Gian Francesco Malipiero

Gian Francesco Malipiero (Pronunciación italiana: [ˈdʒaɱ franˈtʃesko maliˈpjɛːro]; 18 de marzo de 1882 - 1 de agosto de 1973) fue un compositor, musicólogo, profesor de música y editor italiano.

Vida

Primeros años

Nacido en Venecia en el seno de una familia aristocrática, nieto del compositor de ópera Francesco Malipiero, Gian Francesco Malipiero no pudo continuar su educación musical de manera constante debido a problemas familiares. Su padre se separó de su madre en 1893 y llevó a Gian Francesco a Trieste, Berlín y, finalmente, a Viena. El joven Malipiero y su padre rompieron amargamente su relación, y en 1899 Malipiero regresó a la casa de su madre en Venecia, donde ingresó en el Liceo Musicale de Venecia (ahora Conservatorio di Musica Benedetto Marcello). de Venecia).

Después de dejar las clases de contrapunto con el compositor, organista y pedagogo Marco Enrico Bossi, Malipiero continuó estudiando por su cuenta copiando música de compositores como Claudio Monteverdi y Girolamo Frescobaldi de la Biblioteca Marciana, en Venecia, iniciando así un compromiso de por vida con la música italiana de esa época. En 1904 fue a Bolonia y buscó a Bossi para continuar sus estudios en el Liceo Musicale de Bolonia (ahora Conservatorio Giovanni Battista Martini). En 1906 regresó al Conservatorio de Música Benedetto Marcello de Venecia para continuar sus estudios. Después de graduarse, Malipiero se convirtió en asistente del compositor ciego Antonio Smareglia.

Carrera musical

En 1905 Malipiero regresó a Venecia, pero de 1906 a 1909 estuvo frecuentemente en Berlín, siguiendo las clases de Max Bruch. Posteriormente, en 1913, Malipiero se trasladó a París, donde conoció composiciones de Ravel, Debussy, Falla, Schoenberg y Berg. Lo más importante es que asistió al estreno de Le Sacre du Printemps de Stravinsky, poco después de conocer a Alfredo Casella y Gabriele d'Annunzio. Describió la experiencia como un despertar "de un largo y peligroso letargo". Posteriormente repudió casi todas las composiciones que había escrito hasta ese momento, a excepción de Impressioni dal vero (1910-11). En ese momento ganó cuatro premios de composición en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, al presentar cinco composiciones bajo cinco seudónimos diferentes.

En 1917, debido a la derrota italiana en Caporetto, se vio obligado a huir de Venecia y se instaló en Roma.

En 1923, se unió a Alfredo Casella y Gabriele D'Annunzio para crear la Corporazione delle Nuove Musiche. Malipiero mantuvo buenas relaciones con Benito Mussolini hasta que compuso el libreto de Pirandello La favola del figlio cambiato, ganándose la condena de los fascistas. Malipiero dedicó su siguiente ópera, Giulio Cesare, a Mussolini, pero esto no le ayudó.

Fue profesor de composición en el Conservatorio de Parma de 1921 a 1924. En 1932 pasó a ser profesor de composición en el entonces Liceo Musicale de Venecia, que dirigió de 1939 a 1952. Entre otros, enseñó a Luigi Nono y a su propio sobrino Ricardo Malipiero. Ver: Lista de alumnos de música por profesor: K a M#Gian Francesco Malipiero.

Después de establecerse definitivamente en la pequeña ciudad de Asolo en 1923, Malipiero inició la labor editorial por la que se haría más conocido: una edición completa de toda la obra de Claudio Monteverdi, de 1926 a 1942 y después de 1952. , editando gran parte de los conciertos de Vivaldi en el Istituto Italiano Antonio Vivaldi.

Composiciones

Malipiero tenía una actitud ambivalente hacia la tradición musical dominada por los compositores austro-alemanes y, en cambio, insistió en el redescubrimiento de la música italiana anterior al siglo XIX.

