Gilbert y sullivan
Gilbert and Sullivan fue una asociación teatral de la era victoriana del dramaturgo W. S. Gilbert (1836–1911) y el compositor Arthur Sullivan (1842–1900), quienes crearon conjuntamente catorce óperas cómicas entre 1871 y 1896, del cual H.M.S. Delantal, Los piratas de Penzance y El Mikado se encuentran entre los más conocidos.
Gilbert, quien escribió los libretos de estas óperas, creó fantasías "al revés" mundos donde cada absurdo es llevado a su conclusión lógica; las hadas se codean con los señores británicos, el coqueteo es un delito capital, los gondoleros ascienden a la monarquía y los piratas emergen como nobles que se han descarriado. Sullivan, seis años menor que Gilbert, compuso la música y contribuyó con melodías memorables que podían transmitir tanto humor como patetismo.
Sus óperas han disfrutado de un éxito internacional amplio y duradero y todavía se representan con frecuencia en todo el mundo de habla inglesa. Gilbert y Sullivan introdujeron innovaciones en contenido y forma que influyeron directamente en el desarrollo del teatro musical durante el siglo XX. Las óperas también han influido en el discurso político, la literatura, el cine y la televisión y han sido ampliamente parodiadas y pasticheadas por humoristas.
El productor Richard D'Oyly Carte reunió a Gilbert y Sullivan y fomentó su colaboración. Construyó el Savoy Theatre en 1881 para presentar sus obras conjuntas (que llegaron a conocerse como Savoy Operas) y fundó la D'Oyly Carte Opera Company, que representó y promocionó las obras de Gilbert y Sullivan durante más de un año. siglo.
Comienzos
Gilbert antes de Sullivan
Gilbert nació en Londres el 18 de noviembre de 1836. Su padre, William, era un cirujano naval que más tarde escribió novelas y cuentos, algunos de los cuales incluían ilustraciones de su hijo. En 1861, para complementar sus ingresos, el joven Gilbert comenzó a escribir cuentos ilustrados, poemas y artículos propios, muchos de los cuales más tarde serían fuente de inspiración para sus obras de teatro y óperas, en particular la serie de poemas ilustrados de Gilbert, el Bab Baladas.
En las Bab Ballads y sus primeras obras, Gilbert desarrolló un estilo "al revés" estilo en el que el humor se derivó estableciendo una premisa ridícula y elaborando sus consecuencias lógicas, por absurdas que fueran. El director y dramaturgo Mike Leigh describió el "Gilbertian" estilo de la siguiente manera:
Con gran fluidez y libertad, [Gilbert] continuamente desafía nuestras expectativas naturales. En primer lugar, en el marco de la historia, hace que sucedan cosas extrañas y convierte al mundo en su cabeza. Así, el Juez Apretado se casa con el demandante, los soldados se metamorfosis en aesteos, y así sucesivamente, y casi toda ópera se resuelve por un desbloqueo de los hitos... Su genio es fusionar opuestos con una imperceptible visión de mano, mezclar el surreal con lo real, y la caricatura con lo natural. En otras palabras, contar una historia perfectamente indignante de una manera completamente mortal.
Gilbert desarrolló sus teorías innovadoras sobre el arte de la dirección escénica, siguiendo al dramaturgo y reformador teatral Tom Robertson. Cuando Gilbert comenzó a escribir, el teatro en Gran Bretaña estaba en descrédito. Gilbert ayudó a reformar y elevar la respetabilidad del teatro, especialmente comenzando con sus seis óperas cómicas breves para toda la familia, o 'entretenimientos', para Thomas German Reed.
En un ensayo para uno de estos espectáculos, Ages Ago, en 1870, el compositor Frederic Clay le presentó a Gilbert a su amigo, el joven compositor Arthur Sullivan. Durante el año siguiente, antes de que los dos colaboraran por primera vez, Gilbert continuó escribiendo versos humorísticos, historias y obras de teatro, incluidas las óperas cómicas Our Island Home (1870) y A Sensation Novel. (1871), y las comedias en verso blanco La princesa (1870), El palacio de la verdad (1870) y Pigmalión y Galatea (1871).
Sullivan antes que Gilbert
Sullivan nació en Londres el 13 de mayo de 1842. Su padre era director de orquesta militar y, cuando Arthur cumplió los ocho años, dominaba todos los instrumentos de la banda. En la escuela comenzó a componer himnos y canciones. En 1856, recibió la primera beca Mendelssohn y estudió dirección en la Royal Academy of Music y luego en el Conservatorio de Leipzig, donde también se dedicó a la composición. Su pieza de graduación, completada en 1861, fue una suite de música incidental para La tempestad de Shakespeare. Revisada y ampliada, se representó en el Crystal Palace en 1862 y fue una sensación inmediata. Comenzó a construir una reputación como el joven compositor más prometedor de Inglaterra, componiendo una sinfonía, un concierto y varias oberturas, entre ellas la Overture di Ballo, en 1870.
Sus primeras obras importantes para la voz incluyen La máscara de Kenilworth (1864); un oratorio, El hijo pródigo (1869); y una cantata dramática, On Shore and Sea (1871). Compuso un ballet, L'Île Enchantée (1864) y música incidental para varias obras de Shakespeare. Otras piezas tempranas que fueron elogiadas fueron su Sinfonía en mi, Concierto para violonchelo y Obertura en do (In Memoriam) (las tres estrenadas en 1866). Estas comisiones no fueron suficientes para mantener a flote a Sullivan. Trabajó como organista de iglesia y compuso numerosos himnos, canciones populares y baladas de salón.
La primera incursión de Sullivan en la ópera cómica fue Cox and Box (1866), escrita con el libretista F. C. Burnand para una reunión informal de amigos. Siguió una actuación pública, con W. S. Gilbert (entonces escribiendo crítica dramática para la revista Fun) diciendo que la partitura de Sullivan "es, en muchos lugares, de una clase demasiado alta para el grotesco trama absurda a la que está casado." No obstante, resultó ser un gran éxito y todavía se realiza regularmente en la actualidad. La segunda ópera de Sullivan y Burnand, The Contrabandista (1867) no tuvo tanto éxito.
Ópera
Primeras colaboraciones
Tespis
En 1871, el productor John Hollingshead reunió a Gilbert y Sullivan para producir un entretenimiento navideño, Thespis, en su Gaiety Theatre, una gran casa del West End. La pieza fue un gran espectáculo en el que los dioses griegos clásicos, envejecidos, son reemplazados temporalmente por una compañía de actores y actrices del siglo XIX, uno de los cuales es el mismo Tespis, el padre griego del drama. Su mezcla de sátira política y parodia de gran ópera imitó a Orpheus in the Underworld y La belle Hélène de Offenbach, que (traducidas) dominaron entonces el escenario musical inglés.
Thespis abrió el Boxing Day y tuvo 63 funciones. Superó a cinco de sus nueve competidores en la temporada navideña de 1871, y su carrera se extendió más allá de una carrera normal en el Gaiety, pero nadie en ese momento previó que este sería el comienzo de una gran colaboración. A diferencia de las obras posteriores de Gilbert y Sullivan, se preparó apresuradamente y su naturaleza era más atrevida, como los primeros burlescos de Gilbert, con un estilo de comedia más amplio que permitía la improvisación de los actores. Dos de los personajes masculinos fueron interpretados por mujeres, cuyas piernas bien formadas se exhibieron de una manera que Gilbert condenó más tarde. La partitura musical de Thespis nunca se publicó y ahora se ha perdido, a excepción de una canción que se publicó por separado, un coro que se reutilizó en The Pirates of Penzance y la música de ballet del Acto II.
Durante los siguientes tres años, Gilbert y Sullivan no tuvieron la oportunidad de volver a trabajar juntos, pero cada hombre se hizo más eminente en su campo. Gilbert trabajó con Frederic Clay en Happy Arcadia (1872) y Alfred Cellier en Topsyturveydom (1874) y escribió The Wicked World (1873), < i>Sweethearts (1874) y varios otros libretos, farsas, extravagancias, comedias de hadas, dramas y adaptaciones. Sullivan completó su Festival Te Deum (1872); otro oratorio, La luz del mundo (1873); su único ciclo de canciones, The Window; o, La canción de los reyezuelos (1871); música incidental de Las alegres comadres de Windsor (1874); y más canciones, baladas de salón e himnos, incluidos "Onward, Christian Soldiers" (1872). Al mismo tiempo, la audiencia del teatro estaba creciendo debido a la rápida expansión de la población británica; mejora en la educación y el nivel de vida, especialmente de la clase media; mejorar el transporte público; y la instalación de alumbrado público, que hizo más seguro el viaje a casa desde el teatro. La cantidad de pianos fabricados en Inglaterra se duplicó entre 1870 y 1890 a medida que más personas comenzaron a tocar música de salón en casa y se abrieron más teatros y salas de conciertos.
