Giorgio Strehler

Giorgio Strehler (Pronunciación italiana: [ˈdʒordʒo ˈstrɛːler]; Alemán: [ˈʃtʁeːlɐ]; 14 de agosto de 1921 - 25 de diciembre de 1997) fue un director de escena, practicante de teatro, actor y político italiano.

Fue una de las figuras más importantes del teatro italiano durante su vida, descrito por Mel Gussow como "el gran maestro del teatro italiano" y "uno de los directores más audaces e innovadores del mundo". Fue cofundador de la primera y más importante compañía de repertorio de Italia, el Piccolo Teatro de Milán, y de la Unión de Teatros de Europa.

Como socialista, Strehler fue diputado al Parlamento Europeo entre 1983 y 1984, representando al noroeste de Italia. Luego se pasó al partido de la Izquierda Independiente, por el que fue senador desde 1987 hasta 1992, representando a Lombardía.

Strehler nació en Barcola, Trieste; su padre, Bruno Strehler, era nativo de Trieste con raíces familiares en Viena y murió cuando Giorgio tenía solo tres años. Su abuelo materno, Olimpio Lovrich, se convirtió posteriormente en su figura paterna. Olimpio fue uno de los mejores trompetistas de su época y el empresario del Teatro Comunale Giuseppe Verdi, la Ópera de Trieste. Cuando tenía siete años, su abuelo murió y se mudó a Milán con su madre y su abuela.

Cuando era niño, a Giorgio no le impresionaba el teatro. Lo encontraba "falso" y decidió que no tenía el poder de despertar emociones como lo hacía el cine. Sus opiniones cambiaron una noche calurosa de verano mientras se dirigía al cine. Vio un cartel que anunciaba el aire acondicionado colocado por el Teatro Odeón. Entró para aliviarse del mal tiempo y ver una representación de Una delle ultime sere di Carnevale de Carlo Goldoni a cargo de una compañía de Venecia. Fue todas las noches durante los siguientes días para ver más obras de Goldoni. Inspirado nuevamente por el teatro, se postuló y fue aceptado en la escuela de teatro Accademia dei Filodrammatici.

Durante la guerra se exilió en Suiza. Con la Compagnie des Masques de Ginebra dirigió el estreno mundial de Calígula de Albert Camus. Después de la guerra se convirtió en crítico teatral de Milano Sera, pero prefirió hacer teatro en lugar de escribir sobre él. Fue en esa época cuando fundó el Piccolo Teatro di Milano con Paolo Grassi. Se inauguró el 17 de mayo de 1947 en el auditorio del Cine Broletto con Los bajos fondos de Maxim Gorky. Unos días después, se representó la olvidada commedia dell'arte Arlequín, sirviente de dos amos, de Carlo Goldoni, que se convertiría en la obra de teatro de mayor permanencia en cartel en Italia. Ese mismo año dirigió también La traviata de Giuseppe Verdi en La Scala, la primera de muchas producciones operísticas que dirigiría.

Giorgio Strehler se centró en un teatro culturalmente relevante. No quería "rendir un homenaje abstracto a la cultura" ni "ofrecer una mera distracción... una contemplación pasiva". En cambio, tanto Giorgio como Paolo coincidieron en que el teatro era "un lugar donde la gente se reúne para escuchar afirmaciones que pueden aceptar o rechazar".

En los años 50 dirigió varias obras de Bertolt Brecht, con quien se haría muy amigo y con quien compartía ideas políticas. En 1956, Brecht asistió a una producción de su Ópera de los tres centavos. De regreso a Berlín, escribió: "... gracias por la excelente interpretación de mi Ópera de los tres centavos que ha realizado con un gran director. Fuego y frescura, soltura y precisión distinguen esta interpretación de muchas otras que he visto... sería una alegría y un honor para mí si su teatro pudiera actuar... en el Teatro del Berliner Ensemble... que fue testigo del estreno de esta obra".

Su amor por William Shakespeare (Coriolano, La tempestad, El rey Lear, Noche de reyes, Macbeth), Luigi Pirandello (Enrico IV) y Antón Chéjov (El jardín de los cerezos, Platonov) era inconfundible, pero siempre volvía a Goldoni y repetía las mismas obras décadas después.

El propio Strehler creó el papel de director de teatro (el término regista se acuñó en 1929) en Italia. Hasta su llegada, las obras eran representadas en su mayor parte por compañías itinerantes que eran un microcosmos en sí mismas. Se dirigían a sí mismas. Nunca habían oído hablar de un director. También dio prominencia a los autores italianos, aunque en número reducido. Strehler solía decir que "el teatro italiano ha producido pocos autores dramáticos importantes -Nicolás Maquiavelo, Carlo Goldoni, Luigi Pirandello- pero una enorme cantidad de actores. Entre 1500 y 1700, toda corte que se precie en Europa tenía que tener una compañía de actores italianos".

En un principio no tenía intención de ser actor. Se había matriculado en la facultad de derecho de la Universidad de Milán con la intención de convertirse en abogado penalista. Según él, "una profesión que, según me imaginaba, estaba muy próxima al teatro". Pero llegó la guerra y todo cambió.

Influyó en tres generaciones de actores e inspiró a muchos en todo el mundo. Su influencia en el mundo anglosajón es menor, ya que hablaba poco inglés y no dirigió muchas obras en este idioma. Sin embargo, recibió la Legión de Honor del gobierno francés y fue nombrado director de la "Unión de Teatros de Europa" en París en 1985, el primer proyecto teatral paneuropeo. Fue presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes en 1982. En 1990 recibió el Premio de Teatro de Europa.

