Girasol (álbum de The Beach Boys)
Sunflower es el decimosexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Beach Boys, lanzado el 31 de agosto de 1970 por Reprise Records, el primero para el sello. Recibió críticas favorables, pero se vendió mal, alcanzando el puesto 151 en las listas de discos de EE. UU. durante una estadía de cuatro semanas y convirtiéndose en el álbum de Beach Boys con las listas más bajas hasta ese momento. "Agrega algo de música a tu día" fue el único sencillo que llegó a las listas de EE. UU., alcanzando el puesto 64. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto 29.
Los títulos de trabajo del álbum incluían Reverberation, Add Some Music y The Fading Rock Group Revival. Las sesiones de grabación comenzaron en enero de 1969 y, después de un año de búsqueda de un nuevo contrato discográfico, finalizaron en julio de 1970. A diferencia de 20/20, el disco contó con una fuerte presencia grupal con importantes contribuciones escritas de todos los miembros de la banda. Se escribieron alrededor de cuatro docenas de canciones para el álbum y el sello rechazó numerosas revisiones de su lista de canciones antes de que la banda presentara suficiente material formidable que se considerara satisfactorio para su lanzamiento. Incluye "This Whole World", una de las canciones más complejas de Brian Wilson, "Forever", considerada una de las mejores de Dennis Wilson, y "Forever", considerada una de las mejores de Dennis Wilson. Cool, Cool Water", una canción que se originó en las sesiones Smile de la banda.
Los fanáticos generalmente consideran que Sunflower es el personaje de los Beach Boys. El mejor álbum post-Pet Sounds. Ha aparecido en varias revistas de crítica. y los oyentes' encuestas sobre los mejores álbumes de todos los tiempos, incluida la lista de 2003 de Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". La canción "All I Wanna Do" Más tarde fue citado como uno de los primeros ejemplos de dream pop y chillwave. Muchas tomas descartadas de Sunflower y canciones sobrantes aparecieron más tarde en lanzamientos posteriores de Beach Boys, incluido el seguimiento Surf's Up (1971) y la compilación Feel Flows. (2021).
Fondo y grabación
Enero – mayo de 1969
girasol es el esfuerzo más verdadero del grupo que hemos tenido. Cada uno de nosotros estaba profundamente involucrado en la creación de casi todos los cortes. Alguien bajaba al estudio temprano y bajaba una pista básica, y luego alguien más llegaría y pensaría en una buena línea o overdub.
—Carl Wilson, 1970
Los Beach Boys estaban en su popularidad más baja a finales de la década de 1960, y su posición cultural estaba especialmente empeorada por su imagen pública, que seguía incongruente con la música "más pesada" de sus compañeros. Publicado por Capitol Records en febrero de 1969, el nuevo álbum de la banda 20/20 vendió mejor que su anterior, Amigos (1968). Sin embargo, seguían ocupados por una enorme deuda que había sido en parte el resultado de dos desastrosas giras en 1968. Las sesiones de grabación para su próximo álbum comenzaron en enero de 1969 y fueron producidas por los Beach Boys colectivamente y por Brian Wilson y Carl, Bruce Johnston, Al Jardine y Dennis Wilson individualmente. Durante todo el año, grabaron alrededor de cuatro docenas de pistas de estudio, con títulos de trabajo para el nuevo álbum, incluyendo Reverberación, Sun Flower, y Añadir música.
El 12 de abril, los Beach Boys presentaron una demanda contra Capitol por regalías y derechos de producción impagos por un monto de 2 millones de dólares (equivalente a 16,6 millones de dólares en 2023). En un comunicado de prensa para esta noticia, también anunciaron que revivirían su sello Brother Records. El 16 de abril, el director de Capitol A&R, Karl Engemaan, redactó una carta al manager de la banda, Nick Grillo, indicando que el grupo y el sello todavía estaban interesados en renovar su contrato. Engemaan pidió al grupo que estuviera listo para entregar el nuevo álbum (entonces conocido con los títulos provisionales The Fading Rock Group Revival o Reverberation) antes del 1 de mayo. Sólo siete de los diez las pistas se completaron antes de la fecha límite, por lo que el álbum no se entregó.
En 1969, Brian era cada vez más conocido por su reclusión y comportamiento excéntrico, lo que afectó su reputación dentro de la industria musical. Grillo luchó por encontrar otro sello importante interesado en fichar al grupo, como recordó, "Brian era famoso en ese momento" y los ejecutivos del sello consideraron que la banda era demasiado arriesgada para firmar. Desde que los Beach Boys' Siguiendo siendo muy popular en el Reino Unido, Grillo intentó conseguir un contrato extranjero a nivel mundial con una empresa europea. Durante la primera mitad de 1969, los Beach Boys continuaron de gira y participaron cada vez más en conciertos benéficos celebrados en hospitales y penitenciarías.
