Gira mundial de ambición rubia

El Blond Ambition World Tour (anunciado como Blond Ambition World Tour 90) fue la tercera gira de conciertos de la cantante estadounidense Madonna. Apoyó su cuarto álbum de estudio Like a Prayer (1989) y el álbum de la banda sonora de la película de 1990 Dick Tracy, I'm Breathless. La gira de 57 espectáculos comenzó el 13 de abril de 1990 en Chiba, Japón, y concluyó el 5 de agosto de 1990 en Niza, Francia. Además, marcó los primeros conciertos de Madonna en Suecia y España. Originalmente planeado como Like a Prayer World Tour, se suponía que sería patrocinado por el fabricante de refrescos Pepsi. Sin embargo, la compañía canceló el contrato luego de la controversia en torno al video musical de 'Like a Prayer'.

El concierto se dividió en cinco actos temáticos: Metropolis, inspirado en la película del expresionismo alemán de 1927 del mismo nombre y el "Express Yourself" video musical; Religiosos, de temática católica; Dick Tracy, de la película del mismo nombre y cabaret; Art Deco, inspirado en las primeras películas de Hollywood y con pinturas de la artista polaca Tamara de Lempicka; y finalmente, un bis. La dirección de arte estuvo a cargo del hermano de Madonna, Christopher Ciccone, mientras que el vestuario fue creado por el diseñador de moda francés Jean-Paul Gaultier. La gira obtuvo críticas positivas de los críticos contemporáneos y fue un éxito comercial. Recibió el premio "Producción escénica más creativa" premio en los Pollstar Concert Industry Awards y recaudó más de 62,7 millones de dólares (140,44 millones de dólares en 2022). Madonna fue nombrada la segunda gira en solitario más exitosa en ese momento, detrás de Michael Jackson.

La gira generó controversia debido al uso de imágenes católicas y contenido sexual. El Papa Juan Pablo II instó al público en general y a la comunidad cristiana a no asistir a la gira, calificándola de "uno de los espectáculos más satánicos en la historia de la humanidad". Las protestas resultaron en la cancelación de un espectáculo italiano. En Toronto, la policía amenazó con arrestar a Madonna por la interpretación de 'Like a Virgin', en la que aparecía simulando una masturbación. Sin embargo, Madonna continuó el espectáculo sin cambios.

Se grabaron y retransmitieron varios conciertos, incluido el espectáculo final de la gira en Niza, que se emitió como especial en HBO; luego fue lanzado exclusivamente en LaserDisc bajo el título Blond Ambition World Tour Live. Dirigida por Alek Keshishian, Madonna: Truth or Dare (1991) fue una película documental que narra la gira. Blond Ambition ha sido destacado por críticos y autores por su teatralidad y moda, que han dejado su huella en el trabajo de actos pop posteriores. En 2017, la revista Rolling Stone incluyó la gira en una lista de las mejores giras de los últimos 50 años.

Antecedentes

En enero de 1989, Pepsi-Cola anunció que había firmado un contrato de 5 millones de dólares con Madonna para presentarla a ella y a su próximo sencillo "Like a Prayer" en un comercial de televisión. El acuerdo también incluía el patrocinio de Pepsi de la próxima gira de conciertos de Madonna, anunciada en ese momento como la gira mundial Like a Prayer. Madonna quería usar el comercial para lanzar la canción a nivel mundial antes de su lanzamiento real, la primera vez que esto se hacía en la industria de la música. Pepsi también se benefició de tener su producto asociado con Madonna. Titulado "Pide un deseo", el comercial se estrenó durante la transmisión mundial por televisión de la 31.ª entrega de los premios Grammy el 22 de febrero de 1989, con una audiencia estimada de 250 millones de personas en todo el mundo. Al día siguiente, Madonna lanzó el video musical de "Like a Prayer" en MTV. Con una iglesia e imágenes católicas como estigmas, quema de cruces al estilo del Ku Klux Klan y el cantante besando a un santo negro. Grupos religiosos de todo el mundo, incluida la Santa Sede, protestaron de inmediato contra lo que vieron como un uso blasfemo de imágenes cristianas y pidieron boicotear a Pepsi y las subsidiarias de PepsiCo. Como resultado, Pepsi retiró el comercial y canceló el contrato de patrocinio de Madonna.

Sire Records anunció oficialmente la gira mundial Blond Ambition el 16 de noviembre de 1989; La interpretación de Madonna del sencillo 'Express Yourself' en los MTV Video Music Awards se consideró una "vista previa". Ella describió la gira como "mucho más teatral que cualquier cosa que haya hecho [...] Sé que no soy el mejor cantante y sé que no soy el mejor bailarín. Pero, puedo presionar los botones de la gente y ser tan provocativo como quiera. El objetivo de este tour es romper tabúes inútiles. La gira promocionó el cuarto álbum de Madonna Like a Prayer y la banda sonora de Dick Tracy I'm Breathless.

