Gilberto Aceves Navarro

Gilberto Aceves Navarro (24 de septiembre de 1931 – 21 de octubre de 2019) fue un pintor y escultor mexicano y profesor de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Academia de San Carlos. Se han realizado más de doscientas exhibiciones individuales de su obra, y sus murales se encuentran en México, Japón y Estados Unidos. Recibió numerosos premios por su trabajo incluyendo becas como Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Premio Nacional de Ciencias y Artes y Medalla de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Aceves Navarro nació el 24 de septiembre de 1931 en la Ciudad de México, hijo de María Francisco de los Ángeles Navarro y Juan Aceves Jacques, el menor de tres hijos. Su madre era cantante de ópera, leía cartas de tarot y practicaba otras artes mágicas. Su padre fue un cantante fracasado que abandonó a la familia por la mejor amiga de su madre. Su madre se embarazó de él para intentar recuperarlo, pero fracasó.Aceves Navarro comenzó a dibujar a los cuatro años y afirmó que, desde entonces, dibujar se le ha hecho muy fácil y una actividad necesaria. Desde niño, comentó, no ha sido muy extrovertido y prefiere estar solo, algo que su faceta de artista le permite hacer. No empezó a ir a la escuela hasta los siete años y era hiperactivo, aprendiendo a leer por sí solo. Durante sus años escolares, conoció a Carlos Pellicer, Julio Torri y Francisco Villaseñor.Más tarde, su familia lo presionó para que estudiara medicina, pero su profesor de secundaria intervino y le hizo solicitar ingreso a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". En 1950, ingresó a la escuela, tomando clases con Enrique Assad, Ignacio Aguirre y Carlos Orozco Romero. Durante sus estudios en 1951, fue asistente de David Alfaro Siqueiros en la rectoría de la UNAM.No se sentía feliz estudiando en La Esmeralda, pues tenía problemas con algunos de sus profesores, especialmente con Carlos Orozco Romero, su insistencia en estudiar pinturas antiguas en lugar de la vida real, y la falta de oportunidades para exponer obras de nuevos artistas. Él y algunos amigos organizaron exposiciones improvisadas y no autorizadas en lugares como la Alameda Central y cerca de fábricas. Esto impulsó a la escuela a crear la Galería Nuevas Generaciones, donde expuso dos veces, pero también le dio fama de rebelde o alborotador. En 1952, acompañó a Luis Arenal a ayudar a pintar el palacio de gobierno del estado de Guerrero en Chilpancingo, pero a su regreso tres meses después, no se le permitió registrarse. Sin embargo, regresó clandestinamente para estudiar grabado con Isidoro Ocampo.Aceves Navarro conoció a su esposa, Raquel Rodríguez Brayda Longoria, en 1957, mientras ella estudiaba y él enseñaba dibujo. Se casaron en 1962 en contra de la voluntad de sus padres, aunque su padre finalmente lo aceptó. Tuvieron un hijo, Juan Aceves. Gilberto afirmó que su compromiso con el arte superaba al de su esposa e hijo.

Después de trabajar con Siqueiros, comenzó a dibujar en la calle. Salía por la mañana con papel y lápiz, primero en el Parque México. Dibujaba lo que veía en el parque y en la calle, desde niñeras con niños hasta prostitutas. Sobrevivió vendiendo estos dibujos y pintando calendarios para un negocio llamado Casa Galas.

Su primera exposición se llamó "Energía" en la Galería Nuevas Generaciones de La Esmeralda la cual tuvo una gran acogida. Ha realizado más de 200 exposiciones individuales de su obra desde la primera en 1954, con participación en más de 300 muestras colectivas. Cada año desde 1970 ha realizado múltiples exposiciones principalmente en México pero también en el extranjero. Su obra se ha exhibido frecuentemente en lugares de la Ciudad de México como el Salón de la Plástica Mexicana (del cual es miembro), la Galería del Aeropuerto Internacional, el Museo de la Estampa, el Museo Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno, las diversas galerías de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y el Palacio de Bellas Artes. Otros lugares en México donde se ha expuesto su obra incluyen el Museo Contemporáneo de Toluca, la galería de la Universidad de Sinaloa, la Galería Juan Cabrera en Puebla, el Instituto Regional de Bellas Artes de Aguascalientes y San Luis Potosí. Galería Miro en Monterrey, Galería Migritte en Guadalajara, Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, Museo de Arte Moderno en Toluca, Museo Biblioteca Pape en Coahuila, Arte Actual Mexicano en Monterrey, ITESM Campus Estado de México y el Instituto Chiapaneco de Cultura. Fuera de México, su obra ha sido exhibida en la reunión de la Unión Panamericana de 1958 en Washington, D.C., el Museo de Brooklyn, la Galería La Joya en Los Ángeles, la Bienal Latinoamericana en São Paulo Brasil, la Casa de las Américas en La Habana, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, el Museo de Bellas Artes en Bogotá, Colombia y el Museo de Artes Plásticas y Visuales en Montevideo, Uruguay, IBM Gallery en Nueva York, Sagacho Exhibit Space en Tokio, Pabellón de las Artes, Expo-Sevilla España, Hamburische Landesbank de Hamburgo, Norddeutsche Landesbank de Hannover. En 2008 se realizó una retrospectiva con más de 400 de sus obras en el Palacio de Bellas Artes.

