Giovanni Battista Pergolesi

Purportado retrato de Pergolesi presentado por su biógrafo Florimo al Conservatorio de Nápoles

Giovanni Battista Draghi (italiano: [dʒoˈvanni batˈtista ˈdraːɡi]; 4 de enero de 1710 - 16 o 17 de marzo de 1736), a menudo denominado Giovanni Battista Pergolesi (italiano: [perɡoˈleːzi; -eːsi]), fue un compositor, violinista y organista barroco italiano. Entre sus obras más conocidas se encuentran su Stabat Mater y la ópera La serva padrona (La doncella convertida en amante). Sus composiciones incluyen óperas y música sacra. Murió de tuberculosis a la edad de 26 años.

Biografía

Pergolesi

Nacido en Jesi, en lo que ahora es la provincia de Ancona (pero que entonces formaba parte de los Estados Pontificios), comúnmente se le apodaba "Pergolesi", un gentilicio que indica en italiano a los residentes de Pergola, Marche, el lugar de nacimiento de sus antepasados. Estudió música en Jesi con un músico local, Francesco Santi, antes de ir a Nápoles en 1725, donde estudió con Gaetano Greco y Francesco Feo, entre otros. Al dejar el conservatorio en 1731, ganó cierto renombre interpretando el oratorio en dos partes La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe [it] ("El fénix en la pira, o La muerte de San José"), y el dramma sacro en tres actos, Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo duca d'Aquitania ("Los milagros de la gracia divina en la conversión y muerte de san Guillermo, duque de Aquitania"). Pasó la mayor parte de su breve vida trabajando para mecenas aristocráticos como Ferdinando Colonna, príncipe de Stigliano, y Domenico Marzio Carafa, duque de Maddaloni.

Pergolesi fue uno de los primeros compositores más importantes de opera buffa (ópera cómica). Su opera seria, Il prigionier superbo, contenía el intermezzo buffa en dos actos, La serva padrona (The Servant Mistress, 28 de agosto de 1733), que se convirtió en una obra muy popular por derecho propio. Cuando se representó en París en 1752, provocó la llamada Querelle des Bouffons ("disputa de los actores cómicos") entre los partidarios de la ópera francesa seria de la talla de Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe. Rameau y partidarios de la nueva ópera cómica italiana. Pergolesi fue presentado como modelo del estilo italiano durante esta disputa, que dividió a la comunidad musical de París durante dos años.

Entre otras obras operísticas de Pergolesi se encuentran su primera ópera seria La Salustia (1732), Lo frate 'nnamorato (El hermano enamorado, 1732, a un texto en lengua napolitana), L'Olimpiade (enero de 1735) e Il Flaminio (1735, a un texto en lengua napolitana). Todas sus óperas se estrenaron en Nápoles, excepto L'Olimpiade, que se estrenó en Roma.

Pergolesi también escribió música sacra, incluida una misa en fa y tres configuraciones de Salve Regina. El Himno de Cuaresma "Dios de la Misericordia y la Compasión" del sacerdote redentorista Edmund Vaughan suele tener una melodía adaptada por Pergolesi. Es su Stabat Mater (1736), sin embargo, para soprano, alto, orquesta de cuerdas y bajo continuo, la que constituye su obra sacra más conocida. Fue encargado por la Confraternita dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo, que presentó una meditación anual de Viernes Santo en honor a la Virgen María. La obra de Pergolesi sustituyó a la compuesta por Alessandro Scarlatti en 1724, pero que ya se percibía como "pasada de moda" tan rápidamente habían cambiado los gustos del público. Aunque de alcance clásico, la sección de apertura del escenario demuestra el dominio de Pergolesi del estilo barroco italiano durezze e ligature, caracterizado por numerosas suspensiones sobre una línea de bajo más rápida y conjunta. La obra siguió siendo popular, convirtiéndose en la obra musical impresa con más frecuencia del siglo XVIII y siendo arreglada por varios otros compositores, incluido Johann Sebastian Bach, quien la reorquestó y adaptó para un texto no mariano en su cantata Tilge., Höchster, meine Sünden (Desarraiga mis pecados, Altísimo), BWV 1083.