Desarrollo

Concepción y ensayos

Según el autor J. Randy Taraborrelli, Madonna tenía "control total sobre prácticamente todos los aspectos de la gira". El hermano del cantante, Christopher Ciccone, fue seleccionado como director de arte de la gira. Escribió en su autobiografía Life with My Sister Madonna que ella lo llamó y le dijo: 'Me voy de gira y, por supuesto, quiero que me vistas, pero piensas también deberías diseñar el escenario y dirigir el arte del espectáculo". La compañía de la gira estuvo compuesta por siete bailarines, dos coristas y ocho músicos. Vincent Paterson, quien había trabajado con el cantante en el comercial de Pepsi y en "Express Yourself" video musical, fue nombrado codirector y coreógrafo. Las audiciones para bailarines se llevaron a cabo en Nueva York y Los Ángeles. La coreógrafa Karole Armitage colocó un anuncio en la revista Daily Variety que decía: "Audiciones abiertas para bailarines feroces que conocen el significado del estilo troop, beat boy y vogue". ¡Los Wimps y Wanna-Bes no necesitan postularse!". Luis Camacho y Jose Gutierez Xtravaganza, quienes habían trabajado previamente con Madonna en el video de su sencillo 'Vogue', fueron los primeros en ser seleccionados. Después de enviar una cinta de video a la cantante, Madonna invitó a la pareja al club nocturno Tracks para una audición informal. Después de su audición, Madonna también le pidió al bailarín Carlton Wilborn que se encontrara con ella en un club nocturno. Señaló que ella estaba "buscando personas muy seguras, lo mejor de lo mejor", así que estaba muy consciente de cómo me presentaba. Cuando hice el corte, supe que era una gran oportunidad" describió los ensayos como "como un campo de entrenamiento". El resto de bailarines seleccionados fueron Oliver Crumes, Kevin Stea, Gabriel Trupin y Salim Gauwloos. Paterson declaró que "en lugar de solo presentar canciones, Madonna y yo queríamos combinar la moda, Broadway, el rock y las artes escénicas".

Para permitir un mayor movimiento mientras bailaba y cantaba, usó micrófonos con auriculares de radiofrecuencia manos libres, con los auriculares sujetos sobre las orejas o en la parte superior de la cabeza, y la cápsula del micrófono en un brazo articulado que se extendía hasta el boca. Debido a su uso prominente, el diseño del micrófono llegó a conocerse como el "micrófono Madonna". Otro personal incluyó a Jai Winding como director musical, John Draper como gerente de la gira y Chris Lamb como gerente de producción. Los ensayos se llevaron a cabo en Walt Disney Studios en Burbank, California.

Vestuario y escenografía

Para el vestuario, la cantante contactó al diseñador francés Jean Paul Gaultier; se sintió atraída por la 'irreverencia y el humor' del diseñador. y le envió una carta manuscrita pidiéndole que diseñara el vestuario de la gira. Gaultier aceptó felizmente. Ya era admirador de Madonna y expresó su admiración por el hecho de que "cuando no era tan famosa, ella misma se hacía la ropa [...] el sujetador visible, las transparencias, los crucifijos como joyas". Madonna y Gaultier tardaron tres meses en ultimar los detalles del vestuario; se conocieron por primera vez en el Carlyle Hotel de la ciudad de Nueva York, con reuniones adicionales en París. Restaurante Bofinger, Balajo Club, discoteca Zoopsie y Théâtre Equestre Zingaro. Gaultier recuerda este período como uno de intenso estrés, afirmando haber superado "350 aspirinas y 1.500 bocetos" antes de que el cantante aprobara sus diseños. La corista y bailarina de la gira, Niki Haris, recordó más tarde que "con Madonna, todo se reduce a la ropa y los zapatos". El resultado fueron dos corsés con copas de forma cónica, uno de color melocotón y el otro de oro macizo. Gaultier explicó que la idea surgió por primera vez cuando, cuando era niño, su abuela lo llevó a una exhibición donde "tenían un corsé". Me encantó el color carne, el satén salmón, el encaje. El sujetador cónico dorado era solo una extensión de esa idea". Otros disfraces creados incluyeron un traje a rayas, un corsé estilo vodevil a rayas verdes y blancas, un minivestido negro recortado y cosido con una cigüeña de África occidental de peluche llamada marabú, una túnica de clérigo negra con un crucifijo de neón. y un chaleco jaula. Para evitar incidentes, todas las piezas se cosieron dos veces con hilos elásticos. Para las piernas asiáticas y norteamericanas de la gira, la cantante usó una cola de caballo sintética con clip en la extensión, que fue reemplazada por un peinado rizado en la pierna europea.