Juicio por jurado
En 1874, Gilbert escribió un breve libreto por encargo del productor y director de orquesta Carl Rosa, cuya esposa habría interpretado el papel principal, pero su muerte al dar a luz canceló el proyecto. No mucho después, Richard D'Oyly Carte dirigía el Royalty Theatre y necesitaba una ópera breve para representarla como pieza posterior a La Périchole de Offenbach. Carte conocía el libreto de Gilbert para Rosa y sugirió que Sullivan escribiera una partitura para él. Gilbert leyó la pieza a Sullivan en febrero de 1875 y el compositor quedó encantado con ella; Trial by Jury fue compuesto y puesto en escena, en la Realeza, en cuestión de semanas.
La pieza es una de las parodias humorísticas de Gilbert sobre la ley y la profesión legal, basada en su corta experiencia como abogado. Se trata de un incumplimiento de promesa de demanda matrimonial. El demandado argumenta que los daños deberían ser leves, ya que "él es muy malo," mientras que la demandante argumenta que ama fervientemente al demandado y busca "daños sustanciales" Después de mucha discusión, el juez resuelve el caso casándose con la encantadora demandante. Con el hermano de Sullivan, Fred, como el juez erudito, la ópera fue un gran éxito, sobreviviendo a la carrera de La Périchole. Rápidamente siguieron giras provinciales y producciones en otros teatros.
Fred Sullivan fue el prototipo del "patrón" papeles de barítono (cómico) en las óperas posteriores. F. C. Burnand escribió que "era uno de los hombrecitos cómicos más naturales que he conocido". Él también era un músico práctico de primera... Así como era la persona más absurda, también era el más amable..." La creación de Fred serviría de modelo para el resto de colaboradores. funciona, y cada uno de ellos tiene un papel crucial de hombrecillo cómico, como lo había dicho Burnand. El "patrón" el barítono (o 'comediante principal', como se llamó más tarde a estos roles) a menudo asumía el papel principal en las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan, y generalmente se le asignaban las canciones de ritmo rápido.
Después del éxito de Trial by Jury, Gilbert y Sullivan repentinamente fueron solicitados para escribir más óperas juntos. Durante los siguientes dos años, Richard D'Oyly Carte y Carl Rosa fueron dos de varios gerentes teatrales que negociaron con el equipo pero no pudieron llegar a un acuerdo. Carte propuso una reactivación de Thespis para la temporada navideña de 1875, que Gilbert y Sullivan habrían revisado, pero no pudo obtener financiación para el proyecto. A principios de 1876, Carte solicitó que Gilbert y Sullivan crearan otra ópera en un acto sobre el tema de los ladrones, pero nunca se completó.
Primeros éxitos
La hechicera
(feminine)La verdadera ambición de Carte era desarrollar una forma inglesa de ópera ligera que desplazara a las burlescas subidas de tono y las operetas francesas mal traducidas que dominaban entonces los escenarios londinenses. Reunió un sindicato y formó Comedy Opera Company, con Gilbert y Sullivan encargados de escribir una ópera cómica que serviría como pieza central para el entretenimiento de una noche.
Gilbert encontró un tema en uno de sus propios cuentos, "El elixir del amor", que se refería a las complicaciones que surgen cuando se distribuye una poción de amor a todos los residentes de un pequeño pueblo. El personaje principal era un hombre de negocios cockney que resultó ser un hechicero, un proveedor de bendiciones (no muy solicitadas) y maldiciones (muy populares). Gilbert y Sullivan fueron capataces incansables, y se aseguraron de que The Sorcerer (1877) se estrenara en la Opera Comique de Londres como una producción totalmente pulida, en marcado contraste con la poco ensayada Thespis. Si bien The Sorcerer obtuvo elogios de la crítica, no duplicó el éxito de Trial by Jury. Sin embargo, duró más de seis meses, y Carte y su sindicato se animaron lo suficiente como para encargar otra ópera completa al equipo.
H.M.S. Delantal
Gilbert y Sullivan lograron su primer éxito internacional con H.M.S. Pinafore (1878), satirizando el ascenso de personas no calificadas a posiciones de autoridad y burlándose de la Royal Navy y la obsesión inglesa con el estatus social (basándose en un tema introducido en The Sorcerer, amor entre miembros de diferentes clases sociales). Al igual que con muchas de las óperas de Gilbert y Sullivan, un giro inesperado cambia todo dramáticamente cerca del final de la historia.
Gilbert supervisó los diseños de decorados y vestuario, y dirigió a los artistas en el escenario. Buscó el realismo en la actuación, evitó la interacción tímida con el público e insistió en un estándar de caracterización en el que los personajes nunca fueran conscientes de su propio absurdo. Insistía en que sus actores conocían perfectamente sus palabras y obedecían sus instrucciones escénicas, lo cual era algo nuevo para muchos actores de la época. Sullivan supervisó personalmente la preparación musical. El resultado fue una nitidez y un brillo nuevos en el teatro musical inglés. Jessie Bond escribió más tarde:
HMS Pinafore se presentó en Londres en la Opera Comique durante 571 funciones, una carrera excepcional para el período. Cientos de producciones no autorizadas o "piratas" de Pinafore aparecieron en Estados Unidos. Durante la ejecución de Pinafore, Richard D'Oyly Carte se separó de sus antiguos inversores. Los ex socios descontentos, que habían invertido en la producción sin retorno, protagonizaron un altercado público, enviando a un grupo de matones para apoderarse del escenario durante una actuación. Los tramoyistas lograron protegerse de sus atacantes detrás del escenario. Este evento despejó el camino para que Carte, en alianza con Gilbert y Sullivan, formara la D'Oyly Carte Opera Company, que luego produjo todas sus óperas posteriores.
El libreto de H.M.S. Pinafore se basó en tipos de personajes comunes, muchos de los cuales eran familiares de la ópera europea (y algunos de los cuales surgieron de la asociación anterior de Gilbert con los German Reeds): el protagonista heroico (tenor) y su amante. interés (soprano); la mujer mayor con un secreto o una lengua afilada (contralto); el desconcertado barítono lírico, el padre de la niña; y un villano clásico (bajo-barítono). Gilbert y Sullivan agregaron el elemento del personaje cómico que canta. Con el éxito del H.M.S. Además, se consolidó el repertorio y el sistema de producción de D'Oyly Carte, y cada ópera haría uso de estos tipos de personajes comunes. Antes de The Sorcerer, Gilbert había construido sus obras en torno a las estrellas establecidas de cualquier teatro para el que estuviera escribiendo, como había sido el caso de Thespis y Trial by Jurado. Sobre la base del equipo que había reunido para The Sorcerer, Gilbert ya no contrataba estrellas; él los creó. Él y Sullivan seleccionaron a los intérpretes y escribieron sus óperas para conjuntos en lugar de estrellas individuales.
El sistema de repertorio aseguró que el personaje cómico que interpretó el papel del hechicero, John Wellington Wells, se convertiría en el gobernante de la armada de la Reina como Sir Joseph Porter en H.M.S. Pinafore, luego únete al ejército como el mayor general Stanley en The Pirates of Penzance, y así sucesivamente. De manera similar, la Sra. Partlet en The Sorcerer se transformó en Little Buttercup en Pinafore, luego en Ruth, la criada pirata de todo el trabajo en Pirates. Los artistas relativamente desconocidos que Gilbert y Sullivan contrataron al principio de la colaboración permanecerían en la compañía durante muchos años y se convertirían en estrellas de la escena victoriana. Estos incluyeron a George Grosssmith, el cómico principal; Rutland Barrington, el barítono lírico; Richard Temple, el bajo-barítono; y Jessie Bond, la mezzosoprano soubrette.
