Giacomo Puccini
Giacomo Puccini (22 de diciembre de 1858 - 29 de noviembre de 1924) fue un compositor italiano conocido principalmente por sus óperas. Considerado como el mayor y más exitoso defensor de la ópera italiana después de Verdi, descendía de una larga línea de compositores, provenientes de la época del barroco tardío. Aunque sus primeras obras estaban firmemente arraigadas en la ópera romántica italiana tradicional de finales del siglo XIX, más tarde desarrolló su trabajo en el estilo realista verismo, del cual se convirtió en uno de los principales exponentes.
Sus obras más destacadas son La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) y Turandot (1924), todas las cuales se encuentran entre las óperas interpretadas y grabadas con mayor frecuencia.
Familia y educación
Puccini nació como Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini en Lucca, Italia, en 1858. Fue el sexto de los nueve hijos de Michele Puccini (1813–1864) y Albina Magi (1830–1884). La familia Puccini se estableció en Lucca como una dinastía musical local por el tatarabuelo de Puccini, también llamado Giacomo (1712-1781). Este primer Giacomo Puccini fue maestro di cappella de la Cattedrale di San Martino en Lucca. Fue sucedido en este cargo por su hijo, Antonio Puccini, y luego por el hijo de Antonio, Domenico, y el hijo de Domenico, Michele (padre del sujeto de este artículo). Cada uno de estos hombres estudió música en Bolonia y algunos realizaron estudios musicales adicionales en otros lugares. Domenico Puccini estudió durante un tiempo con Giovanni Paisiello. Cada uno compuso música para la iglesia. Además, Domenico compuso varias óperas y Michele compuso una ópera. El padre de Puccini, Michele, disfrutó de una reputación en todo el norte de Italia, y su funeral fue una ocasión de duelo público, en el que el entonces famoso compositor Giovanni Pacini dirigió un Réquiem.
Con la familia Puccini ocupando el cargo de maestro di cappella durante 124 años (1740–1864) en el momento de la muerte de Michele, se anticipó que Michele su hijo Giacomo también ocuparía ese puesto cuando tuviera la edad suficiente. Sin embargo, cuando Michele Puccini murió en 1864, su hijo Giacomo solo tenía seis años y, por lo tanto, no podía hacerse cargo del trabajo de su padre. De niño, sin embargo, participó en la vida musical de la Cattedrale di San Martino, como miembro de los boys' coro y más tarde como organista suplente.
Puccini recibió una educación general en el seminario de San Michele en Lucca y luego en el seminario de la catedral. Uno de los tíos de Puccini, Fortunato Magi, supervisó su educación musical. Puccini se licenció en la Escuela de Música Pacini de Lucca en 1880, habiendo estudiado allí con su tío Fortunato, y más tarde con Carlo Angeloni, que también había instruido a Alfredo Catalani. Una beca de la reina Margherita y la ayuda de otro tío, Nicholas Cerù, proporcionaron los fondos necesarios para que Puccini continuara sus estudios en el Conservatorio de Milán, donde estudió composición con Stefano Ronchetti-Monteviti, Amilcare Ponchielli y Antonio Bazzini. Puccini estudió en el conservatorio durante tres años, compartiendo habitación con Pietro Mascagni. En 1880, a la edad de 21 años, Puccini compuso su Misa, que marca la culminación de la larga asociación de su familia con la música sacra en su Lucca natal.
Carrera temprana y primeras óperas
Puccini escribió una pieza orquestal llamada Capriccio sinfonico como composición de tesis para el Conservatorio de Milán. Los maestros de Puccini, Ponchielli y Bazzini, quedaron impresionados con la obra, y se interpretó en un concierto de estudiantes en el conservatorio el 14 de julio de 1883, bajo la dirección de Franco Faccio. El trabajo de Puccini fue reseñado favorablemente en la publicación milanesa La Perseveranza, y así Puccini comenzó a construir una reputación como un joven compositor prometedor en los círculos musicales milaneses.
Las vellosidades
Después del estreno del Capriccio sinfonico, Ponchielli y Puccini discutieron la posibilidad de que el próximo trabajo de Puccini pudiera ser una ópera. Ponchielli invitó a Puccini a quedarse en su villa, donde Puccini conoció a otro joven llamado Ferdinando Fontana. Puccini y Fontana acordaron colaborar en una ópera, para la cual Fontana proporcionaría el libreto. La obra, Le Villi, participó en un concurso patrocinado por la editorial musical Sozogno en 1883 (el mismo concurso en el que la Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni fue la ganador en 1889). Aunque no ganó, Le Villi se representó posteriormente en el Teatro Dal Verme, estrenándose el 31 de mayo de 1884. G. Ricordi & Co. music publishers ayudó con el estreno imprimiendo el libreto sin cargo. Compañeros de estudios del Conservatorio de Milán formaron gran parte de la orquesta. La actuación fue tan exitosa que Casa Ricordi compró la ópera. Revisada en una versión en dos actos con un intermezzo entre los actos, Le Villi se representó en La Scala de Milán el 24 de enero de 1885. Sin embargo, Ricordi no publicó la partitura hasta 1887, lo que dificultó su interpretación. del trabajo.