La construcción del escenario costó aproximadamente US$2 millones. El escenario tenía 80 x 70 pies de largo y necesitó más de cien miembros del equipo para montarlo y 18 camiones para transportarlo. La pieza central era una enorme plataforma hidráulica, en la que Madonna ascendía al comienzo de cada concierto. El espectáculo se dividió en diferentes secciones temáticas, cada una con sus propios escenarios específicos, divididas por un telón que sube y baja. Para idear los diseños de cada sección, Madonna y su hermano estudiaron moda y arquitectura de las décadas de 1920, 1930 y 1940. Fue idea del cantante incorporar la película Dick Tracy a la gira; "es una gran oportunidad para mí [...] La mayoría de la gente no me asocia con las películas. Pero sé que tengo muchos más seguidores que Warren y gran parte de mi audiencia ni siquiera sabe quién es él”, recordó. La primera sección, que se inspiró en Metropolis y el "Exprésate" El video musical presentaba varios embudos que arrojaban humo, tuberías de acero, cables colgando arriba y un tramo de escaleras en el medio. Al final de esta sección, el telón cae al suelo y da paso a la segunda, donde el escenario se convierte en tocador y presenta a la cantante sobre una cama de terciopelo rojo. La tercera sección, que tenía el tema de la iglesia, tenía un gran arco de columnas corintias y velas votivas. A la mitad de una de las actuaciones, se bajó del techo una gran malla que representaba una vidriera. El cuarto acto, que contó con elementos escénicos inspirados en los rascacielos Art Deco, tenía una gran escalera doble semicircular en el centro y telones de fondo que eran reproducciones recortadas de las pinturas de Tamara de Lempicka. Los accesorios incluían un piano de cola y una enorme cruz iluminada con luces moradas y naranjas. La banda belga de música electrónica Technotronic fue firmada como acto de apertura.

Sinopsis del concierto

Madonna abre el concierto con una actuación de "Express Yourself" (Express Yourself)izquierda), usando uno de los corsets cónicos Gaultier, y durante la melodía religiosa-temizada de "Viva a contar y "Oh Padre" (derecho).

La muestra se dividió en cinco secciones diferentes: Metropolis, Religious, Dick Tracy, Art Deco, y un bis. Comenzó con "Express Yourself" e incluyó una muestra lírica de "Everybody" (1982) durante la introducción. Siete bailarines con el torso desnudo aparecieron detrás de una estructura de acero e hicieron una rutina coreografiada en el escenario; Hacia el final, Madonna apareció en una plataforma elevada sobre un tramo de escaleras. Estaba vestida con un traje a rayas finas con agujeros en él, de modo que su sostén sobresalía de ellos. Debajo llevaba el corsé cónico de Gaultier. Acompañada por Niki Haris y Donna De Lory, sus dos coristas y bailarinas, Madonna hizo una interpretación vocal sencilla de la canción y una coreografía elaborada, que incluía voguing, joroba y masturbación simulada. El siguiente número, 'Open Your Heart', presentaba a Madonna interpretando una rutina coreografiada con una silla mientras un musculoso bailarín la observaba desde lejos. Por "Causar una conmoción" la cantante vestía una colorida chaqueta de ciclista y luchó contra Haris y De Lory. La canción final del acto fue "Dónde está la fiesta". Tres bailarines hicieron una elaborada coreografía mientras Madonna abandonaba el escenario para cambiarse de vestuario.

La sección Religious comenzó con una versión lenta y sensual basada en un sitar de "Like a Virgin". Madonna estaba ataviada con el corsé dorado de Gaultier y simulaba masturbarse encima de una cama de terciopelo rojo. Estaba flanqueada por dos bailarines que vestían medias y sostenes puntiagudos dorados. Para 'Like a Prayer', Madonna vistió una túnica negra y se arrodilló en medio del escenario, que estaba rodeado de velas votivas, mientras sus bailarines, que iban vestidos como sacerdotes y monjas, giraban a su alrededor y pronunció la frase "Oh my God" varias veces. A continuación, interpretó 'Live to Tell'. en un reclinatorio. A la mitad de la canción, empezó a cantar 'Oh Father'. mientras que Carlton Wilborn con un vestido negro hizo el papel de un sacerdote. Una interpretación enérgica de "Papa Don't Preach" cerró esta sección. 'Tarde o temprano' abrió el acto de Dick Tracy. Madonna se sentó encima de un piano de cola y usó un corsé de temática de cabaret debajo de una larga túnica negra. Para la enérgica 'Hanky Panky', se le unieron Haris, De Lory y un bailarín disfrazado de Dick Tracy. Al final de la actuación, le diría al público: 'Todos ustedes conocen los placeres de una buena nalgada, ¿no es así? […] Cuando lastimo a la gente, me siento mejor, ¿sabes a lo que me refiero?". "Ahora te estoy siguiendo" cerró el acto; Madonna bailó con el bailarín Dick Tracy con una versión pregrabada de la canción, mientras que otros seis bailarines con gabardinas amarillas hicieron una línea de patadas.

El acto Art Deco comenzó con "Material Girl"; Madonna, Haris y De Lory, interpretadas con un fuerte acento del Medio Oeste, se sentaron debajo de los secadores de cabello de los salones de belleza y usaron vestidos suaves de color rosa con signos de dólar debajo de las batas de baño. Hacia el final de la actuación, sacaban billetes de dólar falsos del interior de sus pechos y los arrojaban a la multitud. La siguiente canción interpretada fue "Cherish". Presentaba a Madonna tocando el arpa y sus bailarines disfrazados de tritones. Madonna terminó la sección con 'Into the Groove', interpretada con bailarinas vestidas de cuero, y 'Vogue'. Este último presenta varios recortes de las pinturas de Tamara de Lempicka como telón de fondo, con la cantante y los bailarines vestidos con spandex negro y haciendo la coreografía original del video musical. El primer bis, 'Holiday', tenía a Madonna vestida con una blusa de lunares con volantes a juego en la parte inferior de un pantalón blanco. La presentación final de la gira fue "Keep it Together"; presentaba muestras líricas de Sly and the Family Stone's "Family Affair" (1971). Comenzó con la aparición de bailarines en el escenario, con sillas en la espalda. Madonna entró vestida con un conjunto completamente negro que incluía un chaleco de jaula, pantalones cortos ceñidos, rodilleras y bombín. Empezó a cantar 'Family Affair' y, a mitad de la canción, volvió a cantar 'Keep It Together'. Durante la mitad de la canción, ella y los bailarines realizaron una coreografía con las sillas. Al final, todos los músicos, bailarines y colaboradores acudieron a despedirse de Madonna y desaparecieron por un hueco del escenario. La cantante se quedó sola para terminar con una repetición de su línea 'Mantener a la gente unida por siempre y para siempre'.

