácticas teatrales de la época, Giselle fue precedida por un extracto de otra producción, en este caso, el tercer acto de la ópera de Rossini, Mosè in Egitto. En 1844, Marie Guy-Stéphan hizo su primera aparición en el papel principal de la primera producción de Giselle en España. Actuó en numerosas obras de Pepita.

A pesar de que el maquinista jefe gritaba órdenes a su equipo que podían ser escuchadas por el público, Giselle fue un gran éxito. Grisi fue una sensación. Los asistentes al ballet la consideraban otra Marie Taglioni, la bailarina más grande de la época.

Reseñas y comentarios contemporáneos

Giselle fue un gran éxito artístico y comercial. Le Constitutionnel elogió el Acto II por sus "efectos poéticos". Moniteur des théâtres escribió que Grisi "corre [y] vuela por el escenario como una gacela enamorada". Un crítico hizo un análisis detallado de la música de La France Musicale. El vals del Acto I le pareció "deslumbrante"; y señaló que la escena de la narración de Berthe estaba llena de elementos "bastante nuevos" Modulaciones armónicas. Elogió otros momentos del Acto I (especialmente la escena de locura) y quedó extasiado con la música del Acto II, destacando la entrada de las Wilis y el solo de viola interpretado en los últimos momentos de Giselle. Pensó que la música de flauta y arpa que acompañaba a Giselle mientras desaparecía en su tumba al final del ballet "llena de trágica belleza".

Coralli fue elogiada por el pas de deux campesino del Acto I y por la "elegancia" del Acto II. Coralli siguió una sugerencia de Gautier y eligió a las chicas más bellas de la compañía para interpretar a las campesinas y las Wilis. Un observador consideró que el proceso de selección era cruel: las chicas casi hermosas fueron rechazadas sin pensarlo dos veces.

Grisi y Petipa tuvieron grandes éxitos como los trágicos amantes. Gautier elogió su actuación en el segundo acto y escribió que los dos bailarines hicieron del acto "un verdadero poema, una elegía coreográfica llena de encanto y ternura... Más de un ojo que creía ver sólo [la danza] se sorprendió". encontrar su visión oscurecida por una lágrima, algo que no sucede a menudo en un ballet... Grisi bailó con una perfección... que la coloca en las filas entre Elssler y Taglioni... Su mímica superó todas las expectativas... Ella es la naturaleza y la sencillez personificadas."

Adam pensó que Petipa era "encantadora"; como bailarín y actor, y que había "rehabilitado" hombre bailando con su actuación. De Dumilâtre escribió: "... a pesar de su frialdad, [Dumilâtre] mereció el éxito que logró por la corrección y el carácter 'mitológico' calidad de sus poses: tal vez esta palabra pueda parecer un poco pretenciosa, pero no se me ocurre otra para expresar un baile tan frío y noble como el que le vendría bien a Minerva cuando está de buen humor, y en este sentido [Dumilâtre] parece tener un gran parecido a esa diosa."

Giselle ganó 6.500 francos entre junio y septiembre de 1841. Esta cantidad fue el doble que durante el mismo período en 1839. El salario de Grisi aumentó para convertirla en la que más ganaba entre los bailarines. en la Ópera. Se vendieron recuerdos, se imprimieron fotografías de Grisi como Giselle y se hicieron arreglos de partituras para bailes sociales. El escultor Emile Thomas hizo una estatuilla de Giselle con su traje del Acto II. Se fabricaba una tela de seda llamada façonné Giselle, y Madame Lainné, sombrerera, vendía una flor artificial llamada 'Giselle'. El ballet fue parodiado en el Théâtre du Palais-Royal en octubre de 1841.

Música

Adolphe Adam fue un popular escritor de música de ballet y ópera en la Francia de principios del siglo XIX. Escribió con gran rapidez y completó Giselle en unos dos meses. La música fue escrita en el estilo suave y parecido a una canción de la época llamado cantilena. Este estilo es bien conocido por los amantes de la música de la ópera Norma de Bellini y de Lucia di Lammermoor de Donizetti.