Édgar
Giulio Ricordi, responsable de G. Ricordi & Co. music publishers, quedó tan impresionado con Le Villi y su joven compositor que encargó una segunda ópera, que daría lugar a Edgar. El trabajo se inició en 1884 cuando Fontana comenzó a trabajar en el escenario del libreto. Puccini terminó la composición primaria en 1887 y la orquestación en 1888. Edgar se estrenó en La Scala el 21 de abril de 1889 con una tibia respuesta. La obra fue retirada para revisiones después de su tercera representación. En un periódico milanés, Giulio Ricordi publicó una defensa de la habilidad de Puccini como compositor, mientras criticaba el libreto de Fontana. Una versión revisada tuvo éxito en el Teatro del Giglio en la Lucca natal de Puccini el 5 de septiembre de 1891. En 1892, revisiones adicionales redujeron la duración de la ópera de cuatro actos a tres, en una versión que fue bien recibida en Ferrara. y se representó en Turín y en España. Puccini hizo más revisiones en 1901 y 1905, pero la obra nunca alcanzó popularidad. Sin el apoyo personal de Ricordi, Edgar podría haberle costado la carrera a Puccini. Puccini se había fugado con su ex alumna de piano, la casada Elvira Gemignani, y los socios de Ricordi estaban dispuestos a hacer la vista gorda ante su estilo de vida mientras tuviera éxito. Cuando Edgar fracasó, le sugirieron a Ricordi que debería dejar a Puccini, pero Ricordi dijo que se quedaría con él y continuaría con su asignación hasta su próxima ópera.
Manon Lescaut
Al comenzar su próxima ópera, Manon Lescaut, Puccini anunció que escribiría su propio libreto para que "ningún libretista tonto" podría estropearlo. Ricordi lo persuadió para que aceptara a Ruggero Leoncavallo como su libretista, pero Puccini pronto le pidió a Ricordi que lo sacara del proyecto. Luego, otros cuatro libretistas se involucraron en la ópera, ya que Puccini cambiaba constantemente de opinión sobre la estructura de la pieza. Fue casi por accidente que los dos últimos, Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, se juntaron para completar la ópera.
Manon Lescaut se estrenó en el Teatro Regio de Turín el 2 de febrero de 1893. Por coincidencia, la primera ópera perdurablemente popular de Puccini apareció una semana después del estreno de la última de Verdi. ópera, Falstaff, que se estrenó el 9 de febrero de 1893. Anticipándose al estreno, La Stampa escribió que Puccini era un joven del que "grandes esperanzas& #34; tenía una base real ("un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni"). Sin embargo, debido al fracaso de Edgar, un fracaso de Manon Lescaut podría haber puesto en peligro el futuro de Puccini como compositor. Aunque Giulio Ricordi, director de Casa Ricordi, apoyó a Puccini mientras Manon Lescaut aún estaba en desarrollo, la junta directiva de Casa Ricordi estaba considerando cortar el apoyo financiero de Puccini. En cualquier caso, "Manon Lescaut fue el primer y único triunfo indiscutible de Puccini, aclamado por crítica y público por igual." Después del estreno en Londres en 1894, George Bernard Shaw pronunció: "Puccini me parece más el heredero de Verdi que cualquiera de sus rivales".
Manon Lescaut fue un gran éxito y estableció la reputación de Puccini como el compositor en ascenso más prometedor de su generación, y el más probable "sucesor" a Verdi como máximo exponente de la tradición operística italiana. Illica y Giacosa regresaron como libretistas de Puccini para sus siguientes tres óperas, probablemente sus mayores éxitos: La bohème, Tosca y Madama Butterfly.
Carrera intermedia
La bohemia
El siguiente trabajo de Puccini después de Manon Lescaut fue La bohème, una ópera en cuatro actos basada en el libro de 1851 de Henri Murger, La Vie de Bohemia. La bohème se estrenó en Turín en 1896, bajo la dirección de Arturo Toscanini. En unos pocos años, se había representado en muchos de los principales teatros de ópera de Europa, incluso en Gran Bretaña, así como en los Estados Unidos. Fue un éxito popular y sigue siendo una de las óperas más interpretadas jamás escritas.
