Gerry Rafferty

Gerald Rafferty (16 de abril de 1947 –4 de enero de 2011) fue un cantante, compositor, músico y productor discográfico escocés. Fue miembro fundador de Stealers Wheel, cuyo mayor éxito fue "Stuck in the Middle with You" en 1973. Sus éxitos en solitario a finales de la década de 1970 incluyeron "Baker Street", "Right Down the Line" y "Night Owl".

Rafferty nació en una familia de clase trabajadora en Paisley, Renfrewshire, Escocia. Su madre le enseñó canciones populares irlandesas y escocesas cuando era niño; Más tarde, fue influenciado por la música de los Beatles y Bob Dylan. Se unió al grupo de folk-pop Humblebums (del cual Billy Connolly era miembro) en 1969. Después de que se disolvieron en 1971, grabó su primer álbum en solitario, Can I Have My Money Back? Rafferty y Joe Egan formó el grupo Stealers Wheel en 1972 y produjo varios éxitos, entre los que destaca "Stuck in the Middle with You" y "Estrella". En 1978 grabó su segundo álbum en solitario, City to City, que incluía "Baker Street", su canción más popular. Rafferty, un bebedor empedernido durante gran parte de su vida, murió de insuficiencia hepática en 2011.

Primeros años

Rafferty nació el 16 de abril de 1947 en una familia de clase trabajadora de origen católico irlandés en Underwood Lane en Paisley, hijo y nieto de mineros del carbón. Hijo de Joseph y Mary (Skeffington) Rafferty, tenía dos hermanos, Jim y Joe (fallecidos en 1988).

Rafferty creció en una casa municipal en el parque Ferguslie de la ciudad, en Underwood Lane, y se educó en la Academia St Mirin. Su padre, un alcohólico de origen irlandés, era minero y camionero y murió cuando Rafferty tenía 16 años. Rafferty aprendió canciones populares irlandesas y escocesas cuando era niño. Recordó: “Mi padre era irlandés, así que mientras crecía en Paisley escuchaba todas estas canciones cuando tenía dos o tres años”. Canciones como 'She Moves Through the Fair', que mi madre canta maravillosamente. Y todo un conjunto de canciones tradicionales irlandesas y canciones tradicionales escocesas". Fuertemente influenciado por la música folk y la música de los Beatles y Bob Dylan, Rafferty comenzó a escribir su propio material.

Carrera musical

Rafferty dejó la Academia St Mirin en 1963. Luego trabajó en una carnicería, como empleado público y en una zapatería. Sin embargo, explicó en una entrevista: "Pero nunca hubo nada más para mí que la música". Nunca tuve la intención de hacer una carrera con ninguno de los trabajos que hice." Los fines de semana, él y un compañero de clase, el futuro colaborador de Stealers Wheel, Joe Egan, tocaban en un grupo local llamado Maverix, principalmente versionando canciones de grupos como los Beatles y los Rolling Stones. A mediados de la década de 1960, Rafferty ganó dinero, durante un tiempo, tocando en la calle en el metro de Londres. En 1966, Rafferty y Egan eran miembros de la banda Fifth Column. El grupo lanzó el sencillo "Benjamin Day"/"There's Nobody Here" (Columbia 8068), pero no fue un éxito comercial.

La rueda de los humildes y los ladrones

En 1969, Rafferty se convirtió en el tercer miembro de un grupo de folk-pop, los Humblebums, junto con el comediante Billy Connolly y Tam Harvey. Harvey se fue poco después y Rafferty y Connolly continuaron como dúo, grabando dos álbumes más para Transatlantic Records. Una aparición en 1970 en el Royal Festival Hall, apoyando a Fotheringay con Nick Drake, obtuvo una crítica positiva del crítico Karl Dallas, quien señaló que los tres actos mostraban "una promesa más que una realización", y observó que "el espectáculo era una promesa". Las canciones de Gerry Rafferty tienen la dulce ternura de Paul McCartney en su 'Yesterday' estado de ánimo". En sus propios shows de stand-up, Connolly ha recordado a menudo este período, contando cómo Rafferty lo hacía reír y describiendo las locuras que hacían mientras estaban de gira. Una vez, Rafferty decidió buscar en la guía telefónica de Berlín si aparecía algún Hitler en la lista.

Después de que el dúo se separó en 1971, el propietario de Transatlantic, Nathan Joseph, contrató a Rafferty como solista. Rafferty grabó su primer álbum en solitario, Can I Have My Money Back?, con Hugh Murphy, un productor que trabaja para el sello. Billboard elogió el álbum como "folk-rock de alto nivel", y lo describió como el "mejor trabajo" de Rafferty. hasta la fecha: "Sus canciones son ricas y memorables con un encanto innegable que definitivamente lo llevará a las listas de álbumes y muy posiblemente pronto a las listas de sencillos". Sin embargo, aunque el álbum fue un éxito de crítica, no disfrutó de éxito comercial. Según Martha, la hija de Rafferty, fue por esta época cuando su padre descubrió, por casualidad, el libro clásico de Colin Wilson, The Outsider, sobre la alienación y la creatividad, que se convirtió en una gran influencia tanto en su composición como en su perspectiva del mundo: "Las ideas y referencias contenidas en ese libro lo sustentarían e inspirarían por el resto de su vida." Rafferty confirmó más tarde que la alienación era el "tema persistente" de su vida. de sus canciones; "Para todos y cada uno", de ¿Puedo recuperar mi dinero?, fue un ejemplo temprano.

