Giallo

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Género de literatura y cine
Letícia Román La chica que sabía demasiado (1963), considerado por la mayoría de los críticos como el primero giallo película

En el cine italiano, giallo ()pronunciada [en inglés]; pl.: gialli, de giallo, iluminado."amarillo") es un género de ficción misteriosa asesina que a menudo contiene slasher, thriller, terror psicológico, sexploitation y, con menos frecuencia, elementos de horror sobrenatural.

Este estilo particular de película de suspenso y terror de misterio y asesinatos producida en Italia generalmente combina la atmósfera y el suspenso de la ficción de suspenso con elementos de ficción de terror (como la violencia slasher) y erotismo (similar a la fantastique género), y a menudo involucra a un misterioso asesino cuya identidad no se revela hasta el acto final de la película. El género se desarrolló a mediados y finales de la década de 1960, alcanzó su punto máximo de popularidad durante la década de 1970 y posteriormente decayó en el cine comercial convencional durante las siguientes décadas, aunque se siguen produciendo ejemplos. Fue un predecesor del género cinematográfico slasher estadounidense posterior y tuvo una influencia significativa en él.

Literatura

En italiano, giallo es un género de novela que incluye cualquier género literario que implique crimen y misterio, con todos sus subgéneros, como la ficción policial, la historia de detectives, el misterio de asesinato o el thriller de terror. .

Mondadori 1933 traducción de la novela de Edgar Wallace en 1920 Jack O' Judgement (rendered in Italian as Il Fante di Fiori, El Jack of Clubs), con el fondo amarillo característico y la figura de un asesino enmascarado

El término giallo ("amarillo") deriva de una serie de novelas pulp de misterio y crimen tituladas Il Giallo Mondadori (Mondadori Yellow ), publicado por Mondadori en 1929 y que toma su nombre del característico fondo amarillo de la portada. La serie consistió casi exclusivamente en traducciones al italiano de novelas de misterio de escritores británicos y estadounidenses. Entre ellos se encontraban Agatha Christie, Ellery Queen, Edgar Wallace, Ed McBain, Rex Stout, Edgar Allan Poe y Raymond Chandler.

Publicadas en libros de bolsillo baratos, el éxito de las novelas giallo pronto comenzó a atraer la atención de otras editoriales italianas. Publicaron sus propias versiones e imitaron las portadas amarillas. La popularidad de estas series finalmente estableció la palabra giallo como sinónimo en italiano de novela de misterio. En el uso coloquial y mediático en Italia, también se aplica a un asunto misterioso o sin resolver.

Película

En el contexto cinematográfico, para el público italiano giallo se refiere a cualquier tipo de thriller de misterio o terror, independientemente de su origen nacional.

Mientras tanto, las audiencias de habla inglesa han utilizado el término giallo para referirse específicamente a un género de películas de thriller-horror producidas por Italia conocidas por los públicos italianos como giallo all'italiana.

En el mundo de habla inglesa, las películas italianas giallo también se denominan a veces spaghetti thrillers o spaghetti slashers, de manera similar a las películas italianas del oeste y los poliziotteschi. Las películas del mismo período han sido denominadas spaghetti westerns y spaghetti crime films, respectivamente.

El subgénero cinematográfico italiano comenzó como adaptaciones literales de las novelas de misterio giallo originales (ver Giallo (película de 1933)). Los directores pronto comenzaron a aprovechar las técnicas cinematográficas modernas para crear un género único que conservaba los elementos de misterio y ficción criminal de las novelas giallo, pero se acercaba más hacia los géneros del thriller psicológico o del terror psicológico. Muchas de las características típicas de estas películas se incorporaron al género slasher estadounidense posterior.

Características

Ojo en el Laberinto (1972) cuenta con una mujer extranjera cuya propia investigación privada la lleva a un entorno extraño.

La mayoría de los críticos están de acuerdo en que el giallo representa una categoría distinta con características únicas, pero hay cierto desacuerdo sobre qué define exactamente una película de giallo. Gary Needham escribió:

Por su propia naturaleza, la giallo desafía nuestras suposiciones sobre cómo deben clasificarse las películas no Hollywood, yendo más allá del tipo de imaginario taxonómico angloamericano que "fijos" género tanto en crítica cinematográfica como en la industria cinematográfica para designar algo específico... sin embargo, a pesar de la giallo 's resistencia a la definición clara, no obstante hay tropas temáticas y estilísticas identificables.

Estos distintos "tropos temáticos y estilísticos" constituyen una definición vaga del género que es ampliamente consistente, aunque varios críticos han propuesto detalles característicos ligeramente diferentes (lo que en consecuencia crea cierta confusión sobre qué películas pueden considerarse gialli). El autor Michael Mackenzie ha escrito que gialli se puede dividir en m, centrado en los hombres. gialli, en la que normalmente un hombre externo es testigo de un asesinato y se convierte en el objetivo del asesino cuando intenta resolver el crimen; y f. gialli, que presenta a una protagonista femenina envuelta en una historia más sexual y psicológica, que generalmente se centra en su sexualidad, psique y frágil estado mental.

Aunque a menudo implican trabajo criminal y de detective, gialli no debe confundirse con el otro género criminal italiano popular de la década de 1970, el poliziotteschi, que incluye más acción. películas orientadas a agentes violentos encargados de hacer cumplir la ley (en gran medida influenciadas por películas estadounidenses valientes como Bullitt, Harry el sucio, Death Wish, El padrino) , Serpico y La conexión francesa). Los directores y actores a menudo se movían entre ambos géneros y existe cierta superposición entre ellos. Si bien la mayoría de los poliziotteschi se ocuparon del crimen organizado y las respuestas policiales al mismo, algunos de los primeros ejemplos del género se centraron en investigaciones de asesinatos, y especialmente en casos en los que una mujer había sido asesinada en circunstancias sexuales. Estas películas eran más psicológicas que de acción y tomaron prestados varios temas y motivos de gialli. Los ejemplos incluyen Investigación de un ciudadano bajo sospecha (1970) y No, el caso está felizmente resuelto (1973). Algunas películas incluso podrían considerarse bajo el estandarte de cualquiera de los géneros, como Violencia desnuda (1969) de Fernando Di Leo y la película de 1974 de Massimo Dallamano La polizia chiede aiuto (¿Qué les han hecho a tus hijas?).

Estructura

Una escena de La muerte camina sobre los tacones altos (1971) mostrando violencia excesiva asociada a muchos gialli
secuencia de Chase La Iguana con la Lengua del Fuego (1971) con atmósfera sombría, POV del asesino negro con afeitado
Las películas de

Giallo se caracterizan generalmente como espantosos thrillers de misterio y asesinatos que combinan los elementos de suspense de la ficción policial con escenas de terror impactante, que presentan un derramamiento de sangre excesivo, un trabajo de cámara elegante y, a menudo, arreglos musicales discordantes. La trama arquetípica de giallo involucra a un misterioso asesino psicópata con guantes negros que acecha y masacra a una serie de hermosas mujeres. Si bien la mayoría de los gialli involucran a un asesino humano, algunos también presentan un elemento sobrenatural.

El protagonista típico de giallo es un extraño de algún tipo, a menudo un viajero, un turista, un paria o incluso un investigador privado alienado o deshonrado, y con frecuencia una mujer joven, a menudo una mujer joven que está solitario o solo en una situación o entorno extraño o ajeno (gialli rara vez o menos frecuentemente presenta a agentes encargados de hacer cumplir la ley como protagonistas principales, lo que sería más característico del género poliziotteschi). Los protagonistas generalmente o a menudo no tienen relación con los asesinatos antes de que comiencen y se sienten atraídos a ayudar a encontrar al asesino a través de su papel como testigos de uno de los asesinatos. El misterio es la identidad del asesino, que a menudo se revela en el clímax como otro personaje clave, que oculta su identidad con un disfraz (normalmente una combinación de sombrero, máscara, gafas de sol, guantes y gabardina). Por lo tanto, se conserva el elemento literario de novela policíaca de las novelas giallo, al tiempo que se filtra a través de elementos del género de terror y la larga tradición italiana de ópera y drama de gran guiñol escénico. La estructura de las películas de giallo también recuerda a veces a la llamada "amenaza extraña" Revista pulp del género de terror y misterio junto a Edgar Allan Poe y Agatha Christie.