El libreto de la ópera, libremente adaptado de la novela episódica de Murger, combina elementos cómicos de la vida empobrecida de los jóvenes protagonistas con los aspectos trágicos, como la muerte de la joven costurera Mimí. La propia vida de Puccini cuando era joven en Milán sirvió como fuente de inspiración para los elementos del libreto. Durante sus años como estudiante de conservatorio y en los años anteriores a Manon Lescaut, experimentó una pobreza similar a la de los bohemios en La bohème, incluida la escasez crónica de necesidades como alimentos, ropa y dinero para pagar el alquiler. Aunque Puccini recibió un pequeño estipendio mensual de la Congregación de la Caridad en Roma (Congregazione di caritá), con frecuencia tuvo que empeñar sus posesiones para cubrir los gastos básicos. Los primeros biógrafos como Wakeling Dry y Eugenio Checchi, que fueron contemporáneos de Puccini, establecieron paralelismos expresos entre estos incidentes y eventos particulares en la ópera. Checchi citó un diario escrito por Puccini cuando aún era estudiante, que registra una ocasión en la que, como en el Acto 4 de la ópera, un solo arenque sirvió como cena para cuatro personas. El mismo Puccini comentó: "Viví esa Bohème, cuando aún no había en mi cerebro ningún pensamiento de buscar el tema de una ópera". ("Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l&# 39;argomento per un'opera in musica.")
La composición de Puccini de La bohème fue objeto de una disputa pública entre Puccini y su colega compositor Ruggiero Leoncavallo. A principios de 1893, los dos compositores descubrieron que ambos se dedicaban a escribir óperas basadas en la obra de Murger. Leoncavallo había comenzado su trabajo primero, y él y su editor de música afirmaban tener "prioridad" sobre el tema (aunque el trabajo de Murger era de dominio público). Puccini respondió que comenzó su propio trabajo sin tener ningún conocimiento del proyecto de Leoncavallo, y escribió: 'Déjalo componer'. voy a componer El público decidirá." La ópera de Puccini se estrenó un año antes que la de Leoncavallo y ha sido una de las favoritas de la audiencia, mientras que la versión de Leoncavallo rápidamente se desvaneció en la oscuridad.
Tosca
El siguiente trabajo de Puccini después de La bohème fue Tosca (1900), posiblemente la primera incursión de Puccini en el verismo., la representación realista de muchas facetas de la vida real, incluida la violencia. Puccini había estado pensando en una ópera sobre este tema desde que vio la obra Tosca de Victorien Sardou en 1889, cuando escribió a su editor, Giulio Ricordi, rogándole que consiguiera el permiso de Sardou para la obra para convertirla en ópera: "Veo en esta Tosca la ópera que necesito, sin proporciones exageradas, sin espectáculo elaborado, ni requerirá la excesiva cantidad de música habitual. "
La música de Tosca emplea firmas musicales para personajes y emociones particulares, que se han comparado con leitmotivs wagnerianos, y algunos contemporáneos vieron a Puccini adoptando un nuevo estilo musical influenciado por Richard Wagner. Otros vieron el trabajo de manera diferente. Rechazando la acusación de que Tosca mostraba influencias wagnerianas, un crítico que informaba sobre el estreno en Turín el 20 de febrero de 1900 escribió: "No creo que puedas encontrar una partitura más pucciniana que esta". "
Accidente automovilístico y casi muerte
El 25 de febrero de 1903, Puccini resultó gravemente herido en un accidente automovilístico durante un viaje nocturno en la carretera de Lucca a Torre del Lago. El automóvil era conducido por el chofer de Puccini y transportaba a Puccini, su futura esposa Elvira y su hijo Antonio. Se salió de la carretera, cayó varios metros y volcó. Elvira y Antonio salieron disparados del auto y escaparon con heridas leves. El chófer de Puccini, también arrojado del coche, sufrió una grave fractura de fémur. Puccini quedó atrapado debajo del vehículo, con una fractura severa en la pierna derecha y con una parte del automóvil presionando su pecho. Un médico que vivía cerca del lugar del accidente, junto con otra persona que vino a investigar, salvó a Puccini de los escombros. La lesión no sanó bien y Puccini permaneció en tratamiento durante meses. Durante los exámenes médicos a los que se sometió también se descubrió que padecía una forma de diabetes. El accidente y sus consecuencias retrasaron la finalización de Puccini de su siguiente trabajo, Madama Butterfly.
Madama Mariposa
La versión original de Madama Butterfly se estrenó en La Scala el 17 de febrero de 1904 con Rosina Storchio en el papel principal. Inicialmente fue recibido con gran hostilidad (probablemente en gran parte debido a ensayos inadecuados). Cuando el kimono de Storchio se levantó accidentalmente durante la actuación, algunos en la audiencia comenzaron a gritar: "La mariposa está embarazada" y "Ahí está el pequeño Toscanini". Este último comentario se refería a su muy publicitado romance con Arturo Toscanini. Esta versión fue en dos actos; después de su desastroso estreno, Puccini retiró la ópera y la revisó para lo que fue prácticamente un segundo estreno en Brescia en mayo de 1904 y representaciones en Buenos Aires, Londres, Estados Unidos y París. En 1907, Puccini hizo sus revisiones finales a la ópera en una quinta versión, que se conoce como la "versión estándar". Hoy en día, la versión estándar de la ópera es la versión que se representa con mayor frecuencia en todo el mundo. Sin embargo, la versión original de 1904 también se interpreta ocasionalmente y se ha grabado.
