Gino Severini

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Gino Severini (7 de abril de 1883 - 26 de febrero de 1966) fue un pintor italiano y un miembro destacado del movimiento futurista. Durante gran parte de su vida dividió su tiempo entre París y Roma. Se le asoció con el neoclasicismo y el "retorno al orden" en la década posterior a la Primera Guerra Mundial. Durante su carrera trabajó en una variedad de medios, incluidos mosaicos y frescos. Mostró su trabajo en importantes exposiciones, incluida la Cuadrienal de Roma, y ganó premios de arte de importantes instituciones.

Vida temprana

Severini nació en una familia pobre en Cortona, Italia. Su padre era un funcionario judicial subalterno y su madre modista. Estudió en la Scuola Tecnica de Cortona hasta los quince años, cuando él y un grupo de compañeros fueron expulsados de todo el sistema escolar italiano por intento de robo de exámenes. Los niños escaparon de la pena privativa de libertad, pero Severini nunca volvió a asistir a la educación formal. Durante un tiempo trabajó con su padre; luego, en 1899 se trasladó a Roma con su madre. Fue allí donde mostró por primera vez un serio interés por el arte, pintando en su tiempo libre mientras trabajaba como empleado de transporte. Con la ayuda de un mecenas de origen cortonés asistió a clases de arte, matriculándose en la escuela gratuita de estudios del desnudo (anexo del Instituto de Bellas Artes de Roma) y en una academia privada. Su educación artística formal terminó después de dos años cuando su mecenas suspendió su asignación y declaró: "No entiendo en absoluto su falta de orden".

En 1900 conoció al pintor Umberto Boccioni. Juntos visitaron el estudio de Giacomo Balla, donde conocieron la técnica del divisionismo, pintando con colores adyacentes en lugar de mezclados y rompiendo la superficie pintada en un campo de puntos y rayas punteados. Las ideas del divisionismo tuvieron una gran influencia en los primeros trabajos de Severini y en la pintura futurista de 1910 a 1911.

Severini se instaló en París en noviembre de 1906. La mudanza fue trascendental para él. Dijo más tarde: "Las ciudades a las que me siento más fuertemente ligado son Cortona y París: nací físicamente en la primera, intelectual y espiritualmente en la segunda". Vivió en Montmartre y se dedicó a la pintura. Allí conoció a la mayoría de los artistas emergentes de la época, se hizo amigo de Amedeo Modigliani y ocupó un estudio junto a los de Raoul Dufy, Georges Braque y Suzanne Valadon. Conocía a la mayor parte de la vanguardia parisina, incluidos Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Pablo Picasso, Lugné-Poe y su círculo teatral, los poetas Guillaume Apollinaire, Paul Fort, Max Jacob y el autor Jules Romains. La venta de su obra no le daba suficiente para vivir y dependía de la generosidad de los mecenas.

Futurismo

Fue invitado por Filippo Tommaso Marinetti y Boccioni a unirse al movimiento futurista y fue cosignatario, con Balla, Boccioni, Carlo Carrà y Luigi Russolo, del Manifiesto de los Pintores Futuristas en febrero de 1910 y del Manifiesto Técnico. de Pintura Futurista en abril del mismo año. Fue un vínculo importante entre artistas de Francia e Italia y entró en contacto con el cubismo antes que sus colegas futuristas. Tras una visita a París en 1911, los futuristas italianos adoptaron una especie de cubismo que les proporcionó un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar dinamismo. Severini ayudó a organizar la primera exposición futurista fuera de Italia en la Galerie Bernheim-Jeune, París, en febrero de 1912 y participó en exposiciones futuristas posteriores en Europa y Estados Unidos. En 1913, realizó exposiciones individuales en la Marlborough Gallery de Londres y Der Sturm de Berlín; Fue durante la exposición en Londres cuando conoció y se hizo amigo del artista británico C. R. W. Nevinson, lo que finalmente llevó a este último a decidir convertirse en un compañero futurista.

En su autobiografía, escrita muchos años después, registra que los futuristas estaban satisfechos con la respuesta a la exposición en la Galerie Bernheim-Jeune, pero que críticos influyentes, en particular Apollinaire, se burlaron de ellos por sus pretensiones, su ignorancia de los principales Corrientes del arte moderno y su provincianismo. Más tarde, Severini llegó a estar de acuerdo con Apollinaire.

Severini se sintió menos atraído por el tema de la máquina que sus compañeros futuristas y con frecuencia eligió la forma del bailarín para expresar las teorías futuristas del dinamismo en el arte. Era particularmente experto en representar escenas urbanas animadas, por ejemplo en Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin (1912) y The Boulevard (1913). Durante la Primera Guerra Mundial produjo algunas de las mejores obras de arte bélico futurista, en particular sus Lanceros italianos al galope (1915) y Tren blindado (1915). Pasó parte de la guerra en Barcelona, pero regresó a París en julio de 1915.