Las piratas de Penzance
(feminine)Los piratas de Penzance (Nochevieja, 1879) también se burló de las convenciones de la gran ópera, el sentido del deber, la obligación familiar, la "respetabilidad" de la civilización y la nobleza, y la pertinencia de una educación liberal. La historia también revisita el tema de Pinafore' de personas no calificadas en posiciones de autoridad, en la persona del "general de división moderno" que tiene conocimientos actualizados sobre todo excepto el ejército. El mayor general y sus muchas hijas escapan de los tiernos Piratas de Penzance, que son todos huérfanos, con el falso argumento de que él también es huérfano. Los piratas se enteran del engaño y vuelven a capturar al general de división, pero cuando se revela que todos los piratas son pares, el general de división les ordena: 'reanuden sus rangos y deberes legislativos, y tomen a mis hijas, todos los cuales son bellezas!"
La pieza se estrenó en Nueva York en lugar de Londres, en un intento (infructuoso) de asegurar los derechos de autor estadounidenses, y fue otro gran éxito tanto para la crítica como para el público. Gilbert, Sullivan y Carte intentaron durante muchos años controlar los derechos de autor estadounidenses sobre sus óperas, sin éxito. Sin embargo, Pirates fue un éxito tanto en Nueva York, nuevamente generando numerosos imitadores, y luego en Londres en la Opera Comique, y se convirtió en una de las obras de Gilbert y Sullivan más representadas, traducidas y parodiadas. también disfrutó de las exitosas reposiciones de Joseph Papp en Broadway en 1981 y en el West End en 1982, que continúan influyendo en las producciones de la ópera.
En 1880, la cantata de Sullivan The Martyr of Antioch se estrenó en el Festival Trienal de Música de Leeds, con un libreto adaptado por Sullivan y Gilbert de un poema épico de 1822 de Henry Hart Milman sobre el Martirio de Santa Margarita de Antioquía en el siglo III. Sullivan se convirtió en el director del festival de Leeds a partir de 1880 y dirigió la actuación. La Compañía de Ópera Carl Rosa representó la cantata como una ópera en 1898.
Inauguración del Teatro Savoy
Paciencia
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Patience (1881) satirizó el movimiento estético en general y sus coloridos poetas en particular, combinando aspectos de A. C. Swinburne, Dante Gabriel Rossetti, Oscar Wilde, James McNeill Whistler y otros en los poetas rivales Bunthorne y Grosvenor. Grossmith, quien creó el papel de Bunthorne, basó su maquillaje, peluca y vestuario en Swinburne y especialmente en Whistler, como se ve en la fotografía adyacente. El trabajo también satiriza la vanidad masculina y el chovinismo en el ejército. La historia trata de dos poetas estéticos rivales, que atraen la atención de las señoritas del pueblo, antiguamente comprometidas con los miembros de un regimiento de caballería. Pero ambos poetas están enamorados de Patience, la lechera del pueblo, que detesta a uno de ellos y siente que es su deber evitar al otro a pesar de su amor por él. Richard D'Oyly Carte era el gerente de reservas de Oscar Wilde, un defensor del esteticismo entonces menos conocido, y lo envió a una gira de conferencias estadounidense junto con la presentación de la ópera en los EE. UU., para que el público estadounidense pudiera mejorar. entender de qué se trataba la sátira.
Durante la ejecución de Patience, Carte construyó el gran y moderno Savoy Theatre, que se convirtió en el hogar permanente de la sociedad. Fue el primer teatro (y el primer edificio público del mundo) en estar completamente iluminado con luz eléctrica. Patience se mudó al Savoy después de seis meses en la Opera Comique y tuvo un total de 578 funciones, superando la carrera de H.M.S. Delantal.
Iolanthe
Iolanthe (1882) fue la primera de las óperas que se estrenó en el Savoy. El Savoy completamente eléctrico hizo posibles numerosos efectos especiales, como varitas mágicas brillantes para el coro femenino de hadas. La ópera se burlaba de la ley inglesa y de la Cámara de los Lores y hacía gran hincapié en la guerra entre los sexos. Los críticos sintieron que el trabajo de Sullivan en Iolanthe había dado un paso adelante. The Daily Telegraph comentó: "El compositor ha aprovechado su oportunidad, y estamos dispuestos a considerar a Iolanthe como su mejor esfuerzo en toda la serie de Gilbertian." Del mismo modo, The Theatre consideró que "la música de Iolanthe es la obra maestra del Dr. Sullivan. La calidad es más uniforme y se mantiene en un nivel más alto que en cualquiera de sus obras anteriores..."
Iolanthe es una de varias obras de Gilbert, incluidas The Wicked World (1873), Broken Hearts (1875), Princess Ida (1884) y Fallen Fairies (1909), donde la introducción de los hombres y el "amor mortal" en un mundo tranquilo de mujeres causa estragos en el status quo. Gilbert había creado varias "comedias de hadas" en el Haymarket Theatre a principios de la década de 1870. Estas obras, influenciadas por la obra de hadas de James Planché, se basan en la idea de la autorrevelación de los personajes bajo la influencia de alguna magia o alguna interferencia sobrenatural.
En 1882, Gilbert hizo instalar un teléfono en su casa y en el escritorio del Savoy Theatre para poder monitorear las representaciones y los ensayos desde el estudio de su casa. Gilbert se había referido a la nueva tecnología en Pinafore en 1878, solo dos años después de que se inventara el dispositivo y antes incluso de que Londres tuviera servicio telefónico. Sullivan también hizo instalar uno, y el 13 de mayo de 1883, en una fiesta para celebrar el 41.º cumpleaños del compositor, los invitados, incluido el Príncipe de Gales (luego Eduardo VII), escucharon una retransmisión directa de partes de Iolanthe del Savoy. Esta fue probablemente la primera "transmisión" de una ópera.
Durante la gestión de Iolanthe, en 1883, Sullivan fue nombrado caballero por la reina Victoria. Aunque fueron las óperas con Gilbert las que le valieron la fama más amplia, el honor se le otorgó por sus servicios a la música seria. El establecimiento musical y muchos críticos creían que esto debería poner fin a su carrera como compositor de ópera cómica, que un caballero musical no debería rebajarse por debajo del oratorio o la gran ópera. Sullivan, a pesar de la seguridad financiera de escribir para el Savoy, veía cada vez más su trabajo con Gilbert como sin importancia, por debajo de sus habilidades y repetitivo. Además, no estaba contento de tener que simplificar su música para asegurarse de que las palabras de Gilbert pudieran escucharse. Pero, paradójicamente, en febrero de 1883, justo después del estreno de Iolanthe, Sullivan había firmado un contrato de cinco años con Gilbert and Carte que le obligaba a producir una nueva ópera cómica en seis meses. aviso.
Princesa Ida
Princesa Ida (1884) parodió la educación de las mujeres y el chovinismo masculino y continuó el tema de Iolanthe de la guerra entre los sexos. La ópera está basada en el poema de Tennyson The Princess: A Medley. Gilbert había escrito una farsa en verso en blanco basada en el mismo material en 1870, llamada La princesa, y reutilizó gran parte del diálogo de su obra anterior en el libreto de La princesa Ida. yo>. Ida es la única obra de Gilbert y Sullivan con diálogo íntegramente en verso blanco y es también la única de sus obras en tres actos. Lillian Russell había sido contratada para crear el papel principal, pero Gilbert no creía que fuera lo suficientemente dedicada, y cuando se perdió un ensayo, la despidió.
La princesa Ida fue la primera de las óperas de Gilbert y Sullivan que, según los estándares anteriores de la sociedad, no fue un éxito. Un verano particularmente caluroso en Londres no ayudó a la venta de entradas. La obra tuvo 246 funciones comparativamente cortas y no fue revivida en Londres hasta 1919. Sullivan estaba satisfecho con el libreto, pero dos meses después de que se estrenara Ida, Sullivan le dijo a Carte que "es imposible para mí hacer otra pieza del personaje de las ya escritas por Gilbert y por mí." Cuando Princess Ida mostró signos de decaimiento, Carte se dio cuenta de que, por primera vez en la historia de la sociedad, ninguna ópera nueva estaría lista cuando cerrara la anterior. El 22 de marzo de 1884, notificó contractualmente a Gilbert y Sullivan que se requeriría una nueva ópera en seis meses. hora. Mientras tanto, cuando Ida cerró, Carte produjo una reposición de The Sorcerer.