Obras posteriores
Después de 1904, las composiciones de Puccini fueron menos frecuentes. En 1906 murió Giacosa y, en 1909, hubo un escándalo después de que la esposa de Puccini, Elvira, acusara falsamente a su criada Doria Manfredi de tener una aventura con Puccini. Finalmente, en 1912, la muerte de Giulio Ricordi, editor y editor de Puccini, puso fin a un período productivo de su carrera.
La fantasía del Oeste
Puccini completó La fanciulla del West, basada en una obra de teatro de David Belasco, en 1910. Fue encargada y estrenada en la Metropolitan Opera de Nueva York el 10 de diciembre de 1910 con Met está protagonizada por Enrico Caruso y Emmy Destinn, para quienes Puccini creó los papeles principales de Dick Johnson y Minnie. Toscanini, entonces director musical del Met, dirigió. Este fue el primer estreno mundial de una ópera en el Met. El estreno fue un gran éxito. Sin embargo, el estilo compositivo empleado en la ópera, con pocas arias independientes, fue criticado en ese momento. Algunos contemporáneos también criticaron la ópera por no lograr un estilo "estadounidense" tono. Sin embargo, la ópera ha sido aclamada por su incorporación de lenguaje armónico avanzado y complejidad rítmica en la forma operística italiana. Además, un aria de la ópera, Ch'ella mi creda, se ha convertido en un elemento básico de los álbumes recopilatorios de los tenores de ópera. Se dice que durante la Primera Guerra Mundial, los soldados italianos cantaban esta aria para mantener el ánimo. La película italiana de 2008, Puccini e la fanciulla (Puccini and the Girl), se basa en el período de su vida cuando estaba componiendo la ópera.
La rondina
Puccini completó la partitura de La rondine, con libreto de Giuseppe Adami en 1916 después de dos años de trabajo, y se estrenó en el Grand Théâtre de Monte Carlo el 27 de marzo de 1917. La ópera había sido encargado originalmente por el Carltheater de Viena; sin embargo, el estallido de la Primera Guerra Mundial impidió que allí se diera el estreno. Además, la firma de Ricordi había rechazado la partitura de la ópera: el hijo de Giulio Ricordi, Tito, estaba a cargo y describió la ópera como "mal Lehár". Lo retomó su rival, Lorenzo Sonzogno, que dispuso la primera actuación en el neutral Mónaco. El compositor siguió trabajando en la revisión de esta, la menos conocida de sus óperas maduras, hasta su muerte.
La rondine se concibió inicialmente como una opereta, pero Puccini eliminó los diálogos hablados, acercando la forma de la obra a una ópera. Un crítico moderno describió a La rondine como "un tejido continuo de melodiosas melodías de vals, melodías pegadizas de estilo pop y música de amor nostálgico" mientras caracteriza la trama como personajes reciclados e incidentes de obras como 'La traviata' y 'Die Fledermaus'.
Il trittico: Il tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi
En 1918, Il trittico se estrenó en Nueva York. Esta obra está compuesta por tres óperas en un acto, cada una sobre el ocultamiento de una muerte: un episodio de terror (Il tabarro) al estilo del Grand Guignol parisino, una tragedia sentimental (Suor Angélica), y una comedia (Gianni Schicchi).
Turandot
Turandot, la última ópera de Puccini, quedó inconclusa a la muerte del compositor en noviembre de 1924, y las dos últimas escenas fueron completadas por Franco Alfano basándose en el compositor. 39;s bocetos. El libreto de Turandot se basó en una obra de teatro del mismo nombre de Carlo Gozzi. La música de la ópera está fuertemente influenciada por motivos pentatónicos, con la intención de producir un sabor asiático a la música. Turandot contiene una serie de memorables arias independientes, entre ellas Nessun dorma.
Libretistas
El libreto de Edgar fue un factor significativo en el fracaso de esa ópera. A partir de entonces, especialmente a lo largo de su carrera media y tardía, Puccini fue extremadamente selectivo, y en ocasiones indeciso, en la elección de temas para sus nuevas obras. Puccini estuvo profundamente involucrado en el proceso de escritura del libreto en sí, lo que requirió muchas revisiones iterativas de sus libretos en términos de estructura y texto. Las relaciones de Puccini con sus libretistas fueron en ocasiones muy difíciles. Su editor, Casa Ricordi, fue requerido con frecuencia para mediar en disputas y callejones sin salida entre ellos.
Puccini exploró muchos temas posibles que finalmente rechazó solo después de haberles dedicado una gran cantidad de esfuerzo, como la creación de un libreto. Entre los temas que Puccini consideró seriamente, pero abandonó, estaban: Cristoforo Sly, Anima Allegra (basada en la obra teatral El genio alegre de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero), Dos zapatitos de madera (I due zoccoletti) (cuento de Maria Louise Ramé, a.k.a. Ouida), la vida de María Antonieta, Margherita da Cortona, y Conchita (basada en la novela La Femme et le pantin – La mujer y la marioneta, de Pierre Loüys). Algunos de estos temas abandonados fueron retomados y convertidos en óperas por otros compositores. Por ejemplo, Franco Vittadini hizo una ópera de Anima Allegra, la ópera Lodoletta de Mascagni se deriva de Two Little Wooden Shoes, y Riccardo Zandonai finalmente escribió Conchita.