Recepción crítica

Madonna interpreta "Ahora te estoy siguiendo" con una bailarina vestida como Dick Tracyizquierda), y "Material Girl" (derecho) con cantantes de respaldo y bailarines Niki Haris y Donna De Lory.

La gira recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En su libro Madonna: An Intimate Biography, J. Randy Taraborrelli escribió que "números de baile descaradamente sexuales e imágenes religiosas se mezclaron en un espectáculo inolvidable de ritmo acelerado y estrechamente coreografiado". Barry Waters de Rolling Stone'compartió pensamientos similares. El Los Angeles Times dijo que destacaba "cuán profundo se ha vuelto el repertorio de Madonna a lo largo de los años". Desde la misma publicación, Robert Hilburn opinó que el espectáculo 'Madonna's Blond Ambition viene equipado con suficiente coreografía y diseño de escenario de alto concepto, al estilo de Broadway, para satisfacer al observador de estrellas más exigente en una multitud igualmente poblada por el estilo. -aspirantes conscientes y simplemente curiosos fanáticos de la corriente principal. The Pittsburgh Press's Ron Miller lo llamó "grande, deslumbrante y lleno de elaborados números de producción y cambios de vestuario". También de The Pittsburgh Press, David Hinckley la comparó con una "producción de Broadway llamativa y llena de energía". En su reseña del programa del 7 de mayo de 1990 en Dallas' Reunion Arena, Tom Maurstad sintió que, "no fue tanto un concierto como un gran espectáculo musical, con cada canción funcionando más como su propia producción"; sin embargo, criticó al cantante por confundir a Dallas con Houston al dirigirse a la multitud. Peter Buckley, autor de The Rough Guide to Rock, elogió la producción y dijo que era "una toma imaginativa de la puesta en escena de un concierto en un estadio". Montgomery Brower y Todd Gold, de People, lo calificaron como un "alboroto de 105 minutos increíble por la amplitud de la controversia". Para Scott Anderson, de la revista Gay Times, "a pesar de todo lo que sucedía en el escenario, todavía se sentía como un concierto, y a pesar de la precesión de la coreografía, había cierta crudeza, se sentía juguetón y espontáneo". Richard Harrington de The Washington Post, elogió la gira como "una versión itinerante de los videos que la han convertido en una de las estrellas más grandes del mundo".

Newsday' señaló que, "en solo durante una hora y media, [Madonna] hace malabarismos con tantos looks como las portadas de revistas internacionales de un mes, y concluye que, 'Blond Ambition es una noche en el Roxy, la Pirámide y Studio 54 en su apogeo, todo en uno. De la misma publicación, John LeLand dijo que "la palabra anticipada fue que fue impactante e indignante [...] Pero lo que reunió a la mayoría de la multitud en el Nassau Coliseum el lunes por la noche fue que no estábamos". conmocionado. Divertido, cosquilleado, estimulado o divertido, tal vez, pero no escandalizado o indignado". Sujata Massey de The Baltimore Sun destacó el "apasionado" actuaciones, los atuendos de Madonna y el "sexy" charla. Greg Kot, del Chicago Tribune, consideró que, "aunque la música sin duda ofreció algunas emociones emocionantes, fue Madonna, la intérprete, bailarina, filósofa rebelde y cómica de boca inteligente, quien hizo que la velada fuera memorable". Elogió la presencia escénica de la cantante y destacó la interpretación de "Like a Virgin" por ser "a la vez seductora e hilarante". Kot concluyó su reseña: “Nada de esta producción fue de segunda clase. Cada una de las 18 canciones de la velada fue coreografiada por expertos, y la iluminación, la puesta en escena y el vestuario fueron a menudo espectaculares. Escribiendo para Maclean's, Brian D. Johnson expresó que, "[Madonna] actúa con la eficiencia aeróbica y despiadada de una chica de circo. Como cantante, tiene un alcance limitado. Pero ella sabe cómo seducir una canción pop [...] mientras recorre su repertorio circense de poses, el espectáculo se desarrolla como un caleidoscopio de decadencia sexual".

