Ginny Ruffner
Ginny Ruffner (nacida en 1952) es una artista del vidrio estadounidense pionera que vive en Seattle, Washington. Es conocida por su uso de la técnica del trabajo con lámparas (o trabajo con llamas) y por el uso de vidrio de borosilicato en sus esculturas de vidrio pintado.
Muchas de sus ideas comienzan con dibujos. Sus obras también incluyen libros pop-up, arte público a gran escala y realidad aumentada.
Ruffner fue nombrada Maestra del Medio por la James Renwick Alliance en 2007. Ruffner fue elegida miembro del American Craft Council en 2010. Recibió el Lifetime Award de The Glass Art Society en 2019.
Vida temprana
Ginny Carol Martin (más tarde Ruffner) nació el 21 de junio de 1952 en Atlanta, Georgia. Su padre era agente del FBI y su madre era profesora de mecanografía.
Carrera
Ruffner estudió en la Universidad Furman en Greenville, Carolina del Sur, y en el Winthrop College en Rock Hill, Carolina del Sur, antes de transferirse a la Universidad de Georgia. Allí obtuvo una Licenciatura en Dibujo y Pintura en 1974 y una Maestría en Dibujo y Pintura en 1975. En un curso de historia del arte del siglo XX, Ruffner vio La novia desnudada por sus solteros, incluso (El gran vaso), una pintura sobre vidrio de Marcel Duchamp. Esto la inspiró a comenzar a pintar sobre vidrio.
Después de graduarse, uno de los primeros trabajos de Ruffner fue trabajar para Hans Godo Frabel como aprendiz de lámpara, creando animales de vidrio. En 1984, Ruffner se mudó a Seattle, Washington, donde impartió la primera clase de trabajo con llamas en Pilchuck Glass School. Allí introdujo el uso del vidrio de borosilicato. Ruffner fue la primera mujer en Estados Unidos en crear esculturas con vidrio de borosilicato, que se utiliza comúnmente en la fabricación de cristalería científica.
En el trabajo con lámparas o con llamas, se utiliza una antorcha o lámpara para derretir el vidrio, que luego se sopla y se le da forma con herramientas y movimientos manuales para crear una forma escultórica. Ruffner desarrolla aún más sus esculturas pintándolas y combinando el vidrio trabajado con lámparas con metales y otros materiales. Al utilizar vidrio duro y trabajar a temperaturas más altas, Ruffner pudo crear piezas trabajadas con lámparas mucho más grandes. A través del trabajo de Ruffner, el trabajo con lámparas fue reconocido por primera vez como un medio para las bellas artes.
La serie de Ruffner "Ingeniería estética: el ciclo de la imaginación" de esculturas se inspiró en la ingeniería genética y en el intercambio de genes de plantas y animales. Fue descrita como "una exuberante instalación de vidrio, acero y bronce que representa flores explosivas, hojas enormes y enredaderas retorcidas". La exposición ha viajado mucho.
Uno de sus proyectos de arte público, "Urban Garden" (2011), es una maceta de metal de 27 pies de altura, con flores y pétalos en movimiento, en el centro de Seattle. La escultura es también una fuente de agua cinética.
En Reforestación de la imaginación (2018) combinó escultura en vidrio y bronce con realidad aumentada, de modo que imágenes digitales de criaturas imaginadas pudieran superponerse a obras escultóricas.
Obras
A través del uso de lámparas, ha desarrollado un estilo distintivo, creando esculturas de vidrio, instalaciones de medios mixtos y obras de arte público que son conocidas por ser "opulentas, figurativas, ricas en colores y metafóricas".
La primera exposición individual de Ruffner fue en Georgia Tech Gallery en Atlanta en 1984, seguida de exposiciones individuales y colectivas en museos como el Museo del Vidrio de Corning; Museo de Artes y Diseño; Museo del Vidrio; Museo de Arte del Noroeste; Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano; Museo de Arte de Toledo; y la Traver Gallery de Seattle, entre otras.
Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de la Museo del Vidrio Bergstrom-Mahler, Museo de Arte Carnegie, Museo Cooper-Hewitt, Museo del Vidrio de Corning, Instituto de Arte de Detroit, Museo de Arte de Fort Wayne; Museo Metropolitano de Arte; Museo de Arte de Nuevo México; museo de arte de seattle, y el Museo Smithsonian de Arte Americano. Su trabajo está incluido en el Programa Arte en Embajadas de Estados Unidos.
Apareció en el programa de NPR Weekend America el 18 de marzo de 2006.
Ella fue el tema de un documental, Ginny Ruffer: A Not So Still Life (2010), que ganó el premio Golden Space Needle al mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Seattle de ese año.
Vida personal
Se casó con Charles Emory Nail en 1975, se divorció en 1980 y se casó con Robert Edward Ruffner ese mismo año.
Al cumplir los treinta, Ginny Ruffner obtuvo una puntuación lo suficientemente alta en una prueba de coeficiente intelectual como para ser aceptada en Mensa e Intertel, dos sociedades de alto coeficiente intelectual.
En 1991, Ruffner estuvo involucrado en una colisión de tres autos que puso en peligro su vida. Estuvo en coma durante cinco semanas. Cuando finalmente recuperó la conciencia, no podía hablar, caminar ni recordar que era artista. Los médicos dudaban de que volviera a caminar o hablar. Pero después de un año de extensa terapia física, del habla y de la visión, Ruffner pudo regresar a trabajar. Ella atribuye su recuperación a ser "terca y testaruda". Pasó los siguientes cinco años en silla de ruedas, pero finalmente pudo volver a caminar. El accidente la dejó con problemas de habla y movilidad. Redescubrió su propio trabajo, en parte a través del libro Why Not?: The Art of Ginny Ruffner (1995) y luego lo revisó, yuxtaponiendo materiales de manera que equilibraran "la belleza con el peligro". ;.