Torre del Lago
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Desde 1891 en adelante, Puccini pasó la mayor parte de su tiempo, cuando no viajaba por negocios, en Torre del Lago, una pequeña comunidad a unas quince millas de Lucca situada entre el mar de Liguria y el lago Massaciuccoli, justo al sur de Viareggio. Torre del Lago fue el lugar principal de Puccini para satisfacer su amor por la caza. "Amo la caza, amo los autos: y para estas cosas, en el aislamiento de Torre del Lago, mantengo la fe." ("Amo la caccia, adoro l'automobile: e a questo e a quella nelle solitudini di Torre del Lago serbo intera la mia fede.")
Para 1900, había adquirido un terreno y construido una villa en el lago, ahora conocida como "Villa Puccini". Vivió allí hasta 1921, cuando la contaminación producida por las turbas en el lago lo obligó a trasladarse a Viareggio, algunos kilómetros al norte. Después de su muerte, se creó un mausoleo en la Villa Puccini y el compositor está enterrado allí en la capilla, junto con su esposa y su hijo que fallecieron más tarde.
La Villa Museo fue propiedad de su nieta, Simonetta Puccini, hasta su muerte, y está abierta al público. Un Festival Puccini anual se lleva a cabo en Torre del Lago.
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Matrimonio y aventuras
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En el otoño de 1884, Puccini inició una relación con una mujer casada llamada Elvira Gemignani (de soltera Bonturi, 1860–1930) en Lucca. El esposo de Elvira, Narciso Gemignani, era un 'mujeriego impenitente', y el matrimonio de Elvira no fue feliz. Elvira quedó embarazada de Puccini y su hijo, Antonio (1886-1946), nació en Monza. Elvira dejó Lucca cuando el embarazo comenzó a notarse y dio a luz en otro lugar para evitar chismes. Elvira, hija de Antonio y Elvira de Narciso, Fosca (1880-1968), empezó a vivir con Puccini poco después. Narciso fue asesinado por el esposo de una mujer con la que Narciso tuvo una aventura, muriendo el 26 de febrero de 1903, un día después del accidente automovilístico de Puccini. Sólo entonces, a principios de 1904, Puccini y Elvira pudieron casarse y legitimar a Antonio.
El matrimonio entre Puccini y Elvira también se vio afectado por la infidelidad, ya que Puccini tenía aventuras frecuentes, incluso con cantantes conocidas como Maria Jeritza, Emmy Destinn, Cesira Ferrani y Hariclea Darclée. En 1906, mientras asistía a la inauguración de Madama Butterfly en Budapest, Puccini se enamoró de Blanke Lendvai, la hermana del compositor húngaro Ervin Lendvai (su amigo y protegido durante muchos años). Blanke y Puccini intercambiaron cartas de amor hasta 1911, cuando comenzó un romance con la aristócrata alemana, la baronesa Josephine von Stangel, que duró seis años.
En 1909, la esposa de Puccini, Elvira, acusó públicamente a Doria Manfredi, una criada que trabajaba para la familia Puccini, de tener una aventura con el compositor. Tras la acusación, Manfredi se suicidó. Sin embargo, una autopsia determinó que Manfredi había muerto virgen, refutando las acusaciones en su contra. Elvira Puccini fue procesada por calumnias y condenada a más de cinco meses de prisión, aunque un pago a la familia Manfredi por parte de Puccini evitó que Elvira tuviera que cumplir la pena. Algunos críticos musicales e intérpretes del trabajo de Puccini han especulado que los efectos psicológicos de este incidente en Puccini interfirieron con su capacidad para completar composiciones más adelante en su carrera y también influyeron en el desarrollo de sus personajes como Liù (de Turandot), una esclava que muere trágicamente por suicidio.
En 2007, se encontraron documentos en poder de Nadia Manfredi, descendiente de la familia Manfredi, que indicaban que Puccini en realidad estaba teniendo una aventura con Giulia Manfredi, la prima de Doria. Tras el descubrimiento de estos documentos, la prensa comenzó a alegar que Puccini había engendrado al hijo de Giulia Manfredi, Antonio, lo que convertiría a Nadia en nieta de Puccini.
Política
A diferencia de Wagner y Verdi, Puccini no participó activamente en la política. La biógrafa de Puccini, Mary Jane Phillips-Matz, escribió: "Durante todo este período [de la Primera Guerra Mundial y sus consecuencias inmediatas], el interés de Puccini por la política fue casi nulo, como lo había sido durante toda su vida, por lo que hasta donde uno puede juzgar. Parecía casi indiferente a todo, desde las elecciones a la alcaldía en Viareggio hasta los nombramientos del gabinete en Roma." Otro biógrafo especula que Puccini pudo haber sido, si tuviera una filosofía política, un monárquico.
