Gertie el dinosaurio

Gertie the Dinosaur es un cortometraje animado de 1914 del dibujante y animador estadounidense Winsor McCay. Es la primera película animada que presenta un dinosaurio. McCay utilizó por primera vez la película ante audiencias en vivo como una parte interactiva de su acto de vodevil; la juguetona e infantil Gertie hacía trucos a las órdenes de su amo. El empleador de McCay, William Randolph Hearst, restringió las actividades de vodevil de McCay, por lo que McCay agregó una secuencia introductoria de acción en vivo a la película para su estreno en cines y pasó a llamarse Winsor McCay, el famoso dibujante y Gertie. McCay abandonó una secuela, Gertie on Tour (c. 1921), después de producir alrededor de un minuto de metraje.

Aunque se piensa popularmente que Gertie es la primera película animada, McCay había realizado antes Little Nemo (1911) y How a Mosquito Operates (1912). El estadounidense J. Stuart Blackton y el francés Émile Cohl habían experimentado con la animación incluso antes; Gertie, al ser un personaje con una personalidad atractiva, distinguió la película de McCay de estas "películas con trucos" anteriores. Gertie fue la primera película en utilizar técnicas de animación como fotogramas clave, marcas de registro, papel de calco, el visor de acción Mutoscope y bucles de animación. Influyó en la próxima generación de animadores como los hermanos Fleischer, Otto Messmer, Paul Terry, Walter Lantz y Walt Disney. John Randolph Bray intentó sin éxito patentar muchas de las técnicas de animación de McCay y se dice que estuvo detrás de una versión plagiada de Gertie que apareció uno o dos años después de la original. Gertie es la mejor conservada de las películas de McCay, algunas de las cuales se han perdido o sobreviven solo en fragmentos, y se ha conservado en la Biblioteca del Congreso de EE. UU. National Film Registry como "cultural, histórica o estéticamente significativa" En 1991.

En 1994, Gertie the Dinosaur fue votado como el número 6 de las 50 mejores caricaturas de todos los tiempos por miembros del campo de la animación.

Antecedentes

Winsor McCay fue pionero en tiras cómicas y animación (1906 foto).

Winsor McCay (c. 1867–71 – 1934) había trabajado prolíficamente como artista comercial y caricaturista cuando comenzó a hacer tiras cómicas para periódicos como Dream of the Rarebit Fiend (1904–11) y su tira característica Little Nemo (1905–14). En 1906, McCay comenzó a actuar en el circuito de vodevil, dando charlas con tiza, actuaciones en las que dibujaba ante audiencias en vivo.

Inspirado por los libros animados que su hijo trajo a casa, McCay "llegó a ver la posibilidad de hacer imágenes en movimiento" de sus caricaturas. Afirmó que "fue el primer hombre en el mundo en hacer dibujos animados", aunque fue precedido por el estadounidense James Stuart Blackton y el francés Émile Cohl. La primera película de McCay fue protagonizada por sus personajes de Little Nemo y debutó en los cines en 1911; pronto lo incorporó a su acto de vodevil. Lo siguió en 1912 con How a Mosquito Operates, en el que un mosquito gigante con una animación naturalista chupa la sangre de un hombre dormido. McCay le dio al mosquito una personalidad y un humor equilibrado con el horror de la situación de pesadilla. Su animación fue criticada por ser tan realista que debe haber rastreado a los personajes a partir de fotografías o recurrido a trucos con cables; para demostrar que no lo había hecho, McCay eligió para su próxima película una criatura que no podría haber sido fotografiada.

McCay consultó con la Sociedad Histórica Estadounidense en 1912 y anunció planes para "la presentación de imágenes que muestran los grandes monstruos que solían habitar la tierra". Habló del "trabajo serio y educativo" que el proceso de animación podría habilitar. McCay había introducido anteriormente dinosaurios en su trabajo de tiras cómicas, como un episodio del 4 de marzo de 1905 de Dream of the Rarebit Fiend en el que un esqueleto de Brontosaurus participó en un caballo. race, y un episodio de Rarebit Fiend del 25 de mayo de 1913 en el que un cazador apunta sin éxito a un dinosaurio; el diseño del fondo de este último se parecía mucho a lo que apareció más tarde en Gertie. En el episodio del 21 de septiembre de 1913 de la tira In the Land of Wonderful Dreams de Little Nemo de McCay, titulada "In the Land of the Antediluvians&# 34;, Nemo conoce a un dinosaurio azul llamado Bessie que tiene el mismo diseño que el de Gertie.