Sus obras orquestales incluyen diecisiete composiciones que llamó sinfonías, de las cuales, sin embargo, sólo once están numeradas. La primera fue compuesta en 1933, cuando Malipiero ya tenía más de cincuenta años. Antes de eso, Malipiero había escrito varias piezas orquestales importantes, pero evitó la palabra "sinfonia" (sinfonía) casi por completo. Esto se debió a su rechazo de la tradición sinfónica austro-alemana. Las únicas excepciones son las tres composiciones Sinfonia degli eroi (1905), Sinfonia del mare (1906) y Sinfonie del silenzio e della morte. (1909-1910). En obras tan tempranas, el sello "sinfonía" Sin embargo, no deben interpretarse como obras del estilo sinfónico beethoveniano o brahmsiano, sino más bien como poemas sinfónicos.

Cuando la enciclopedia británica The World of Music le preguntó a mediados de la década de 1950, Malipiero enumeró como sus composiciones más importantes las siguientes piezas:

• Pause del Silenzio para la orquesta, compuesta en 1917
• Rispetti e Strambotti para cuarteto de cuerda, compuesto en 1920
• L'Orfeide para el escenario, compuesto entre 1918 y 1922, y primero realizado en 1924
• La Passione, un juego misterioso compuesto en 1935
• sus nueve sinfonías, compuestas entre 1933 y 1955 (que componería sinfonías adicionales en los años posteriores a la lista)

Consideró Impressioni dal vero, para orquesta, como su primera obra de importancia duradera.

Teoría y estilo musical

Malipiero fue fuertemente crítico de la forma sonata y, en general, del desarrollo temático estándar en composición. Declaró:

De hecho, rechazaba el fácil juego del desarrollo temático porque estaba harto de ello y me aburría hasta la muerte. Una vez que uno encuentra un tema, lo gira alrededor, lo desmembra y lo sopla, no es muy difícil montar el primer movimiento de una sinfonía (o una sonata) que será divertido para los aficionados y también satisfacer la falta de sensibilidad de lo conocedor.

El lenguaje musical de Malipiero se caracteriza por una extrema libertad formal; siempre renunció a la disciplina académica de la variación, prefiriendo la expresión más anárquica de la canción, y evitó caer en el descriptivismo de la música programática. Hasta la primera mitad de la década de 1950, Malipiero permaneció ligado al diatonismo, manteniendo una conexión con la música instrumental italiana anterior al siglo XIX y el canto gregoriano, moviéndose luego lentamente hacia territorios cada vez más inquietantes y tensos que lo acercaron al cromatismo total. No abandonó su estilo anterior pero lo reinventó. En sus últimas páginas es posible reconocer sugerencias de sus alumnos Luigi Nono y Bruno Maderna.

Sus composiciones se basan tanto en pasajes libres y no temáticos como en composición temática, y rara vez los movimientos terminan en las tonalidades en las que comenzaron.

Cuando Malipiero abordó la sinfonía, no lo hizo en el llamado sentido post-beethoveniano, y por esta razón los autores más bien describieron sus obras como "sinfonías" (el término italiano), para enfatizar el enfoque fundamentalmente italiano y antigermánico de Malipiero. Él comentó:

La sinfonía italiana es un poema libre en varias partes que se siguen caprichosamente, obedeciendo solamente a aquellas leyes misteriosas que el instinto reconoce

Como declaró Ernest Ansermet, "estas sinfonías no son temáticas sino 'motivic': es decir, Malipiero utiliza motivos melódicos como todos los demás [...] generan otros motivos, reaparecieron, pero no transporte el discurso musical – son, más bien, llevados por él".

Recepción

El director de orquesta francés Antonio de Almeida dirigió a la Orquesta Sinfónica de Moscú en las grabaciones de las sinfonías completas de Malipiero para Naxos (Marco Polo, 1993-1994).

Recientemente, el repertorio para piano de Malipiero, incluidos sus conciertos completos, ha experimentado un resurgimiento de la mano del destacado pianista italiano Sandro Ivo Bartoli.

Malipiero fue el tema de la película biográfica de 1985 Poems of Asolo de Georg Brintrup.