El impacto visual de sus producciones siempre preocupó a Strehler. Los escenógrafos Luciano Damiani y posteriormente Ezio Frigerio colaboraron estrechamente con Strehler durante muchos años, tanto para producciones teatrales como operísticas.

Murió en Lugano, Suiza. El funeral en Milán contó con una gran participación de ciudadanos y políticos, y el presidente italiano, Oscar Luigi Scalfaro, lo elogió como "una gran personalidad artística y humana que honró al país". Sus cenizas fueron depositadas en el cementerio de Trieste.

• Jeanne d'Arc au Bûcher (Arthur Honegger) La Scala, Milan (1946)
• Lulu (Alban Berg) Venice (1949)
• La favola del figlio cambiato (Gian Francesco Malipiero), Venecia (1952)
• El Ángel Ardiente (Sergei Prokofiev) Venecia (1955)
• L'histoire du soldat (Igor Stravinsky) Piccola Scala, Milan (1957)
• Un cappello di paglia di Firenze (Nino Rota) Piccola Scala, Milan (1958)
• Levántate y Caída de la Ciudad de Mahagonny (Kurt Weill) Piccola Scala, Milan (1964)
• Die Entführung aus dem Serail Festival de Salzburgo (1965)
• Cavalleria rústicaana (Pietro Mascagni) La Scala, Milan (1966)
• Fidelio (Beethoven) Florence (1969)
• Simon Boccanegra (Verdi) La Scala, Milan (1971), Vienna State Opera (1984)
• Le nozze di Figaro (Mozart) Paris (1973), Milan (1980)
• La flauta mágica Festival de Salzburgo (1974)
• Macbeth (Verdi) La Scala, Milan (1975)
• Falstaff (Verdi) La Scala, Milan (1980)
• Don Giovanni (Mozart) La Scala, Milan (1987)
• Così fan tutte (Mozart), Piccolo Teatro, Milán (1998) (nota: Strehler murió durante los ensayos finales)

• Richard II, Shakespeare (1948)
• Julio César, Shakespeare (1953)
• Coriolanus, Shakespeare (1957)
• Juegos de poder (una adaptación del primer Henriad de Shakespeare) (1965)
• Re Lear, Shakespeare (1972)
• La Tempestad (jugar) Shakespeare (1978)
• Harlequin en toda su versión, el más antiguo y famoso espectáculo italiano (a partir de 1947)
• La trilogía de las vacaciones (1954)
• Servidor de Dos Maestros por Goldoni (1964)
• Il campiello (1975) de Goldoni
• Platonov por Chejov (1959)
• The Cherry Orchard por Chejov (1955, 1974)
• Los Gigantes de Montaña (1947, Piccolo Teatro, Milán; 1966, Teatro Lirico/Piccolo Teatro, Milán; 1994 tanto en Milán como en Viena en Burgtheater), Pirandello
• Como me deseas (1988 a la actualidad) por Pirandello
• El nost Milan (1955 y 1979) y Egoist por Bertolazzi (1960)
• La Casa de Bernarda Alba por García Lorca (1955)
• La tormenta, Strindberg, Piccolo Teatro, (1980)
• La visita de la Virgen por Dürrenmatt (1960)
• La Gran Magia por Eduardo De Filippo para drammaturgia contemporánea (1985)
• Tres Penny Opera por Bertold Brecht (1956)
• La Buena Persona de Setzuan por Bertolt Brecht (1958, 1981 y 1996)
• Santa Juana de los Stockyards por Bertold Brecht (1970)
• Galileo Galilei por Bertolt Brecht (1963)
• Das Spiel der Mächtigen, Festival de Salzburgo, 1974; Burgtheater, Viena, 1975
• Trilogie der Sommerfrische (Trilogia della villeggiatura), Carlo Goldoni, Viena, Burgtheater, 1974

El 10 de octubre de 2005, un tramo de la calle frente al Politeama Rossetti de Trieste fue dedicado a Giorgio Strehler.

En 1990 le fue concedido el III Premio Europa de Teatro, en Taormina, con la siguiente motivación:

La obra de Giorgio Strehler, a quien el Premio del Teatro Europa 1990 ha sido otorgado por unanimidad por el Jurado, es una piedra angular en la construcción del Teatro Europeo de la posguerra. Ha trabajado no sólo como director, sino también como gerente, guía de luz, actor, escritor, traductor, profesor y defensor de una "idea teatral" omnipresente arraigada en el tejido de la sociedad y la política, que ha tenido un impacto en toda la cultura teatral europea. Varios aspectos de su personalidad convergen en su intento constante y único de construir las estructuras necesarias para un teatro europeo destinado como un taller común de nuevas empresas y experiencias. Comenzando en el Piccolo Teatro di Milano, esta determinación finalmente floreció en la fundación del primer organismo teatral realmente europeo, el Théâtre de l’Europe, que Strehler fue llamado a dirigir. Hoy las actividades de Strehler se han expandido a dimensiones aún mayores en el contexto de la transformación que ha sufrido nuestro continente, y que el teatro ha hecho tanto para promover.

• Título honorario, Universidad de Pavia, 1992.

• Martínez, Alessandro (2007). Giorgio Strehler ou la pasión théâtrale [Giorgio Strehler o pasión por el teatro]. S. Gregorio di Catania: Premio Europa per il Teatro. ISBN 978-88-901014-9-6 OCLC 800923709.

• Giorgio Strehler en IMDb
• Giorgio Strehler Memorial Site (en italiano)