La indiferencia de Puccini hacia la política le causó problemas durante la Primera Guerra Mundial. La larga y estrecha amistad de Puccini con Toscanini se interrumpió durante casi una década debido a una discusión en el verano de 1914 (en el primeros meses de la guerra) durante los cuales Puccini comentó que Italia podría beneficiarse de la organización alemana. Puccini también fue criticado durante la guerra por su trabajo en La rondine bajo un contrato de comisión de 1913 con un teatro austriaco después de que Italia y Austria-Hungría se opusieran en la guerra en 1915 (aunque el contrato finalmente se canceló).. Puccini no participó en el esfuerzo bélico público, pero brindó asistencia privada a las personas y familias afectadas por la guerra.
En 1919, Puccini recibió el encargo de escribir música para una oda de Fausto Salvatori en honor a las victorias de Italia en la Primera Guerra Mundial. La obra, Inno a Roma (Himno a Roma), se estrenaría el 21 de abril de 1919, durante una celebración del aniversario de la fundación de Roma.. El estreno se retrasó hasta el 1 de junio de 1919, cuando se interpretó en la inauguración de una competición de gimnasia. Aunque no fue escrito para los fascistas, Inno a Roma se interpretó ampliamente durante los desfiles callejeros y las ceremonias públicas fascistas.
Puccini tuvo algún contacto con Benito Mussolini y el Partido Fascista Italiano en el año anterior a su muerte. En 1923, el Partido Fascista de Viareggio nombró a Puccini miembro honorario y le envió una tarjeta de membresía. Sin embargo, la evidencia de que Puccini era en realidad miembro del Partido Fascista es ambigua. El Senado italiano tradicionalmente ha incluido un pequeño número de miembros nombrados en reconocimiento a sus contribuciones culturales a la nación. Puccini esperaba alcanzar este honor, que había sido otorgado a Verdi, y se comprometió a utilizar sus conexiones para lograr el nombramiento. Si bien los senadores honorarios podían votar, no hay indicios de que Puccini buscara el nombramiento para este propósito. Puccini también deseaba establecer un teatro nacional en Viareggio, un proyecto que requeriría el apoyo del gobierno. Puccini se reunió dos veces con Mussolini, en noviembre y diciembre de 1923, en busca de apoyo para el proyecto teatral. Si bien el proyecto teatral nunca llegó a buen término, Puccini fue nombrado Senador (senatore a vita) unos meses antes de su muerte.
Cuando Puccini se reunió con Mussolini, Mussolini había sido primer ministro durante aproximadamente un año, pero su partido aún no había tomado el control total del Parlamento italiano debido a la violencia y las irregularidades de las elecciones generales de 1924. Puccini ya no vivía cuando Mussolini anunció el fin del gobierno representativo y el comienzo de una dictadura fascista, en su discurso ante la Cámara de Diputados el 3 de enero de 1925.
Muerte
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Fumador empedernido de puros y cigarrillos Toscano, Puccini comenzó a quejarse de dolores de garganta crónicos a fines de 1923. Un diagnóstico de cáncer de garganta llevó a sus médicos a recomendar un tratamiento de radioterapia nuevo y experimental, que se ofrecía en Bruselas.. Puccini y su esposa nunca supieron qué tan grave era el cáncer, ya que la noticia solo le fue revelada a su hijo.
Puccini murió en Bruselas el 29 de noviembre de 1924, a los 65 años, por complicaciones posteriores al tratamiento; el sangrado incontrolado provocó un ataque al corazón el día después de la cirugía. La noticia de su muerte llegó a Roma durante una representación de La bohème. La ópera se detuvo de inmediato y la orquesta interpretó la Marcha fúnebre de Chopin para el público atónito. Fue enterrado en Milán, en la tumba de la familia Toscanini, pero eso siempre se pensó como una medida temporal. En 1926, su hijo dispuso el traslado de los restos de su padre a una capilla especialmente creada dentro de la villa Puccini en Torre del Lago.
Estilo y recepción crítica
En términos más generales, Puccini escribió en el estilo del período romántico tardío de la música clásica (ver Música romántica). Los historiadores de la música también se refieren a Puccini como un componente de la giovane scuola ("escuela joven"), una cohorte de compositores que llegó a la escena operística italiana como parte de la carrera de Verdi. llegaron a su fin, como Mascagni, Leoncavallo y otros que se mencionan a continuación. Puccini también es mencionado con frecuencia como un compositor de verismo.