Adán utilizó varios leitmotiv en el ballet. Se trata de una frase musical corta que se asocia con un determinado personaje, evento o idea. Los leitmotiv de Adam se escuchan varias veces a lo largo del ballet. Hay un leitmotiv asociado a Giselle y otro a Albrecht. El motivo de Hilarión marca cada una de sus entradas. Sugiere el tema del Destino en la Quinta Sinfonía de Beethoven.

Otro leitmotiv está asociado con la frase "él me ama, él no me ama" Prueba de flores en el Acto I, que se vuelve a escuchar en la escena de locura, y en el Acto II cuando Giselle ofrece flores a Albrecht. Los Wilis tienen su propio motivo. Se escucha en la obertura, en el acto I, cuando Berthe cuenta la historia de las Wilis, y en la escena de la locura. Se vuelve a escuchar en el Acto II cuando los Wilis hacen su primera entrada. El motivo del cuerno de caza marca sorpresas repentinas. Este motivo se escucha cuando Albrecht es expuesto como un noble.

La música era completamente original. Un crítico señaló, sin embargo, que Adam había tomado prestados ocho compases de una novela de Miss Puget y tres compases del coro de cazadores de la ópera Euryanthe de Carl Maria von Weber.

Un historiador de la danza escribió:

Por ningún lado de la imaginación puede la puntuación de Giselle ser llamada gran música, pero no se puede negar que es admirablemente adecuado a su propósito. Es bailable, y tiene color y humor afinados a las diversas situaciones dramáticas... Mientras escuchamos hoy estas melodías embrujadas compuestas hace más de un siglo, rápidamente nos volvemos conscientes de su intensa calidad nostálgica, no a diferencia de la apertura de un victoriano Keepsake, entre cuyas páginas se encuentra un San Valentín admirablemente preservado -en toda la gloria de su encaje de papel intrincado y diseños florales simbólicos - que susurra de una era de ocio ahora para siempre pasado. Para un breve espacio el aire parece débilmente perfumado con parma violeta y gardenia. La música de Giselle todavía ejerce su magia.

—Cyril W. Beaumont, Un Ballet llamado Giselle, pág. 58

Adiciones a la partitura

La partitura de Adam para Giselle adquirió varios números adicionales a lo largo de su historia, y algunas de estas piezas se convirtieron en una parte integral de la tradición escénica del ballet.

Inmediatamente después de la primera répétition générale de Giselle en el escenario de la Ópera de París, la bailarina Nathalie Fitz-James utilizó su influencia como amante de un influyente mecenas de teatro para que le insertaran un pas en el ballet. Se pidió a Jean Coralli que arreglara rápidamente un número para Fitz-James, que Coralli arregló como un pas de deux con el bailarín Auguste Mabille como socio de Fitz-James. Las intenciones originales de Coralli eran que el compositor del ballet, Adolphe Adam, proporcionara la música para pas de Fitz-James, pero en ese momento Adam no estaba disponible. En vista de esto, Coralli eligió una suite del compositor Friedrich Burgmüller titulada Souvenirs de Ratisbonne para crear música para los requeridos pas de Fitz-James. Este pas de deux, que fue denominado Pas des paysans (o Pas de deux campesino), pasó a formar parte del ballet del ballet. tradición escénica.

Para las actuaciones de Carlotta Grisi como Giselle con el Ballet Imperial de San Petersburgo, Perrot encargó al compositor Cesare Pugni la música de un nuevo pas de cinq para la bailarina que se añadió al primer cuadro. Este pas sólo se conservó para las actuaciones de Grisi y nunca volvió a presentarse después de su salida de San Petersburgo. Marius Petipa también encargaría una pieza adicional para el primer cuadro del ballet. Este fue un pas de deux del compositor Ludwig Minkus que se añadió a la reposición del coreógrafo en 1884 para la bailarina Maria Gorshenkova. Al igual que el pas de cinq de Pugni de 1850 para Grisi, el pas de deux de Gorshenkova de 1884 de Minkus nunca pasó a formar parte de la tradición escénica de Giselle.

Petipa añadió tres variaciones solistas al ballet durante la segunda mitad del siglo XIX. El primero fue arreglado en 1867 para el grand pas de deux del segundo cuadro de la bailarina Adèle Grantzow. La música fue compuesta por Cesare Pugni y se basó en la canción "él me ama, él no me ama" de Adolphe Adam. leitmotiv. Esta variación se ha mantenido en el ballet desde entonces.