Aceves Navarro ha creado obras monumentales como murales y esculturas. Ha pintado doce murales ubicados en la Ciudad de México, Querétaro, Guadalajara, Veracruz, Montreal, Atlanta y Recife. En 1970 pintó la obra Yo canto a Vietnam, un mural acrílico en el Pabellón de México de la Feria Mundial de Osaka, Japón. En 1982 creó el mural Apoteosis de Manuel Tolsá y musa románticas, hecho en madera, metal, tezontle y vidrio, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1993, creó el mural Una canción para Atlanta en látex y acrílico para los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 para el Comité Olímpico de Atlanta. En 1996 creó el mural La guerra y la paz en la intersección de la Avenida J. Antonio Alzate y la Avenida Santa María La Ribera en la Ciudad de México. En 2006, creó la escultura «La fuente de la vida», que se instaló en el Paseo de la Reforma. El 10 de abril de 2010, se inauguró una nueva escultura de acero en el Parque Tecnológico, un recinto empresarial ubicado en el campus Querétaro del Tec de Monterrey.Desde la década de 1950, ha impartido clases de arte de una u otra forma hasta la actualidad. De 1955 a 1957, fue profesor en el Instituto Regional de Bellas Artes de Acapulco. De 1957 a 1961, impartió clases en el Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano de Los Ángeles y en la Universidad Femenina de la Ciudad de México. De 1971 a la actualidad, ha impartido clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en la Academia de San Carlos. En la academia, trabajó para romper con los estándares que impulsaban a los estudiantes a copiar en lugar de crear, aunque no se considera un rebelde.Además de la docencia institucional, ha impartido clases en su propio estudio y talleres en diversos lugares desde 1976. Ese año, comenzó a impartir clases en su estudio a alumnos seleccionados, siendo Gabriel Macotela el primero, junto con Bety Ezban y Emilio Carrasco Gutiérrez. Posteriormente, entre sus alumnos se encuentra Verónica Ruiz de Velasco. Desde 1998, estas clases se imparten en su estudio de la Colonia Roma. Mantiene una estrecha relación con varios de sus antiguos alumnos. También ha impartido talleres en Guanajuato, Monterrey, Oaxaca, Ciudad de México, Colima, Saltillo y Morelia.

En 1993 crea la escenografía de la obra La Caída de Drácula en el Centro Cultural Helénico, y de En la boca de fuego en Cárceles de la Perpetua.

Recibió tres premios del Salón de la Plástica Mexicana (1958, 1964 y 1971). Recibió el Premio al Mérito Universitario de la UNAM por su labor docente en 1989. En 1997 y 2000 recibió becas como Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte, integrando el comité de selección en 2002. En 2001, ingresó a la Academia de Artes y fue nombrado Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte /CONACULTA. En 2003 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la Ciudad de México y la Medalla de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes en 2011.

Aceves Navarro nunca se jubiló, ni siquiera a sus ochenta años, porque amaba pintar. Le gustaba ver cómo los colores y las formas cobraban forma. Consideraba el arte no una simple vocación placentera, sino más bien una necesidad y una especie de ejercicio mental. Creó murales, óleos, dibujos, esculturas monumentales, teatro y poesía.Dijo que el dibujo era fundamental en su vida y que prefería trabajar solo en su estudio.Su arte muestra influencias de David Alfaro Siqueiros, Carlos Orozco Romero, Raúl Anguiano e Ignacio Aguirre. Su obra se considera entre la generación muralista y la de la Ruptura, con elementos de ambas, pero él prefirió clasificarse dentro de la Ruptura. La obra de Aceves Navarro también ha sido descrita como precursora del expresionismo figurativo.

• Gilberto Aceves Navarro en el catálogo del Instituto Iberoamericano (Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano), Berlín
• Literatura por y sobre Gilberto Aceves Navarro en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana