Gesto musical

En música, un gesto es cualquier movimiento, ya sea físico (corporal) o mental (imaginario). Como tal, el "gesto" incluye tanto las categorías de movimientos necesarios para producir sonido como las categorías de movimientos perceptivos asociados con esos gestos. El concepto de gestos musicales ha recibido mucha atención en varias disciplinas musicológicas (por ejemplo, análisis musical, musicoterapia, psicología musical, NIME) en los últimos años.

Por ejemplo, el movimiento "musical" de un acorde tónico de Do mayor en posición cerrada a un acorde dominante de Sol mayor en posición cerrada requiere en el piano el movimiento físico desde cada tecla blanca del primer acorde hacia la derecha (en el espacio, hacia arriba en el tono) cuatro teclas blancas o pasos. Por lo tanto, el gesto incluye tanto los movimientos físicos característicos de los intérpretes como las melodías, frases, progresiones de acordes y arpegios característicos producidos por (o que producen) esos movimientos.

El concepto de gestos musicales abarca un amplio territorio que se extiende desde los detalles de la producción sonora hasta imágenes emotivas y estéticas más globales de la música, y también incluye consideraciones sobre modos de expresión cultural-estilísticos frente a modos más universales. En todos los casos, se cree que los gestos musicales manifiestan el papel primordial del movimiento humano en la música. Por esta razón, los estudiosos hablan de cognición musical corporizada en el sentido de que los oyentes relacionan el sonido musical con imágenes mentales de gestos, es decir, que escuchar (o incluso simplemente imaginar música) también es un proceso de recreación mental incesante de gestos musicales.

Si se reconoce la naturaleza multimodal de la percepción musical, la cognición musical corporizada podría representar un cambio de paradigma en la teoría musical y otras investigaciones relacionadas con la música, investigaciones que a menudo han tendido a excluir las consideraciones sobre el movimiento corporal de su aparato conceptual en favor de centrarse en elementos musicales más abstractos y basados en la notación. Centrarse en los gestos musicales proporciona una perspectiva coherente y unificadora para una renovación de la teoría musical y otras investigaciones musicales.

Un subconjunto de los gestos musicales es lo que podría llamarse movimiento corporal relacionado con la música, que puede verse tanto desde el punto de vista del intérprete como del perceptor:

• Performer - movimientos que forman parte de una actuación musical o de una actuación musical:
  • Producción de sonido: músico o actor creando sonido musical.
  • Acompañamiento de sonido: danza u otros tipos de movimientos que están vinculados a la música.
• Perceiver - movimientos que son parte integral de la escucha musical:
  • Directamente conectado: baile, rendimiento aéreo
  • Muy conectado: correr, entrenar.
  • Grooving: tocando un pie, asintiendo la cabeza, etc.

La primera definición matemática de gesto aparece en el artículo "Fórmulas, diagramas y gestos en la música" (Journal of Mathematics and Music, vol. 1, n.º 1, 2007) de Guerino Mazzola (Universidad de Minnesota) y Moreno Andreatta (IRCAM de París). Un gesto es una configuración de curvas en el espacio y el tiempo. Más formalmente, un gesto es un morfismo digráfico de un "esqueleto" de puntos direccionados a un "cuerpo", un dígrafo espacial de una categoría topológica (en el caso musical: tiempo, posición y tono). Puesto que el conjunto de gestos de un esqueleto y una categoría topológica dados define una categoría topológica, se pueden definir gestos de gestos, los llamados hipergestos.

Los cantantes indios mueven las manos mientras improvisan una melodía. Aunque cada cantante tiene un estilo gestual idiosincrásico, el movimiento de la mano y la voz están conectados a través de varias lógicas, y muchos estudiantes se parecen gestualmente a sus profesores. Nikki Moran, de la Universidad de Londres, ha investigado sobre este tema, y es uno de los temas del Proyecto de Experiencia Musical de Martin Clayton y Laura Leante en la Open University.

Clayton ha publicado un artículo sobre la interacción gestual en la interpretación musical india: "Tiempo, gesto y atención en una interpretación de Khyal". Asian Music, 38 (2), 71–96.

Matt Rahaim, vocalista y etnomusicólogo, ha publicado un libro sobre la relación entre la vocalización y el gesto en la música vocal india: Musicking Bodies: Gesture and Voice in Hindustani Music. El trabajo de Rahaim aborda el gesto y la vocalización como expresiones paralelas de la melodía, investiga los isomorfismos entre el espacio gestual y el espacio raga, y estudia la transmisión y herencia de los "cuerpos parampáricos": disposiciones vocales, posturales y gestuales transmitidas a través de linajes de enseñanza.

Robert Hatten (2004) ha estado utilizando el concepto de gestos musicales para denotar cualidades musicales internas:

"El gesto musico se basa biológica y culturalmente en el movimiento humano comunicativo. La Gestura se basa en la estrecha interacción (y la intermodalidad) de una gama de sistemas perceptuales y motores humanos para sintetizar la formación energética del movimiento a través del tiempo en eventos significativos con fuerza expresiva única. Las motivaciones biológicas y culturales del gesto musical se negocian aún más dentro de las convenciones de un estilo musical, cuyos elementos incluyen tanto el discreto (pitch, ritmo, metro) como el análogo (dinamics, articulación, pacing temporal). Los gestos musicales son gestalts emergentes que transmiten movimiento afectivo, emoción y agencia al fusionar elementos de otro modo separados en continuidades de forma y fuerza."

• Pitch space
• Teoría transformadora

• Musical Gestures Group, University of Oslo (Noruega)
• Input devices and Music Interaction Laboratory, McGill University
• Importancia de las Gesturas Bodily en la Música de Sofía Gubaidulina, Teoría Musical Online