La segunda variación fue añadida por Petipa al primer cuadro del debut de la bailarina Emma Bessone como Giselle en el Teatro Mariinsky en 1886, y en esta ocasión el compositor Riccardo Drigo escribió la música para la variación. La música nunca se volvió a utilizar después de la salida de Bessone de Rusia hasta que Agrippina Vaganova la añadió al Pas de deux del campesino para la producción de Giselle del Ballet Kirov. > en 1932. La inclusión de esta variación en el Pas de deux campesino sigue siendo parte de la tradición escénica de Giselle del Teatro Mariinsky hasta el día de hoy.

La tercera variación añadida por Petipa también fue compuesta por Drigo y ha sobrevivido como uno de los pasajes más queridos de Giselle. Esta variación, a veces denominada Pas seul, fue arreglada en 1887 para la actuación de la bailarina Elena Cornalba en una reposición de la Fiametta de Saint-Léon.. Cornalba luego lo incluyó para su debut en Giselle en diciembre de ese año, donde permanece desde entonces. La variación también fue bailada por los sucesores de Cornalba en el papel de Giselle en el Teatro Mariinsky. La variación de Cornalba fue interpretada por primera vez fuera de Rusia por Olga Spessivtzeva en 1924 en la Ópera de París y, a partir de entonces, todas las producciones realizadas fuera de Rusia incluyeron la variación. Había mucha confusión en ese momento sobre quién era el responsable de componer la música, lo que llevó a muchos historiadores del ballet y musicólogos a acreditar a Ludwig Minkus como el autor, una idea errónea que aún persiste.

Coreografía

Jean Coralli y Jules Perrot coreografiaron la versión original de Giselle. Perrot y Carlotta Grisi eran amantes y, en consecuencia, Perrot diseñó todos sus bailes y pantomimas. Todos en el mundo de la danza parisina sabían que Perrot había creado las danzas de Grisi y Coralli lo admitió, pero a Perrot no se le dio ningún crédito oficial en los materiales impresos, como carteles y programas. Lo más probable es que esto se hiciera para evitar que Perrot cobrara regalías por el ballet. A Perrot le gustaban los toques audaces y planeó varios ataques aéreos rápidos sobre cables en el Acto II para Giselle. Grisi tenía miedo de estos ataques, por lo que trajeron a un tramoyista para probarlos. Se estrelló de cara contra el paisaje y los swoops cayeron.

Cyril Beaumont escribe que Giselle se compone de dos elementos: danza y mimo. El primer acto presenta breves escenas mimadas, señala, y episodios de baile que se fusionan con la mímica. En el segundo acto, el mimo se ha fusionado por completo con la danza. Indica que el vocabulario coreográfico se compone de un pequeño número de pasos sencillos:

• Movimientos: développé, grand rond de jambe
• Poses: arabesque, actitud
• Pasos deslizantes: chasse, glissade, pas de basque, pas de bourrée
• Pasos de salto: balloné, temps levé
• Pasos de giro: pirouette, petit tour, tour en l'air
• Principales pasos: (vertical) votete, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air sauté, (horizontal) cabriole, jeté, grande jeté, soubresaut

Beaumont especula que los sencillos pasos se planificaron deliberadamente para permitir la "máxima expresividad".

Partes de Giselle han sido cortadas o cambiadas desde la primera noche del ballet. La escena de pantomima del Acto I de Giselle en la que le cuenta a Albrecht su extraño sueño se corta y el pas de deux del campesino también se reduce ligeramente. El duque de Curlandia y su hija Bathilde solían entrar a caballo, pero hoy siguen caminando. En la producción original estuvieron presentes en la muerte de Giselle, pero ahora abandonan la escena antes de que ella muera. Las máquinas utilizadas para hacer volar a Giselle y hacerla desaparecer ya no se utilizan. A veces se utiliza una trampilla para hacer que Giselle se levante de su tumba y luego se hunda en ella al final del Acto II. Al final del Acto II, Bathilde entró anteriormente con los cortesanos en busca de Albrecht. Dio unos pasos vacilantes hacia ellos y luego se desplomó en sus brazos. Este momento fue un paralelo artístico con el final del Acto I, cuando los campesinos se reunieron alrededor de la muerta Giselle. Ahora, Bathilde y los cortesanos son cortados y Albrecht abandona lentamente el escenario solo.

Elementos étnicos

La música, la danza y el vestuario étnicos eran una gran parte del ballet romántico. En la época en que se escribió Giselle, la gente pensaba en Alemania cuando escuchaba un vals porque el vals es de origen alemán. Giselle hace su primera entrada a la música de un vals, y el público habría sabido de inmediato que el ballet estaba ambientado en Alemania. Adam escribió tres valses para Giselle: dos para Giselle y uno para los Wilis. Dijo que el "Giselle Waltz" en el Acto I tiene "todo el color alemán indicado por la localidad" y la gente estuvo de acuerdo. Un crítico escribió: "Un hermoso vals... en el espíritu germánico del tema".

Al principio, Gautier pensó que algunos de los bailarines del vals de los Wilis deberían vestirse con trajes étnicos y bailar pasos étnicos. Para este propósito, Adam puso en el vals fragmentos de música francesa, española, alemana e india. La cultura "étnica" de Gautier La idea se abandonó a medida que se desarrolló el ballet y no ha sido retomada por los productores modernos. Hoy en día, el segundo acto es un ballet blanc (un ballet "blanco" en el que todas las bailarinas y el cuerpo de ballet van vestidos de blanco, faldas acampanadas y los bailes tienen un diseño geométrico).

Escenografía y vestuario

El período histórico de Giselle no está indicado en la historia. Paul Lormier, jefe de vestuario de la Ópera de París, probablemente consultó a Gautier sobre este asunto. También es posible que Pillet tuviera en mente el presupuesto del ballet y decidiera utilizar los numerosos trajes de estilo renacentista del vestuario de la Ópera para Giselle. Se decía que estos trajes eran los de William Tell de Rossini (1829) y Benvenuto Cellini de Berlioz (1838). Lormier ciertamente diseñó el vestuario de los personajes principales. Sus trajes estuvieron en uso en la Ópera hasta que el ballet fue eliminado del repertorio en 1853.

Giselle fue revivida en 1863 con nuevos trajes por el asistente de Lormier, Alfred Albert. El vestuario de Albert se parece más al de las producciones modernas que al de Lormier y se utilizó en la ópera hasta 1868. El ballet fue revivido nuevamente en 1924 con escenografía y vestuario de Alexandre Benois. Quería revivir el vestuario de la producción original, pero abandonó la idea, creyendo que los críticos lo acusarían de falta de creatividad imaginativa.

Conjuntos

Pierre Luc Charles Ciceri fue el escenógrafo jefe de la Ópera de París de 1815 a 1847. Diseñó los decorados para la primera producción de Giselle. Gautier no fue específico sobre el lugar del ballet, pero lo ubicó en "algún misterioso rincón de Alemania... al otro lado del Rin".

Giselle estuvo dos meses ensayando, lo que fue un tiempo de ensayo muy largo para la época. Aun así, Ciceri no tuvo tiempo suficiente para diseñar los decorados de ambos actos y se centró en el segundo acto. Los decorados del primer acto fueron en realidad los diseñados para el ballet de 1838, La Fille du Danube de Adam. Una ilustración de Les Beautés de l'Opera de 1845 muestra la cabaña de Giselle con techo de paja a la izquierda y la cabaña de Albrecht a la derecha. Las dos cabañas están enmarcadas por las ramas de dos grandes árboles a ambos lados del escenario. Entre las dos casas, a lo lejos, aparece un castillo y laderas cubiertas de viñedos. Aunque esta escena no fue diseñada para Giselle, ha seguido siendo el modelo para la mayoría de las producciones modernas. El decorado de Ciceri estuvo en uso hasta que el ballet fue eliminado del repertorio en 1853. En ese momento, Gautier notó que los decorados se estaban desmoronando: "La cabaña de Giselle tiene apenas tres o cuatro pajitas encendidas su techo."