Pergolesi escribió varias obras instrumentales seculares, incluida una sonata para violín y un concierto para violín. Desde entonces, se ha demostrado que un número considerable de obras instrumentales y sagradas que alguna vez se atribuyeron a Pergolesi están mal atribuidas. Muchas anécdotas coloridas relatadas por el biógrafo del siglo XIX de Pergolesi, Francesco Florimo, se revelaron más tarde como engaños.

Pergolesi murió el 16 o 17 de marzo de 1736 a la edad de 26 años en Pozzuoli de tuberculosis y fue enterrado en el monasterio franciscano un día después.

Pergolesi fue el tema de una película biográfica italiana de 1932 Pergolesi. Fue dirigida por Guido Brignone con Elio Steiner en el papel del compositor.

Leyenda y fama póstuma

Si en vida, a pesar de numerosos premios, la fama de Pergolesi se limitó casi exclusivamente al medio musical napolitano y romano, no debe sorprender que esta figura del compositor, que murió muy joven con una parábola artística de sólo cinco años y sin embargo capaz de dejar un puñado de composiciones inolvidables, ha sabido influir en poetas y artistas que, durante el siglo XIX, reinterpretaron la figura en clave romántica.

Monumento a Giovanni Battista Pergolesi en Jesi

Como escribió el historiador y viajero Charles Burney:

...desde el momento en que su muerte se conoció, toda Italia manifestó un deseo agudo de escuchar y poseer sus obras.

Efectivamente, el mito que nació en toda Europa en torno a su vida y obra tras su muerte representa un fenómeno excepcional en la historia de la música. Mozart experimentará un fenómeno similar después de su muerte. Así, se le han atribuido más de trescientas obras, de las cuales sólo una treintena han sido reconocidas por la crítica moderna como verdaderas composiciones de Pergolesi, fenómeno que atestigua la reputación del compositor.

Sin embargo, ya a mediados del siglo XVIII Pergolesi era inmensamente más conocido de lo que había sido en vida: como se ha dicho, las numerosas estampas de sus composiciones comenzaron a extenderse por toda Europa. Varios años después de la muerte de Pergolesi, la representación en París, en 1752, de La serva padrona de una compañía de ópera cómica italiana, desencadenó la famosa Querelle des Bouffons entre los defensores de la música francesa y los seguidores de la Opera buffa. Para Jean-Jacques Rousseau, en particular, la frescura y la gracia de su música fue la deslumbrante demostración de la superioridad de la ópera italiana sobre la tragedia lírica francesa. El compositor francés André Grétry dijo:

¡Pergolesi nació, y la verdad fue conocida!

Sobre todo, la escasez de información tangible sobre su vida y obra fue terreno fértil para el florecimiento de anécdotas imaginativas de todo tipo. La duda se coló en que su trágico final no se debió a causas naturales sino al envenenamiento por parte de músicos envidiosos de su talento. Se le atribuyó una belleza apolínea y numerosos amores trágicos.

A causa de esta extraordinaria fama póstuma, el catálogo de sus obras tuvo un destino impredecible: durante los siglos XVIII y XIX se extendió en Europa la práctica de publicar bajo su nombre, con fines de especulación, cualquier partitura que tuviera el estilo musical de la escuela napolitana. A finales del siglo XIX, esto dio lugar a más de quinientas composiciones en el catálogo informal de sus obras. Los estudios contemporáneos han reducido las composiciones de Pergolesi a menos de cincuenta, y de estas sólo veintiocho son las obras cuya paternidad se considera segura.

Sigue habiendo serias dudas sobre la atribución de varias obras, incluso entre las más conocidas, como la Salve Regina en fa menor. Varias ediciones musicales y discográficas perpetúan estas incertidumbres sobre la autoría de varias composiciones, publicando en su nombre composiciones seguramente producidas por otros autores, como las arias Se tu m'ami (seguramente compuestas por el musicólogo Alessandro Parisotti en la segunda mitad del siglo XIX e incluida en una de sus colecciones de arias barrocas bajo el nombre de Pergolesi) y Tre giorni son che Nina (atribuido a Vincenzo Legrenzio Ciampi) o el Magnificat en re mayor, compuesta por su maestro Francesco Durante.

La situación de extrema incertidumbre que caracteriza el catálogo de obras de Pergolesi se puede describir fácilmente con el caso de Pulcinella de Igor Stravinsky: compuesta en 1920 como homenaje al estilo del compositor de Jesi, la crítica musical más reciente ha establecido que de las 21 piezas utilizadas para esta composición, hasta 11 son atribuibles a otros autores (principalmente Domenico Gallo), dos son de dudosa atribución y sólo ocho (en su mayoría extraídas de sus óperas) se puede atribuir a Pergolesi.