Es importante señalar que, si bien la mayoría de los gialli presentan elementos de esta estructura narrativa básica, no todos lo hacen. Algunas películas (por ejemplo, Hatchet for the Honeymoon, de Mario Bava, de 1970, que presenta al asesino como protagonista) pueden alterar radicalmente la estructura tradicional o abandonarla por completo y seguir siendo consideradas gialli. debido a tropos estilísticos o temáticos, más que narrativos. Un elemento constante del género es una inusual falta de enfoque en una narración narrativa coherente o lógica. Si bien la mayoría tiene una estructura de misterio nominal, pueden presentar elementos de trama extraños o aparentemente sin sentido y un desprecio general por el realismo en la actuación, el diálogo y la motivación de los personajes. Como escribió Jon Abrams: “Individualmente, cada [giallo] es como un ejercicio de improvisación sobre un asesinato, en el que cada cineasta tiene acceso a un puñado de accesorios y temas compartidos. Los guantes negros, la ambigüedad sexual y el trauma psicoanalítico pueden estar en el corazón de cada película, pero el género en sí carece de una forma narrativa consistente."

Anita Strindberg en El caso de la cola del Escorpión (1971), mostrando giallo marcas registradas: POV de un asesino negro, color vivo y una joven vulnerable

Contenido

Si bien un asesino sombrío y una narrativa de misterio son comunes a la mayoría de los gialli, el tropo compartido más consistente y notable en la tradición giallo es el enfoque en espeluznantes secuencias de muerte. Los asesinatos son invariablemente violentos y sangrientos, y presentan una variedad de ataques explícitos e imaginativos. Estas escenas frecuentemente evocan cierto grado de voyeurismo, llegando a veces incluso a presentar el asesinato desde la perspectiva en primera persona del asesino, con la mano enguantada de negro que sostiene un cuchillo vista desde el punto de vista del asesino. Los asesinatos suelen ocurrir cuando la víctima es más vulnerable (duchándose, bañándose o con poca ropa); como tal, las películas de giallo a menudo incluyen cantidades abundantes de desnudez y sexo, y casi todas ellas protagonizadas por hermosas mujeres jóvenes. Las actrices asociadas con el género incluyen a Edwige Fenech, Barbara Bach, Daria Nicolodi, Mimsy Farmer, Barbara Bouchet, Suzy Kendall, Ida Galli y Anita Strindberg. Debido al excitante énfasis en el sexo explícito y la violencia, los gialli a veces se clasifican como cine de explotación. La asociación entre sexualidad femenina y violencia brutal ha llevado a algunos comentaristas a acusar el género de misoginia.

Orgasmo (1969) cuenta con una protagonista (Carroll Baker) que se incrusta en un conflicto psicológico y sexual.
¿Qué le has hecho a Solange? (1972) incorpora temas de sexualidad femenina y trauma psicológico pasado, representados prominentemente a través de flashbacks.

Temas

Gialli se caracterizan por temas psicológicos de locura, alienación, sexualidad y paranoia. El protagonista suele ser testigo de un crimen espantoso, pero con frecuencia su testimonio está sujeto al escepticismo de figuras de autoridad, lo que lleva a cuestionar su propia percepción y autoridad. Esta ambigüedad de la memoria y la percepción puede derivar en delirios, alucinaciones o paranoia delirante. Dado que los protagonistas del gialli son típicamente femeninos, esto puede llevar a lo que el escritor Gary Needham llama "...la patologización inherente del giallo' a la feminidad y fascinación por los "enfermos" mujeres". Es probable que el asesino también tenga una enfermedad mental; Los asesinos giallo casi siempre están motivados por la locura causada por algún trauma psicológico pasado, a menudo de naturaleza sexual (y a veces representado en flashbacks). El énfasis en la locura y la percepción subjetiva tiene sus raíces en las novelas giallo (por ejemplo, Tu vicio es una habitación cerrada y sólo yo tengo la llave de Sergio Martino fue (basado en el cuento de Edgar Allan Poe "El gato negro", que trata sobre un narrador psicológicamente inestable), pero también encuentra expresión en las herramientas del cine. El escritor Mikel J. Koven postula que los gialli reflejan una ambivalencia sobre la agitación social que la modernidad trajo a la cultura italiana en la década de 1960.

Los cambios dentro de la cultura italiana... se pueden ver a través de giallo película como algo a discutir y debatir – temas relacionados con la identidad, la sexualidad, el aumento de los niveles de violencia, el control de las mujeres sobre sus propias vidas y cuerpos, la historia, el estado – todas las ideas abstractas, que se presentan situacionalmente como historias humanas en la giallo filme.

Una escena de Un lagarto en una piel de mujer (1971) utilizando el ambiente visual y una fuerte cinematografía

Producción

Colette Descombes en una escena de Orgasmo (1969), un ejemplo de elegante énfasis visual y de cerca en los ojos

Gialli han sido notados por su fuerte técnica cinematográfica, con críticos alabando su edición, diseño de producción, música y estilo visual incluso en la ausencia marcada de otras facetas generalmente asociadas con la admiración crítica (como gialli Frecuentemente falta caracterización, diálogo creíble, rendimientos realistas y coherencia lógica en la narrativa). Alexia Kannas escribió de 1968 La morte ha fatto l'uovo ()Death Laid an Egg) que "Mientras la película ha conseguido una reputación por su dificultad narrativa suprema (como muchas películas de arte tienen), su brillantez estético es irrefutable", mientras que Leon Hunt escribió que frecuentemente gialli La obra del director Dario Argento "vacila[s] entre estrategias de cine artístico y explotación".

Estilo visual

Gialli se asocian con frecuencia con una fuerte cinematografía técnica y visuales elegantes. La crítica Maitland McDonagh describe las imágenes de Profondo rosso ()Deep Red) como "colores vivos y ángulos de cámara extraños, sartenes vertiginosas y disparos de rastreo inflamantes, desorientación de la encuadre y composición, cierres fetichistas de ojos y objetos extraños (cnives, muñecas, mármoles, raspados de lana)...". El crítico Roberto Curti describe el estilo visual gialli en relación con la época de la contracultura como, "un delirio pop lleno de parafernalia psicodélica". Además de las imágenes icónicas de asesinos sombríos de color negro y violencia espantosa, gialli También frecuentemente emplean usos fuertemente estilizados e incluso ocasionalmente surrealistas de color. Los directores Dario Argento y Mario Bava son especialmente conocidos por su imagen impresionista y el uso de colores lúcidos, aunque otros giallo Los directores (sobre todo Lucio Fulci) emplearon más estilos sedate, realistas también. Debido a su típico entorno de los años 70, algunos comentaristas también han observado su potencial para el campamento visual, especialmente en términos de moda y decoración.

La Reina Roja mata siete veces (1972) se destaca por sus interiores y colorida moda de principios de 1970.
Gladys Cunningham's (Marina Malfatti) apartamento decoración en La noche de Evelyn vino Fuera de la tumba (1971)

Música

La música ha sido citada como clave del carácter único del género; El crítico Maitland McDonagh describe Profondo rosso (Deep Red) como una "experiencia visceral abrumadora... a partes iguales visual... y auditiva". La escritora Anne Billson explica: "The Giallo Sound es típicamente una mezcla embriagadora de música lounge maravillosa, discordia que hace temblar los nervios y el tipo de lirismo relajante que desmiente el hecho de que en realidad acompaña, digamos, a una música lenta". decapitación en movimiento" (cita como ejemplo la partitura de Ennio Morricone para Cuatro moscas sobre terciopelo gris de 1971). Muchas bandas sonoras notables de giallo cuentan con el instrumentista Alessandro Alessandroni, su grupo vocal, I Cantori Moderni y voces femeninas sin palabras, generalmente interpretadas por Edda Dell'Orso o Nora Orlandi. incluida la partitura de Bruno Nicolai para Todos los colores de la oscuridad. Entre los compositores destacados se encuentran Morricone, Nicolai y la banda italiana Goblin. Otros compositores importantes conocidos por su trabajo en las películas de giallo incluyen a Piero Umiliani (compositor de Cinco muñecas para una luna de agosto), Riz Ortolani (El caso de la chica pijama i>), Nora Orlandi (El extraño vicio de la señora Wardh), Stelvio Cipriani (La iguana con lengua de fuego) y Fabio Frizzi (Sette note en nero también conocido comoEl Psíquico).