Mayo – octubre de 1969
El 27 de mayo, tres días antes de que el grupo se embarcara en una gira de cuatro semanas por el Reino Unido y Europa, Brian le dijo a la prensa musical que los fondos del grupo se habían agotado hasta el punto de que estaban considerando declararse en quiebra. a finales de año, que Disc & Music Echo llamó "noticias impresionantes" y un "tremendo shock en la escena pop estadounidense". En respuesta, Grillo dijo a los periodistas que los comentarios de Brian eran falsos y que "simplemente estaba tomando el pelo". Brian dijo que esperaba que el éxito del próximo sencillo, "Break Away", solucionaría los problemas financieros de la banda. Escribió la canción con su padre y el ex manager de la banda Murry Wilson. Fue lanzado el 16 de junio con la cara B "Celebrate the News", una canción de Dennis, y alcanzó el puesto 63 en los EE. UU. y el número 6 en el Reino Unido. Durante ese verano, Brian centró su atención en el lanzamiento de Radiant Radish, una tienda naturista en West Hollywood.
Del 30 de mayo al 30 de junio, los Beach Boys estuvieron de gira con Paul Revere & los Raiders y Joe Hicks. Su contrato con Capitol expiró el 30 de junio y aún quedaba por publicar un álbum más, después de lo cual el sello eliminó el álbum de los Beach Boys. catálogo de impresión, cortando efectivamente su flujo de regalías. La grabación de estudio se reanudó esporádicamente de julio a octubre en medio de numerosas apariciones promocionales.
Los Beach Boys esperaban que, dado que eran considerados una "banda legendaria" En ese momento, muchos otros sellos se acercarían a ellos con ofertas contractuales, pero pocos lo hicieron. A lo largo de junio, el grupo se reunió con la compañía Deutsche Grammophon, con sede en Berlín, que estaba interesada en fichar a la banda, pero los comentarios de Brian en la prensa finalmente frustraron las negociaciones del contrato. Polydor, la filial estadounidense de Deutsche, también se negó a contratar al grupo porque a la compañía no le gustaba la música de la banda ni a sus miembros personalmente. CBS y MGM también rechazaron a la banda.
En agosto, la familia Manson cometió los asesinatos de Tate-LaBianca. Según Jon Parks, el manager de la gira de la banda, en la comunidad de Hollywood se sospechaba ampliamente que Charles Manson era responsable de los asesinatos, y se sabía que Manson había estado involucrado con los Beach Boys, lo que provocó que la banda ser vistos como parias por un tiempo. Ese mismo mes, Carl, Dennis, Mike Love y Jardine buscaron un reemplazo permanente para Johnston. Se acercaron al cuñado de Carl, Billy Hinsche, quien rechazó la oferta para concentrarse en sus estudios universitarios. A finales de 1969 (ya sea en agosto o noviembre), Murry Wilson vendió la editorial Sea of Tunes (incluidos los derechos de la mayoría de las canciones de Brian) a A&M Records. división editorial por 700.000 dólares (5,82 millones de dólares en 2023).
Noviembre de 1969 – julio de 1970
Según el historiador de la música Keith Badman, un gran avance con Warner Bros. Records inspiró "una inmensa sensación de optimismo" y una "cantidad notable de material nuevo" grabado en noviembre de 1969. Afirmó que el grupo, "incluido un Brian temporalmente rejuvenecido", preparó material con "tantos colaboradores como compositores como fuera posible"; ya que consideraban "el próximo álbum como un disco decisivo". El 18 de noviembre, el ejecutivo de Warner, Mo Ostin, acordó fichar a la banda con su filial Reprise Records. Este acuerdo fue negociado por Van Dyke Parks, un ex colaborador de Brian que entonces trabajaba como ejecutivo multimedia en Warner Music Group. El contrato negociado por Reprise estipulaba la participación proactiva de Brian con la banda en todos los álbumes. Otra parte del trato era revivir Brother Records.
Poco antes de firmar con Reprise, el grupo acumuló suficiente material para un nuevo álbum, ahora titulado Sun Flower, y armó un acetato provisional de 14 canciones para el sello. Esta colección fue rechazada. El ejecutivo de Warner Bros., Dave Berson, recordó: "Me pareció algo increíble decirles a los Beach Boys: "Éste no es el tipo de álbum por el que queremos pagar". Contractualmente, no teníamos ningún derecho a rechazar álbumes." Luego, el proyecto pasó a llamarse Agregar algo de música con el subtítulo Una oferta de álbum de los Beach Boys.