Obras seleccionadas

Óperas

• L'Orfeide (1919-1922, Düsseldorf 1925), en tre parti:

• "La morte delle maschere",
• II "Sette canzoni",
• III "Orfeo"

• Tre commedie goldoniane (1920-1922, Darmstadt 1926):

• "La bottega da caffè",
• II "Sior Todero Brontolon",
• III "Le baruffe Chiozotte"

• Filomela e l'infatuato (1925, Praga 1928)
• Torneo noturno (1929)
• La favola del figlio cambiato (libretto di Luigi Pirandello, 1933)
• Giulio Cesare (da Shakespeare (1935, Génova 1936)
• Antonio e Cleopatra (da Shakespeare, 1937, Florence 1938)
• I capricci di Callot (da E.T.A. Hoffmann, 1942, Roma 1942)
• L'allegra brigata (1943, Milán 1950)
• Mondi celesti ed infernali (1949, Venecia 1961)
• Il figliuol prodigo (1952, Florencia 1957)
• Donna Urraca, en unico (1954)
• Venere prigioniera (1955, Florencia 1957)
• Il marescalco (1960, Treviso 1969)
• Don Giovanni (1963, Nápoles)
• Rappresentazione e festa di Carnasciale e della Quaresima (Opera balletto, 1961, Venecia 1970)
• Le metamorfosi di Bonaventura (Venecia 1966)
• Don Tartufo bacchettone (1966, Venecia 1970)
• Iscariota (1971)

Música orquestal

• Dai sepolcri (1904)
• Sinfonia degli eroi (1905)
• Sinfonia del mare (1906)
• Sinfonia del silenzio e de la morte (1909-1910)
• Impresioni dal vero prima parte (1910)
• Impresioni dal vero seconda parte (1915)
• Ditirambo trágico (1917)
• Pause del Silenzio (1917)
• Grottesco (1918)
• Ballet Pantea (1919)
• Cimarosiana (1921), cinco fragmentos sinfónicos de obras de teclado de Cimarosa
• Impresioni dal vero terza parte (1922)
• Concerti (1931)
• Concierto n.1 para piano y orquesta (1931)
• Inni (1932)
• Concerto n.1 para Violín y Orquesta (1932)
• Sette Invenzioni (1933)
• Sinfonia n.1 "En quattro tempi, ven le quattro stagioni" (1933)
• Sinfonia n.2 "Elegiaca" (1936)
• Concierto para Cello y Orquesta (1937)
• Concierto n.2 para piano y orquesta (1937)
• Concerto a tre para Violin, Cello, Piano y Orquesta (1938)
• Sinfonia n.3 "Delle campane" (1944-1945)
• Sinfonia n.4 "En memoria" (1946)
• Sinfonia n.5 "Concertante in eco" (1947)
• Sinfonia n.6 "Degli archi" (1947)
• Ballet Stradivario (1948)
• Sinfonia n.7 "Delle canzoni" (1948)
• Concerto n.3 por pianoforte e orquesta (1948)
• Concerto n.4 por pianoforte e orquesta (1950)
• Sinfonia en un tempo (1950)
• Sinfonia dello Zodiaco "Quattro partite: dalla primavera all'inverno" (1951)
• Ballet El mondo novo (1951)
• Vivaldiana (1952)
• Passacaglie (1952)
• Fantasie di ogni giorno (1953)
• Elegia capriccio (1953)
• Fantasie concertanti (1954)
• Notturno di canti e balli (1957)
• Concierto n.5 para piano y orquesta (1958)
• Sinfonia por Antigenida (1962)
• Concerto n.2 para Violín y Orquesta (1963)
• Sinfonia n.8 "Symphonia brevis" (1964)
• Concierto n.6 para piano y orquesta (1964)
• Sinfonia n.9 "Dell'Ahimè" (1966)
• Sinfonia n.10 "Atropo" (1966-1967)
• Concerto por flauto e orquesta (1968)
• Sinfonia n.11 "Delle cornamuse" (1969)
• Gabrieliana (1971)
• Omaggio a Belmonte (1971)