Los dinosaurios a menudo aparecieron en Sueño de la Fiend Rarebit. (25 de mayo de 1913)

McCay consideró varios nombres antes de decidirse por "Gertie"; sus cuadernos de producción usaban 'Jessie the Dinosaurus'. El animador de Disney Paul Satterfield recordó haber escuchado a McCay en 1915 relatar cómo había elegido el nombre 'Gertie':

Oyó a un par de "chicos dulces" en el pasillo hablando entre sí, y uno de ellos dijo: "¡Oh, Bertie, espera un minuto!" en una voz muy dulce. Pensó que era un buen nombre, pero quería que fuera el nombre de una chica en lugar de un niño, así que lo llamó "Gertie".

—Paul Satterfield, Entrevista con Milt Gray, 1977

Contenido

Gertie the Dinosaur es la primera película animada que presenta un dinosaurio. Su estrella Gertie hace trucos como un elefante entrenado. Está animada en un estilo naturalista sin precedentes para la época; ella respira rítmicamente, cambia su peso mientras se mueve y sus músculos abdominales se ondulan cuando saca agua. McCay la imbuyó de una personalidad: si bien era amistosa, podía ser caprichosa, ignorando o rebelándose contra las órdenes de su amo.

Sinopsis

Cuando su amo McCay la llama, la juguetona e infantil Gertie aparece de una cueva. Su maestro que empuña el látigo le pide que haga trucos como levantar el pie o inclinarse cuando se le ordene. Cuando siente que ha sido empujada demasiado lejos, le da un mordisco a su amo. Ella llora cuando él la regaña y él la aplaca con una calabaza. A lo largo del acto, los habitantes prehistóricos, como un lagarto volador, distraen continuamente a Gertie. Ella arroja un mamut al lago; cuando se burla de ella rociándola con agua, le arroja una roca mientras se aleja nadando. Después de que ella apaga su sed drenando el lago, McCay le pide que lo lleve fuera del escenario mientras él se inclina ante la audiencia.

Producción

McCay usó marcas de registro en las esquinas de los dibujos para reducir el rompecabezas.

Gertie fue la primera animación de McCay con fondos detallados. La producción principal comenzó a mediados de 1913. Trabajando en su tiempo libre, McCay dibujó miles de fotogramas de Gertie en 6+1⁄2-by-8+1⁄2-pulgadas (17 cm × 22 cm) hojas de papel de arroz, un medio bueno para el dibujo, ya que no absorbía tinta y, al ser translúcido, era ideal para el laborioso calcado de fondos, trabajo que recayó en el vecino estudiante de arte John A. Fitzsimmons. Los dibujos en sí ocupaban un área de papel de 15 x 20 cm (6 x 8 pulgadas), marcados con marcas de registro en las esquinas para reducir el temblor de las imágenes cuando se filmaban. Fueron fotografiados montados en grandes piezas de cartón rígido.

A McCay le preocupaba la sincronización y el movimiento precisos; midió el tiempo de su propia respiración para determinar el ritmo de la respiración de Gertie e incluyó detalles sutiles como el suelo hundido bajo el gran peso de Gertie. McCay consultó con el personal del museo de Nueva York para garantizar la precisión de los movimientos de Gertie; el personal no pudo ayudarlo a descubrir cómo un animal extinto se levantaría de una posición acostada, por lo que en una escena en la que Gertie se puso de pie, McCay hizo que un lagarto volador apareciera en la pantalla para alejar a los espectadores. atención. Cuando se terminaron los dibujos, se fotografiaron en Vitagraph Studios a principios de 1914.

