Gertrudis (película)

Gertrud es una película dramática danesa de 1964 escrita y dirigida por Carl Theodor Dreyer; Está basado en la obra de 1906 del mismo nombre de Hjalmar Söderberg. El papel principal de Gertrud Kanning lo interpreta Nina Pens Rode, con Bendt Rothe como su marido, Gustav Kanning, y Baard Owe como su amante, Erland Jansson.

Gertrud fue la última película de Dreyer. Se destaca por sus muchas tomas largas, una de las cuales es una toma de casi diez minutos de Gertrud y su ex amante, Gabriel, hablando sobre su pasado. La película generó respuestas divididas, pero ahora se considera una de las obras más importantes de Dreyer.

Trama

Gertrud, ex cantante de ópera en Estocolmo a principios del siglo XX, está casada con el abogado y político Gustav Kanning. Gertrud le dice a su marido que él se ha enamorado más de su carrera y su estatus que de ella. También le dice que ha conocido a otro hombre que la ama más que a cualquier otra cosa y que, por tanto, lo prefiere a él antes que a su marido y quiere divorciarse.

Gertrud conoce a su amante, el joven y prometedor pianista Erland Jansson, en un parque. Los dos van a la casa de Jansson. Gertrud le dice lo devota que le es. Por la noche, Gustav va a buscar a Gertrud a la ópera, donde ella había dicho que estaría, pero no la encuentra. La noche siguiente, los Kanning asisten a una cena en la casa del poeta Gabriel Lidman, con quien Gertrud ha tenido una relación en el pasado. Gertrud saluda a su amigo Axel Nygren que asiste a la misma fiesta. Gustav confronta a Gertrud sobre la ópera y le exige una última noche con ella antes de la separación. Lidman le dice a Gertrud que conoció a Jansson en una fiesta en la que se jactó de Gertrud como su última conquista.

Cuando Gertrud se reúne con Jansson al día siguiente, le dice que quiere irse con él y dejar todo lo demás atrás. Él le dice que no puede porque está esperando un hijo de otra mujer. Lidman intenta persuadir a Gertrud para que se vaya con él, pero sin éxito; Cuando Lidman y Gertrud eran pareja, al igual que Kanning, él valoraba su carrera por encima de la de ella. Kanning hace un último intento de persuadir a Gertrud para que se quede con él, permitiéndole incluso quedarse con su amante al mismo tiempo. El intento fracasa y Gertrud se traslada sola a París para estudiar psicología.

Treinta años después, Gertrud, junto con Nygren, repasa su vida. Ella dice que el amor es lo único que significa algo en la vida. Ahora está sola por su negativa a ceder en esa posición, pero no se arrepiente de nada.

Reparto

• Nina Pens Rode como Gertrud
• Bendt Rothe como Gustav Kanning
• Ebbe Rode como Gabriel Lidman
• Baard Owe como Erland Jansson
• Axel Strøbye como Axel Nygren
• Vera Gebuhr como ama de casa de Kanning
• Lars Knutzon como estudiante

Producción

Esta fue la última película de Dreyer y la primera desde Ordet en 1955. En el período de nueve años entre películas, había intentado hacer películas basadas en las obras de Eurípides. Medea, Light in August de William Faulkner, y escribió tratamientos basados en Brand de Henrik Ibsen, August Strindberg' ;s Damasco y El duelo se convierte en Electra de Eugene O'Neill. También trabajó en su película, largamente planeada pero nunca realizada, sobre la vida de Cristo. Según Dreyer, había considerado adaptar dos obras de Hjalmar Söderberg en la década de 1940, la novela Doctor Glas de 1905 y la obra de teatro Gertrud de 1906. Ninguno de los proyectos se realizó en ese momento. El proyecto Gertrud revivió cuando Dreyer leyó una monografía de Sten Rein de 1962 llamada Hjalmar Söderbergs Gertrud, que señalaba el uso del diálogo en la obra original: cómo se desarrolla la historia. a menudo es impulsado por conversaciones triviales y fallas en la comunicación. Esto inspiró a Dreyer a hacer una película en la que el habla es más importante que las imágenes. Al adaptar la obra a un guión, Dreyer optó por abreviar el tercer acto y añadió un epílogo. El epílogo se inspiró en la vida de Maria von Platen, la inspiración original de Söderberg para el personaje de Gertrud.