Esquivando la pastilla mágica
La Mikado
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La más exitosa de las Savoy Operas fue The Mikado (1885), que se burlaba de la burocracia inglesa, apenas disfrazada por un escenario japonés. Gilbert inicialmente propuso una historia para una nueva ópera sobre una pastilla mágica que cambiaría a los personajes, que Sullivan encontró artificial y carente de "interés humano y probabilidad", además de ser demasiado similar a su ópera anterior, < i>El hechicero. Como se dramatiza en la película Topsy-Turvy, el autor y el compositor estuvieron en un callejón sin salida hasta el 8 de mayo de 1884, cuando Gilbert abandonó la idea de la pastilla y acordó proporcionar un libreto sin elementos sobrenaturales.
La historia se centra en un "sastre barato", Ko-Ko, que es ascendido al puesto de Lord High Verdugo de la ciudad de Titipu. Él ama a su pupila, Yum-Yum, pero ella ama a un músico, que en realidad es el hijo del emperador de Japón (el Mikado) y que se disfraza para escapar de las atenciones de la anciana y enamorada Katisha. El Mikado ha decretado que las ejecuciones deben reanudarse sin demora en Titipu. Cuando llega la noticia de que el Mikado visitará la ciudad, Ko-Ko asume que viene para averiguar si Ko-Ko ha llevado a cabo las ejecuciones. Demasiado tímido para ejecutar a alguien, Ko-Ko trama una conspiración para desviar al Mikado, que sale mal. Eventualmente, Ko-Ko debe persuadir a Katisha para que se case con él para salvar su propia vida y la vida de los otros conspiradores.
Con la apertura del comercio entre Inglaterra y Japón, las importaciones, el arte y los estilos japoneses se pusieron de moda, y se inauguró una exposición en un pueblo japonés en Knightsbridge, Londres, lo que hizo que el momento propicio para una ópera ambientada en Japón fuera propicio. Gilbert dijo: 'No puedo darte una buena razón para que nuestra... pieza se coloque en Japón. Brindó espacio para el tratamiento pintoresco, el escenario y el vestuario, y creo que la idea de un magistrado jefe, que es... juez y verdugo real a la vez, y sin embargo no haría daño a un gusano, tal vez pueda complacer al público.."
La ambientación de la ópera en Japón, un lugar exótico lejos de Gran Bretaña, permitió a Gilbert y Sullivan satirizar la política y las instituciones británicas más libremente al vestirlas con superficiales adornos japoneses. Gilbert escribió: "El Mikado de la ópera era un monarca imaginario de un período remoto y ningún ejercicio de ingenio puede tomarlo como una bofetada a una institución existente". G. K. Chesterton lo comparó con Los viajes de Gulliver de Swift: "Gilbert persiguió y persiguió los males de la Inglaterra moderna hasta que literalmente no tuvieron una pierna sobre la cual apoyarse, exactamente como Swift lo hizo... Dudo que haya una sola broma en toda la obra que encaje con los japoneses. Pero todos los chistes de la obra encajan con los ingleses... Sobre Inglaterra Pooh-bah es algo más que una sátira; él es la verdad." Varias de las óperas posteriores están ambientadas de manera similar en lugares extranjeros o ficticios, incluidos The Gondoliers, Utopia, Limited y The Grand Duke.
The Mikado se convirtió en el éxito de más larga duración de la asociación, disfrutó de 672 funciones en el Savoy Theatre y superó las presentaciones de Pinafore y Patience . Sigue siendo la ópera de Saboya representada con más frecuencia. Ha sido traducida a numerosos idiomas y es una de las piezas de teatro musical más interpretadas de la historia.
Ruddigore
Ruddigore (1887), una versión al revés del melodrama victoriano, tuvo menos éxito que la mayoría de las colaboraciones anteriores con una serie de 288 representaciones. El título original, Ruddygore, junto con algunos de los elementos de la trama, incluida la revivificación de los fantasmas, generaron comentarios negativos de los críticos. Gilbert y Sullivan reescribieron el título e hicieron una serie de cambios y recortes. Sin embargo, la pieza fue rentable y las críticas no fueron del todo malas. Por ejemplo, The Illustrated London News elogió el trabajo y tanto a Gilbert como, especialmente, a Sullivan: "Sir Arthur Sullivan ha tenido un éxito eminente tanto en la expresión del sentimiento refinado como en el humor cómico". En el primer aspecto, prevalece el encanto de la melodía graciosa; mientras que, en el segundo, la música de las situaciones más grotescas huele a diversión." Se realizaron más cambios, incluida una nueva obertura, cuando Rupert D'Oyly Carte revivió Ruddigore después de la Primera Guerra Mundial, y la pieza fue interpretada regularmente por D'Oyly Carte Opera Company a partir de entonces..
Algunos de los elementos de la trama de Ruddigore fueron introducidos por Gilbert en su anterior ópera en un acto, Ages Ago (1869), incluida la historia del malvado antepasado y el dispositivo de los ancestros fantasmales saliendo de sus retratos. Cuando Ruddigore cerró, no había ninguna ópera nueva lista. Gilbert volvió a proponer una versión de la "pastilla" trama para su próxima ópera, y Sullivan reiteró su renuencia a establecerla. Mientras los dos hombres resolvían sus diferencias artísticas y Sullivan terminaba otras obligaciones, Carte produjo reposiciones de viejos favoritos como H.M.S. Delantal, Los piratas de Penzance y El Mikado.
Yeomen de la Guardia
The Yeomen of the Guard (1888), su única obra conjunta con un final serio, trata sobre una pareja de actores ambulantes —un bufón y una cantante— que se ven envueltos en una intriga arriesgada. en la Torre de Londres durante el siglo XVI. El diálogo, aunque en prosa, tiene un estilo casi inglés moderno y no hay sátira de las instituciones británicas. Para algunos de los elementos de la trama, Gilbert se había remontado a su tragedia de 1875, Broken Hearts. The Times elogió el libreto: "Debe... reconocerse que el Sr. Gilbert se ha esforzado fervientemente por dejar los surcos familiares y elevarse a cosas más altas". Aunque no es una gran ópera, el nuevo libreto le dio a Sullivan la oportunidad de escribir su partitura teatral más ambiciosa hasta la fecha. Los críticos, que recientemente elogiaron al compositor por su exitoso oratorio, The Golden Legend, consideraron que la partitura de Yeomen era la mejor de Sullivan, incluida su obertura, que fue escrita en forma de sonata, en lugar de como un popurrí secuencial de melodías de la ópera, como en la mayoría de sus otras oberturas. El Daily Telegraph dijo:
Los acompañantes... son encantadores de escuchar, y sobre todo el tratamiento del compel de madera que admira la atención. El mismo Schubert apenas pudo haber manejado esos instrumentos de manera más engañosa, escrito para ellos con más amor... Ponemos las canciones y los coros en El Yeomen de la Guardia antes de todos sus esfuerzos anteriores de este tipo particular. Así la música sigue el libro a un plano superior, y tenemos una ópera inglesa genuina....
Yeomen fue un éxito, duró más de un año, con sólidas producciones en Nueva York y en gira. Durante la carrera, el 12 de marzo de 1889, Sullivan le escribió a Gilbert:
He perdido el gusto por escribir ópera cómica, y entretener serias dudas sobre mi poder de hacerlo... Dices eso en una ópera seria, Tú debe sacrificarse más o menos. Yo digo que esto es justo lo que he estado haciendo en todas nuestras piezas conjuntas, y, lo que es más, debe seguir haciendo en la ópera cómica para hacerlo exitoso.
Sullivan insistió en que la próxima ópera debe ser una gran ópera. Gilbert no sintió que pudiera escribir un gran libreto de ópera, pero ofreció un compromiso que Sullivan finalmente aceptó. Los dos escribirían una ópera ligera para el Savoy y, al mismo tiempo, Sullivan una gran ópera (Ivanhoe) para un nuevo teatro que Carte estaba construyendo para presentar la ópera británica. Después de un breve punto muerto sobre la elección del tema, Sullivan aceptó una idea relacionada con Venecia y la vida veneciana, ya que "me pareció que ofrecía grandes posibilidades de colores brillantes y música".