Preparando los miles de dibujos para la película, desde la introducción de la película

McCay fue pionera en el "McCay Split System" de animación, en el que las poses o posiciones principales se dibujaron primero y los fotogramas intermedios se dibujaron después. Esto alivió el tedio y mejoró el momento de las acciones de la película. McCay habló abiertamente sobre las técnicas que desarrolló y se negó a patentar su sistema. Según los informes, dijo: "Cualquier idiota que quiera hacer un par de miles de dibujos para cien pies de película es bienvenido a unirse al club". 34; Durante la producción de Gertie, mostró los detalles a un visitante que afirmaba estar escribiendo un artículo sobre animación. El visitante fue el animador John Randolph Bray, quien demandó a McCay en 1914 después de aprovechar el lapso de McCay para patentar muchas de las técnicas, incluido el uso de marcas de registro, papel de calco y el visor de acción Mutoscope, y el ciclo de dibujos para crear acciones repetitivas. La demanda no tuvo éxito y hay evidencia de que McCay pudo haber contrademandado: recibió pagos de regalías de Bray por licenciar las técnicas.

Liberar

Anuncios públicos educados sobre dinosaurios.

Gertie the Dinosaur apareció por primera vez como parte del acto de vodevil de McCay a principios de 1914. Apareció en los cines en una edición con un prólogo de acción real, distribuida por William Fox&#39 s Box Office Attractions Company desde el 28 de diciembre. Los dinosaurios aún eran nuevos para la imaginación del público en el momento del lanzamiento de Gertie: un esqueleto de Brontosaurus se exhibió públicamente por primera vez en 1905 Los anuncios reflejaron esto al tratar de educar a las audiencias: "Según la ciencia, este monstruo una vez gobernó este planeta... Ahora se están desenterrando esqueletos que miden entre 90 pies y 160 pies de largo". Un elefante debería ser un ratón al lado de Gertie."

Vadevil

McCay usó originalmente una versión de la película como parte de su acto de vodevil. La primera función fue el 8 de febrero de 1914 en Chicago en el Palace Theatre. McCay comenzó el espectáculo haciendo sus acostumbrados sketches en vivo, que siguió con How a Mosquito Operates. Luego apareció en el escenario con un látigo y dio una conferencia a la audiencia sobre la realización de la animación. De pie a la derecha de la pantalla de cine, presentó "el único dinosaurio en cautiverio". Cuando comenzó la película, Gertie asomó la cabeza por una cueva y McCay la animó a pasar al frente. Reforzó la ilusión con trucos como arrojar una manzana de cartón a la pantalla, momento en el que le dio la espalda a la audiencia y se embolsó la manzana tal como aparecía en la película para que Gertie se la comiera. Para el final, McCay salió del escenario desde donde 'reapareció'. en la película; Gertie levantó al McCay animado, lo colocó sobre su espalda y se alejó mientras McCay se inclinaba ante la audiencia.

El espectáculo pronto se trasladó a Nueva York. Aunque las críticas fueron positivas, el empleador de McCay en el New York American, el magnate de los periódicos William Randolph Hearst, estaba disgustado porque el programa de vodevil de su caricaturista estrella interrumpía su trabajo ilustrando editoriales. Por orden de Hearst, las reseñas de los programas de McCay desaparecieron de la lista American' páginas de s. Poco después, Hearst se negó a publicar anuncios pagados del Victoria Theatre, donde McCay actuó en Nueva York. El 8 de marzo, Hearst anunció la prohibición de que los artistas empleados por él actuaran en vodevil. El contrato de McCay no le prohibía sus actuaciones de vodevil, pero Hearst pudo presionar a McCay y a sus agentes para que cancelaran las reservas y, finalmente, McCay firmó un nuevo contrato que le prohibía actuar fuera del área metropolitana de Nueva York.

Salas de cine

McCay sketches Gertie para sus colegas en una secuencia de acción en vivo hecha para el lanzamiento teatral de la película, en el Museo Americano de Historia Natural.

En noviembre de 1914, el productor de cine William Fox ofreció comercializar Gertie the Dinosaur a las salas de cine por "efectivo al contado y los precios más altos". McCay aceptó y amplió la película para incluir un prólogo de acción en vivo e intertítulos para reemplazar su patrón escénico. La película viajó con éxito por el país y llegó a la costa oeste en diciembre.

La secuencia de acción en vivo probablemente se filmó el 19 de noviembre de 1914. Presenta a McCay con varios de sus amigos, como los dibujantes George McManus y Tad Dorgan, el escritor Roy McCardell y el actor Tom Powers; El hijo de McCay, Robert, tuvo un cameo como asistente de cámara. McCay usó una apuesta como dispositivo de trama, como lo había hecho anteriormente en la película Little Nemo.