Del 25 de noviembre al 7 de diciembre, la banda se embarcó en su séptima y última gira anual de Acción de Gracias por Estados Unidos. Badman lo llamó "una despedida triste" a la década, "con miembros de la audiencia luchando por llegar incluso a un par de cientos en algunos espectáculos", lo que obligó a cancelar la mayoría de las fechas. En noviembre, la familia Manson fue detenida por la policía por los asesinatos de Tate-LaBianca, y las antiguas conexiones de la familia con Dennis y los Beach Boys se convirtieron en tema de atención de los medios.
En febrero de 1970, la banda presentó una versión de Add Some Music, pero fue nuevamente rechazada. La compañía consideró que el LP propuesto no era lo suficientemente fuerte, aunque decidieron publicar dos de sus temas como sencillo y le pidieron a la banda que escribiera y grabara un nuevo lote de canciones. De febrero a junio, el grupo trabajó sobregrabando y regrabando parte de su nuevo material. A finales de mayo se rechazó otra revisión. Las dos últimas canciones del álbum se terminaron en julio: "Cool, Cool Water" y "Ya era hora". Después de una sesión de sobregrabación del 21 de julio para "Cool, Cool Water" Con el sintetizador Bernie Krause, el tercer y último master de Sunflower fue entregado a Warner.
Canciones
Lado uno
"Deslizarse"
"Slip On Through" fue escrito y cantado por Dennis. Brian recordó: "Fue una canción muy dinámica. Dennis, yo estaba muy orgulloso, porque él realmente se metió y rodó en ese. Dennis hizo cosas energéticas muy interesantes en eso."
"Este mundo entero"
"Este mundo entero" fue escrito por Brian, quien dijo que fue "inspirado por mi amor al mundo, cómo amo a la gente, y cómo la gente debe ser libre". Carl canta voces de plomo mientras Brian canta en el fondo; sus voces fueron dobles, como era práctica común para muchas de sus grabaciones. La esposa de Brian Marilyn y su hermana Diane Rovell también contribuyeron a apoyar las voces. Brian más tarde produjo una versión de la canción para su grupo American Spring en el álbum 1972 Primavera. Como artista solitario, volvió a la canción de nuevo para el álbum No estaba hecho para estos tiempos. (1995).
"Agrega algo de música a tu día"
"Añadir música a su día" es una canción con letras que son una celebración de la música y su presencia omnipresente en la vida cotidiana. Fue escrito por Brian, Mike Love, y su amigo Joe Knott, que no era un compositor profesional. El Biographer Peter Ames Carlin escribió que la canción era una canción "pop-folk tune" que "se veía como una perfecta declaración de propósito para liderar la segunda década de la banda, dada la música de la melodía compartida de estilo redondo, armonías de fondo completo, y una letra sencilla".
"Conocí a la mujer"
"Got to Know the Woman" es una canción de R plagaB de Dennis que contó con voces de respaldo de cantantes de sesión femenina. White señaló que era "una de las pocas canciones de Beach Boys que se podría llamar honestamente funky, su tinkly Dixieland piano un papel perfecto para la frivolidad gruesa de los versos, que contienen un ven-on boorish al objeto de las fantasías más bajas y-grind.
"Deirdre"
"Deirdre" fue acreditado a Bruce Johnston y Brian. Aunque Johnston ha dicho que Brian sólo ofreció contribuciones líricas menores y que le dio una participación del 50% en la canción como favor, los historiadores de la música Andrew G. Doe y John Tobler escribieron en 2004 que la canción había sido "desarrollada a partir de un tema musical utilizado por primera vez en 'Estamos juntos de nuevo'" una composición de 1968 acreditada a Brian Wilson y al cantante Ron Wilson (sin relación). La canción lleva el nombre de la hermana de una de las exnovias de Johnston y White la describió como "un devocional a ritmo de paseo a una diosa pelirroja idealizada"; su uso punteado de flautas más las técnicas de compresión y filtrado espacial en las mezclas vocales le dan a la pista una grandeza celestial." En 1994, la canción fue muestreada en el videojuego EarthBound.
"Ya era hora"
"Ya era hora" es una canción de rock autobiográfica sobre los peligros del estrellato y la fama. Fue escrito principalmente por Dennis y el escritor externo Bob Burchman (un amigo cercano de la segunda esposa de Dennis, Barbara), y los coautores Carl y Jardine agregaron varios refinamientos durante el proceso de grabación. Jardine dijo: "'Ya era hora'" Éramos Carl, Dennis y yo [sic]. Esa es buena. Me gusta esa producción. Era principalmente Dennis, y yo solo ayudé con la letra. Dennis y Carl hicieron la pista”. White describe la canción como un "comentario sobre la indulgencia y la autorredención del rock; también era un escenario de ilusión sobre los problemas personales esporádicos de Brian y Dennis Wilson".