Los gondoleros
Los gondoleros (1889) se desarrolla en parte en Venecia y en parte en un reino gobernado por un par de gondoleros que intentan remodelar la monarquía en un espíritu de "igualdad republicana". 34; Gilbert recapitula varios de sus temas anteriores, incluida la sátira de las distinciones de clase que figuran en muchos de sus libretos anteriores. El libreto también refleja la fascinación de Gilbert con la "Stock Company Act", destacando la absurda convergencia de personas físicas y jurídicas, que juega un papel aún más importante en la próxima ópera, Utopia Limited . Los informes de prensa fueron casi en su totalidad favorables. El Illustrated London News informó:
...Gilbert ha regresado al Gilbert del pasado, y todos están encantados. Es él mismo otra vez. El Gilbert del Bab Ballads, el Gilbert de conceit caprichoso, cinismo inofensivo, sátira sutil y paradoja juguetona; el Gilbert que inventó una escuela propia, que en ella era maestro de escuela y alumno, que nunca ha enseñado a nadie más que a sí mismo, y nunca es probable que tenga ningún imitador, este es el Gilbert que el público quiere ver, y este es el Gilbert que el sábado por la noche fue animado hasta que el público era más.
El antiguo colaborador de Sullivan en Cox and Box (luego editor de la revista Punch), F. C. Burnand, escribió al compositor: "Magnificento !... Te envidio a ti y a W.S.G. poder colocar una pieza como esta en el escenario de una manera tan completa." La ópera disfrutó de una duración más larga que cualquiera de sus otras obras conjuntas excepto H.M.S. Delantal, Paciencia y El Mikado. Hubo una función de comando de Los gondoleros para la reina Victoria y la familia real en el castillo de Windsor en 1891, la primera ópera de Gilbert y Sullivan en recibir tal honor. The Gondoliers fue el último gran éxito de Gilbert and Sullivan.
Pelea de alfombras
Aunque la relación de trabajo de Gilbert y Sullivan era en su mayoría cordial e incluso amistosa, a veces se volvió tensa, especialmente durante sus últimas óperas, en parte porque cada hombre se veía a sí mismo como alguien que permitía que su trabajo fuera subyugado por el otro. s, y en parte causado por las personalidades opuestas de los dos: Gilbert a menudo era conflictivo y notoriamente sensible (aunque propenso a actos de extraordinaria bondad), mientras que Sullivan evitaba el conflicto. Gilbert imbuyó sus libretos de un absurdo 'al revés'. situaciones en las que el orden social se invirtió. Después de un tiempo, estos temas a menudo estaban en desacuerdo con el deseo de realismo y contenido emocional de Sullivan. La sátira política de Gilbert a menudo se burlaba de los ricos y poderosos a quienes Sullivan buscaba en busca de amistad y patrocinio.
Gilbert y Sullivan discreparon varias veces sobre la elección de un tema. Después de cada una de Princess Ida y Ruddigore, que tuvieron menos éxito que sus otras siete óperas del H.M.S. Delantal a Los gondoleros, Sullivan pidió dejar la sociedad, diciendo que encontraba repetitivas las tramas de Gilbert y que las óperas no le satisfacían artísticamente. Mientras los dos artistas resolvían sus diferencias en esos casos, Carte mantuvo abierto el Savoy con reposiciones de sus obras anteriores. En cada ocasión, después de unos meses' pausa, Gilbert respondió con un libreto que cumplió con las objeciones de Sullivan, y la sociedad pudo continuar.
En abril de 1890, durante la emisión de Los gondoleros, Gilbert desafió a Carte por los gastos de producción. Entre otros artículos a los que se opuso Gilbert, Carte había cobrado a la sociedad el costo de una alfombra nueva para el vestíbulo del Teatro Savoy. Gilbert creía que se trataba de un gasto de mantenimiento que debía cargarse únicamente a Carte. Gilbert confrontó a Carte, quien se negó a reconsiderar las cuentas. Gilbert salió furioso y le escribió a Sullivan que "lo dejé con el comentario de que fue un error derribar la escalera por la que había subido". Helen Carte escribió que Gilbert se había dirigido a Carte 'de una manera que no debería haber pensado que habrías usado para un sirviente ofensivo'. El 5 de mayo de 1890, Gilbert le escribió a Sullivan: "Por fin ha llegado el momento de poner fin a nuestra colaboración". … Le escribo una carta a Carte... notificándole que no producirá ni interpretará ninguno de mis libretos después de la Navidad de 1890." Como ha explicado el biógrafo Andrew Crowther:
Después de todo, la alfombra era sólo uno de varios artículos disputados, y la verdadera cuestión no estaba en el mero valor monetario de estas cosas, sino en si Carte podía confiarse en los asuntos financieros de Gilbert y Sullivan. Gilbert sostuvo que Carte había hecho en el mejor de los casos una serie de errores graves en las cuentas, y en el peor intento deliberado de estafar a los demás. No es fácil resolver los derechos y los errores del tema a esta distancia, pero parece bastante claro que había algo muy malo con las cuentas en este momento. Gilbert escribió a Sullivan el 28 de mayo de 1891, un año después del final de la "Quarrel", que Carte había admitido "una sobrecarga involuntaria de casi 1.000 libras en las cuentas de iluminación eléctrica solamente.
Las cosas pronto se degradaron, Gilbert perdió los estribos con sus socios y presentó una demanda contra Carte. Sullivan apoyó a Carte al hacer una declaración jurada que afirmaba erróneamente que había gastos legales menores pendientes de una batalla que Gilbert tuvo en 1884 con Lillian Russell cuando, de hecho, esos gastos ya se habían pagado. Cuando Gilbert descubrió esto, pidió una retractación de la declaración jurada; Sullivan se negó. Gilbert sintió que era un problema moral y no podía pasarlo por alto. Sullivan sintió que Gilbert estaba cuestionando su buena fe y, en cualquier caso, Sullivan tenía otras razones para permanecer en la buena voluntad de Carte: Carte estaba construyendo un nuevo teatro, la Royal English Opera House (ahora Palace Theatre), para producir La única gran ópera de Sullivan, Ivanhoe. Después de que The Gondoliers cerró en 1891, Gilbert retiró los derechos de interpretación de sus libretos y prometió no escribir más óperas para el Savoy.
Gilbert luego escribió The Mountebanks con Alfred Cellier y el fracaso Haste to the Wedding con George Grossmith, y Sullivan escribió Haddon Hall con Sydney. Grundy. Gilbert finalmente ganó la demanda, pero sus acciones y declaraciones habían sido perjudiciales para sus socios. Sin embargo, la sociedad había sido tan rentable que, tras el fracaso financiero de la Royal English Opera House, Carte y su esposa buscaron reunir al autor y al compositor. A fines de 1891, después de muchos intentos fallidos de reconciliación, el editor de música de Gilbert and Sullivan, Tom Chappell, intervino para mediar entre dos de sus artistas más rentables, y en dos semanas lo logró, lo que eventualmente llevó a dos colaboraciones más. entre Gilbert y Sullivan.
Últimos trabajos
Utopia, Limited (1893), su penúltima ópera, fue un éxito muy modesto, y su última, The Grand Duke (1896), fue un rotundo fracaso. Ninguna obra entró en el canon de las obras de Gilbert y Sullivan interpretadas regularmente hasta que D'Oyly Carte Opera Company realizó las primeras grabaciones profesionales completas de las dos óperas en la década de 1970. Gilbert también le había ofrecido a Sullivan otro libreto, Su Excelencia (1894), pero la insistencia de Gilbert en elegir a Nancy McIntosh, su protegida de Utopia, llevó a Sullivan Su negativa, y Su Excelencia fue compuesta en su lugar por F. Osmond Carr. Mientras tanto, el Teatro Savoy continuó reviviendo las óperas de Gilbert y Sullivan, entre nuevas piezas, y las compañías de gira D'Oyly Carte también las interpretaron en el repertorio.
Después de El Gran Duque, los socios no vieron ninguna razón para volver a trabajar juntos. Un último malentendido desagradable ocurrió en 1898. En el estreno de la ópera de Sullivan The Beauty Stone el 28 de mayo, Gilbert llegó al Teatro Savoy con amigos, asumiendo que Sullivan le había reservado algunos asientos. En cambio, se le informó que Sullivan se opuso a su presencia. El compositor luego negó que esto fuera cierto. La última vez que se vieron fue en el Savoy Theatre el 17 de noviembre de 1898 en la celebración del 21 aniversario de la primera representación de The Sorcerer. No hablaron entre ellos. Sullivan, que en ese momento estaba extremadamente mal de salud, murió en 1900, aunque hasta el final continuó escribiendo nuevas óperas cómicas para el Savoy con otros libretistas, con mayor éxito con Basil Hood en The Rose of Persia (1899). Gilbert también escribió varias obras, algunas con otros colaboradores, en la década de 1890. En el momento de la muerte de Sullivan en 1900, Gilbert escribió que cualquier recuerdo de su ruptura había sido 'completamente superado'. y "existían entre nosotros las más cordiales relaciones". Afirmó que 'Sullivan... porque era un compositor del más raro genio, era tan modesto y sin pretensiones como debería ser un neófito, pero rara vez lo es... Recuerdo todo lo que ha hecho por mí al permitirme su genio para derramar algo de su brillo sobre mi humilde nombre."