La ilustración del Acto II de Les Beautés muestra un bosque oscuro con un charco de agua a lo lejos. Las ramas de los árboles viejos crean un túnel de árboles. Debajo de estas ramas a la izquierda hay una cruz de mármol con 'Giselle' tallado en él. De uno de sus brazos cuelga la corona de hojas de parra que lució Giselle como Reina de la Vendimia. En el escenario, espesa maleza y flores silvestres (200 juncos y 120 ramas de flores) formaban el sotobosque. Los chorros de gas de las candilejas y los que estaban suspendidos en las moscas se bajaron para crear una atmósfera de misterio y terror.

Se cortó un agujero circular en el fondo y se cubrió con un material transparente. Una luz fuerte detrás de este agujero representaba la luna. Ocasionalmente se manipulaba la luz para sugerir el paso de las nubes. Gautier y St. Georges querían que la piscina estuviera hecha de grandes espejos, pero Pillet rechazó la idea debido a su coste. Sin embargo, en el resurgimiento de 1868 se adquirieron espejos para esta escena.

Adam pensó que el telón de fondo de Ciceri para el primer acto "no era tan bueno... es todo débil y pálido". pero le gustó el decorado del segundo acto: "El segundo acto de [Ciceri] es una delicia, un bosque oscuro y húmedo lleno de juncos y flores silvestres, y que termina con un amanecer, visto al principio a través de los árboles en el final de la pieza, y muy mágico en su efecto." El amanecer también deleitó a los críticos.

Primeras producciones

Giselle se representó en París desde su debut en 1841 hasta 1849, con Grisi siempre bailando el papel principal. En 1849 fue eliminado del repertorio. El ballet fue revivido en 1852 y 1853, sin Grisi, luego retirado del repertorio después de 1853. Fue revivido en 1863 para una bailarina rusa, luego abandonado nuevamente en 1868. Fue revivido casi 50 años después, en 1924, para el debut de Olga. Spessivtzeva. Esta producción fue revivida en 1932 y 1938.

Giselle fue montada por otras compañías de ballet en Europa y América casi inmediatamente después de su primera noche. Los británicos probaron por primera vez a Giselle con un drama basado en el ballet llamado Giselle, or The Phantom Night Dancers de William Moncrieff, quien había visto el ballet en París al mismo tiempo. año. La obra se representó el 23 de agosto de 1841 en el Teatro Real de Sadler's Wells. El ballet real se representó por primera vez en Londres en el Her Majesty's Theatre el 12 de marzo de 1842 con Grisi como Giselle y Perrot como Albrecht. Los bailes fueron atribuidos a Perrot y a un tal Deshayes. Esta producción fue revivida muchas veces, una vez en 1884 con Mlle. Sismondi en el papel de Albrecht. Esta producción, precedida por una opereta llamada Pocahontas, generó poco entusiasmo.

Giselle se representó por primera vez en Rusia en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo el 18 de diciembre de 1842. Stepan Gedeonov, director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, envió a su maestro de ballet Antoine Titus a París buscará un nuevo ballet para la bailarina Yelena Andreyanova. Tito eligió a Giselle. Luego, el maestro de ballet representó la obra completamente de memoria en San Petersburgo. Perrot produjo Giselle en San Petersburgo en 1851. Realizó muchos cambios en el ballet durante sus años de servicio en el Ballet Imperial. En la década de 1880, Petipa realizó muchos cambios en la producción de Perrot.

Giselle se representó por primera vez en Italia en el Teatro alla Scala de Milán el 17 de enero de 1843. Sin embargo, la música no era de Adam sino de Niccolò Bajetti. Los bailes tampoco eran los originales sino los de Antonio Cortesi. Es posible que el ballet se representara por primera vez en los teatros provinciales. Esto, sin embargo, no se sabe con certeza.

En 1844, la bailarina estadounidense Mary Ann Lee llegó a París para estudiar con Coralli durante un año. Regresó a Estados Unidos en 1841 con la dirección de Giselle y otros ballets. Lee fue el primero en presentar Giselle en Estados Unidos. Lo hizo el 1 de enero de 1846 en Boston, en el Howard Athenæum. George Washington Smith interpretó a Albrecht. Lee bailó Giselle (nuevamente con Smith) el 13 de abril de 1846 en el Park Theatre de la ciudad de Nueva York.