Lado dos
"Lágrimas por la mañana"
"Tears in the Morning", escrita por Johnston, es una canción melodramática con cuerdas, trompas y acordeones. Interpretó la canción durante las presentaciones en vivo del grupo sin el acompañamiento de sus compañeros de banda. Un Disco & El escritor Echo reseñó un concierto en diciembre de 1970: "Debo admitir que fue una tormenta, ya que la canción se benefició de la sencilla presentación de la voz del piano". Pero si hubieras visto las expresiones y escuchado los murmullos de los demás miembros del grupo cuando se les ordenó salir del escenario, ¡parecía decididamente que Bruce podría encontrarse en la caseta del perro!
"Todo lo que quiero hacer"
"Todo lo que quiero hacer" es una canción de B. Wilson–Love con mucha reverberación que se intentó originalmente durante las sesiones de Friends. Los comentaristas retrospectivos señalan la canción como uno de los primeros ejemplos de chillwave, un microgénero que surgió en la década de 2000. Al hablar de la canción en 1995, Brian expresó: "Esa era una de esas canciones que tenía un bonito patrón de acordes, pero creo que era una canción aburrida y pensé que no estaba bien hecha". Pensé que debería haber sido más suave, con guitarras en caja."
"Para siempre"
"Para siempre" fue escrito por Dennis y su amigo Gregg Jakobson. Brian elogió la canción como "la cosa armónicamente más hermosa que he escuchado en mi vida". Es una oración de rock and roll”. Love escribió que "fue la balada más aclamada de Dennis, ya que capturaba la emoción cruda y la sensibilidad bluesera que aportó a su voz".
"Nuestro dulce amor"
"Nuestro dulce amor" es una reelaboración de una toma descartada de Friends, "Our New Home". Brian comentó: “Escribí eso para Carl. Después de escribirlo dije: "Oye, él podría cantar así de bien". así que se lo di a Carl." Según Jardine, Brian se negó a completar la canción: "'Our Sweet Love' Fue uno que terminamos con Brian. Simplemente no quería terminarlo. Así que en cierto modo ayudamos. Nos convertimos en completadores de ideas."
"En mi ventana"
"En mi ventana" es una canción de Brian y Jardine sobre los pájaros en el patio trasero de Brian. Evolucionó a partir de una interpretación de "Raspberry, Strawberries", una composición de Wilt Holt grabada por el Kingston Trio. La letra fue escrita por Jardine. Comentó: "Ese fue probablemente uno de mis primeros esfuerzos por involucrar a los otros muchachos... Tengo un vago recuerdo de haberlo escrito y de Bruce cantándolo y Brian tratando de hablar francés en él". Tenía un tono agradable. Tuvimos un acordeonista que vino y tocó algunas cosas hermosas."
"Agua fresca, fría"
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"Agua fresca, fría" evolucionó a partir del tema Smile "Love to Say Dada" y se intentó inicialmente durante las sesiones de 1967 para Smiley Smile y Wild Honey. Lenny Waronker, entonces ejecutivo de A&R en Warner Music Group, escuchó la cinta inacabada y convenció a Wilson para que terminara la canción de Sunflower. Waronker quedó tan impresionado con la inspirada simplicidad de la canción que señaló: "Si alguna vez tengo la oportunidad de producir a Brian, lo alentaría a hacer algo que combinara la viveza de " ;Buenas vibraciones' con la gentileza no comercial de 'Cool, Cool Water'" Wilson dijo más tarde: "En 'Cool, Cool Water' hay un canto que desearía no haber usado. Encaja bien, pero hay algo que no creo que esté del todo bien."
Sobras
Se omitieron alrededor de tres docenas de canciones de Sunflower. Cada miembro de la banda, incluido Brian, escribió numerosas canciones para el álbum. Solo Brian tenía material equivalente a un álbum completo que había escrito solo o con colaboradores. Entre ellos, "¿Dónde está ella?" es una canción de Brian que, según el archivero de la banda Alan Boyd, se parece a la canción de los Beatles. "Ella se va de casa". Dijo: "Es una de esas ocasiones en las que el ingeniero de la banda, Steve Desper, recuerda que Brian simplemente tuvo una idea y construyó esta canción desde cero". "Take a Load Off Your Feet (Pete)", escrita por Brian y Jardine con su amigo de la escuela Gary Winfrey, se incluyó en el próximo álbum de la banda, Surf's Up (1971). "Loop de Loop", escrito por Brian, Carl y Jardine, fue la reorganización de este último de "Sail Plane Song", un 20/20 Toma de Brian/Carl. En 1998, Jardine completó la canción de la banda sonora de Endless Harmony. Esa compilación también incluyó "Soulful Old Man Sunshine", una colaboración entre Brian, Rick Henn (ex líder de los Sunrays) y el veterano arreglista y productor Don Ralke.