En una reseña mixta, Jon Pareles de The New York Times escribió: "Madonna podría estar probando tabúes, pero difícilmente está abriendo nuevos caminos en la teatralidad del rock", criticando también el uso de la sincronización de labios; “Claramente preferiría sincronizar los labios antes que arriesgarse a una nota equivocada. Hace que el concierto sea sofocante y desagradable. Tres años más tarde, el mismo autor dijo que, 'con Blond Ambition, ella era el símbolo sexual menos coqueto del pop', y lo consideró 'orgullosamente poco congraciador'. En su reseña del espectáculo en Gotemburgo, Luis Hidalgo de El País dijo que "la gran pregunta es saber si Madonna canta en vivo o no completamente [...] La inexistencia de natural respiraciones entrecortadas y agitadas refuerza esta hipótesis, fuertemente negada por la organización". La autora Lucy O'Brien criticó el acto de Dick Tracy y lo calificó como "la parte menos dinámica del espectáculo". Blond Ambition ganó el premio a la producción escénica más creativa en los premios Pollstar Concert Industry Awards de 1990 y también fue nominado en la categoría de gira principal del año.

Rendimiento comercial

A la gira asistieron 800.000 personas de todo el mundo, con informes iniciales de 19 millones de dólares brutos. A los tres primeros conciertos en el Chiba Marine Stadium de Japón asistieron 35.000 personas cada uno, recaudando 4,5 millones de dólares estadounidenses. Todos sus conciertos en Japón se agotaron a los pocos días de que salieran a la venta las entradas, lo que le valió a la estrella 37 millones de dólares solo por la parte japonesa de su gira. En América del Norte, se vendieron 482.832 entradas en las dos primeras horas de la preventa, recaudando 14 millones de dólares. Se informó que solo las primeras cuatro fechas recaudaron casi 1,5 millones de dólares. En Los Ángeles, la gira estableció un récord en el Memorial Sports Arena; Las entradas para los primeros tres conciertos se agotaron en 45 minutos y recaudaron US $ 456,720 dólares, convirtiéndose en el evento musical más taquillero de todos los tiempos en la historia de la arena. Las ganancias de la última fecha americana en Nueva Jersey, más de US$300,000, fueron donadas a la organización sin fines de lucro amfAR; el espectáculo estuvo dedicado al amigo de Madonna, Keith Haring, quien murió de SIDA.

La gira también resultó ser un éxito en Europa. Al único concierto en Roma asistieron 30.000 personas. En España, las entradas salieron a la venta el 11 de junio de 1990; los precios oscilaban entre 1.200 y 4.000 pesetas. El concierto único en el estadio Vicente Calderón de Madrid atrajo a 50.000 aficionados, mientras que en Vigo solo se vendieron 23.000 de las 40.000 entradas. El concierto único en los muelles Eriksberg de Gotemburgo atrajo a 55.000 personas, una de las mayores multitudes para un concierto en Gotemburgo en ese momento. Al finalizar, se informó que la gira recaudó un total de 62,7 millones de dólares (140,44 millones de dólares en 2022) en 57 conciertos. Billboard informó que un porcentaje de las ganancias de las entradas se donaría a la organización benéfica Cities In Schools, un programa de prevención del abandono escolar. Madonna fue nombrada el segundo acto de gira en solitario más exitoso de la época, solo detrás de Michael Jackson.

Controversias

La gira fue objeto de controversia debido a su imaginería sexual y católica. En Italia, una asociación privada de católicos romanos llamó a boicotear los espectáculos de Roma y Turín; El Papa Juan Pablo II instó al público en general y a la comunidad cristiana a no asistir al concierto, calificándolo de "uno de los espectáculos más satánicos en la historia de la humanidad". El periódico del Vaticano L'Osservatore Romano lo consideró "pecaminoso, blasfemo" y 'una completa vergüenza', mientras que la Famiglia Domani, una asociación privada de católicos conservadores, criticó su erotismo y la calificó de 'vergonzosa'. Madonna realizó una conferencia de prensa en el aeropuerto Leonardo da Vinci–Fiumicino de Roma defendiéndose a sí misma y a la gira: "Soy italoamericana y estoy orgullosa de ello ... La gira de ninguna manera hiere los sentimientos de nadie. Es para mentes abiertas y consigue que vean la sexualidad de otra forma. Propios y ajenos [...] Como el teatro, [Blond Ambition] pregunta, provoca el pensamiento y te lleva en un viaje emocional, retratando el bien y el mal, la luz y la oscuridad, la alegría y el dolor, la redención y la salvación". No obstante, las protestas surtieron efecto y se canceló un segundo espectáculo planeado en el Stadio Flaminio de la ciudad debido a la baja venta de boletos y una amenaza de huelga general por parte de los sindicatos. El periódico romano Il Messaggero desestimó la controversia con una crítica tibia; 'Mucho ruido por nada', rezaba el titular.

En Toronto, el trasfondo explícito de la gira también causó problemas. Durante el primer show en el SkyDome de la ciudad el 27 de mayo, el equipo recibió la visita de la policía local que amenazó con arrestar al cantante por 'exhibición lasciva e indecente', específicamente la escena de masturbación durante el interpretación de "Like a Virgin". Sin embargo, según Rolling Stone, no se presentaron cargos después de que el mánager de la gira le diera un ultimátum a la policía: "Cancelen el espectáculo y tendrán que decírselo a 30.000". gente por qué." El espectáculo permaneció inalterado y Madonna comenzó el concierto preguntando a la multitud '¿crees en la expresión artística y la libertad de expresión?', y luego emitió un comunicado diciendo que estaba dispuesta a ser arrestada para proteger su libertad de expresión. "expresarme como artista". Frank Bergen, un oficial de policía de Toronto en ese momento, recordó que los reclamos fueron dirigidos por un oficial de policía retirado y un abogado de la corona con una 'posición fuerte'; contra Madonna y la gira. También dijo que a pesar de que los policías son representados como "perillas reales" en el documental Madonna: Truth or Dare, sintió que no estaban actuando de esa manera. Kevin Stea, uno de los bailarines, dijo que la compañía estaba dispuesta a ser arrestada por la actuación, calificándola como "el momento más poderoso que he sentido con Madonna". Como equipo estábamos todos juntos".

Emisiones y grabaciones

Madonna durante las últimas actuaciones de la gira, "Holiday" (Holiday)izquierda) y "Manténganlo juntos" (derecho).

El último concierto en Niza, Francia, fue grabado y transmitido por HBO como Live! Madonna: Gira mundial de la ambición rubia 90. HBO compró los derechos del especial por 1 millón de dólares estadounidenses y se anunció como la estrella pop femenina número 1 de "América en una presentación en directo -actuación satélite de uno de los mayores eventos de música pop del verano. Según el Chicago Tribune, no se trataba de un especial de pago por visión, ya que el canal quería distinguirse de su rival de televisión de pago, Showtime. La transmisión le dio a HBO un récord de audiencia más alta para un programa original en ese momento; alrededor de 4,5 millones de personas lo sintonizaron. Se consideró demasiado atrevido para la televisión, y durante el concierto, Madonna dijo a las cámaras: '¿Saben lo que tengo que decirle a Estados Unidos? Obtener un puto sentido del humor, ¿de acuerdo? Poco después, el concierto fue lanzado exclusivamente en LaserDisc, titulado Blond Ambition World Tour Live; le valió a Madonna su primera victoria en un Grammy por Mejor video musical de formato largo. Una de las fechas de Yokohama también fue grabada y lanzada exclusivamente en Japón bajo el título Blond Ambition – Japan Tour 90. Además de estos estrenos, la cadena española TVE grabó el concierto en Barcelona y lo emitió en 30 países. L'Osservatore Romano sintió que la transmisión era una violación del "buen sentido, buen gusto y decencia". En Inglaterra, BBC Radio 1 transmitió el programa completo desde el estadio de Wembley, lo que generó controversia sobre las blasfemias que Madonna usó en vivo.

La película documental que narra la gira, Madonna: Truth or Dare (conocida como In Bed with Madonna fuera de Norteamérica), fue dirigida por Alek Keshishian y estrenada en los cines el 10 de mayo de 1991, recaudando más de 15 millones de dólares. La cantante se acercó a Keshishian para hacer un especial de HBO sobre ella y la gira; el director, que descubrió que la escena detrás del escenario era 'una familia disfuncional al estilo Fellini', convenció al cantante para que hiciera una película real centrada en eso, con imágenes intercaladas de algunas actuaciones. Recibió críticas generalmente positivas; Peter Travers de Rolling Stone escribió que "no puedes dejar a Truth or Dare amando a Madonna, pero la respetarás como una fuerza de la naturaleza".;. En 2018, fue nombrado por The Guardian como el mejor documental musical de todos los tiempos, con Ryan Gilbey afirmando que "[Alek] Keshishian no pudo haber enfocado sus cámaras en Madonna en un tiempo mejor". Sin embargo, Madonna fue nominada a un premio Razzie a la peor actriz por su papel en la película. Fue lanzado en video por LIVE Entertainment el 9 de octubre de 1991. El documental de 2016 Strike a Pose relató la vida de seis de los bailarines después de que terminó la gira.