Títulos

Gialli a menudo cuentan con títulos lúcidos o barrocos, empleando frecuentemente referencias animales o el uso de números. Entre los ejemplos de la tendencia anterior figuran los siguientes: Sette scialli di seta gialla ()Crímenes del gato negro), Non si sevizia un paperino ()No torturas a un patito), La morte negli occhi del gatto ()Siete muertes en el ojo del gato) y La tarantola dal ventre nero ()Black Belly of the Tarantula); mientras que los casos de este último incluyen Nota en nero ()Siete notas en negro) y El quinto cordón.

Historia y desarrollo

La primera novela de giallo adaptada al cine fue El cartero siempre llama dos veces de James M. Cain, adaptada en 1943 por Luchino Visconti como Osesión. Aunque la película fue técnicamente la primera de la serie giallo de Mondadori en ser adaptada, su estilo neorrealista era marcadamente diferente del carácter estilizado y violento que adquirirían las adaptaciones posteriores. Condenada por el gobierno fascista, Ossessione fue finalmente aclamada como un hito del cine neorrealista, pero no provocó más adaptaciones giallo durante casi 20 años.

Además de la tradición literaria giallo, los primeros gialli también fueron influenciados por la "krimi" películas de principios de los años 60. Producidas por el estudio danés-alemán Rialto Film, estas películas policiales en blanco y negro basadas en historias de Edgar Wallace presentaban típicamente tramas de misterio con un asesino enmascarado, anticipando varios componentes clave del movimiento giallo por varios años. y a pesar de su vínculo con el autor de giallo, Wallace, presentaban poco de la estilización excesiva y el gore que definirían al gialli italiano.

El director sueco Arne Mattsson también ha sido señalado como una posible influencia, en particular su película de 1958 Mannequin in Red. Aunque la película comparte similitudes estilísticas y narrativas con películas giallo posteriores (particularmente su uso del color y su trama de asesinatos múltiples), no hay evidencia directa de que los directores italianos posteriores la hayan visto.

Goffredo Unger (dujo para el asesino revelado al final de la película) como El asesino enmascarado de Sangre y encaje negro (1964) serviría como plantilla visual para el stock giallo asesino. Tim Lucas ha observado que la representación de la película de un villano "identitario flexible" – una evolución del presente antagonista de personalidad dividida en películas como Psycho – precede su uso posterior en la franquicia Scream, mientras que Michael Mackenzie ha observado que el desvío del género del personaje se convertiría en un elemento recurrente en otro gialli.

La primera prueba "verdadera" La película de giallo suele considerarse La chica que sabía demasiado (1963) de Mario Bava. Su título alude al clásico de Alfred Hitchcock El hombre que sabía demasiado (1934, rehecho por Hitchcock en 1956), destacando el vínculo temprano entre gialli y el inglés. Historias de crímenes estadounidenses. Aunque rodada en blanco y negro y carente de la violencia y la sexualidad escabrosas que definirían más tarde a gialli, a la película se le atribuye el mérito de establecer la estructura esencial del género: en ella, un joven turista estadounidense en Roma presencia un asesinato, las autoridades desestiman su testimonio y debe intentar descubrir ella misma la identidad del asesino. Bava se basó en la tradición krimi así como en el estilo hitchcockiano al que se hace referencia en el título, y la estructura de la película sirvió como modelo básico para muchos de los gialli que vendrían después.

Bava siguió a La chica que sabía demasiado al año siguiente con la elegante e influyente Blood and Black Lace (1964). Introdujo una serie de elementos que se volvieron emblemáticos del género: un acosador enmascarado con un arma brillante en su mano enguantada de negro que asesina brutalmente a una serie de modelos glamorosas. Aunque la película no fue un éxito financiero en ese momento, los tropos que introdujo (en particular su asesino con guantes negros, su sexualidad provocativa y su uso audaz del color) se convertirían en íconos del género.

Jean Sorel y Elsa Martinelli en Una sobre la otra (1969); un thriller erótico de finales de la década de 1960, lanzado antes de la giallo explosión

En los años siguientes siguieron varias películas de suspenso y crimen con temas similares, incluidos los primeros esfuerzos de los directores Antonio Margheriti (Nude... si muore [Naked You Die] en 1968), Romolo Girolami (Il dolce corpo di Deborah [El dulce cuerpo de Débora] en 1968), Umberto Lenzi (Orgasmo en 1969 , Paranoia [Un lugar tranquilo para matar] y Così dolce... così perversa [Tan dulce... Tan perverso] en 1969), Riccardo Freda (A doppia faccia [Doble cara] en 1969) y Lucio Fulci (Una sull'altra [Uno encima del otro] en 1969), todos los cuales se convertirían en importantes fuerzas creativas en el floreciente género. Pero fue el primer largometraje de Dario Argento, en 1970, el que convirtió el giallo en un fenómeno cultural importante. Esa película, El pájaro del plumaje de cristal, estuvo muy influenciada por Blood and Black Lace e introdujo un nuevo nivel de violencia y suspenso con estilo que ayudó a redefinir el género. La película fue un éxito de taquilla y fue ampliamente imitada. Su éxito provocó un frenesí de películas italianas con tramas de asesinato elegantes, violentas y sexualmente provocativas (solo Argento hizo tres más en los siguientes cinco años), lo que esencialmente consolidó el género en la conciencia pública. En 1996, el director Michele Soavi escribió: "No hay duda de que fue Mario Bava quien inició los 'thrillers de espagueti' [pero] Argento les dio un gran impulso, un punto de inflexión, un nuevo estilo...'nueva ropa'. Mario había envejecido y Darío hizo su propio género... esto repercutió en el cine de género, que gracias a Darío cobró nueva vida." El éxito de El pájaro del plumaje de cristal provocó una década en la que se produjeron múltiples gialli cada año. En los círculos cinematográficos de habla inglesa, el término giallo se convirtió gradualmente en sinónimo de un elemento visual pesado, teatral y estilizado.

Popularidad y legado

Barbara Bouchet, Rosalba Neri y Farley Granger en ¡Amuck! (1972), liberado durante la popularidad máxima gialli

El giallo el género tuvo su apogeo de 1968 a 1978. El período más prolífico, sin embargo, fue el período quinquenal entre 1971 y 1975, durante el cual más de 100 diferentes gialli fueron producidos (ver filmografía abajo). Directores como Bava, Argento, Fulci, Lenzi, Freda y Margheriti continuaron produciendo gialli a lo largo de los años 70 y más allá, y pronto fueron acompañados por otros directores notables como Sergio Martino, Paolo Cavara, Armando Crispino, Ruggero Deodato y el hijo de Bava Lamberto Bava. El género también se extendió a España a principios de los años 70, dando lugar a películas como La residencia ()La Casa que Creció) (1969) y Los Ojos Azules de la Muñeca Rota ()Ojos azules de la muñeca rota) (1973), que tenía inconfundible giallo características, pero cuentan con castas españolas y talento de producción. Aunque precedieron a la primera giallo por unos años, las películas alemanas krimi continuaron siendo contemporáneamente con gialli, y también fueron influenciados por su éxito. A medida que la popularidad de la krimis disminuyó en Alemania, Rialto Film comenzó a emparejarse cada vez más con empresas de producción italianas y cineastas (como el compositor Ennio Morricone y director, el cinematógrafo Joe D'Amato, que trabajó en películas krimi posteriores después de sus éxitos en Italia). La superposición entre los dos movimientos es lo suficientemente extensa que una de las últimas películas krimi de Rialto, ¿Cosa avete fatto a Solange? ()¿Qué le has hecho a Solange?), cuenta con un director y equipo italiano y se ha llamado giallo en su propio derecho.

Gialli Se siguió produciendo a lo largo de la década de 1970 y 1980, pero gradualmente su popularidad disminuyó y los presupuestos de cine y los valores de producción comenzaron a reducirse. El director Pupi Avati satirizó el género en 1977 con un palillo giallo titulado Tutti defunti... tranne i morti.