Richard D'Oyly Carte murió en 1901, y su viuda, Helen, continuó dirigiendo las actividades de D'Oyly Carte Opera Company en el Savoy y de gira. Gilbert se retiró parcialmente, aunque continuó dirigiendo reposiciones de las Savoy Operas y escribió nuevas obras de vez en cuando. Entre 1906 y 1909, ayudó a Mrs. Carte a montar dos temporadas de repertorio en el Savoy Theatre. Estos fueron muy populares y revivieron el interés por las obras. Gilbert fue nombrado caballero durante la primera temporada de repertorio. Después de la muerte de Sullivan, Gilbert escribió solo una ópera cómica más, Fallen Fairies (1909; música de Edward German), que no fue un éxito.
Legado y evaluación
Gilbert murió en 1911, y el hijo de Richard, Rupert D'Oyly Carte, se hizo cargo de la compañía de ópera tras la muerte de su madrastra en 1913. Su hija, Bridget, heredó la compañía. a su muerte en 1948. La D'Oyly Carte Opera Company realizó giras casi todo el año, excepto en sus muchas temporadas en Londres y giras por el extranjero, interpretando exclusivamente las óperas de Gilbert y Sullivan, hasta que cerró en 1982. Durante el siglo XX, la compañía dio más de 35.000 actuaciones. Las óperas de Savoy, desde el principio, se produjeron extensamente en América del Norte y Australasia, y poco después en Alemania, Rusia y otros lugares de Europa y del mundo.
En 1922, Sir Henry Wood explicó el éxito duradero de la colaboración de la siguiente manera:
Sullivan nunca ha tenido un igual de brillo y desperdicio, por humor sin grosura y sin vulgaridad, y por encanto y gracia. Su orquestación es encantadora: escribió con plena comprensión de cada voz orquestal. Sobre todo, su música es perfectamente apropiada a las palabras de las cuales es el escenario.... Encontró la derecha, los únicos cadences para adaptarse a los ritmos felices y originales de Gilbert, y para igualar la diversión de Gilbert o para lanzar la ironía frecuente de Gilbert, apuntada aunque no salvaje, en alivio. La música de Sullivan es mucho más que el acompañamiento del libreto de Gilbert, así como el libreto de Gilbert son mucho más que palabras a la música de Sullivan. Tenemos dos maestros que están tocando un concierto. Tampoco está subordinado al otro; cada uno da lo original, pero los dos, aunque ninguno predomina, están en perfecta correspondencia. Esta rara armonía de palabras y música es lo que hace que estas óperas sean totalmente únicas. Ellos son la obra no de un músico y su libretista, ni de un poeta y que pone sus palabras a la música, sino de dos genios.
G. K. Chesterton también elogió la combinación de los dos artistas, anticipando las óperas' éxito en el "futuro remoto". Escribió que la sátira de Gilbert era 'demasiado inteligente para ser inteligible'. por sí mismo, y que tal vez solo Sullivan podría haber dado 'alas' a sus palabras... exactamente en el grado correcto de frívolo y exactamente en el grado correcto de fastidioso. [Las palabras] el grado preciso de ligereza y distancia de la realidad... parecían expresarse... en las mismas notas de la música; casi... en la nota de la risa que siguió." En 1957, una reseña en The Times dio esta justificación para "la continua vitalidad de las óperas de Saboya":
Nunca fueron realmente contemporáneos en su lenguaje... El mundo [mundo] de Gilbert y Sullivan, desde el primer momento obviamente no era el mundo del público, [fue] un mundo artificial, con una precisión perfectamente controlada y con forma que no ha salido de la moda – porque nunca estaba de moda en el sentido de usar las convenciones y formas fugaces de pensamiento de la sociedad humana contemporánea... Para ello, cada socio tiene su parte de crédito. La articulación de incrediibilidades en las parcelas de Gilbert es perfectamente igualada por su lenguaje.... Su diálogo, con su formalidad de burla, satisface tanto el oído como la inteligencia. Sus versos muestran un regalo desigual y muy delicado para crear un efecto cómico por el contraste entre la forma poética y el pensamiento prosaico y la redacción.... Cuán deliciosamente [sus líneas] pinchan la burbuja del sentimiento.... [De] igual importancia... Las letras de Gilbert casi invariablemente toman un punto extra y brillan cuando se fijan en la música de Sullivan... Las melodías de Sullivan, en estas óperas, también existen en un mundo creador propio... [Él es] un ingenio delicado, cuyos aires tienen una precisión, una manguera, una gracia y una melodía fluida.... Los dos hombres juntos permanecen interminable e incomparablemente deliciosos... Luz, e incluso trifling, aunque [las óperas] pueden parecer en consideración grave, todavía tienen la forma y la elegancia que pueden hacer un trifle en una obra de arte.
Debido al éxito inusual de las óperas, la Compañía de Ópera D'Oyly Carte pudo, desde el principio, otorgar licencias de las obras a otras compañías profesionales, como la Compañía de Ópera J. C. Williamson Gilbert and Sullivan, y a comparsas de aficionados. Durante casi un siglo, hasta que expiraron los derechos de autor británicos a fines de 1961, e incluso después, la D'Oyly Carte Opera Company influyó en las producciones de óperas de todo el mundo, creando una "tradición interpretativa" para la mayoría de las óperas a la que aún hoy se refieren muchos directores, tanto aficionados como profesionales. De hecho, Gilbert, Sullivan y Carte tuvieron una influencia importante en el teatro amateur. Cellier y Bridgeman escribieron en 1914 que, antes de la creación de las óperas de Saboya, los profesionales trataban con desprecio a los actores aficionados. Después de la formación de las compañías de aficionados de Gilbert and Sullivan en la década de 1880 con licencia para interpretar óperas, los profesionales reconocieron que los grupos de aficionados "apoyan la cultura de la música y el teatro". Ahora se aceptan como útiles escuelas de formación para el escenario legítimo, y de las filas de voluntarios han surgido muchos favoritos actuales." Cellier y Bridgeman atribuyeron el aumento de la calidad y la reputación de los grupos de aficionados en gran parte a "la popularidad y la locura contagiosa por interpretar las óperas de Gilbert y Sullivan". La Asociación Nacional de Ópera y Drama (NODA) fue fundada en 1899. Informó, en 1914, que cerca de 200 compañías británicas representaban Gilbert and Sullivan ese año, constituyendo la mayoría de las compañías de aficionados en el país (esta cifra incluía solo las sociedades que eran miembros de NODA). La asociación informó además que ese año se habían realizado en Gran Bretaña casi 1.000 representaciones de las óperas de Saboya, muchas de ellas en beneficio de organizaciones benéficas. Cellier y Bridgeman notaron que fuertes grupos de aficionados estaban interpretando las óperas en lugares tan lejanos como Nueva Zelanda. En los EE. UU., y en otros lugares donde los derechos de autor británicos sobre las óperas no se hicieron cumplir, las obras fueron interpretadas por compañías tanto profesionales como amateurs a lo largo del siglo XX: la base de datos de Internet Broadway cuenta con alrededor de 150 producciones solo en Broadway entre 1900 y 1960. The Savoy Company, una grupo de aficionados formado en 1901 en Filadelfia, sigue actuando en la actualidad. En 1948, la revista Life informó que en los EE. UU. se realizaban anualmente unas 5000 representaciones de óperas de Gilbert y Sullivan, superando el número de representaciones de obras de Shakespeare.
Después de que expiraran los derechos de autor de las óperas, otras compañías profesionales quedaron libres para realizar y grabar las óperas, incluso en Gran Bretaña y la Commonwealth. Surgieron muchas compañías escénicas para producir las obras, como Gilbert and Sullivan for All in Britain, y compañías existentes, como English National Opera, Carl Rosa Opera Company y Australian Opera, agregaron a Gilbert and Sullivan a sus repertorios. Las óperas han sido presentadas por compañías de repertorio profesional en los EE. UU., incluida la Ópera Ligera de Manhattan y NYGASP en la ciudad de Nueva York. En 1980, una producción de Broadway y West End de Pirates producida por Joseph Papp atrajo nuevas audiencias a Gilbert y Sullivan. Entre 1988 y 2003, una nueva versión de D'Oyly Carte Opera Company revivió las óperas en gira y en el West End.