Cubismo cristalino y neoclasicismo

En 1916 Severini abandonó el futurismo y pintó varias obras en un estilo naturalista inspirado en su interés por el arte del Renacimiento temprano. Después de la Primera Guerra Mundial, Severini abandonó gradualmente el estilo futurista y pintó en un estilo cubista de cristal sintético hasta 1920. En 1920 estaba aplicando teorías del equilibrio clásico basadas en la Sección Áurea a naturalezas muertas y temas figurativos de la tradicional commedia dell'arte. Se convirtió en parte del "regreso al orden" en las artes en la era de la posguerra. Obras como Las dos Pulchinellas (1922) ejemplifican el giro de Severini hacia un tipo de pintura más conservadora y analítica, que, sin embargo, sugiere connotaciones metafísicas.

Después de 1920, Severini dividió su tiempo entre París y Roma. En 1921, George Sitwell le encargó pintar murales para el castillo de Montefugoni, que este último había comprado en 1909; El mismo año, Severini publicó Du cubisme au classicisme: Esthétique du compas et du nombre, un libro que resume su investigación sobre las teorías matemáticas de la armonía y la proporción. Los murales se completaron en 1922.

En 1923 y 1925 participó en la Bienal de Roma. Expuso en Milán con artistas del grupo Novecento Italiano en 1926 y 1929 y en su exposición de Ginebra de 1929. A partir de 1928 comenzó a incorporar elementos del paisaje clásico de Roma en su obra. En 1930 participó en la Bienal de Venecia, expuso en las Cuadrienales de Roma de 1931 y 1935, y en 1935 ganó el primer premio de pintura, con una sala entera dedicada a su obra. Contribuyó con un ciclo de obras a la Exposición de París. Exploró técnicas de frescos y mosaicos y ejecutó murales en diversos medios en Suiza, Francia e Italia.

Durante esta década, enseñó al grabador suizo Lill Tschudi, quien anteriormente había estudiado en la Escuela de Arte Moderno Grosvenor.

Vida posterior

En la década de 1940, el estilo de Severini se volvió semiabstracto. En la década de 1950 volvió a sus temas futuristas: bailarines, luz y movimiento. Ejecutó encargos para la iglesia de Saint-Pierre en Friburgo e inauguró el mosaico Conségna delle Chiavi ("Entrega de las llaves"). Sus mosaicos se exhibieron en la galería Cahiers d'Art de París y participó en una conferencia sobre la historia del mosaico en Rávena. Recibió encargos para decorar las oficinas de KLM en Roma y Alitalia en París y participó en la exposición The Futurists, Balla - Severini 1912–1918 en la Rose Fried Gallery de Nueva York. En Roma reconstruyó su mosaico Pan Pan Dance, que había sido destruido en la guerra. Recibió el Premio Nazionale di Pittura de la Accademia di San Luca de Roma, expuso en la 9ª Cuatrienal de Roma y realizó una exposición individual en la Accademia di San Luca.

A lo largo de su carrera publicó importantes ensayos teóricos y libros sobre arte. En 1946 publicó una autobiografía, La vida de un pintor.

Severini murió en París el 26 de febrero de 1966, a la edad de 82 años. Fue enterrado en Cortona.

Galería de Obras

La Danseuse Obsedante (The Haunting Dancer, Ruhelose Tanzerin), 1911, aceite sobre lienzo, 73,5 x 54 cm, colección privada
Le Boulevard, 1911, aceite sobre lienzo, 63,5 x 91,5 cm, Colección Estorick, Londres
El baile Pan Pan ()El baile Pan Pan). La versión original de 1911 fue destruida. Esta nueva versión que pintó en 1959-60, ahora en el Musée National d'Art Moderne, París
Dinamismo de una bailarina ()Dinamismo di una danzatrice, Ballerina di chahut), 1912, aceite sobre lienzo, 60 x 45 cm, Colección Jucker, Pinacoteca di Brera, Milán
La danse de l'ours au Moulin Rouge, 1913, aceite sobre lienzo, 100 x 73,5 cm, Musée National d'Art Moderne, París
Gino Severini, 1913, Tango Argentino, trabajo en papel (publicado en la cubierta de Der Sturm, Volumen 4, Número 192-193, 1 de enero de 1914)
c.1915-16, dimensiones y paradero desconocido, foto Léonce Rosenberg, publicada en Acción: Cahiers Individualistes de Philosophie et d’art, Volumen 1, Número 2, Marzo 1920
Nature Morte (todavía la vida), 1919
Nature morte à la guitare1919. Colección privada
Bohémien Jouant de L'Accordéon (The Accordion Player), 1919, Museo del Novecento, Milán
Maternité, 1920
Pinturas de Gino Severini, 1911, La Danse du Pan-Pan, y Severini, 1913, L'autobus. Publicado en Les Annales politiques et littéraires, Le Paradoxe Cubiste, 14 marzo 1920
Pinturas de Gino Severini, 1911, Recuerdos de Voyage, Albert Gleizes, 1912, Hombre en un Balcón, L’Homme au balcon, Severini, 1912–13, Retrato de Mlle Jeanne Paul-Fort, Luigi Russolo, 1911–12, La Révolte. Les Annales politiques et littéraires, Le Paradoxe Cubiste, n. 1916, 14 marzo 1920
Naturaleza morte (Still-life), Enero 1920
Mosaico de San Marco, 1961 - decoración en la fachada frontal de la Iglesia de San Marcos Cortona, Italia