La carrera de Puccini se extendió desde el final del período romántico hasta el período moderno. Intentó conscientemente 'actualizar' su estilo para mantenerse al día con las nuevas tendencias, pero no intentó adoptar completamente un estilo moderno. Un crítico, Andrew Davis, ha declarado: "La lealtad hacia las tradiciones de la ópera italiana del siglo XIX y, más en general, hacia el lenguaje musical de su herencia toscana es una de las características más claras de la música de Puccini". #34; Sin embargo, Davis también identifica un "pluralismo estilístico" en la obra de Puccini, incluyendo influencias de "la tradición sinfónica alemana, las tradiciones armónicas y orquestales francesas y, en menor medida, aspectos del cromatismo wagneriano". Además, Puccini buscó con frecuencia introducir música o sonidos de fuentes externas en sus óperas, como su uso de melodías populares chinas en Turandot.
Todas las óperas de Puccini tienen al menos un escenario para un cantante principal que está lo suficientemente separado de su entorno como para que pueda tratarse como un aria distinta, y la mayoría de sus obras tienen varios de estos. Al mismo tiempo, el trabajo de Puccini continuó la tendencia de alejarse de las óperas construidas a partir de una serie de piezas escenográficas y, en su lugar, utilizó un estilo más 'compuesto a través'. o construcción integrada. Sus obras son fuertemente melódicas. En la orquestación, Puccini frecuentemente doblaba la línea vocal al unísono o en octavas para enfatizar y fortalecer la línea melódica.
Verismo es un estilo de ópera italiana que comenzó en 1890 con la primera representación de Cavalleria Rusticana de Mascagni, alcanzó su punto máximo a principios del siglo XX y se prolongó hasta la década de 1920 El estilo se distingue por representaciones realistas, a veces sórdidas o violentas, de la vida cotidiana, especialmente la vida de las clases bajas contemporáneas. El verismo no suele emplear los temas históricos o míticos asociados al romanticismo. Cavalleria Rusticana, Pagliacci y Andrea Chénier se consideran uniformemente óperas de verismo. La carrera de Puccini como compositor coincide casi por completo con el movimiento verismo. Sólo sus Le Villi y Edgar precedieron a Cavalleria Rusticana. Algunos ven a Puccini esencialmente como un compositor de verismo, mientras que otros, aunque reconocen que participó en algún grado en el movimiento, no lo ven como un "puro" Compositor de verismo. Además, los críticos difieren en cuanto al grado en que determinadas óperas de Puccini se describen o no correctamente como óperas de verismo. Dos de las óperas de Puccini, Tosca e Il Tabarro, se consideran universalmente óperas de verismo. El estudioso de Puccini, Mosco Carner, ubica solo dos de las óperas de Puccini, además de Tosca e Il tabarro, dentro de la escuela verismo: Madama Mariposa, y La Fanciulla del Oeste. Porque sólo siguen apareciendo regularmente en escena tres obras de verismo que no fueron compuestas por Puccini (las mencionadas Cavalleria Rusticana, Pagliacci y Andrea Chénier), la contribución de Puccini ha tenido una importancia duradera para el género.
Tanto durante su vida como en la posteridad, el éxito de Puccini superó a otros compositores de ópera italianos de su tiempo, y en este sentido solo ha sido igualado por un puñado de compositores en toda la historia de la ópera. Entre 2004 y 2018, Puccini ocupó el tercer lugar (detrás de Verdi y Mozart) en el número de representaciones de sus óperas en todo el mundo, según una encuesta de Operabase. Tres de sus óperas (La bohème, Tosca y Madame Butterfly) se encontraban entre las 10 óperas más representadas en todo el mundo.
Gustav Kobbé, el autor original de The Complete Opera Book, una obra de referencia estándar sobre la ópera, escribió en la edición de 1919: "Puccini es considerado la figura más importante de la Italia operística actual, el sucesor de Verdi, si lo hay." Otros contemporáneos compartieron esta opinión. Los compositores de ópera italianos de la generación con la que se comparó a Puccini incluyeron a Pietro Mascagni (1863–1945), Ruggero Leoncavallo (1857–1919), Umberto Giordano (1867–1948), Francesco Cilea (1866–1950), Baron Pierantonio Tasca (1858– 1934), Gaetano Coronaro (1852–1908) y Alberto Franchetti (1860–1942). Solo tres compositores y tres obras de contemporáneos italianos de Puccini aparecen en la lista de obras más interpretadas de Operabase: Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo y i>Andrea Chénier de Umberto Giordano. Kobbé contrastó la capacidad de Puccini para lograr logros "sostenidos" éxito con el fracaso de Mascagni y Leoncavallo para producir algo más que 'una ópera corta sensacionalmente exitosa'. En el momento de la muerte de Puccini en 1924, había ganado 4 millones de dólares con sus obras.
Aunque el éxito popular de la obra de Puccini es innegable y su maestría en el oficio de la composición ha sido constantemente reconocida, la opinión de los críticos en cuanto al valor artístico de su obra siempre ha estado dividida. Grove Music Online describió las fortalezas de Puccini como compositor de la siguiente manera:
Puccini logró dominar la orquesta como ningún otro italiano había hecho ante él, creando nuevas formas manipulando estructuras heredadas de la gran tradición italiana, cargando con audaces progresiones armónicas que tenían poco o nada que ver con lo que estaba sucediendo en Italia, aunque estaban en el paso con el trabajo de colegas franceses, austríacos y alemanes.