Aunque el giallo el ciclo se cerró en los años noventa y vio pocas entradas en los años 2000, que siguen siendo producidas, en particular por Argento (que en 2009 publicó una película titulada en realidad Giallo, algo en homenaje a su larga carrera en el género) y codirectores Hélène Cattet y Bruno Forzani, cuyo Amer (que utiliza música de más edad gialli, incluyendo pistas de Morricone y Nicolai) recibieron una recepción crítica positiva después de su liberación en 2009. En gran medida, la influencia del género vive en las películas de slasher que se hicieron enormemente populares durante la década de 1980 y se basaron en tropes desarrollados por antes gialli.

Influencia

El ciclo giallo ha tenido un efecto duradero en las películas de terror y misterio de asesinatos realizadas fuera de Italia desde finales de la década de 1960, ya que este estilo cinematográfico y su contenido inquebrantable también están en la raíz de las sangrientas películas slasher y splatter. que se hizo muy popular a principios de los años 1980. En particular, dos violentos shocks de Mario Bava, Hatchet for the Honeymoon (1970) y The Twitch of the Death Nerve (1971) fueron especialmente influyentes.

Los primeros ejemplos del efecto giallo se pueden ver en la película británica Berserk! (1967) y en thrillers de misterio estadounidenses como No Way to Treat a Lady (1968), la oscarizada Klute (1971), Pretty Maids All in a Row (1971, basada en una novela italiana), Alfred Hitchcock& #39;s Frenzy (1972), Madhouse de Vincent Price (1974), Eyes of Laura Mars (1978) y Brian Vestida para matar de De Palma (1980). Berberian Sound Studio (2012) ofrece un cariñoso homenaje al género.

El director Eli Roth ha calificado el giallo "uno de mis subgéneros favoritos del cine", y citó específicamente el Torso (I corpi presentano tracce di violenza carnale) (junto con la película de terror española ¿Quién puede matar a un niño?) como influyente en su película de 2005 Hostel, escribiendo, &# 34;...estos giallos italianos de los setenta comienzan con un grupo de estudiantes que están en Roma, muchas escenas en plazas con teleobjetivos, y tienes la sensación de que están siendo observados. Existe una sensación realmente siniestra y espeluznante. Las chicas siempre se van de viaje a algún lugar y todas son muy inteligentes. Todos toman decisiones que tomaría la audiencia”.

Filmografía

década de 1960

  • La chica que sabía demasiado (Mario Bava, 1963; italiano: La ragazza che sapeva troppo) a.k.a. Evil Eye
  • Sangre y encaje negro (Mario Bava, 1964; italiano: Sei donne per l'assassino / Seis mujeres para el asesino) a.k.a. Fashion House of Death
  • El Monstruo de la Ciudad de Londres (Edwin Zbonek, 1964) película alemana krimi que depredaba al italiano giallo formato
  • El Embalmer (Dino Tavella, 1965; italiano: Il mostro di Venezia / El Monstruo de Venecia)
  • Libido (Ernesto Gastaldi, 1965)
  • Los Possessed (Luigi Bazzoni y Franco Rossellini, 1965; italiano: La donna del lago / La Señora del Lago) a.k.a. Amor, odio y deshonor
  • Noche de violencia (Roberto Mauri, 1965; italiano: Le notti della violenza / Noches de violencia) a.k.a. Llamar a las niñas 66
  • El tercer ojo (Mino Guerrini, 1966; italiano: Il terzo occhio)
  • A... Para Assassin (Angelo Dorigo, 1966; italiano: A... viene Assassino)
  • The Murder Clinic (Elio Scardamaglia, 1966; italiano: Lama nel corpo / El cuchillo en el cuerpo) a.k.a. Noches of TerrorA.k.a. Venganza de los muertos vivientes
  • Fecha de un asesinato (Mino Guerrini, 1966; italiano: Omicidio per appuntamento/ Asesinato por cita previa)
  • El asesino con la bufanda de seda (Adrian Hoven, 1966; German: Der Mörder mit dem SeidenschalProtagonizada por Helga Line
  • Asesino sin rostro (Angelo Dorigo, 1967; italiano: Assassino senza voltoProtagonizada por Janine Reynaud
  • Mortalmente dulce (Tinto Brass, 1967; italiano: Col cuore en gola/ Con corazón en la boca) a.k.a. Soy lo que soy
  • El dulce cuerpo de Deborah (Romolo Guerrieri, 1968; italiano: Il dolce corpo di Deborah)
  • Death Laid an Egg (Giulio Questi, 1968; italiano: La morte ha fatto l'uovo) a.k.a. PluckedA.k.a. Una forma curiosa de amar
  • Un lugar tranquilo en el país (Elio Petri, 1968; italiano: Un tranquilo posto di campagna)
  • El Joven, el Mal y el Savage (Antonio Margheriti, 1968; italiano: Nude... si muore/ Desnuda... ¡Muere!) a.k.a. El asesino escolar
  • Herencia mortal (Vittorio Sindoni, 1968; italiano: L'assassino ha le mani pulite / El asesino tiene manos limpias)
  • Corre, Psycho, Corre (Brunello Rondi, 1968; italiano: Più tardi Claire, più tardi...Protagonizada por Janine Renaud
  • Un velo negro para Lisa (Massimo Dallamano, 1968; italiano: La morte non ha sesso / La muerte no tiene sexo)
  • Amarillo - Le cugine (Gianfranco Baldanello, 1969)
  • Interrabang (Giuliano Biagetti, 1969)
  • Una chica complicada (Damiano Damiani, 1969; italiano: Una ragazza piuttosto complicata/ Una chica bastante complicada) protagonizada por Florinda Bolkan
  • Tan dulce... tan perverso (Umberto Lenzi, 1969; italiano: Così dolce...così perversa)
  • La muñeca de Satanás (Ferruccio Casapinta, 1969; italiano: La bambola di Satana)
  • Circuito Carnal (Alberto De Martino, 1969; Italiano: Femmine insaziabili)
  • Una sobre la otra (Lucio Fulci, 1969; italiano: Una sull'altra) a.k.a.Perversion Story
  • Asesinato de música (Julio Buchs, 1969; Español: Las trompetas del apocalipsis/ Trompetas del Apocalipsis); protagonizada por Brett Halsey, Marilu Tolo
  • La Casa que Creció (Narciso Ibáñez Serrador, español, 1969) a.k.a. La residenciaA.k.a. The Boarding School
  • Death Knocks Dos veces. (Harald Philipp, 1969; italiano: La morte bussa due volte) a.k.a. Rubia Bait para el asesinoA.k.a. Mujeres difícilesA.k.a. La conexión Rubia
  • Doble cara (Riccardo Freda, 1969; italiano: Una doppia faccia) a.k.a.Liz et Helen
  • Macabre (Javier Setó, 1969; Español: Viaje al vacío / Viaje al vacío) a.k.a. El Asesino InvisibleA.k.a. Sombra de la Muerte
  • Orgasmo (Umberto Lenzi, 1969) Paranoia