Legado

En la obra de otros artistas

Blond Ambition se ha destacado por su teatralidad y moda, algo poco común en los conciertos de la época. Drew Mackie de People, dijo que "Blond Ambition cambió el panorama de la cultura pop". El hecho de que el espectáculo se dividiera en diferentes actos temáticos representó, según el autor, "no solo un nivel de planificación creativa inusual para los conciertos en ese momento, sino también el gran volumen de material con el que Madonna tenía que trabajar". Lucy O'Brien señaló que la cantante había explorado previamente el "teatro musical conceptual como concierto" en 1987's Who's That Girl World Tour, pero no fue hasta Blond Ambition que 'arte, espectáculo y danza realmente se juntaron'. Courtney E. Smith escribió en su libro Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time que, "[Blond Ambition] cambió para siempre las expectativas de la audiencia para los conciertos pop. Incluso si no fuiste, probablemente estés familiarizado con esa gira. El codirector y coreógrafo Vincent Paterson recordó que el objetivo de Madonna era "romper todas las reglas que podamos". Quería hacer declaraciones sobre la sexualidad, la sexualidad cruzada y la iglesia. Y ella lo hizo. El bailarín Luis Camacho dijo que Madonna "prepara el escenario" para los conciertos y espectáculos que siguieron. Scott Anderson concluyó que Blond Ambition Tour cambió la forma en que los artistas se presentan y actúan en estadios y arenas. De acuerdo con Christopher Rosa de VH1, la gira consolidó el estatus de Madonna como un 'tour-de-force cultural y artista pop innovador'. Gina Vivinetto de The Advocate la nombró la mejor gira de Madonna y escribió que, "hasta que apareció [Blond Ambition], no teníamos idea de lo que podría ser un concierto en vivo". Para Rocco Papa de The Odyssey, "[Blond Ambition] ofreció un nivel de teatralidad nunca antes visto en programas pop" y "establecer el estándar para todos los conciertos pop que siguieron. Madonna y el coreógrafo Vincent Patterson armaron rutinas que superaron los límites. Spin lo consideró el sexto mejor concierto de los últimos 35 años. Ilana Kaplan escribió que 'fue más que un simple factor de sorpresa: estaba destinado a transformar la música pop en vivo', y también que ayudó a Madonna a 'recuperar su narrativa y poder como los tabloides (erróneamente) consideraron ella una villana". Mike Wass de Idolator' lo consideró el "modelo para los conciertos modernos [...] La reina del pop realmente sacudió las cosas al prestar tanta atención a la coreografía, el vestuario y la producción como a las voces en vivo. Escribiendo para The Guardian, la profesora Sarah Churchwell escribió que la gira permitió a Madonna "catapulta[rse] a sí misma al megaestrellato, dando forma a la industria de la música" y estableciéndose como "la madre de las extravagancias de conciertos multimedia actuales".

Rolling Stone señaló que Madonna había "reinventado la megagira pop en sí misma"; en 2017, la revista incluyó a Blond Ambition en su lista de "Los 50 mejores conciertos de los últimos 50 años". Del mismo modo, la revista Q lo nombró uno de los "10 mejores conciertos de todos los tiempos"; Sylvia Patterson explicó que, "en la primavera de 1990, Madonna no solo era la mujer más reconocible de la Tierra, sino la fuerza pop más gloriosamente dinámica del planeta". [...] Blond Ambition, su tercera gran gira, fue reconocida como la primera gira pop mundial en utilizar los valores de producción teatral de Broadway con escenarios y un 'arco' narrativo. En una nota similar, Jon O'Brien de Billboard' comentó que, “El público ya no se contentaba con ver a su ídolo del pop simplemente tocar los éxitos. Los valores de producción elaborados y los fuertes arcos narrativos pronto se convirtieron en una parte integral de la gira de superestrellas como la música misma. The Guardian's Mark Beaumont escribió que "estableció una nueva barra por la teatralidad de confrontación que solo las tácticas de mayor impacto podrían desafiar alguna vez". En 2022, Alim Kheraj de The Guardian, nombró la gira como uno de los 50 conciertos que cambiaron la música, por "alterar el modelo de los espectáculos pop modernos con esta combinación de narrativa, coreografía y alta producción". valores y moda. Una exploración de la sexualidad y la religión que acaba con los tabúes solo solidificó su legado". Ramona Liera Schwichtenberg, Deidre Pribram, Dave Tetzlaff y Ron Scott, autores de The Madonna Connection: Representational Politics, Subcultural Identities, And Cultural Theory, escribieron que la gira reveló las "tensiones contradictorias subyacentes dentro la cultura estadounidense dominante en relación con la sexualidad", y que violó demasiados "frágiles códigos y límites sexuales de clase media".

También ha dejado su huella en el trabajo de artistas pop posteriores; NME's El Hunt escribió: "Piense en los látigos y las cadenas de 'S&M' de Rihanna, 'Side to Side' de Ariana Grande e innumerables otros grandes del pop que surgieron después de Madonna, y los rastros de Blond Ambition persisten en cada uno de sus movimientos. El video musical del sencillo 'Alejandro' de Lady Gaga de 2010 se consideró una "carta de amor visual" a Madonna y la gira. La gira Let's Get to It Tour de 1991 de Kylie Minogue fue criticada por sus similitudes con Blond Ambition y calificada de 'parodia'. Los críticos han reconocido una influencia adicional en la gira Dangerous World Tour de Michael Jackson de 1992–93, así como en las presentaciones en vivo de Pink, Beyoncé, Lady Gaga, Katy Perry, Miley Cyrus, Marilyn Manson, Nicki Minaj y Justin Bieber.. Para registrar a los actores' De cerca, los cineastas que trabajaron en Avatar (2009) de James Cameron les pidieron que usaran auriculares negros con pequeñas cámaras cuadradas colocadas frente a sus bocas, similares a los micrófonos que usó Madonna en la gira.; el productor Jon Landau explicó que, "si [Madonna] puede saltar con un micrófono en la cara y dar una gran actuación [...] pensamos, 'Reemplacemos ese micrófono con una cámara de video' 39;".

En moda y cultura popular

Madonna con una recreación metálica del corsé cónico durante el recorrido del MDNA 2012izquierda). El corset ha influido y ha sido recreado por artistas contemporáneos como Katy Perrycentro) y Lady Gaga (derecho).