En su trabajo sobre Puccini, Julian Budden describe a Puccini como un compositor dotado y original, destacando la innovación oculta en la popularidad de obras como "Che gelida manina". Describe el aria en términos musicales (la firma incrustada en la armonía, por ejemplo) y señala que su estructura era bastante desconocida en ese momento, con tres párrafos musicales distintos que, sin embargo, forman un todo completo y coherente. Este ingenio en la experimentación musical fue la esencia del estilo de Puccini, como se evidencia en sus diversos escenarios y el uso del motivo para expresar ideas más allá de las de la historia y el texto.
Sin embargo, Puccini siempre ha sido objeto de condescendencia por parte de algunos críticos musicales que consideran que su música no es lo suficientemente sofisticada o difícil. Algunos han condenado explícitamente sus esfuerzos por complacer a su audiencia, como este crítico italiano contemporáneo:
Se detiene voluntariamente ante un genio menor, estrangulando el gusto del público... rehusando obstinadamente la innovación demasiado dolorosa... Un poco de heroísmo, pero no llevado a grandes alturas; un poco de comedia verista, pero breve; un montón de sentimiento y idilio romántico: esta es la receta en la que encuentra la felicidad. ()[E]gli si arresta volentieri alla piccola genialità, accarezzando il gusto del pubblico... rifuggendo ostinato dalle troppo ardite innovazioni.... Un po' di eroismo, ma non spinto a grandi altezze, un po' di commedia verista, ma breve; molto idillio sentimentale e romantico: ecco la ricetta in cui egli compiace.)
Budden intentó explicar la paradoja del inmenso éxito popular y el dominio técnico de Puccini, por un lado, y la relativa indiferencia con que su trabajo ha sido considerado por los académicos:
Ningún compositor se comunica más directamente con un público que Puccini. De hecho, durante muchos años ha permanecido víctima de su propia popularidad, por lo que la resistencia a su música en círculos académicos. Sin embargo, recuerde que las melodías de Verdi fueron desestimadas una vez como forraje de barril. La verdad es que la música que apela inmediatamente a un público se somete a una mala imitación, que puede arrojar una sombra sombría sobre el original. Mientras la falsa melodía Pucciniana dominaba el mundo de la operetta sentimental, muchos consideraban difícil llegar a un acuerdo con el artículo genuino. Ahora que la moneda actual de la música ligera ha cambiado, el compositor admirado por Schoenberg, Ravel y Stravinsky puede ser visto emerger en su estatura completa.
Estudios de Puccini
Fundado en 1996 en Lucca, el Centro di studi Giacomo Puccini abarca una amplia gama de enfoques para el estudio de la obra de Puccini. En los EE. UU., el Centro Americano de Estudios Puccini se especializa en la presentación de ediciones interpretativas inusuales de obras de compositores y presenta piezas de Puccini olvidadas o desconocidas. Fue fundado en 2004 por el cantante y director Harry Dunstan.
Obras
Puccini escribió piezas orquestales, música sacra, música de cámara, música solista para piano y órgano y canciones para voz y piano, sobre todo su Misa de 1880 Messa di gloria, su Preludio Sinfonico de 1882, y su movimiento de cuarteto de cuerdas de 1890 Crisantemi. Sin embargo, es conocido principalmente por sus óperas:
- Le Villi, libreto de Ferdinando Fontana (en un acto – estrenado en el Teatro Dal Verme, 31 de mayo de 1884)
- Edgar, libreto de Ferdinando Fontana (en cuatro actos - estrenado en La Scala, 21 de abril de 1889)
- Manon Lescaut, libreto de Luigi Illica, Marco Praga y Domenico Oliva (en cuatro actos - estrenado en el Teatro Regio, 1 de febrero de 1893)
- La bohème, libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa (en cuatro actos - estrenado en el Teatro Regio, 1 de febrero de 1896)
- Tosca, libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa (en tres actos - estrenada en el Teatro Costanzi, 14 de enero de 1900)
- Madama Mariposa, libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa (en dos actos - estrenada en La Scala, 17 de febrero de 1904)
- La fanciulla del West, libreto de Guelfo Civinini y Carlo Zangarini (en tres actos - estrenado en la Ópera Metropolitana, 10 de diciembre de 1910)
- La rondine, libreto de Giuseppe Adami (en tres actos - estrenado en la Opéra de Monte Carlo, 27 de marzo de 1917)
- Il trittico (premiered at the Metropolitan Opera, 14 December 1918)
- Il tabarro, libreto de Giuseppe Adami
- Suor Angelica, libreto de Giovacchino Forzano
- Gianni Schicchi, libreto de Giovacchino Forzano
- Turandot, libreto de Renato Simoni y Giuseppe Adami (en tres actos – incompleto en el momento de la muerte de Puccini, completado por Franco Alfano: estrenada en La Scala, 25 de abril de 1926)
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