década de 1970

  • El pájaro con el plumaje de cristal (Dario Argento, 1970; italiano: L'uccello dalle piume di cristallo) a.k.a. Phantom of TerrorA.k.a. Los asesinatos de galería
  • Hatchet para la luna de miel (Mario Bava, 1970; italiano: Il rosso segno della folia / La marca roja de la locura) a.k.a. Bridas de sangre
  • Paranoia (Umberto Lenzi, 1970) publicado en USA como Un lugar tranquilo para matar
  • Cinco muñecas para una luna de agosto (Mario Bava, 1970; italiano: 5 bambú por la luna d'agosto) a.k.a. Island of Terror
  • La muerte ocurrió anoche (Duccio Tessari, 1970; italiano: La morte risale a ieri sera
  • Una maleta para un Corpse (Alfonso Brescia, 1970; italiano: Il tuo dolce corpo da uccidere / Tu dulce cuerpo a asesinato)
  • Tus manos en mi cuerpo (Brunello Rondi, 1970; italiano: Le tue mani sul mio corpo) a.k.a. Schocking
  • Fotos prohibidas de una dama encima de la Suspicion (Luciano Ercoli, 1970; italiano: Le foto proibite di una signora per bene)
  • Matar al ternero gordo y asarlo (Salvatore Samperi, 1970; italiano: Uccidete il vitello grasso e arrostitelo)
  • En las Folds de la Flesh (Sergio Bergonzelli, 1970; italiano: Nelle pieghe della carne)
  • Los asesinatos del fin de semana (Michele Lupo, 1970; italiano: Concierto por pistola solista) a.k.a. La historia de un crimen
  • El hombre con ojos helados (Alberto De Martino, 1971; italiano: L'uomo dagli occhi di ghiaccio)
  • Un lagarto en una piel de mujer (Lucio Fulci, 1971; italiano: Una lucertola con la pelle di donna) a.k.a. Esquizoide
  • El quinto cordón (Luigi Bazzoni, 1971; italiano: Giornata nera per l'ariete / Día Negro para el Ram) a.k.a. Malditos
  • Oasis of Fear (Umberto Lenzi, 1971; italiano: Un posto ideale por uccidere / Un lugar ideal para matar) a.k.a. Fotos sucias
  • El extraño Vicepresidente de la Sra. Wardh (Sergio Martino, 1971; italiano: Lo strano vizio della Signora Wardh) a.k.a. Blade of the RipperA.k.a. ¡Siguiente!A.k.a. La siguiente víctima
  • El caso de la cola del Escorpión (Sergio Martino, 1971; italiano: La coda dello scorpione / Tail of the Scorpion)
  • Black Belly of the Tarantula (Paolo Cavara, 1971; italiano: La tarantola dal ventre nero)
  • El Gato o Nueve Tails (Dario Argento, 1971; italiano: Il gatto a nove code)
  • La mariposa manchada de sangre (Duccio Tessari, 1971; italiano: Una farfalla con le ali insanguinate) a.k.a. Secreto de la Rosa Negra
  • Cuatro Alias en Velvet Gris (Dario Argento, 1971; italiano: 4 mosche di velluto grigio)
  • Marta (José Antonio Nieves Conde, 1971; italiano: ...dopo di che, uccide il maschio e lo divora / Después, Mata y Devora al Hombre)
  • El doble (Romolo Guerrieri, 1971; italiano: La Controfigura) a.k.a. Amor Inferno
  • Cross Current (Tonino Ricci, 1971; italiano: Un Omicidio perfetto a terminar di legge / Un asesinato perfecto según la ley)
  • La Iguana con la Lengua del Fuego (Riccardo Freda, 1971; italiano: L'iguana dalla lingua di fuoco)
  • Una bahía de sangre (Mario Bava, 1971; italiano: Reazione a catena / Reacción de cadena) a.k.a. Twitch of the Death NerveA.k.a. Ecologia del delitto / Ecología del delitoA.k.a. La última casa de la izquierda 2
  • Han cambiado su rostro (Corrado Farina, 1971; italiano: Hanno cambiato faccia)
  • La víctima designada (Maurizio Lucidi, 1971; italiano: La vittima designata) a.k.a. Asesinato por diseño
  • Slaughter Hotel (Fernando Di Leo, 1971; italiano: La bestia uccide un freddo sangue / La Bestia mata en la sangre fría) a.k.a. Asilo EroticaA.k.a. La Bestia de color frío
  • La cuarta víctima (Eugenio Martín, 1971; italiano: En el fondo piscina / Al frente de la piscina) a.k.a.Muerte en el extremo profundo de la piscinaA.k.a.La ultima senora Anderson / La última Sra. Anderson, protagonizado Carroll Baker
  • El diablo tiene siete caras (Osvaldo Civirani, 1971; italiano: Il diavolo ha sette facce) a.k.a. El diablo con siete caras
  • Siete asesinatos por Scotland Yard (José Luis Madrid, 1971; español: Jack el destripador de Londres/ Jack el Destripador de Londres) a.k.a. Siete Cuerpos para Scotland Yard
  • La muerte camina sobre los tacones altos (Luciano Ercoli, 1971; italiano: La morte cammina con i tacchi altiLas estrellas Susan Scott
  • La noche corta de las muñecas de vidrio (Aldo Lado, 1971; italiano: La corta notte delle bambole di vetro) a.k.a. Paralyzed
  • Ojos fríos del miedo (Enzo G. Castellari, 1971; italiano: Gli occhi freddi della paura) a.k.a. Momentos desesperados
  • Cobras humanas (Bitto Albertini, escrito por Ernesto Gastaldi, 1971; italiano: L'uomo più velenoso del cobra)
  • En el ojo del huracán (José María Forqué, 1971; italiano: La volpe dalla coda di velluto / El Zorro con una bobina de terciopelo)
  • El techo de cristal (Eloy de la Iglesia, 1971; Español: El techo de cristal) estrellas Carmen Sevilla, Patty Shepard y Emma Cohen
  • Dos machos para Alexa / Due maschi per Alexa (Juan Logar, 1971; español: Fieras sin jaula/ Bestias sin jaula) estrellas Rosalba Neri y Emma Cohen
  • La noche de Evelyn vino Fuera de la tumba (Emilio Miraglia, 1971; italiano: La notte che Evelyn uscì dalla tomba)
  • La gran estafa (José Antonio Nieves Conde, 1971; Español: Historia de una traición)
  • ¡Amuck! (Silvio Amadio, 1971; italiano: Alla ricerca del piacere / En Pursuit of Pleasure) a.k.a. Mansión ManiacaA.k.a. Cuero y WhipsA.k.a. Cama caliente de sexo
  • El Corpse Rojo (Renzo Russo, 1972; italiano: La rossa dalla pelle che scotta) a.k.a. La muñeca sensual
  • El caso del sangriento Iris (Giuliano Carnimeo, 1972; italiano: ¿Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer? / ¿Qué son esas gotas extrañas de sangre en el cuerpo de Jennifer?)
  • No torturas a un patito (Lucio Fulci, 1972; italiano: Non si sevizia un paperino) a.k.a. La larga noche del exorcismo
  • ¿Quién mató al Fiscal y por qué? (Giuseppe Vari, 1972; italiano: Terza ipotesi su un caso di perfetta strategia criminale / Tercera hipótesis sobre un caso de estrategia criminal perfecto)
  • La muerte camina a medianoche (Luciano Ercoli, 1972: italiano: La morte accarezza a mezzanotte/ Death Caresses en Midnight) a.k.a. Cry Out in Terror
  • Alta tensión / Tensión alta (Julio Buchs, 1972; español: Doppia coppia con ReginaProtagonizada por Helga Line, Marisa Mell
  • Una tumba abierta...un ataúd vacío (Alfonso Balcázar, 1972; español: La casa de las muertas vivientes / House of the Living Dead Women) a.k.a. Las noches del escorpión
  • ¿Quién la vio morir? (Aldo Lado, 1972; italiano: ¿Chi l'ha vista morire?)
  • Mi querido asesino (Tonino Valerii, 1972; italiano: Mio caro asesino)
  • Espíritus de muerte (Romano Scavolini, 1972; italiano: Un bianco vestito per Marialé/ Un vestido blanco para Mariale) a.k.a. Exorcisme Tragique
  • Tu Vicepresidente es un cuarto cerrado y sólo tengo la llave (Sergio Martino, 1972; italiano: Il tuo vizio è una stanza chiusa e individual io ne ho la chiave) a.k.a. Gently Before She DiesA.k.a. Ojo del gato negroA.k.a. ¡Emocionadme!
  • Los asesinatos sexuales franceses (Ferdinando Merighi, 1972; italiano: Casa d'appuntamento/ La Casa de Rendezvous) a.k.a. The Bogey Man and the French Murders
  • La muerte cae ligeramente (Leopoldo Savona, 1972; italiano: La morte scende leggera)
  • Sonríe antes de la muerte (Silvio Amadio, 1972; italiano: Il sorriso della iena/ Sonrisa de la Hyena)
  • ¿Qué le has hecho a Solange? (Massimo Dallamano, 1972; italiano: ¿Cosa avete fatto a Solange?) a.k.a. Secreto de los Green PinsA.k.a. ¿Quién es Next?A.k.a. El terror en el bosque
  • Cuchillo de hielo (Umberto Lenzi, 1972; italiano: Il coltello di ghiaccio)
  • Ojo en el Laberinto (Mario Caiano, 1972; italiano: L'occhio nel labirinto) a.k.a. Sangre, protagonizada por Alida Valli
  • Murder Mansion (Francisco Lara Polop, 1972; italiano: Quando Marta urlò dalla tomba / Cuando Marta Gritado de la tumba) a.k.a. La casa en el fog
  • Todos los colores de la oscuridad (Sergio Martino, 1972; italiano: Tutti i colori del buio) a.k.a. Día del ManiacoA.k.a. ¡Vienen a buscarte!
  • El asesino está en el teléfono. (Alberto De Martino, 1972; italiano: L'assassino e' al telefono) a.k.a. Escenas de un asesinato, protagonizada por Telly Savalas
  • Tema del cáncer (Edoardo Mulargia, 1972; italiano: Al Tropico del Cancro) a.k.a. Muerte en Haití
  • Amor y muerte en el jardín de los dioses (Sauro Scavolini, 1972; italiano: Amore e morte nel giardino degli dei)
  • Los muertos están vivos (Armando Crispino, 1972; italiano: L'etrusco uccide ancora / Los etruscos matan otra vez)
  • Tan dulce, tan muerto (Roberto Montero, 1972; italiano: Rivelazione di un maniaco sessuale/ Revelaciones de un Maniaco Sexo) a.k.a. El Slasher es el Sex ManiacA.k.a. Penetración
  • Delirium (Renato Polselli, 1972; italiano: Delirio caldo)