La gira también ha influido en el mundo de la moda. En su libro Detalles de moda: 1.000 ideas del escote a la cintura, de los bolsillos a los pliegues, Macarena San Martín llamó al corsé cónico Gaultier "un símbolo emblemático de la moda de principios de los 90". Gregory DelliCarpini Jr. de Billboard declaró que el corsé "redefinió el silueta femenina y motivó a muchos diseñadores a agregar algo de estilo a su ropa interior. Nina Terrero de Entertainment Weekly' dijo que Madonna "dio a luz una moda importante momento" cuando actuó en la gira con el corsé. Para Harold Koda, el uso del corsé, una prenda interior, por parte de la cantante como ropa de abrigo sugería que "un control explícito de la propia imagen podría transformar, o al menos desestabilizar, las relaciones patriarcales de los hombres voyeuristas". y sexualmente cosificado femenino". Para Adam Geczy y Vicki Karaminas, el corsé cónico sobre un traje masculino representaba tanto los senos como el falo. Llegaron a la conclusión de que "en el intervalo de una década, se transformó de virgen a dominatriz a Übermensch [...] Hasta entonces, solo Bowie se había transformado; Madonna fue la primera mujer en hacerlo". Rebecca Dana de The Daily Beast declaró que el "genio" mintió en su subversión de la feminidad tradicional: "Lo suave se vuelve duro; curvy se vuelve fálico; el motor de la maternidad se transforma en arma—es una pesadilla freudiana".

El corsé cónico ha sido inspirado y recreado por muchos artistas contemporáneos, incluidos Lady Gaga, Katy Perry y Rihanna. En 2001, uno de los corsés se vendió en una subasta por 21.105 dólares estadounidenses. El corsé fue reinventado por Gaultier para el MDNA Tour 2012 de Madonna en un estilo de cuero con forma de jaula; "lo que he hecho esta vez es un guiño al corset sujetador cónico de la gira Blond Ambition pero reinterpretado en 3-D, en charol por fuera con cuero metalizado por dentro. Se trata de masculino y femenino, recordó la diseñadora. Mientras revisaba la gira en su 30 aniversario, Liam Hess de Vogue escribió que el corsé cónico "está tan integrado en el canon de la música pop y la moda que ahora requiere poca presentación", y que representaba a una estrella del pop al mando. Hess concluyó que su influencia más duradera es que permitió a las artistas pop femeninas "canalizar su sexualidad a través de los atuendos que eligen usar sin vergüenza y en sus propios términos". La cola de caballo sintética que la cantante usó durante las piernas asiáticas y americanas se convirtió en una tendencia de moda entre los jóvenes, y la revista People informó que muchos fanáticos asistían a los conciertos con peinados similares.

Sobre el look de la cantante con el corsé y la cola de caballo, Mark Elliott expresó que "ningún otro artista habitaría jamás una imagen tan inmortal de un show en vivo". Ahora se considera uno de los looks más icónicos de Madonna. Luego, la actriz Stephanie Faracy hizo referencia al aspecto en la película Hocus Pocus de 1993. En el quinto episodio de la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Pose, "What Would Candy Do?", los personajes Damon (Ryan Jamaal Swain) y Ricky (Dyllón Burnside) hacen una audición ser bailarines de respaldo para la gira. Mientras discutía el episodio, Brooke Marine de la revista W argumentó que, "tanto como esa gira es conocida por el famoso sostén de cono de Jean-Paul Gaultier de Madonna, fue sus bailarines que hicieron que todo el espectáculo fuera culturalmente relevante [...] Si no fuera por los hombres homosexuales de color que bailaron en la gira, Blond Ambition no habría sido tan efectivo ni tan subversivo". Mark Beaumont expresó que el tabú principal que Madonna rompió con Blond Ambition fue "el de la sexualidad femenina como fuerza en lugar de excitación, como algo propiedad del artista que no es cobrado por los svengalis", mientras que según Vulture 's David Goldberg, "todo Madonna puede ser se remonta a esta convergencia cultural: moda, religión, sexo, espectáculo y, por supuesto, controversia".

Lista de canciones

Lista de canciones y muestras adaptadas según el sitio web oficial de Madonna y las notas y la lista de canciones de Blond Ambition World Tour Live.

Acto 1: Metrópolis

1. "Express Yourself" (contiene extractos de "todo el mundo")
2. "Abre tu corazón"
3. "Causando una conmoción"
4. "Dónde está el Partido"

Acto 2: Religioso

5. "Como una Virgen"
6. "Como una oración" (contiene extractos de "Acto de Contrición")
7. "Viva a decir" / "Oh Padre"
8. "Papa No Predicar"

Acto 3: Dick Tracy

9. Tarde o temprano.
10. "Hanky Panky"
11. "Ahora te estoy siguiendo"

Acto 4: Art Déco

12. "Material Girl"
13. "Cherish"
14. "En la Gruta" (contiene elementos de "No hay nadie mejor")
15. "Vogue"

Acto 5: Encore

16. "Holiday" (contiene elementos de "(Are You Ready) Hacer la parada del autobús")
17. "Mantenlo juntos" (contiene extractos de "Family Affair")

Fechas de la gira

Fechas canceladas

Personal

Adaptado del programa Blond Ambition World Tour 90.