Giovanni bellini
Giovanni Bellini (Pronunciación italiana: [dʒoˈvanni belˈliːni]; c. 1430 - 29 de noviembre de 1516) fue un pintor renacentista italiano, probablemente el más conocido de la familia Bellini de pintores venecianos. Se crió en la casa de Jacopo Bellini, que antes se creía que era su padre, pero ahora se cuestiona esa relación generacional familiar. Un hermano mayor, Gentile Bellini fue más apreciado que Giovanni durante su vida, pero hoy en día ocurre lo contrario. Su cuñado era Andrea Mantegna.
Se consideraba que Giovanni Bellini había revolucionado la pintura veneciana, moviéndola hacia un estilo más sensual y colorista. Mediante el uso de pinturas al óleo claras y de secado lento, Giovanni creó tintes ricos y profundos y sombras detalladas. Su suntuoso colorido y paisajes fluidos y atmosféricos tuvieron un gran efecto en la escuela de pintura veneciana, especialmente en sus alumnos Giorgione y Tiziano.
Vida
Carrera temprana
Giovanni Bellini nació en Venecia. Durante mucho tiempo se había considerado al pintor Jacopo Bellini como el padre de Giovanni, pero el historiador de arte Daniel Wallace Maze ha propuesto la teoría de que, de hecho, Jacopo era su hermano mayor. No obstante, Giovanni se crió en la casa de Jacopo. Siempre vivió y trabajó en la más estrecha relación fraternal con su hermano mayor, Gentile. Sus pinturas del período temprano están todas ejecutadas con el antiguo método de témpera: la escena se suaviza con un nuevo y hermoso efecto de color romántico del amanecer (como, por ejemplo, en el San Jerónimo en el desierto).).
De una manera diferente y más personal, dibujó pinturas de Cristo Muerto (en estos días uno de los temas más frecuentes del maestro, por ejemplo, Cristo Muerto Sostenido por la Virgen y San.John, o Pietà), con menos aspereza de contorno, un tratamiento más amplio de formas y ropajes y menos fuerza de sentimiento religioso. Las primeras obras de Giovanni a menudo se han relacionado tanto en composición como en estilo con las de Andrea Mantegna, su cuñado.
En 1470, Giovanni recibió su primer nombramiento para trabajar junto con su hermano mayor, Gentile, y otros artistas en la Scuola di San Marco, donde, entre otros temas, se le encargó pintar un Diluvio con Noah's Arca. No ha sobrevivido ninguna de las obras maestras de este tipo, ya sea pintadas para las diversas escuelas o cofradías o para el palacio ducal.
Vencimiento
Probablemente a la década siguiente a 1470 debe asignársele la Transfiguración ahora en el Museo Capodimonte de Nápoles, repitiendo con poderes muy maduros y con un espíritu mucho más sereno el tema de su temprano esfuerzo en Venecia.
También es probable que de este período sea el gran retablo de la Coronación de la Virgen en Pesaro, que parecería ser su primer esfuerzo en una forma de arte anteriormente casi monopolizada en Venecia por los escuela rival de los Vivarini.
Como es el caso de varias de las obras públicas de la época de su hermano, Gentile, muchas de las grandes obras públicas de Giovanni ahora se han perdido. El retablo aún más famoso pintado al temple para una capilla en la iglesia de S. Giovanni e Paolo, donde pereció junto con el Pedro Mártir de Tiziano y el de Tintoretto >Crucifixión en el desastroso incendio de 1867.
Después de 1479-1480, gran parte del tiempo y la energía de Giovanni también debió dedicarse a sus deberes como conservador de las pinturas en el gran salón del Palacio Ducal. La importancia de esta comisión se puede medir por el pago que recibió Giovanni: se le otorgó, primero, la reversión de un puesto de corredor en el Fondaco dei Tedeschi, y luego, en sustitución, una pensión anual fija de ochenta ducados. Además de reparar y renovar las obras de sus predecesores, se le encargó pintar una serie de temas nuevos, seis o siete en total, para ilustrar mejor el papel que jugó Venecia en las guerras de Federico Barbarroja y el Papa. Estas obras, ejecutadas con mucha interrupción y retraso, fueron objeto de admiración universal mientras duraron, pero ni rastro de ellas sobrevivió al incendio de 1577; tampoco se han encontrado otros ejemplos de sus composiciones históricas y procesionales, que nos permitan comparar su manera en tales temas con la de su hermano Gentile.