Hoy en día, varias compañías de repertorio profesional, como NYGASP, Opera della Luna, National Gilbert & Sullivan Opera Company, Opera North, Ohio Light Opera, Scottish Opera y otras compañías de ópera regionales, y cientos de sociedades de aficionados, iglesias, escuelas y universidades continúan produciendo las obras. Las obras de G&S más populares, y a veces incluso las menos conocidas, también continúan siendo interpretadas de vez en cuando por las principales compañías de ópera, y se siguen publicando grabaciones de las óperas, oberturas y canciones de las óperas. Desde 1994, el Festival Internacional Gilbert and Sullivan se lleva a cabo cada mes de agosto en Inglaterra (excepto 2020), con unas dos docenas de representaciones de las óperas en el escenario principal y varias docenas relacionadas con "fringe" eventos dados en lugares más pequeños. El Festival graba y ofrece videos de sus producciones profesionales y amateurs. En relación con el festival de 2009, un crítico escribió: "El atractivo de la mezcla especial de encanto, tontería y sátira gentil de G&S parece inmune a la moda". Sigue habiendo cientos de compañías de aficionados que realizan las obras de Gilbert y Sullivan en todo el mundo. En 2022, Michael Simkins escribió en The Guardian: "La sátira mordaz de Gilbert y los gloriosos pastiches de Sullivan siempre han sido alegremente sediciosos".
Grabaciones y transmisiones
Las primeras grabaciones comerciales de números individuales de las óperas de Savoy comenzaron en 1898. En 1917, Gramophone Company (HMV) produjo el primer álbum de una ópera completa de Gilbert and Sullivan, The Mikado, seguido de grabaciones de ocho más. Luego, HMV y Victor emitieron grabaciones eléctricas de la mayoría de las óperas, a partir de fines de la década de 1920, supervisadas por Rupert D'Oyly Carte. La D'Oyly Carte Opera Company continuó produciendo grabaciones de gran prestigio hasta 1979, lo que ayudó a mantener la popularidad de las óperas durante décadas. Muchas de estas grabaciones han sido reeditadas en CD. Después de que la compañía reviviera en 1988, grabó siete de las óperas.
Después de que expiraran los derechos de autor de las óperas, numerosas compañías de todo el mundo publicaron populares grabaciones de audio y video de las óperas. En 1966 y nuevamente en la década de 1980, BBC Radio presentó ciclos completos de las trece óperas existentes de Gilbert y Sullivan, con diálogo. Repartos ad hoc de cantantes de ópera dirigidos por Sir Malcolm Sargent en las décadas de 1950 y 1960 y Sir Charles Mackerras en la década de 1990 han realizado conjuntos de audio de varias óperas de Saboya, y en la década de 1980 Alexander Faris realizó grabaciones de vídeo de once de las óperas (omitiendo la última dos) con elencos que incluyen estrellas del mundo del espectáculo y cantantes profesionales. La producción de Broadway de Joseph Papp de The Pirates of Penzance se grabó en 1981. Desde 1994, el Festival Internacional de Gilbert and Sullivan ha lanzado numerosos CD y videos profesionales y aficionados de producciones allí del Óperas de Saboya. Ohio Light Opera ha grabado varias de las óperas del siglo XXI. Really Authentic Gilbert and Sullivan Performance Trust (RAGSPT) de Dunedin, Nueva Zelanda, grabó las 13 óperas existentes de Gilbert and Sullivan y las autorizó en Creative Commons.
Influencia cultural
Durante casi 150 años, Gilbert y Sullivan han influido de forma generalizada en la cultura popular del mundo angloparlante, y los versos y las citas de sus óperas se han convertido en parte del idioma inglés (incluso si no las originó Gilbert), como &# 34;shock corto y agudo", "¿Qué nunca? Bueno, ¡casi nunca!", "que el castigo corresponda al crimen", y "La suerte de un policía no es feliz". Las óperas han influido en el estilo y el discurso político, la literatura, el cine y la televisión, han sido ampliamente parodiadas por humoristas y han sido citadas en sentencias judiciales.
El musical estadounidense y británico tiene una enorme deuda con G&S, quienes fueron admirados y copiados por los primeros autores y compositores de teatro musical como Ivan Caryll, Adrian Ross, Lionel Monckton, P. G. Wodehouse, Guy Bolton y Victor Herbert, y más tarde Jerome Kern, Ira Gershwin, Yip Harburg, Irving Berlin, Ivor Novello, Oscar Hammerstein II y Andrew Lloyd Webber. Las letras de Gilbert sirvieron de modelo para letristas de Broadway del siglo XX como Cole Porter, Ira Gershwin y Lorenz Hart. Noël Coward escribió: "Nací en una generación que todavía se tomaba la música ligera en serio. Las letras y melodías de Gilbert y Sullivan fueron tarareadas y rasgueadas en mi conciencia a una edad temprana. Mi padre las cantaba, mi madre las tocaba, mi enfermera, Emma, las respiraba entre dientes... Mis tías y tíos... las cantaban solas y al unísono a la menor provocación..." Johnny Mercer escribió: "Todos venimos de Gilbert".
La profesora Carolyn Williams ha señalado: "La influencia de Gilbert y Sullivan (su ingenio y sentido de la ironía, las parodias de la política y la cultura contemporánea) va más allá del teatro musical a la comedia en general. Las alusiones a su trabajo se han abierto camino en nuestra propia cultura popular". El experto y entusiasta de Gilbert and Sullivan, Ian Bradley, está de acuerdo:
El musical no es, por supuesto, la única forma cultural para mostrar la influencia de GENTES. Aún más herederos directos son aquellos compositores inteligentes y satíricos que se encuentran en ambos lados del Atlántico en el siglo XX como Michael Flanders y Donald Swann en el Reino Unido y Tom Lehrer en los Estados Unidos. La influencia de Gilbert es discernible en una vena de comedia británica que atraviesa el verso de John Betjeman a través de Monty Python y Ojo Privado a... series de televisión como Sí, Ministro... donde el énfasis es en ingenio, ironía y burlarse en el establecimiento desde dentro de ella de una manera que consigue ser ambos irrespetuoso de la autoridad y sin embargo acogedor cómodo y urbano.
Las obras de Gilbert y Sullivan son pastiches y parodias frecuentes. Ejemplos bien conocidos de esto incluyen The Elements y Clementine de Tom Lehrer; Me llamo Little Butterball de Allan Sherman, When I Was a Lad, You Need a Analyst y El observador de aves del Bronx; y los dos Ronnie' Especial de Navidad de 1973. Otros comediantes han usado canciones de Gilbert y Sullivan como parte clave de sus rutinas, incluidos Hinge and Bracket, Anna Russell y el episodio HMS Yakko de la serie animada de televisión Animaniacs. Las canciones de Gilbert y Sullivan a menudo se incluyen en la publicidad, y se han publicado elaboradas parodias publicitarias, al igual que las semejanzas de varios artistas de Gilbert y Sullivan a lo largo de las décadas. Las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan se mencionan comúnmente en la literatura, el cine y la televisión de varias maneras que incluyen el uso extensivo de la música de Sullivan o donde la acción ocurre durante una interpretación de una ópera de Gilbert y Sullivan, como en la película La chica dijo que no. También hay una serie de películas biográficas de Gilbert y Sullivan, como Topsy-Turvy (2000) de Mike Leigh y The Story of Gilbert and Sullivan (1953)., así como programas sobre la asociación, incluido un espectáculo de Broadway de 1938, Knights of Song y un espectáculo de West End de 1975 llamado Tarantara! Tarántara!
No es sorprendente, dado el enfoque de Gilbert en la política, que los políticos y los observadores políticos a menudo hayan encontrado inspiración en estos trabajos. El presidente del Tribunal Supremo de los Estados Unidos, William Rehnquist, añadió franjas doradas a su túnica judicial después de ver cómo las usaba el Lord Canciller en una producción de Iolanthe. Alternativamente, se registra que el Lord Canciller Charles Falconer se opuso tan fuertemente a la interpretación cómica de Iolanthe' de los Lord Cancilleres que apoyó los movimientos para disolver la oficina. Los políticos británicos, además de citar algunas de las frases más famosas, han pronunciado discursos en forma de pastiches de Gilbert y Sullivan. Estos incluyen el discurso del conservador Peter Lilley imitando la forma de 'Tengo una pequeña lista'. de El Mikado, enumerando a los que estaba en contra, incluidos los "socialistas esponjados" y "señoritas que quedan embarazadas solo para saltarse la cola de la vivienda".