En 1972, después de haber ganado cierta difusión gracias a su grabación de Signpost "Make You, Break You", Rafferty se unió a Egan para formar Stealers Wheel y grabó tres álbumes con los compositores y productores estadounidenses Leiber & Stoller. El grupo se vio acosado por disputas legales, pero tuvo un gran éxito con "Stuck in the Middle with You", que obtuvo elogios de la crítica y un éxito comercial: un artículo de 1975 en Sounds. lo describió como "una especie de cruce entre los Beatles de marca blanca y el punk Dylan pero con un sabor celta único que ha marcado todo su trabajo". Veinte años más tarde, la canción se utilizó de forma destacada en la película de 1992 Reservoir Dogs; Rafferty se negó a conceder permiso para su reedición. Stealers Wheel también produjo los 50 éxitos menores "Todos están de acuerdo en que todo saldrá bien". seguido de "Star", y hubo más sugerencias de la creciente alienación de Rafferty en temas como "Outside Looking In" y "A quién le importa". El dúo se disolvió en 1975.

Ciudad a ciudad y noctámbulo

Los problemas legales tras la disolución de Stealers Wheel significaron que, durante tres años, Rafferty no pudo publicar ningún material. Tras resolverse las disputas en 1978, grabó su segundo álbum en solitario, City to City, con el productor Hugh Murphy, que incluía la canción con la que sigue más identificado, "Baker Street".;. Según Murphy, entrevistado por Billboard en 1993, él y Rafferty tuvieron que rogar al sello discográfico United Artists que publicara "Baker Street" como sencillo: "En realidad dijeron que era demasiado bueno para el público". El sencillo alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 2 en Estados Unidos. El álbum vendió más de 5,5 millones de copias, superando a la banda sonora de Saturday Night Fever en los EE. UU. el 8 de julio de 1978. Rafferty consideró que esta era su primera experiencia auténtica de éxito, como le dijo a Melody Maker al año siguiente: "...todos los discos que he hecho antes han sido fracasos". Stealers Wheel fue un fracaso. '¿Puedo recuperar mi dinero?' fue un fracaso. Los Humblebums fueron un fracaso... Mi vida no se sostiene ni cae por la cantidad de gente que compra mis discos."

"Calle Baker" presenta un riff de saxofón interpretado por Raphael Ravenscroft, aunque se han cuestionado los orígenes del solo. Como recordó el cantante en una entrevista de 1988 con Colin Irwin:

"Cuando escribí la canción la vi como parte instrumental pero no sabía qué. Probamos la guitarra eléctrica pero sonaba débil, y probamos otras cosas y creo que fue la sugerencia de Hugh Murphy que probamos el saxofón".

En una entrevista de 2006 con The Times, Ravenscroft dijo que le presentaron una canción que contenía "varios huecos":

"Si me preguntas: '¿Gerry me dio un pedazo de música para tocar?' entonces no, no lo hizo. De hecho, la mayor parte de lo que jugué fue un viejo riff de blues".

En su entrevista con Colin Irwin, Rafferty cuestionó esto y dijo que Ravenscroft había sido su segunda opción para tocar el solo de saxofón, después de Pete Zorn, que no estaba disponible: "La única confusión en ese momento fue que no lo hice". Lo que más disfruté fue el hecho de que mucha gente creía que la línea fue escrita por Raphael Ravenscroft, el saxofonista, pero era mi línea. Se la canté." Cuando se lanzó una versión remasterizada de City to City en 2011, incluía la "demostración" original de guitarra eléctrica. versión de la canción como bonus track, confirmando la autoría de Rafferty del riff (que aparece en el demo nota por nota, como un solo de guitarra eléctrica). En las notas del álbum, Rab Noakes, viejo amigo y colaborador de Rafferty, comentó:

"Esperamos que [la demo de la calle Baker], por fin, silenciar a todos los que siguen afirmando que el jugador de saxofón surgió con la línea de melodía. No lo hizo. Acaba de explotar lo que le dijo la persona que lo escribió, Gerry Rafferty."

Michael Gray, ex gerente de Rafferty, estuvo de acuerdo:

"La prueba audible está allí de los demos que Rafferty mismo creó el riff y lo puso dentro de la estructura de la canción exactamente donde terminó."