De la otra, la clase religiosa de su obra, incluyendo tanto retablos con muchas figuras como vírgenes sencillas, se conserva un número considerable. Lo muestran despojándose gradualmente de las últimas ataduras del estilo del Quattrocento; adquiriendo gradualmente un dominio completo del nuevo medio de aceite introducido en Venecia por Antonello da Messina alrededor de 1473, y dominando con su ayuda todos, o casi todos, los secretos de la perfecta fusión de colores y la gradación atmosférica de tonos. La antigua intensidad del sentimiento patético y devoto se desvanece gradualmente y da lugar a una serenidad y un encanto nobles, aunque más mundanos. La Virgen y el Niño entronizados (como el de la izquierda) se vuelven tranquilos y autoritarios en su dulzura; los personajes de los santos acompañantes ganan en poder, presencia e individualidad; encantadores grupos de ángeles que cantan y tocan la viola simbolizan y completan la armonía de la escena. Todo el esplendor del color veneciano reviste por igual las figuras, su marco arquitectónico, el paisaje y el cielo.
Alto Renacimiento
Un intervalo de algunos años, sin duda ocupado principalmente con el trabajo en la Sala del Gran Consejo, parece separar el Retablo de San Giobbe y el de la iglesia de San Zaccaria en Venecia. Formalmente, las obras son muy similares, por lo que una comparación entre ellas sirve para ilustrar el cambio en la obra de Bellini durante la última década del siglo XV. Ambas pinturas son del tipo Santa Conversación (conversación sagrada entre la Virgen y los Santos). Ambos muestran a la Virgen sentada en un trono (que se cree que alude al trono de Salomón), entre columnas clasicistas. Ambos colocan las figuras sagradas bajo una media cúpula de mosaicos dorados que recuerda la arquitectura bizantina de la basílica de San Marcos.
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En la obra posterior, Bellini representa a la Virgen rodeada por (desde la izquierda): San Pedro sosteniendo sus llaves y el Libro de la Sabiduría; las vírgenes Santa Catalina y Santa Lucía más cercanas a la Virgen, cada una sosteniendo una palma de mártir y su implemento de tortura (Catalina una rueda rota y Lucía un plato con sus ojos); San Jerónimo, con un libro que simboliza su trabajo sobre la Vulgata.
Estilísticamente, la iluminación de la pieza San Zaccaria se ha vuelto tan suave y difusa que hace que la de San Giobbe parezca casi rasante en contraste. El uso del aceite como medio por parte de Giovanni había madurado, y las figuras sagradas parecen estar envueltas en un aire tranquilo y enrarecido. El San Zaccaria es considerado quizás el más bello e imponente de todos los retablos de Giovanni, y está fechado en 1505, el año siguiente al de la Madonna de Castelfranco.
Otro retablo tardío con santos incluye el de la iglesia de San Francesco della Vigna en Venecia, 1507; el de La Corona en Vicenza, un Bautismo de Cristo en un paisaje, 1510; y el de San Giovanni Crisostomo en Venecia de 1513.
De la actividad de Giovanni en el intervalo entre los retablos de San Giobbe y San Zaccaria, quedan algunas obras menores, aunque la gran masa de su producción pereció con el fuego del Doge' s Palace en 1577. Los últimos diez o doce años de la vida del maestro lo vieron asediado con más encargos de los que bien podría completar. Ya en los años 1501-1504, la marquesa Isabella Gonzaga de Mantua había tenido grandes dificultades para obtener de él una pintura de la Virgen y los Santos (ahora perdida) por la cual se había pagado una parte por adelantado.
En 1505 se esforzó a través del cardenal Bembo para obtener de él otra pintura, esta vez de carácter secular o mitológico. Cuál fue el tema de esta pieza, o si fue entregado, no lo sabemos.
Albrecht Dürer, al visitar Venecia por segunda vez en 1506, describe a Giovanni Bellini como todavía el mejor pintor de la ciudad, y lleno de toda cortesía y generosidad hacia los hermanos extranjeros del pincel.