  • Siete orquídeas manchadas de sangre (Umberto Lenzi, 1972; italiano: Sette orchidee macchiate di rosso)
  • Los crímenes del gato negro (Sergio Pastore, 1972; italiano: Sette scialli di seta gialla / Siete Shawls de seda amarilla)
  • Chica desnuda asesinada en el parque (Alfonso Brescia, 1972; italiano: Ragazza tutta nuda asesinoata nel parco) a.k.a. Chica desnuda encontrada en el parque
  • Las dos caras del miedo (Tulio Demicheli, 1972; italiano: I due volti della paura) a.k.a. Dos caras del terror, protagonizada por Anita Strindberg, George Hilton
  • El arma, la hora, el motivo (Francesco Mazzei, 1972; italiano: L'arma, l'ora, il movente)
  • La Reina Roja mata siete veces (Emilio Miraglia, 1972; italiano: La dama rossa uccide sette volte) a.k.a. Fiesta de la sangreA.k.a. Fiesta de la carne
  • El gato en calor (Nello Rossati, 1972; italiano: La gatta en calorías)
  • A.A.A. Masseuse, Good-Looking, ofrece sus servicios (Demofilo Fidani, 1972; italiano: A.A.A. Massaggiatrice bella presenza offresi...)
  • Death Carries a Cane (Maurizio Pradeaux, 1973) Italiano: Passi di danza su una lama di rasoio / Pasos de baile en el borde de un RazorA.k.a. Maniaco en grandeA.k.a. Tormentor
  • Torso (Sergio Martino, 1973; italiano: Corrpi presentano tracce di violenza carnale / Los cuerpos muestran rastros de violencia carnal)
  • El Triángulo mortal (Joaquín Luis Romero Marchent, 1973; español El juego del adulterio / El juego de adulterio)
  • La flor con los pétalos de acero (Gianfranco Piccioli, 1973; italiano: Il fiore dai petali d'acciaio / La flor con el canto mortal) protagonizado Carroll Baker
  • Siete muertes en el ojo del gato (Antonio Margheriti, 1973; italiano: La morte negli occhi del gatto / Muerte en los ojos del gato)
  • El césped manchado de sangre (Riccardo Ghione, 1973; italiano: Il prato macchiato di rosso)
  • El sexo de la bruja (Angelo Pannaccio, 1973; italiano: Il sesso della stregaCamille Keaton
  • Amor y muerte en el borde de un Razor (Giuseppe Pellegrini, 1973; italiano: Giorni d'amore sul filo di una lama) a.k.a.Muerte au Rasoir
  • Los crímenes de Petiot (José Luis Madrid, 1973; español: Los crímenes de Petiot)
  • Sonrisas de muerte en un asesino (Joe D'Amato, 1973; italiano: La morte ha sorriso all'assassino)
  • Nadie oyó el grito (Eloy de la Iglesia, 1973; español: Nadie escucha estrellas Carmen Sevilla)
  • No mires ahora (Nicolas Roeg, 1973; italiano: Una Venezia... un Dicembre rosso impactante / En Venecia... un roce rojo diciembre)
  • El perfume de la dama en negro (Francesco Barilli, 1974; italiano: Il profumo della signora en nero)
  • Delitto d'autore (Mario Sabatini, 1974; traducción: Derechos de autor) protagonizada por Sylva Koscina, Luigi Pistilli
  • Ojos azules de la muñeca rota (Carlos Aured, 1974; Spanish: Los ojos azules de la muñeca rota) a.k.a. House of Psychotic Women
  • Cinco mujeres para el asesino (Stelvio Massi, 1974; italiano: Cinque donne per l'assassino)
  • Spasmo (Umberto Lenzi, 1974)
  • Puzzle (Duccio Tessari, 1974; italiano: L'uomo senza memoria / El hombre sin memoria)
  • La chica en la habitación 2A (William Rose, 1974, italiano: La casa della paura / La casa del miedo) a.k.a. Las Perversiones de la Sra. Grant
  • El asesino reservaba nueve asientos (Giuseppe Bennati, 1974; italiano: L'assassino ha riservato nove poltrone)
  • ¿Qué han hecho a tus hijas? (Massimo Dallamano, 1974; italiano: La polizia chiede aiuto / La policía necesita ayuda) a.k.a. The Co-ed Murders
  • Ciak...si muore (Mario Moroni, 1974; traducción áspera: Clack... mueres (como en el sonido hace un pizarrón)
  • El asesino es uno de los 13 (Javier Aguirre, 1974; español: El asesino está entre los trece)
  • Los guantes del asesino (Juan Bosch, 1974; español: La Muerte llama a las diez / Llamadas de muerte a las 10) a.k.a. Le calde labbra del carnefice / Los labios calientes del asesino
  • El asesino con mil ojos (Juan Bosch, 1974; español: Los ojos del asesino) a.k.a. En el borde
  • Los peces con los ojos de oro (Pedro Luis Ramírez, 1974, Español: El pez del los ojos de oro) protagonizada por Monserrat Prous
  • La muerte tendrá sus ojos (Giovanni D'Eramo, 1974; italiano: La moglie giovane/ La joven esposa) a.k.a. TriánguloA.k.a. Infamia
  • Eyeball (Umberto Lenzi, 1975; italiano: Gatti rossi in un labirinto di vetro / Gatos rojos en un laberinto de vidrio) a.k.a. Amado en la oscuridad
  • Autopsia (Armando Crispino, 1975; italiano: Macchie solari / Sunspots)
  • El asesino debe matar de nuevo (Luigi Cozzi, 1975; italiano: L'assassino è costretto ad uccidere ancora) a.k.a. Il Ragno ()La araña), a.k.a. La oscuridad es amigo de la muerte
  • Giochi erotici di una famiglia per bene/ Juegos eróticos de una buena familia (Francia Degli Espinosa, 1975) protagonizada por Erica Blanc
  • Todos los gritos del silencio (Ramón Barco, 1975, Español: Todo los gritos del silencio)
  • Una libélula para cada cuerpo (León Klimovsky, 1975; español: Una libélula para cada muerto)
  • La pelle sotto gli artigli/ La piel bajo las garras (Alessandro Santini, 1975) protagonizada por Gordon Mitchell
  • Huellas en la Luna (Luigi Bazzoni, 1975; italiano: Le orme/ Pasos)
  • Deep Red (Dario Argento, 1975; italiano: Profondo rosso) a.k.a.Los asesinatos de Hatchet
  • Desnuda por tu asesino (Andrea Bianchi, 1975) a.k.a. Nude per l'assassino
  • El asesino no está solo (Jesús García de Duenas, 1975; Español: El asesino no está solo) Maria Rohm
  • Reflexiones en negro (Tano Cimarosa, 1975; italiano: Il vizio ha le calze nere / Vice Wears Manguera Negra)
  • La muerte sospechosa de un menor (Sergio Martino, 1975; italiano: Morte sospetta di una minorenne) a.k.a. Demasiado joven para morir
  • El chupa sangre lidera el baile (Alfredo Rizzo, 1975; italiano: La sanguisuga conduce la danza) a.k.a. La pasión de Evelyn
  • ...un tutte le auto della polizia (Mario Caiano, 1975; inglés: Llamando a todos los autos policiales) a.k.a. El responsable de Maniac
  • Captura de un crimen (Mario Imperoli, 1975; italiano: Istantanea per un delitto)
  • La policía está desbordando en la oscuridad (Helia Colombo, 1975; Italiano: La polizia brancola nel buio)
  • La muerte tiene ojos azules (Nico Mastrokaris, 1976)
  • La casa con la risa de Windows (Pupi Avati, 1976; italiano: La casa dalle finestre che ridono)
  • Plot of Fear (Paolo Cavara, 1976; italiano: E tanta paura/ Demasiado miedo) a.k.a. Malditos maní
  • Death Haunts Monica (Ramón Fernández, 1976; español: La Muerte Ronda a MonicaJean Sorel
  • Pasos de muerte en la oscuridad (Maurizio Pradeaux, 1977; italiano: Passi di morte perduti nel buio)
  • Deseos locos de un asesino (Filippo Walter Ratti, 1977; italiano: I vizi morbosi di una governante/ Los Vicepresidentes Morbid de un ama de llaves)
  • El Psíquico (Lucio Fulci, 1977) a.k.a. Nota en nero) a.k.a. Asesinato al Tune of Seven Black Notes
  • El caso de la chica Pyjama (Flavio Mogherini, 1977; italiano: La ragazza dal pigiama giallo / La Chica en el Pijama Amarillo)
  • Mírame cuando mate (Antonio Bido, 1977; italiano: Il gatto dagli occhi di giada / El gato con los ojos de jade) a.k.a. Las víctimas del gato
  • Los ojos detrás de la pared (Giuliano Petrelli, 1977; italiano: L'occhio dietro la pareteProtagonizada por John Phillip Law
  • Nueve invitados por un delito (Ferdinando Baldi, 1977; italiano: 9 ospiti per un delitto) a.k.a. Un grito en la noche
  • Suspiria (Dario Argento, 1977)
  • Hotel Fear (Francesco Barilli, 1978; italiano: Pensione Paura)
  • La Hermana de Ursula (Enzo Milioni, 1978; italiano: La sorella di Ursula) a.k.a. La muerte tiene ojos / La muerte tiene ojosA.k.a. Hermana de Ursula
  • Anillos rojos de miedo (Alberto Negrin, 1978; italiano: Enigma rosso/ Red Enigma) a.k.a. Virgin TerrorA.k.a. TraumaA.k.a. Anillos de miedo
  • La sombra manchada de sangre (Antonio Bido, 1978; italiano: Solo nero / Sólo la oscuridad)
  • L'immoralità (Masimo Pirri, 1978) a.k.a. Cuervos de cuello a once
  • El crimen perfecto (Giuseppe Rosati, 1978; italiano: Indagine su un delitto perfetto/ Investigación de un crimen perfecto) protagonizada por Joseph Cotten, Paul Muller
  • Trauma (Leon Klimovsky, 1978; español: Violacion Fatal) protagonizada por Antoio Mayans
  • Cuentos atroces de amor y muerte (Sergio Corbucci, 1979; italiano: Giallo napoletano) a.k.a. Melodie meurtriereA.k.a. Cuentos atroces de amor y venganza
  • Killer Nun (Giulio Berutti, 1979; italiano: Suir omicidi) a.k.a. Deadly Habit
  • El cielo está cayendo (Silvio Narizzano, 1979; español: Las Flores del Vicio) a.k.a. Sangre, protagonizado Carroll Baker
  • Giallo a Venezia (Mario Landi, 1979) a.k.a. Giallo en VeneciaA.k.a. Giallo, estilo veneciano
  • Juega Motel (Mario Gariazzo, 1979)