Obras de Pergolesi en pantalla

La Salve Regina de Pergolesi es una actuación destacada en la película Farinelli (1994), en la que Farinelli también interpreta Stabat Mater Dolorosa en el único dúo. La primera y la última parte del Stabat Mater de Pergolesi se utilizaron en la banda sonora de la película Jesus of Montreal (Jésus de Montréal) (1989); la quinta parte ("Quis est homo") se utilizó en la banda sonora de la película Smilla's Sense of Snow (1997); la última parte también se utilizó en la película Amadeus (1984) y en la película The Mirror (1975) de Andrei Tarkovsky. La película Cactus (1986) del director australiano Paul Cox también cuenta con el Stabat Mater de Pergolesi en la banda sonora. Nothing Left Unsaid, un documental de 2016 sobre Gloria Vanderbilt y Anderson Cooper, utilizó el último movimiento ("Quando Corpus / Amen") del Stabat Mater.

Obras

El catálogo estándar de las obras de Pergolesi fue elaborado por Marvin Paymer en 1977, asignando un número P único a cada elemento de modo que, por ejemplo, el conocido Stabat Mater es P.77.

Música sacra

• Antifona “En cestibus regnis” (1731)
• Confitebor tibi Domine (Salmo 111) en C para Soprano, Alto, Coro, Cuerdas y Continuo (1732)
• Dixit Dominus (Salmo 110) para Soprano, Bass, 2 coros y 2 orquestas (1732)
• Laudate pueri Dominum (Salmo 113) en D para Soprano, Mezzo, coro y orquesta (1734)
• Masa en D (1732)
• Masa en F “San Emidio” (Missa romana) Para Soprano, Alto, 2 coros, 2 Orquestas y Continuo (1732)
• Oratorio La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe[it] (1731, atrio de la Chiesa dei Girolamini, Nápoles)
• Dramma sacro Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo duca d'Aquitania (1731, Monasterio de Sant'Agnello Maggiore, Nápoles)
• Salve regina en a para Soprano, Strings and Continuo (1731)
• Salve regina in c for Soprano, Strings and Continuo (1735)
• Salve regina en f para Alto, Cuerdas y Continuo (1736, adaptado del Salve regina c)
• Stabat Mater en f (wr. 1735, pr. 1736, Nápoles)

Ópera

• La Salustia, Enero 1732, Teatro San Bartolomeo, Nápoles; texto posiblemente de Sebastiano Morelli después Alessandro Severo por Apostolo Zeno
• Lo frate 'nnamorato, 27 de septiembre de 1732, Teatro dei Fiorentini, Nápoles
• Il prigionier superbo, que contiene el intermezzo La serva padrona, 28 de agosto de 1733, Teatro San Bartolomeo, Nápoles
• Adriano en Siria, que contiene el intermezzo Livietta e Tracollo, 25 de octubre de 1734, Teatro San Bartolomeo, Nápoles
• L'Olimpiade, Enero 1735, Teatro Tordinona, Roma
• Il Flaminio, otoño 1735, Teatro Nuovo, Nápoles

Música orquestal

• Sinfonia en B-flat major
• Sinfonia en D mayor
• Sinfonia en F mayor
• Sinfonia en G major, P.35
• Sinfonia en menor G, P.24c
• Flute Concerto en G major, P.33 (muy dudoso)
• Concierto para Flute y 2 Violins en D major
• Concierto para Flute y 2 Violins en G major
• Concierto para 2 Harpsichords y Orquesta
• Violin Concerto en B plano principal

Espuria

• 6 Concerti armonici para 4 violines, viola y continuo, largo atribuido a Pergolesi pero de hecho por Wassenaer

El teclado funciona

• Harpsichord Sonata in A major, P.1
• Harpsichord Sonata en D mayor
• Organ Sonata en F major
• Organ Sonata in G major

Obras de cámara

• Trio Sonata en G major, P.12
• Trio Sonata en menor G
• Andantino no especificado, para violín y piano
• Violin Sonata en G major
• Sonata No.1 en G mayor, para 2 violines
• Sinfonia en F mayor, para cello y continuo