En 1507 murió el hermano de Bellini, Gentile, y Giovanni completó la pintura de la Predicación de San Marcos que su hermano había dejado sin terminar; tarea a cuyo cumplimiento se había condicionado el legado del hermano mayor al menor del cuaderno de bocetos de Jacopo.
En 1513, la posición de Giovanni como único maestro (desde la muerte de Gentile y de Alvise Vivarini) a cargo de las pinturas en el Salón del Gran Consejo fue amenazada por uno de sus antiguos alumnos. El joven Tiziano deseaba una parte de la misma empresa, a pagar en las mismas condiciones. La solicitud de Tiziano fue concedida, luego, después de un año, rescindida, y luego, después de uno o dos años, nuevamente concedida; y el anciano maestro sin duda debe haber sufrido alguna molestia por los procedimientos de su antiguo alumno. En 1514 Giovanni se comprometió a pintar La Fiesta de los Dioses para el duque Alfonso I de Ferrara.
Bellini murió el 29 de noviembre de 1516 (Marin Sanudo da una fecha en su diario). Fue enterrado en la Basílica de San Giovanni e Paolo, un lugar de enterramiento tradicional de los dogos.
Evaluación
Tanto en el sentido artístico como en el mundano, la carrera de Bellini fue, en general, muy próspera. Su larga carrera comenzó con los estilos del Quattrocento, pero maduró en los estilos progresivos posteriores al Renacimiento de Giorgione. Vivió para ver a su propia escuela eclipsar con creces a la de sus rivales, los Vivarini de Murano; encarnó, con poder creciente y madurador, toda la gravedad devocional y mucho también del esplendor mundano de la Venecia de su tiempo; y vio su influencia propagada por una multitud de alumnos, dos de los cuales al menos, Giorgione y Tiziano, igualaron o incluso superaron a su maestro. Bellini sobrevivió a Giorgione por cinco años; Tiziano, como hemos visto, lo desafió, reclamando un lugar igual al de su maestro. Otros alumnos del estudio de Bellini incluyeron a Girolamo Galizzi da Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali y posiblemente Bernardino Licinio.
Bellini fue fundamental para el desarrollo del Renacimiento italiano por su incorporación de la estética del norte de Europa. Significativamente influenciado por Antonello da Messina y tendencias contemporáneas como la pintura al óleo, Bellini introdujo los pala, o retablos de un solo panel, a la sociedad veneciana con su obra Coronación de la Virgen. Ciertos detalles de esta pieza, como rupturas en el modelado de figuras y sombras, implican que Bellini aún estaba trabajando para dominar el uso del óleo. Esta pintura también difiere de las escenas de coronación anteriores, ya que aparece como una "ventana" a un escenario natural, y excluye a los típicos anfitriones paradisíacos que lo acompañan. El escenario simple permite a los espectadores relacionarse con la escena en sí con más facilidad que antes, lo que refleja los conceptos humanistas e inventivos de Alberti. También usó el simbolismo disfrazado integral del Renacimiento del Norte. Bellini pudo dominar el estilo Antonello de pintura al óleo y textura superficial, y usar esta habilidad para crear un enfoque refinado y claramente veneciano de la pintura. Combina esta nueva técnica con las tradiciones veneciana y bizantina (que anteriormente influyeron en el arte de la ciudad) de iconografía y color para crear un tema espiritual que no se encuentra en las piezas de Antonello. El realismo de la pintura al óleo junto con las tradiciones religiosas de Venecia fueron elementos únicos del estilo de Bellini, que lo distinguen como uno de los pintores más innovadores del Renacimiento veneciano. Como se demuestra en obras como St. Francisco en éxtasis (c. 1480) y el Retablo de San Giobbe (c. 1478), Bellini hace uso del simbolismo religioso a través de elementos naturales, como vides y rocas. Sin embargo, su contribución más importante al arte radica en su experimentación con el uso del color y la atmósfera en la pintura al óleo.
El cóctel Bellini lleva su nombre en su honor.
Los museos españoles cuentan con una presencia escasa, pero de gran calidad, de sus obras. El Museo del Prado posee una Virgen y niño entre dos Santos, con la colaboración del taller. El Museo Thyssen-Bornemisza conserva un Nunc Dimittis, y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando un Salvador.