década de 1980

  • Trhauma (Gianni Martucci, 1980; italiano: Il mistero della casa maledetta / Misterio de la Casa Malvada) a.k.a. Thrauma
  • Obsesión por asesinato (Riccardo Freda, 1981; italiano: Follia omicida / La locura del asesinato) a.k.a. MiedoA.k.a. La ondaA.k.a. El síndrome de asesinato
  • El secreto de la isla Seagull (Nestore Ungaro, 1981; italiano: L'isola del gabbiano) esta fue la versión editada de una miniseries de televisión de 1981 llamada Seagull Island; una coproducción británica/itiana
  • Inferno (Dario Argento, 1980)
  • Madhouse (Ovidio Assonitis, 1981) a.k.a. Había una niñaA.k.a. Y cuando estaba mal
  • Pesadilla (Romano Scavolini, 1981) a.k.a. Pesadillas en un cerebro dañado
  • Tenebrae (Dario Argento, 1982) a.k.a. Unsane
  • El Escorpión con Dos Tails (Sergio Martino, 1982; italiano: Assassinio al cimitero etrusco / Asesinato en el cementerio etrusco)
  • The New York Ripper (Lucio Fulci, 1982; italiano: Lo squartatore di New York)
  • Delitto Carnale (Cesare Canaveri, 1982; inglés: Carnal Crime) a.k.a. Killing of the FleshA.k.a. Asesinato sensual; también publicado como versión de adulto hardcore
  • Una espada en la oscuridad (Lamberto Bava, 1983; italiano: La casa con la scala buio / La casa con la escalera oscura)
  • Enlace sanguíneo (Alberto De Martino, 1983) a.k.a. Extrasensorial
  • La casa de la alfombra amarilla (Carlo Lizzani, 1983; italiano: La casa del tappeto giallo)
  • Murder Rock (Lucio Fulci, 1984; italiano: Murderock – uccide a passo di danza) a.k.a. ¡El Demonio es Loose!A.k.a. Murder Rock – Dancing Death
  • Nada bajo juramento (Carlo Vanzina, 1985; italiano: Sotto il vestito niente / Nada debajo del vestido) a.k.a. El último disparo
  • Fórmula para un asesinato (Alberto De Martino, 1985) a.k.a. 7 Hyden Park – La casa maledetta / 7 Hyde Park - The Cursed House
  • Fenomena (Dario Argento, 1985) a.k.a. Creepers
  • Pulpo negro (Marta Reguera, 1985; Español: Pulpo Negro) hecho para la televisión argentina
  • La Casa de las Sombras Azules (Beppe Cino, 1986; italiano: La casa del buon ritorno) a.k.a. La casa con los protectores azules
  • El asesino todavía está entre nosotros (Camillo Teti, 1986; italiano: L'assassino è ancora tra noi)
  • Morirás a medianoche. (Lamberto Bava, 1986; italiano: Morirai a mezzanotte) a.k.a. El asesino de medianocheA.k.a. Midnight Horror
  • El Monstruo de Florencia (Cesare Ferrario, 1986; italiano: Il mostro di firenze) a.k.a. Night Ripper
  • Conde corporal (1986 film) (Ruggero Deodato, 1986; italiano: Camping Del Terrore)
  • Delitti (Giovanna Lenzi, 1987; inglés: Delitos)
  • Dulces de un extraño (Franco Ferrini, 1987; italiano: Caramelle da uno sconosciuto)
  • Stage Fright (Michele Soavi, 1987; italiano: Deliria) a.k.a. AquariusA.k.a. Maldita aves
  • Delirium (Lamberto Bava, 1987; italiano: Le foto di Gioia / Fotos de Gioia)
  • Opera (Dario Argento, 1987) a.k.a. Terror en la Opera
  • Phantom of Death (Ruggero Deodato, 1988; italiano: Un delitto poco comune / Un crimen poco común) a.k.a. Saldo
  • Demasiado hermoso para morir (Dario Piana, 1988; italiano: Sotto il vestito niente 2 / Nada debajo 2)
  • Objetivo: Ayuda (Ruggero Deodato, 1988; italiano: Minaccia d'amore / Love Threat)
  • Delitti e profumi (Vittorio De Sisti, 1988; inglés: Crimes and Perfume)
  • Obsesión: Un gusto por el miedo (Piccio Raffanini, 1988; italiano: Pathos: Un sapore di paura)
  • El secreto del asesinato (Mario Bianchi, Lucio Fulci, 1988; italiano: Non aver paura della zia Marta / No tengas miedo de la tía Martha.) a.k.a.Tía Martha Es terrible Cosas
  • Masacre (Andrea Bianchi, 1989)
  • Nightmare Beach (Umberto Lenzi, 1989) a.k.a. Bienvenido a la pausa de primavera ( filme de choque)
  • Mujeres peligrosas (Luigi Russo, 1989; italiano: Le Diaboliche) a.k.a. Una donna senza nome / Mujer sin nombre
  • Dark Bar (Stelio Fiorenza, 1989) protagonizada por Barbara Cupisti
  • Arabella, el Ángel Negro (Stelvio Massi, 1989) a.k.a. Ángel Negro
  • American Rickshaw (Sergio Martino, 1989) protagonizada por Donald Pornce
  • Crímenes de moda (Bruno Gaburro, 1989; italiano: La morte è di moda)