Colaboraciones
Obras importantes y recorridos originales en Londres
- Thespis; o Los dioses crecieron viejos (1871) 63 actuaciones
- Jurado (1875) 131 actuaciones
- El hechicero (1877) 178 actuaciones
- H.M.S. Pinafore; o El Lass que amaba a un marinero (1878) 571 actuaciones
- Los piratas de la Penitencia; o El esclavo del deber (1879) 363 actuaciones
- El mártir de Antioquía (cantata) (1880) (Gilbert ayudó a modificar el poema de Henry Hart Milman)
- Paciencia; o La novia de Bunthorne (1881) 578 actuaciones
- Iolanthe; o El Peer y el Peri (1882) 398 actuaciones
- Princess Ida; o Castle Adamant (1884) 246 actuaciones
- El Mikado; o El pueblo de Titipu (1885) 672 actuaciones
- Ruddigore; o La maldición de la bruja (1887) 288 actuaciones
- El Yeomen de la Guardia; o The Merryman and his Maid (1888) 423 actuaciones
- Los Gondoliers; o El Rey de Barataria (1889) 554 actuaciones
- Utopia, Limited; o Las Flores del Progreso (1893) 245 actuaciones
- El Gran Duque; o The Statutory Duel (1896) 123 actuaciones
Baladas de salón
- "The Distant Shore" (1874)
- "El amor que me ama no" (1875)
- "Sweethearts" (1875), basado en la obra de Gilbert 1874, Dulces
Oberturas
Las oberturas de las óperas de Gilbert y Sullivan siguen siendo populares y hay muchas grabaciones de ellas. La mayoría de ellos están estructurados como un popurrí de melodías de las óperas. En general, están bien orquestados, pero no todos fueron compuestos por Sullivan. Sin embargo, incluso las delegadas a sus asistentes se basaron en un esquema que proporcionó, y en muchos casos incorporaron sus sugerencias o correcciones. Sullivan invariablemente las dirigía (así como todas las óperas) en la noche del estreno, y se incluían en las partituras publicadas aprobadas por Sullivan.
Los que Sullivan mismo escribió incluyen las oberturas de Thespis, Iolanthe, Princess Ida, The Yeomen of the Guard, Los Gondoleros y El Gran Duque. La autoría de Sullivan de la obertura de Utopia, Limited no se puede verificar con certeza, ya que su partitura autógrafa ahora se ha perdido, pero es probable que se le atribuya, ya que consta de solo unos pocos compases. de introducción, seguida de una copia directa de la música que se escucha en otras partes de la ópera (la escena del Salón). Thespis ahora se ha perdido, pero no hay duda de que Sullivan escribió su obertura. Las primeras representaciones de The Sorcerer utilizaron una sección de la música incidental de Sullivan para Henry the VIII de Shakespeare, ya que no tenía tiempo para escribir una nueva obertura, pero fue reemplazada en 1884 por una ejecutada por Hamilton Clarke. De los restantes, las propuestas para H.M.S. Delantal y Los piratas de Penzance son de Alfred Cellier, la obertura de Patience es de Eugene d'Albert, Las oberturas de El Mikado y Ruddigore son de Hamilton Clarke (aunque la obertura de Ruddigore fue reemplazada posteriormente por una escrita por Geoffrey Toye).
La mayoría de las oberturas se dividen en tres secciones: una introducción animada, una sección intermedia lenta y un allegro final en forma de sonata, con dos temas, un desarrollo breve, una recapitulación y una coda. El mismo Sullivan no siempre siguió este patrón. La obertura de Princess Ida, por ejemplo, tiene solo una sección rápida de apertura y una sección lenta de conclusión. La obertura de Utopia Limited está dominada por una sección lenta, con solo un pasaje original muy breve que la introduce.
En la década de 1920, la D'Oyly Carte Opera Company encargó a su entonces director musical, Geoffrey Toye, que escribiera nuevas oberturas para Ruddigore y Los piratas de Penzance. yo>. La obertura Ruddigore de Toye entró en el repertorio general, y hoy en día se escucha con más frecuencia que la obertura original de Clarke. La obertura Pirates de Toye no duró mucho y ahora se presume perdida. Sir Malcolm Sargent ideó un nuevo final para la obertura de Los gondoleros, agregando la "cachucha" del segundo acto de la ópera. Esto le dio a la obertura Gondoleros el patrón familiar rápido-lento-rápido de la mayoría del resto de las oberturas de Savoy Opera, y esta versión ha competido en popularidad con la versión original de Sullivan.
Versiones alternativas
Traducciones
Las óperas de Gilbert y Sullivan se han traducido a muchos idiomas, incluidos yiddish, hebreo, portugués, sueco, holandés, danés, estonio, húngaro, ruso, japonés, francés, italiano, español (según se informa, incluye un estilo de zarzuela Delantal), catalán y otros.
Hay muchas versiones alemanas de las óperas de Gilbert y Sullivan, incluida la popular Der Mikado. Incluso hay una versión alemana de El gran duque. Algunas traducciones al alemán de las óperas fueron hechas por Friedrich Zell y Richard Genée, libretistas de Die Fledermaus y otras operetas vienesas, quienes incluso tradujeron una de las óperas menos conocidas de Sullivan, The Cacique, como (Der Häuptling).
Ballet
- Pineapple Poll, creado por John Cranko en 1951 en el Teatro Wells de Sadler; en repertorio en el Ballet Real de Birmingham. El ballet se basa en la historia de Bab Ballad de Gilbert 1870 "La historia de la mujer bumboat", como es H.M.S. Pinafore. Cranko amplió la trama del poema de Gilbert y añadió un final feliz. La música es arreglada por Sir Charles Mackerras de temas por Sullivan.
- Piratas de Penzance - ¡El Ballet!, creado para el Ballet de Queensland en 1991
Adaptaciones
Gilbert adaptó las historias del H.M.S. Delantal y El Mikado en libros infantiles llamados El Pinafore Picture Book y La Historia del Mikado dando, en algunos casos, trasfondo que no se encuentra en los libretos. Desde entonces, se han escrito muchos otros libros para niños que vuelven a contar las historias de las óperas o adaptan personajes o eventos de ellas. En el siglo XIX, las canciones y la música más populares de Gilbert and Sullivan se adaptaron como piezas de baile.
Se han producido muchas adaptaciones cinematográficas y de teatro musical de las óperas, incluidas las siguientes:
- El Mikado Swing (1938; Chicago – elenco todo negro)
- El Mikado caliente (1939) y Mikado caliente (1986)
- El Jazz Mikado (1927, Berlín)
- Hollywood Pinafore (1945)
- El Cool Mikado (1962 film)
- El Mikado Negro (1975)
- Dick Deadeye, o Duty Done (1975 película animada)
- La película pirata (1982 film)
- Los contribuyentes Iolanthe (1984; Olivier Award-winning musical) adaptado por Ned Sherrin y Alistair Beaton
- El Metropolitan Mikado (Sátira política adaptada por Sherrin y Beaton, realizada por primera vez en Queen Elizabeth Hall (1985) protagonizada por Louise Gold, Simon Butteriss, Rosemary Ashe, Robert Meadmore y Martin Smith)
- Di Yam Gazlonim por Al Grand (1986; a Yiddish adaptation of Piratas; una producción de Nueva York fue nominada para un Premio Drama Desk 2007)
- Pinafore! (A Saucy, Sexy, Ship-Shape New Musical) (adaptado por Mark Savage, realizado por primera vez en el Teatro Celebration de Los Ángeles, California en 2001; sólo un personaje es femenino, y todos menos uno de los personajes masculinos son gays.
- Gondoliers: En el Teatro Watermill se dio una adaptación temática de la ópera, ampliamente reescrita por John Doyle y orquestada y arreglada Sarah Travis, que fue transferida al Teatro Apollo en el West End en 2001. La producción usó el conceit de firma de Doyle de los actores tocando sus propios instrumentos de orquesta.
- Piratas de Parson por Opera della Luna (2002)
- Los fantasmas de Ruddigore por Opera della Luna (2003)
- Pinafore Swing, Watermill Theatre (2004: otra adaptación Doyle en la que los actores se doblan como orquesta)