"Señora" fue escrito por Dennis y contó con un arreglo de cuerdas del teclista Daryl Dragon. Más tarde, la canción fue considerada para Surf's Up pero pasó para su inclusión. En cambio, en diciembre de 1970, Wilson lo lanzó como cara B de "Sound of Free" sencillo, acreditado a "Dennis Wilson & Rumbo". "Buen momento" Fue una colaboración entre Brian y Jardine. En 1972, American Spring grabó versiones de "Lady" (con el nuevo título "Fallin' in Love") y "Good Time", este último con nuevas voces sobregrabadas en los Beach Boys' pista de acompañamiento original, para su álbum Spring. En 1977, la versión original Sunflower de "Good Time" se colocó en The Beach Boys Love You. En 1981, se lanzó "San Miguel", una colaboración entre Dennis y Gregg Jakobson, para la compilación Ten Years of Harmony. "Susie Cincinnati" de Jardine fue lanzado como cara B del álbum "Add Some Music to Your Day" single y como pista del álbum de 1976 15 Big Ones.
"Acabo de recibir mi pago" contiene una melodía reelaborada de la toma descartada de 1964 "All Dressed Up for School". "Voy a seguir tu camino" es una canción de Dennis sobre cómo ligar con autoestopistas y las relaciones sexuales que podrían seguir. "Carnaval" (también conocido como "Over the Waves") es una interpretación vocal sin palabras del estándar "When You Are in Love (It's the Loveliest Night of the Year)". También se grabó "Cuando las chicas se juntan" (lanzado en el álbum de 1980 Keepin' the Summer Alive), "Games Two Can Play" (lanzado en la caja de 1993 Good Vibrations: Thirty Years of the Beach Boys), "Back Home" (una versión diferente a la lanzada en 15 Big Ones), un ensayo de la canción de Wild Honey "Let the Wind Blow" (una canción que se agregó a los setlists de la banda en esta época), una demostración de piano solo de "Til I Die" sin voz (luego completado para Surf's Up) y una versión solo con teclado de la canción de los Beatles. "Nunca me das tu dinero".
Embalaje
La fotografía de la banda en la portada, con los seis miembros del grupo, fue tomada en el campo de golf de Dean Martin's Hidden Valley Ranch cerca de Thousand Oaks en el condado de Ventura, California. Su hijo Ricci Martin, un amigo de la banda, tomó la fotografía, en la que también aparecen la hija de Brian, Wendy, el primer hijo de Al, Matthew, los hijos de Mike, Hayleigh y Christian, y el hijo de Carl. hijo Jonás. La portada interior del LP de vinilo original presentaba una serie de fotografías tomadas por el diseñador y fotógrafo Ed Thrasher en el backlot del estudio de Warner Bros.
Liberación
El 23 de febrero de 1970, "Agrega algo de música a tu día" (Lado B "Susie Cincinnati") se publicó como sencillo principal. Reprise estaba tan entusiasmado con el disco que convencieron a los minoristas para que vendieran más copias que las de cualquier otro artista en su lista. Esto lo convirtió en el disco de 45 rpm más vendido en la historia del sello. En marzo, Love fue hospitalizado después de un ayuno de tres semanas en el que solo comió agua, jugo de frutas y yogur, según las enseñanzas de Maharishi Mahesh Yogi. Brian reemplazó a Love en la gira durante este período. Recordó: “Cuando Mike Love estaba enfermo, fui con el grupo a Seattle, Vancouver y el noroeste para algunas apariciones. Tuve miedo durante unos minutos en el primer show; hacía tiempo que no estaba frente a tanta gente. Pero después de que empezó a cocinarse, realmente me gustó. Supongo que fueron los mejores tres días de mi vida”.
En abril, "Agrega algo de música a tu día" alcanzó el puesto 64 en los EE. UU. durante una estadía de cinco semanas. Los DJ generalmente se negaron a poner la canción en la radio. Según el promotor de la banda Fred Vail, el director del programa WFIL, Jay Cook, se negó a tocar la canción incluso después de "decirme lo geniales que son los Beach Boys y lo genial que es Brian". El 17 de abril, la banda de gira habitual, con Love, se embarcó en su primera gira importante del año: un viaje de cuatro semanas por Nueva Zelanda y Australia. Los músicos de apoyo para esta gira incluyeron al bajista Ed Carter y al teclista Daryl Dragon. Murry Wilson también acompañó al grupo en esta gira. La revista australiana Go Set informó que el próximo álbum de la banda se titularía Cool Water y que Emerald Films crearía un documental en color de la gira, producido por el Steve Turner de la BBC.