década de 1990

  • Homicidios en luz azul (Alfonso Brescia, 1991; italiano: Omicidio a luci blu) mirando David Hess
  • Misterias (Lamberto Bava, 1992) a.k.a. Body Puzzle; protagonizada por Joanna Pacula y Erika Blanc
  • Círculo del miedo (Aldo Lado, 1992) a.k.a.El Alibi perfecto; protagonizada por Burt Young
  • Trauma (Dario Argento, 1993) a.k.a.Trauma de Dario Argento
  • La lavadora (Ruggero Deodato, 1993; italiano: Vortice Mortale) filmado en Hungría
  • Atracción peligrosa (Bruno Mattei, 1993) protagonizada por David Warbeck
  • Gli occhi dentro (Bruno Mattei, 1993) a.k.a. LocuraA.k.a. Occhi Senza Volto / Ojos sin rostro
  • Omicidio al Telefono (Bruno Mattei, 1994; italiano: Asesinato por teléfono) a.k.a. L'assassino e al telefono / El asesino está en el teléfono.
  • La extraña historia de Olga O (Antonio Bonifacio, 1995) escrito por Ernesto Gastaldi, protagonizado por Florinda Bolkan
  • El asesino es el único con los zapatos amarillos / L'assassino e' guello con le scarpe gialle (Filippo Otoni, 1995)
  • El Síndrome Stendhal (Dario Argento, 1996; italiano: La sindrome di Stendhal)
  • La casa donde vive Corinne (Maurizio Lucidi, 1996; italiano: La casa dove abitava Corinne) hecho para la película de televisión
  • Frames fatales (Al Festa, 1996) protagonizada por David Warbeck, Donald Pornce y Linnea Quigley
  • Wax Mask (Sergio Stivaletti, 1997; italiano: M.D.C. – Maschera di cera)
  • Milonga (Emidio Greco, 1999)
  • Mozart es un asesino (Sergio Martino, 1999; italiano: Mozart è un asesino)

década de 2000

  • Sin dormir (Dario Argento, 2001; italiano: No jo sonno)
  • Red Riding Hood (Giacomo Cimini, 2003)
  • Bad Inclination (Pierfrancesco Campanella, 2003: italiano: Cattive inclinazioni)
  • El jugador de la tarjeta (Dario Argento, 2004; italiano: Il cartaio)
  • Ojos de cristal (Eros Puglielli, 2004; italiano: Occhi di cristallo)
  • El suero Vanity (Alex Infascelli, 2004; italiano: Il siero della vanità)
  • ¿Te gusta Hitchcock? (Dario Argento, 2005; italiano: ¿Ti piace Hitchcock?)
  • Giallo (Dario Argento, 2009)

2010s

  • Sinfonía en Sangre Rojo (Luigi Pastore, 2010)
  • El último show de moda (Carlo Vanzina, 2011; italiano: Sotto il vestito niente – L'ultima sfilata / Nada debajo: El último programa de moda)
  • Tulpa (film) (Federico Zampaglione, 2012; Italiano: Tulpa – Perdizioni mortali) escrito por Dardano Sacchetti
  • Sonno Profondo (Luciano Onetti, 2013)
  • Francesca (Luciano Onetti, 2015)
  • Abrakadabra (Luciano Onetti, 2018)

década de 2020

  • Cristales oscuros (Dario Argento, 2022; italiano: Occhiali Neri)

Personalidades notables

Directores

  • Silvio Amadio
  • Dario Argento
  • Francesco Barilli
  • Lamberto Bava
  • Mario Bava
  • Luigi Bazzoni
  • Sergio Bergonzelli
  • Giuliano Carnimeo
  • Paolo Cavara
  • Armando Crispino
  • Massimo Dallamano
  • Alberto De Martino
  • Ruggero Deodato
  • Luciano Ercoli
  • Riccardo Freda
  • Lucio Fulci
  • Romolo Guerrieri
  • Aldo Lado
  • Umberto Lenzi
  • Michele Lupo
  • Antonio Margheriti
  • Sergio Martino
  • Emilio Miraglia
  • Brunello Rondi
  • Salvatore Samperi
  • Duccio Tessari

Escritores

  • Ennio de Concini
  • Sandro Continenza
  • Sergio Corbucci
  • Ennio de Concini
  • Sergio Donati
  • Ernesto Gastaldi
  • Mino Guerrini

Actores y actrices

  • Simón Andreu
  • Claudine Auger
  • Ewa Aulin
  • Barbara Bach
  • Carroll Baker
  • Eva Bartók
  • Agostina Belli
  • Femi Benussi
  • Helmut Berger
  • Erika Blanc
  • Florinda Bolkan
  • Barbara Bouchet
  • Pier Paolo Capponi
  • Adolfo Celi
  • Orchidea De Santis
  • Anita Ekberg
  • Eduardo Fajardo
  • Rossella Falk
  • Mimsy Farmer
  • Edwige Fenech
  • James Franciscus
  • Cristina Galbó
  • Ida Galli
  • Giancarlo Giannini
  • Farley Granger
  • Brett Halsey
  • David Hemmings
  • George Hilton
  • Robert Hoffmann
  • Annabella Incontrera
  • Suzy Kendall
  • Sylva Koscina
  • Dagmar Lassander
  • Philippe Leroy
  • Helga Liné
  • Beba Lončar
  • Ray Lovelock
  • Marina Malfatti
  • Leonard Mann
  • Marisa Mell
  • Luc Merenda
  • Macha Méril
  • Tomas Milian
  • Cameron Mitchell
  • Silvia Monti
  • Tony Musante
  • Paul Naschy
  • Nieves Navarro
  • Rosalba Neri
  • Franco Nero
  • Daria Nicolodi
  • Luciana Paluzzi
  • Irene Papas
  • Luigi Pistilli
  • Ivan Rassimov
  • Fernando Rey
  • John Richardson
  • George Rigaud
  • Letícia Román
  • Howard Ross
  • John Saxon
  • Erna Schürer
  • Jean Sorel
  • Anthony Steffen
  • John Steiner
  • Anita Strindberg
  • Fabio Testi
  • Gabriele Tinti
  • Marilu Tolo
  • Silvano Tranquilli

Compositores

  • Stelvio Cipriani
  • Pino Donaggio
  • Gianni Ferrio
  • Giorgio Gaslini
  • Goblin
  • Ennio Morricone
  • Bruno Nicolai
  • Nora Orlandi
  • Riz Ortolani
  • Piero Piccioni
  • Berto Pisano
  • Carlo Savina
  • Claudio Simonetti
  • Armando Trovajoli
  • Piero Umiliani

Fuentes:

Películas influenciadas por giallo

  • Frenzy (Alfred Hitchcock; 1972)
  • Hermanas (Brian De Palma; 1973)
  • Alice, Sweet Alice (Alfred Sole, 1976)
  • Ojos de Laura Mars (Irvin Kershner; 1978)
  • Cruising (William Friedkin; 1980)
  • Vestido para matar (Brian De Palma; 1980)
  • Feliz cumpleaños a mí (J. Lee Thompson; 1981)
  • Blow Out (Brian De Palma; 1981)
  • Siguiente de Kin (Tony Williams; 1982)
  • Piezas (Juan Piquer Simón; 1982)
  • Doble cuerpo (Brian De Palma; 1984)
  • Instinto básico (Paul Verhoeven 1992)
  • Sé quién me mató. (Chris Sivertson; 2007)
  • Anoche en Soho (Edgar Wright; 2021)
  • Malignant (James Wan, 2021)

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