Al comienzo de la película, McCay y sus amigos sufren un pinchazo frente al Museo Americano de Historia Natural. Entran en el museo y, mientras ven un esqueleto de brontosaurio, McCay apuesta a una cena a que puede dar vida a un dinosaurio con sus habilidades de animación. El proceso de animación y sus "10.000 dibujos, cada uno un poco diferente del anterior" se exhibe, con escenas humorísticas de montañas de papel, algunas de las cuales deja caer un ayudante. Cuando termina la película, los amigos se reúnen para verla en un restaurante.

Reconstrucción de 2018 del acto de vodevil de McCay

Utilizando dibujos originales existentes de McCay, David L. Nathan reconstruyó el "Encore" secuencia de la versión de vodevil original de McCay. Inició una restauración de toda la película y, con el historiador de la animación Donald Crafton, propuso una reconstrucción de la actuación de vodevil de McCay. Crafton, Nathan y Marco de Blois de la Cinémathèque québécoise trabajaron con un equipo de profesionales del National Film Board of Canada para completar el proyecto, que se estrenó en vivo durante la ceremonia de clausura del Festival de Cine de Annecy 2018 en Francia.

McCay y la animación después de Gertie

El método de trabajo de McCay era laborioso y los animadores desarrollaron varios métodos para reducir la carga de trabajo y acelerar la producción para satisfacer la demanda de películas animadas. A los pocos años del lanzamiento de Nemo', el canadiense Raoul Barré's las clavijas de registro combinadas con la tecnología cel del estadounidense Earl Hurd se convirtieron en métodos casi universales en los estudios de animación. McCay utilizó la tecnología cel en la continuación de Gertie, The Sinking of the Lusitania (1918). Fue su película más ambiciosa con 25.000 dibujos y tardó casi dos años en completarse, pero no fue un éxito comercial.

El canto de la Lusitania (1918) requirió 25.000 dibujos para ser realizados durante dos años, y fue la primera película de McCay para usar cels de acetato.

McCay hizo seis películas más, aunque tres de ellas nunca estuvieron disponibles comercialmente. Después de 1921, McCay se vio obligado a abandonar la animación cuando Hearst se enteró de que dedicaba más tiempo a la animación que a las ilustraciones de sus periódicos. Las ideas no ejecutadas que McCay tenía para proyectos de animación incluían una colaboración con el autor de Jungle Imps George Randolph Chester, una película musical llamada The Barnyard Band y una película sobre los estadounidenses' papel en la Primera Guerra Mundial.

En 1927, McCay asistió a una cena en su honor en Nueva York. Después de beber una cantidad considerable, el animador Max Fleischer presentó a McCay. McCay le dio algunos consejos técnicos al grupo de animadores reunidos, pero cuando sintió que la audiencia no le estaba prestando atención, los reprendió diciendo: "La animación es un arte". Así lo concebí. Pero por lo que veo, lo que habéis hecho con él, compañeros, es convertirlo en un comercio. No es un arte, sino un oficio. ¡Mala suerte!" Ese septiembre apareció en la radio en WNAC, y el 2 de noviembre Frank Craven lo entrevistó para The Evening Journal&# 39;s La hora de la mujer. Durante ambas apariciones se quejó del estado de la animación contemporánea. McCay murió el 26 de julio de 1934 de una embolia cerebral.

Recepción y legado

Un dinosaurio como Gertie apareció en En la tierra de los sueños maravillosos el 21 de septiembre de 1913.

Gertie complació al público ya los críticos. Se ganó los elogios del crítico de teatro Ashton Stevens en Chicago, donde abrió el acto. El 22 de febrero de 1914, antes de que Hearst prohibiera al New York American mencionar la obra de vodevil de McCay, un columnista del periódico calificó el acto como "una risa de principio a fin"... mucho más divertido que sus famosos dibujos de mosquitos". El 28 de febrero, el New York Evening Journal lo llamó "el mayor acto en la historia de los caricaturistas cinematográficos". Émile Cohl elogió la obra 'admirablemente dibujada' de McCay. películas, y Gertie en particular, después de verlas en Nueva York antes de regresar a Europa. Tras su estreno en cines, la revista Variety escribió que la película tenía "mucha comedia en todas partes" y que "siempre sería considerado como excepcionalmente inteligente".