Ninguno de los otros sencillos del álbum llegó a las listas de EE. UU. o Reino Unido. Debido a la mala respuesta al sencillo principal, Warner sugirió que la banda se abstuviera de llamar al nuevo álbum Add Some Music. A finales de junio, Brian le dijo a Melody Maker que estaba pensando en componer la banda sonora de una película de Andy Warhol sobre un "surfista gay". El 29 de junio, se lanzará el segundo sencillo "slip On Through" (La cara B "This Whole World") se emitió en Estados Unidos. Love escribió en sus memorias de 2016 que "Warner/Reprise no sabía cómo posicionar Sunflower" y que la banda había "pensó en acortar [nuestro] nombre a 'Beach' pero concluyó que era aún peor."
El 31 de agosto de 1970, Brother/Reprise lanzó Sunflower en Estados Unidos. En ese momento, Brian le dijo a Rolling Stone: "Creo que desperdiciamos al menos una buena canción en [Sunflower]. En general, el disco es bueno, pero no me agrada tanto como desearía... Pero en general, con una buena difusión, el disco debería funcionar muy bien." El álbum se convirtió en el álbum de los Beach Boys. el peor vendido hasta la fecha, alcanzando el puesto 151 en las listas de récords de EE. UU. durante una estadía de cuatro semanas. Su fracaso se atribuyó en parte al hecho de que los DJ de la radio FM rock consideraban las canciones demasiado convencionales para sus listas de reproducción. El biógrafo David Leaf escribió que las cifras de ventas fueron muy decepcionantes para los Beach Boys y que Brian se vio especialmente afectado: "Eso, además de las viejas cicatrices sin curar, era un dolor que en realidad no empezaba a sentir". superar hasta 1976."
En el Reino Unido, Sunflower se lanzó en noviembre de 1970, en Stateside Records, y alcanzó el puesto 29. Una revista especializada británica informó: "El álbum salió hace menos de una semana". , y ya se indica que es su grabación más popular de la historia, según EMI Records. Sin embargo, el álbum siguió vendiéndose mal. Dos sencillos estadounidenses más, "Tears in the Morning" (Lado B "Ya era hora") y "Cool, Cool Water" (Lado B "Forever"), seguido el 21 de octubre de 1970 y marzo de 1971, respectivamente. El primero fue lanzado en noviembre de 1970 como su único sencillo en el Reino Unido.
Reseñas contemporáneas
A pesar de sus bajas ventas, Sunflower recibió considerables elogios de la crítica en Estados Unidos y el Reino Unido. En su reseña de Rolling Stone, Jim Miller lo llamó "sin duda el mejor álbum de Beach Boys de los últimos tiempos, un tour de force" , pero reflexionó: "Sin embargo, uno se pregunta si alguien todavía escucha su música o si le importa un carajo". Después de la reseña de Miller, varias otras revistas estadounidenses publicaron evaluaciones favorables, pero como escribe Badman: "El daño causado por su no aparición en [el] Festival Pop de Monterey en 1967 parecía irreversible entre formadores de opinión del rock."
Robert Christgau,de The Village Voice', dijo que como una revelación -récord de edad de los Beach Boys, Sunflower es "mucho más satisfactorio, sospecho, de lo que Smile jamás hubiera sido". Añadió que la "misma sensibilidad medianamente honesta" y el espíritu del sur de California de su música de los años 60 permanece, "sólo que ahora cantan sobre matrimonios rotos y el placer de la vida". Sigue siendo muy divertido también." En la prensa musical inglesa, muchos críticos compararon favorablemente el álbum con el álbum de los Beatles. Sargento. Banda del club Pepper's Lonely Hearts.
Evaluaciones retrospectivas y legado
| Puntuación de la crítica | |
|---|---|
| Fuente | Valoración |
| AllMusic |   |
| Blender |  |
| Christgau's Record Guide | A− |
| Entretenimiento Semanal | B+ |
| Enciclopedia de Música Popular | |
| MusicHound Rock | 3.5/5 |
| Pitchfork ()Sunflower/Surf Up reissue) | 8.9/10 |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Sputnikmusic | 5/5 |
Los fans generalmente consideran a Sunflower como el personaje de los Beach Boys. El mejor álbum post-Pet Sounds. Hefner Macauley de Pitchfork' consideró Girasol " ;quizás el álbum más fuerte que lanzaron después de Pet Sounds", mientras que Chris Holmes de Popdose declaró que "es el álbum definitivo post-Sonidos de mascotas álbum de Beach Boys". Brian Chidester de Paste' escribió que el álbum "era, en muchos Con todos mis respetos, su Abbey Road: una producción exuberante que marcó el final de la década de 1960, la década que les dio vuelo creativo." El teórico musical Daniel Harrison se refirió a Sunflower como el final de una época experimental de composición y producción para el grupo, que había comenzado con Smiley Smile de 1967.