Música de cámara

• Sonata para Cello y Piano (1907-1908)
• Canto della Lontananza para Violin y Piano (1919)
• Cuarteto de cuerdas n.1 "Rispetti e strambotti" (1920)
• Cuarteto de cuerda n.2 "Stornelli e ballate" (1923)
• Cuarteto de cuerdas n.3 "Cantari alla madrigalesca" (1931)
• Epodi e giambi para Violin, oboe, viola e fagotto (1932)
• Cuarteto de cuerda n.4 (1934)
• Sonata a cinque per flauto, arpa, viola, violino e violoncello (1934)
• Cuarteto de cuerda n.5 "dei capricci" (1941-1950)
• Sonatina para Cello y Piano (1942)
• Cuarteto de cuerda n.6 "l'Arca di Noé" (1947)
• Cuarteto de cuerda n.7 (1950)
• Sonata a quattro flauta, oboe, clarinete y baszón (1954)
• Serenata mattutina per 10 strumenti (1959)
• Serenata per fagotto e 10 strumenti (1961)
• Macchine per 14 strumenti (1963)
• Cuarteto de cuerda n.8 "por Elisabetta" (1964)
• Endecatode per 14 strumenti e percussione (1966)

Música de piano

• 6 morceaux (6 pezzi) (1905)
• Bizzarrie luminose dell'alba, del meriggio, della notte (1908)
• 3 danze antiche (1910)
• Poemetti lunari (1909–10)
• Tre improvvisi per Pianola
• Impresioni (vor 1914)
• Preludi autunnali (1914)
• Poemi asolani (1916)
• Barlumi (1917)
• Maschere che passano (1918)
• Risonanze (1918)
• La siesta (1920)
• A Claude Debussy (1920)
• Omaggi: un pappagallo, un elefante, un idiota (1920)
• Cavalcate (1921)
• Il tarlo (1922)
• Pasqua di resurrezione (1924)
• 3 preludi e una fuga (1926)
• Epitaffio (1931)
• Prélude à une fugue imaginaire (1932)
• Minuetti di Ca'Tiepolo (1932)
• Preludio, ritmi e canti gregoriani (1937)
• Preludio e fuga (1940)
• Hortus conclusus (1946)
• Stradivario für 2 Klaviere (1955)
• Dialogo no.2 für 2 Klaviere (1955)
• 5 studi per domani (1959)
• Variazione sulla pantomima dell'"Amor brujo" di Manuel de Falla (1959)
• Bianchi e neri (1964)

Obras vocales

• Tre poesie di Angelo Poliziano (1920)
• San Francesco d'Assisi, mistero per soli, coro e orquesta (1920-1921, Nueva York 1922)
• Quattro sonetti del Burchiello (1921)
• Due sonetti del Berni (1922)
• Le Stagioni Italiche per soprano e pianoforte (1923, Venise 1925)
• La Cena, cantata por coro e orquesta (1927, Rochester 1929)
• Commiato per una voce di baritono e orquesta (1934)
• La Passione, cantata por coro e orquesta (Roma 1935)
• De Profundis per una voce, viola e bass drum e pianoforte (Venise 1937)
• Missa Pro Mortuis per baritono, coro e orquesta (Roma 1938)
• Quattro Vecchie Canzoni per voce e strumenti (1940, Washington 1941)
• Santa Eufrosina, mistero per soprano, due baritoni, coro e orquesta (Roma 1942)
• Le Sette Allegrezze d'Amore per voce e strumenti (Milan 1945)
• La Terra, dalle Georgiche di Virgilio (1946)
• Mondi celesti para soprano y diez instrumentos (1948, Capri 1949)
• La Festa della Sensa por barítono, coro y orquesta (1949-1950, Bruselas 1954)
• Cinque favole (1950)
• Preludio e morte di Macbeth para barítono y orquesta (1958, Milán 1960)
• Sette canzonette veneziane para voz y piano (1960)

Partituras cinematográficas

• Acero (1933)