Una versión falsa de Gertie the Dinosaur apareció uno o dos años después de la original; presenta a un dinosaurio que realiza la mayoría de los trucos de Gertie, pero con una animación menos hábil, usando celdas sobre un fondo estático. No se sabe con certeza quién produjo la película, aunque se cree que su estilo es el de Bray Productions. El cineasta Buster Keaton montó el lomo de un dinosaurio animado de arcilla en homenaje a Gertie en Three Ages (1923).

Las primeras tres películas de McCay fueron las primeras obras animadas que tuvieron un impacto comercial; su éxito motivó a los estudios cinematográficos a sumarse a la industria de la animación infantil. Otros estudios utilizaron la combinación de acción en vivo con animación de McCay, como la serie de Fleischer Studios Out of the Inkwell (1918–1929) y las Alice Comedies serie (1923-1927). El estilo realista, de líneas limpias y de alto contraste de McCay marcó la pauta para la futura animación estadounidense y la diferenció de las formas abstractas y abiertas de animación en Europa. Este legado es más evidente en los largometrajes de Walt Disney Animation Studios, como Fantasia (1940), que incluía dinosaurios antropomórficos animados en un estilo naturalista con especial atención a la sincronización y el peso. Shamus Culhane, Dave y Max Fleischer, Walter Lantz, Otto Messmer, Pat Sullivan, Paul Terry y Bill Tytla se encontraban entre la generación de animadores estadounidenses que se inspiraron en las películas que vieron en el acto de vodevil de McCay. La reputación de Gertie' era tal que la historia de la animación la nombró durante mucho tiempo como la primera película animada.

Alrededor de 1921, McCay trabajó en una segunda película animada protagonizada por Gertie, titulada Gertie on Tour. La película iba a tener a Gertie saltando en el puente de Brooklyn en Nueva York, intentando comerse el Monumento a Washington en Washington, D.C., adentrándose en la costa de Atlantic City y otras escenas. La película existe solo en bocetos conceptuales y en un minuto de metraje en el que Gertie juega con un carrito y baila frente a otros dinosaurios.

Desde su muerte, la obra de arte original de McCay se ha conservado en mal estado; mucho fue destruido en un incendio en una casa a fines de la década de 1930, y más se vendió cuando los McCay necesitaron dinero. Se han conservado unos 400 dibujos originales de la película, descubiertos por el animador Robert Brotherton en desorden en la tienda de telas de Irving Mendelsohn, a cuyo cuidado se habían confiado las películas y las obras de arte de McCay en la década de 1940. Además de algunas celdas de El hundimiento del Lusitania, estos dibujos de Gertie son las únicas obras de arte animadas originales de McCay que han sobrevivido. McCay destruyó muchas de sus latas de película originales para crear más espacio de almacenamiento. De lo que guardó, mucho no ha sobrevivido, ya que fue fotografiado en una película de nitrato de 35 mm, que se deteriora y es inflamable. Un par de jóvenes animadores descubrieron la película en 1947 y preservaron lo que pudieron. En muchos casos, solo se podían guardar fragmentos, si es que se guardaba algo. De todas las películas de McCay, Gertie es la mejor conservada. Mendelsohn y Brotherton intentaron sin éxito encontrar una institución para almacenar las películas de McCay hasta que el conservatorio de cine canadiense, la Cinémathèque québécoise, se acercó a ellos en 1967 con motivo de la Exposición Mundial de Cine de Animación de ese año en Montreal. Desde entonces, la Cinémathèque québécoise ha comisariado las películas de McCay. De los dibujos supervivientes, se ha determinado que quince no aparecen en las copias existentes de la película. Parecen provenir de una sola secuencia, probablemente al final de la película, y tienen a Gertie mostrando su cabeza desde la derecha del público y haciendo una reverencia.

El puesto de helado de Gertie en Disney's Hollywood Studios

El hijo de McCay, Robert, intentó sin éxito revivir a Gertie con una tira cómica llamada Dino. Él y el animador de Disney Richard Huemer recrearon la actuación de vodevil original para el programa de televisión Disneyland en 1955; esta fue la primera exposición que tuvo la película para esa generación. Walt Disney le expresó al joven McCay su sentimiento de deuda e hizo un gesto a los estudios de Disney diciendo: 'Bob, todo esto debería ser de tu padre'. Una heladería con la forma de Gertie se encuentra junto a Echo Lake en Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World.