En sus memorias de 2016, Love reconoció que Sunflower era "muy bueno... También sé que tenemos fans que aprecian ese álbum como ningún otro". El biógrafo de Wilson, Christian Matijas-Mecca, afirmó que el álbum fue el mejor esfuerzo de la banda desde Pet Sounds y dijo que "demostró, más que cualquier otro álbum de Beach Boys antes o después, que los seis miembros pudieran trabajar democráticamente y ofrecer canciones de verdadera profundidad." Escribiendo en The Beach Boys and the California Myth (1978), David Leaf resumió el trabajo como "el primer álbum que podría acercarse a Pet Sounds en una producción. nivel, en parte el resultado del excelente trabajo del ingeniero de estudio Steve Desper. Los Beach Boys & # 39; Las armonías estaban presentes de una manera que no lo habían estado desde Summer Days... y probablemente fue el esfuerzo grupal más verdadero jamás realizado, ya que fue un escaparate para todos los individuos de la banda.& #34; Peter Ames Carlin resumió:
A pesar de que estaban surgiendo de los años más oscuros de su vida comercial y personal, el grupo había producido una colección de canciones que proyectaban sus fantasías utópicas en un contexto moderno y adulto. Las voces individuales de la banda eran más distintas que nunca, pero el arco iris de personalidades aún se doblaba en un sonido dulce, sorprendentemente sexy, y, como siempre, musicalmente inventivo.
Sunflower fue votado en el puesto 380 en la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de Rolling Stone. (2003), número 66 en la lista de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos" de The Guardian. (1997) y el número 449 en el Top 1000 álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). En su reseña de la remasterización del álbum de 2000, Keith Phipps de The A.V. Club dijo que Sunflower "presenta uno de los personajes de The Beach Boys' selecciones de música más coherentes y encantadoras, con las mejores canciones escritas por Brian. El A.V. Noel Murray de Club' escribió que el álbum podría interpretarse como la respuesta de la banda. a "la ola de 'sunshine pop' y 'chicle' grupos que habían surgido en los dos años anteriores, demostrando que nadie podía escribir y grabar canciones ingeniosas, melódicas y llenas de armonía como The Beach Boys."
Entre los miembros de la banda, Bruce Johnston más tarde nombró a Sunflower su álbum favorito de los Beach Boys. En la década de 1970, lo consideró como el último álbum verdadero de los Beach Boys porque fue el último en contar con el aporte y la participación activa de Brian. No obstante, lamentó la inclusión de sus dos canciones y dijo que "Tears in the Morning" era "demasiado pop" y que "Ojalá no hubiera grabado ['Deirdre'] con el grupo." Por el contrario, Brian dijo que "Deirdre" fue "uno de mis favoritos" y que "Lágrimas por la mañana" fue "encantador". Para las notas del álbum de 2000, se escribió que él "atribuye el poder de permanencia de Sunflower... al 'amor espiritual' de la música".
Listado de pistas
Versión original
| No. | Título | Escritor(s) | vocal(s) | Duración |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Slip On Through" |
| Dennis Wilson | 2:17 |
| 2. | "Este mundo entero" | Brian Wilson | Carl Wilson | 1:56 |
| 3. | "Agrega música a tu día" |
| Mike Love, Bruce Johnston, C. Wilson, Brian Wilson y Al Jardine | 3:34 |
| 4. | "Got to Know the Woman" |
| D. Wilson | 2:41 |
| 5. | "Deirdre" |
| Johnston con B. Wilson | 3:27 |
| 6. | "Es sobre el tiempo" |
| C. Wilson con amor | 2:55 |
| No. | Título | Escritor(s) | vocal(s) | Duración |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Tears in the Morning" | Johnston | Johnston | 4:07 |
| 2. | "Todo lo que quiero hacer" |
| Amor | 2:34 |
| 3. | "Para siempre" |
| D. Wilson | 2:40 |
| 4. | "Nuestro amor dulce" |
| C. Wilson | 2:38 |
| 5. | "En mi ventana" |
| Johnston con B. Wilson | 2:30 |
| 6. | "Cool, Cool Water" |
| B. Wilson and Love | 5:03 |
| Longitud total: | 36:55 | |||
Nota
- La versión internacional del LP tenía "Cottonfields" como la primera pista del lado uno.
- "Slip On Through" y "Got to Know the Woman" fueron originalmente acreditados a Dennis Wilson solo. Después de una consulta con la propiedad y la publicación de Wilson, los créditos a Gregg Jakobson se agregaron oficialmente en 2021.
- "Es sobre el tiempo" no fue originalmente co-crédito a Carl Wilson. Su crédito se agregó igualmente en 2021.