En enero de 1911, Nijinsky bailó en Giselle en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo para el Ballet Imperial, con la presencia de la zarina María Feodorovna. Su traje, que había sido diseñado por Alexandre Benois y utilizado anteriormente en París, causó un escándalo, ya que bailaba en mallas sin los pantalones habituales en ese momento. Se negó a disculparse y fue despedido del Ballet Imperial.

El ballet fue representado por los Ballets Russes de Diaghilev más tarde en 1911 en la Royal Opera, Covent Garden, con Tamara Karsavina y Nijinsky como Giselle y Albrecht. Anna Pavlova bailó Giselle con su propia compañía en 1913. Alicia Markova bailó el papel con el Vic-Wells Ballet en 1934, y Margot Fonteyn asumió el papel en 1937, cuando Markova dejó la compañía. Los ingleses amaban a Giselle. En 1942, por ejemplo, tres compañías diferentes bailaban ballet en Londres.

Alejándose de la tradicional Giselle, Frederic Franklin volvió a presentar el ballet en 1984 como Giselle criolla para el Dance Theatre de Harlem. Esta adaptación ambientó el ballet entre los criollos y afroamericanos en la Luisiana de la década de 1840.

Una novela de 2012 del autor Guy Mankowski titulada Cartas de Yelena sigue el viaje de una bailarina principal mientras interpreta el papel de Giselle en San Petersburgo.

The 2019 South Korean TV series Angel 's Last Mission: Love features a blind ballerina who is to play the title role of Giselle in a production staged by the Fantasia Ballet Company.

Referencias generales y citadas

• Ashton, Geoffrey (1985), Giselle, Woodbury, Nueva York: Barron's, ISBN 0-8120-5673-6
• Balanchine, George (1979), 101 Historias de los Grandes Ballets, Nueva York: Libros de Anclaje, ISBN 0-385-03398-2
• Beaumont, Cyril W (1944), El Ballet llamó a Giselle, Londres: C W Beaumont
  • Véase también Beaumont, Cyril W (1996), El Ballet llamó a Giselle (2a edición), Londres: Libros de baile, ISBN 1-85273-004-8
• Beaumont, Cyril W (1952), Suplemento al Libro Completo de Ballets, Londres: Putnam
• Cordova, Sarah Davies (2007), " ballet romántico en Francia: 1830-1850", en Kant, Marion (ed.), El Companion de Cambridge a Ballet, Cambridge Companions to Music, Cambridge and New York: Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-53986-9
• Edgecombe, Rodney Stenning (1 de diciembre de 2005), "A Ragbag of Ballet Music Oddments", Brolga: Un diario australiano sobre la danza (23): 12–19
• Greskovic, Robert (2005), Ballet 101: Una guía completa para aprender y amar el ballet, Limelight, ISBN 978-0-87910-325-5
• Invitado, Ivor (1983), "Cesare Pugni: A Plea For Justice", Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research, Londres, 1 (1): 30–38, doi:10.2307/1290799, ISSN 0264-2875, JSTOR 1290799
• Invitado, Ivor (2008), El Ballet Romántico en París, Alton, Hampshire: Libros de Danza, ISBN 978-1-85273-119-9
• Kirstein, Lincoln (1984), Cuatro siglos de Ballet: Cincuenta obras maestras, Nueva York: Dover, ISBN 0-486-24631-0
• Ostwald, Peter F. (1991), Vaslav Nijinsky: Un salto hacia la locura, Nueva York: Carol Publishing Group, ISBN 0-8184-0535-X
• Petipa, Marius (1971), Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи. (Marius Petipa: Materiales, Memorias, Artículos), Leningrado: Iskusstvo
• Robert, Grace (1949), El Borzoi Libro de Ballets, Nueva York: Knopf, OCLC 16747462
• Smakov, Gennadi (1967), Giselle perf. del Teatro Bolshoi Orch., cond. de Algis Zhuraitis (nota de línea para LP SRB4118), Moscú: Melodiya
• Smith, Marian (2000), Ballet y Opera en la Era de "Giselle", Princeton, New Jersey: Princeton University Press, ISBN 978-0-691-04994-6
• Travaglia, Silvio (1929), Riccardo Drigo: L'uomo e l'artista, Padua: Guglielmo Zanibon