La película fue producida por Palladium y filmada en los estudios de Nordisk Film en Valby, ya que Danmarks Radio utilizó los propios estudios de Palladium para una producción televisiva. Las escenas exteriores se rodaron en el parque del castillo de Vallø. El rodaje duró tres meses y el montaje tres días. La película se compuso principalmente de tomas largas de dos o más actores hablando entre sí y continuó la devoción de Dreyer por los principios del kammerspiel. Con el paso de los años, el estilo de filmación de Dreyer se había vuelto cada vez más tenue y comparado con el montaje rápido de La pasión de Juana de Arco o los travellings de Vampyr. , esta película contenía tomas de cámara ralentizadas con ángulos restringidos y una mayor duración de tomas individuales.

Recepción

La película se estrenó en Le Studio Médicis de París el 18 de diciembre de 1964. El equipo del cine falló varias veces durante la proyección, los subtítulos eran de baja calidad y las bobinas se proyectaban en el orden incorrecto, lo que provocó reacciones extremadamente negativas por parte del público. . Se estrenó en Dinamarca el 1 de enero de 1965 hasta Film-Centralen-Palladium. Posteriormente se proyectó en el festival de cine de Cannes de 1965, donde fue abucheado. Más tarde se proyectó ante un lleno total en el Festival de Cine de Venecia de 1965, pero más de la mitad del público se retiró durante la película. Los que se quedaron dieron una gran ovación a la película, lo que provocó que Dreyer se conmoviera visiblemente.

Respuesta crítica

Desde el principio, la película dividió tanto a la crítica como al público. Inmediatamente después del estreno en París en una retrospectiva de Dreyer, donde fue abucheada, la película fue frecuentemente calificada de "desastre". en la prensa; Después del estreno danés, la recepción se volvió más matizada pero aún dividida, y la película provocó un gran debate en los medios daneses.

Un crítico escribió en Variety en 1965: "Theme, con ecos de Ibsen, en su arenga social a favor de la independencia femenina, y de Strindberg, en su dificultad para la comprensión masculina y femenina, presta se adapta admirablemente al estilo seco pero penetrante de Dreyer. Nina Pens Rode tiene la cualidad luminosa adecuada para la romántica e intransigente Gertrud, mientras que los hombres son aceptables, aunque a veces demasiado indulgentes, en sus papeles." En Esquire Magazine, Dwight Macdonald escribió que "Gertrud es un paso más allá, más allá del manierismo, hacia la pobreza cinematográfica y el simple tedio. Simplemente instala su cámara y fotografía a la gente hablando entre sí." Un artículo en Cinéma65 escribió que "Dreyer ha pasado de la serenidad a la senilidad... No es una película, sino un estudio de dos horas sobre sofás y pianos". En defensa de Gertrud, Dreyer afirmó que "Lo que busco en mis películas... es una penetración en mis actores' pensamientos profundos a través de sus expresiones más sutiles... Esto es lo que me interesa sobre todo, no la técnica del cine. Gertrud es una película que hice con el corazón."

Jean-Luc Godard calificó la película como la número uno en su lista de las mejores películas de 1964. Además, Cahiers du cinéma la votó como la segunda mejor película de 1964, sólo superada por Godard'. Su propia película, Band of Outsiders. Andrew Sarris lo calificó como el segundo mejor de 1966, sólo superado por Blowup. Tom Milne la llamó "el tipo de obra maestra majestuosa y nigromántica que pocos artistas logran ni siquiera una vez en la vida". Penélope Houston la llamó "una película enigmáticamente moderna con el aire engañoso de una película formalmente pasada de moda... Es una especie de destilación, al mismo tiempo contemplativa y compulsiva". Jean Sémolué dijo que "de todas las obras de Dreyer, es la más interior y, por tanto, la culminación, si no la corona, de su estética". The Village Voice clasificó la película en el puesto 112 de su lista de las 250 "mejores películas del siglo" lista en 1999, basada en una encuesta de críticos. La película obtuvo el puesto 54 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008.

En la edición 2012 de Sight & La encuesta de Sound entre críticos de cine, realizada cada diez años para medir la opinión crítica sobre las mejores películas de todos los tiempos, Gertrud empató en el puesto 43 en la encuesta de críticos y 59º en la encuesta de directores.

Reconocimientos

La película ganó el premio FIPRESCI en el 26º Festival Internacional de Cine de Venecia y el Prix du comité directeur en el 7º Festival des Ciné-Rencontres de Prades. Recibió el premio Bodil de 1965 a la mejor película danesa. La película fue seleccionada como la entrada danesa a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 38ª edición de los Premios de la Academia, pero no fue aceptada como nominada.