Reverberación
A través de la grabación de girasol, la banda reunió un álbum para Capitol con algunas pistas que fueron colocadas más tarde girasol. Tenía el título de trabajo Reverberación. Aunque se armó una cinta maestra (de fecha 19 de junio de 1970), este disco nunca fue lanzado. En cambio, cumplieron su contrato con el álbum de mayo de 1970 Vivir en Londres. Todas las siguientes pistas han visto una liberación oficial en años posteriores.
| No. | Título | Duración |
|---|---|---|
| 1. | "Cottonfields" (versión única) | |
| 2. | "Loop de Loop" | |
| 3. | "Todo lo que quiero hacer" | |
| 4. | "Got to Know the Woman" (mono mix) | |
| 5. | "Cuando las chicas se reúnen" (instrumental) | |
| 6. | "Break Away" | |
| 7. | "San Miguel" | |
| 8. | "Celebra la noticia" | |
| 9. | "Deirdre" | |
| 10. | "La oración del Señor" (remix dúofónico) | |
| 11. | "Para siempre" |
Siente los flujos
En 2021, las ediciones ampliadas de Sunflower y Surf's Up se incluyeron en Feel Flows, una caja que incluye sesiones aspectos destacados, tomas descartadas y mezclas alternativas extraídas de los dos álbumes.
Personal
Procedente de Craig Slowinski.
Los chicos de la playa
- Al Jardine – segundo tenor/baritone vocales, guitarra, dedos
- Bruce Johnston – segundo tenor/primer tenor voces, bajo, Rocksichord, piano, dedos
- Mike Love – voces de bajo; brotes de dedo
- Brian Wilson – primeras voces tenoras, piano, Rocksichord, piano de juguete, órgano, sintetizador Moog, snaps de los dedos
- Carl Wilson – segundo tenor vocal, guitarra eléctrica, guitarra acústica, Chamberlin, bass, Rocksichord, sitar eléctrico, clavinet, dedos, percusión adicional
- Dennis Wilson – baritone/bass vocales, piano, guitarra, tambores, bongos, tacones de los dedos, campana de vaca (acceso de incertidumbre), tambourine
Turing musicians
- Ed Carter – guitarra
- Daryl Dragon – órgano, vibrafono, piano de pato, harpsichord eléctrico, campanas tubulares, chimes, bajo
- Dennis Dragon – tambores, congas, campanas, timbales
Invitado
- Carnie Wilson – voz de fondo en “En mi ventana”
Más músicos de sesión
- Julia Tillman – voz de respaldo
- Carolyn Willis – voces de respaldo
- Edna Wright – voces de respaldo
- David Cohen – guitarra
- Jerry Cole – guitarra
- Al Casey – guitarra
- Ronald Benson – guitarra, mandolina
- Mike Anthony – guitarra eléctrica
- James Burton – guitarra acústica
- Jack Conrad – guitarra, bajo
- Ray Pohlman – bass de seis cuerdas, bajo
- Joe Osborn – bajo
- Jimmy Bond – doble bajo, bajo eléctrico
- Lyle Ritz – bajo
- Mort Klanfer – bajo
- Larry Knechtel – piano
- Mike Melvoin – piano
- Gene Estes – tambores, chimes, glockenspiel, batidor
- John Guerin – tambores
- Earl Palmer – tambores
- Hal Blaine – tambores
- Frank Capp – tambourine, tympani
- Stan Levey – batería de bajo, campana de vaca
- John Audino – trompeta
- Tony Terran – trompeta
- Carl Fortina – concertina francesa
- Igor Horoshevsky – cello
- Orville “Red” Rhodes – guitarra de acero al pedal
- Paul Beaver – sintetizador Moog
- Jay Migliori – flauta
- David Sherr – flauta
- Bernard Krause – Sintetizador Moog
- Anatol Kaminsky – violín
- Sam Freed – violín
- Marvin Limonick – violín
- David Frisina - violín
- George Kast – violín
- Nathan Kaproff – violín
- Alexander Murray – violín
- Dorothy Wade – violín
- Spiro Stamos – violín
- Roy Tanabe – violín
- Shari Zippert – violín
- Jay Rosen – violín
- Virginia Majewski – viola
- Robert Ostrowsky – viola
- Alvin Dinkin – viola
- Allan Harstian – viola
- Edgar Lustgarten – cello
- Abe Luboff – arco doble bajo
Personal técnico y de producción
- Stephen Desper – ingeniero jefe y mezclador, sintetizador de Moog, efectos de onda, voces adicionales (acceso desconocido)
- Bill Lazarus – ingeniero adicional (“Got to Know the Woman”)
- Doc Siegel – ingeniero adicional (“Deirdre”, “Todo lo que quiero hacer”, “Siempre”)
- Jim Lockert – ingeniero adicional (“Cool, Cool Water”)
- Bill Halverson – ingeniero adicional (“Cool, Cool Water”)
- Ricci Martin – foto de portada
- Ed Thrasher – dirección de arte original, fotografía de pan interior
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
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Registros Hanson
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