"Baker Street" sigue siendo un pilar de la difusión radiofónica de soft-rock y, en octubre de 2010, fue reconocido por el BMI por superar los 5 millones de reproducciones en todo el mundo. "Atrapado en el medio contigo" ha recibido más de 4 millones de reproducciones en todo el mundo y "Right Down The Line" ha tenido más de 3 millones de reproducciones. En una entrevista de 2003 con The Sun (Escocia), Rafferty comentó lo rentable que había sido su canción más importante: "Baker Street todavía me genera alrededor de £80.000 al año". Ha sido una gran fuente de ingresos para mí. Debo admitir que podría vivir sólo de esa canción." Rafferty detestaba la versión de música dance de 1992 de "Baker Street" por Undercover, describiéndolo como "espantoso, totalmente banal: es un triste signo de los tiempos". Pero le valió otros 1,5 millones de libras y vendió alrededor de tres millones de copias en Europa y Estados Unidos. Nunca dejó que "Baker Street" utilizarse con fines publicitarios, a pesar de ofertas lucrativas.

"Justo al final de la línea" fue el segundo sencillo de City to City. La canción alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard Hot 100 y el número 1 en las listas Hot Adult Contemporary Tracks en los EE. UU. Permaneció en la cima de la lista de adultos contemporáneos durante cuatro semanas no consecutivas. El tercer sencillo del álbum, "Home and Dry", alcanzó el puesto 28 en el Top 40 de Estados Unidos a principios de 1979.

Las letras de "Baker Street" reflejaban el desencanto de Rafferty con ciertos elementos de la industria musical. Esto fue elaborado por el periodista musical Paul Gambaccini para BBC World News:.

"Su canción "Baker Street" era sobre lo incómodo que se sentía en el sistema de estrellas, y lo que sabes, fue un gran éxito mundial. El álbum Ciudad a Ciudad fue a No 1 en América, y de repente encontró que como resultado de su protesta, él era una estrella más grande que nunca. Y ahora tenía más de lo que no le gustaba. Y aunque tenía algunos solteros más en los Estados Unidos, para 1980 se acabó básicamente, y cuando digo 'eso', me refiero básicamente a su carrera, porque simplemente no estaba cómodo con esto".

El siguiente álbum de Rafferty, Night Owl, también obtuvo buenos resultados. El guitarrista Richard Thompson interpretó el tema "Take The Money and Run", y el tema principal fue un éxito número cinco en el Reino Unido en 1979. "Days Gone Down"; alcanzó el puesto 17 en EE. UU. El sencillo de seguimiento "Get It Right Next Time" Llegó al Top 40 del Reino Unido y Estados Unidos.

Serpientes y escaleras, sonambulismo y norte y sur

Los álbumes posteriores, como Snakes and Ladders (1980), Sleepwalking (1982) y North and South (1988), obtuvieron buenos resultados. peor, tal vez debido en parte a la prolongada renuencia de Rafferty a actuar en vivo, con lo que se sentía incómodo.

En 1980, Rafferty y Murphy produjeron un disco para Richard y Linda Thompson; Aunque nunca se lanzó, eventualmente evolucionó hasta convertirse en su álbum Shoot Out the Lights.

En su siguiente álbum, Sleepwalking (1982), Rafferty adoptó un enfoque muy diferente de su trabajo. Christopher Neil reemplazó a Hugh Murphy, el productor habitual de Rafferty, introduciendo sintetizadores y cajas de ritmos que le dan al álbum un sonido más duro y menos acústico, y aparentemente evitando los arreglos ricamente detallados notables en los tres discos anteriores de Rafferty. Según Murphy, entrevistado una década después: "Gerry había hecho tres álbumes seguidos y creo que estaba bastante cansado en ese momento y sentía la presión y simplemente pensó: "Bueno, yo" Intentaré otra táctica”, dijo. lo cual es comprensible". En lugar de una portada pintada y escrita a mano por John 'Patrick' Byrne, que había ilustrado todos los álbumes anteriores de Rafferty y Stealers Wheel, Sleepwalking presentaba una fotografía sencilla y cruda de una carretera vacía que se extendía hasta el cielo. También hubo cambios en las canciones. Las letras profundamente introspectivas de Sleepwalking sugieren que Rafferty encontró el éxito lejos de ser glamoroso: temas como "Standing at the Gates", "Change of Heart" y "El momento adecuado" sugieren que el cantante estaba exhausto, agotado y buscando desesperadamente una nueva dirección, y continuó con su tema de alienación de larga data. Las notas del álbum recopilatorio Right Down the Line (preparado con la estrecha colaboración de Rafferty) confirmaron esto varios años después, señalando que el cantante ahora se encontraba "en una encrucijada". y busca reemplazar la cinta de correr con una nueva dimensión en su vida".

Rafferty cantó la canción escrita por Mark Knopfler "The Way It Always Starts" (1983) en la banda sonora de la película Local Hero.

También en 1983, Rafferty anunció su intención de tomarse un descanso y dedicar más tiempo a su familia: "Me di cuenta de que desde Baker Street había estado viajando por el mundo, viajando a todas partes y sin ver ninguna parte. Cualquier cosa que haga en el futuro, será a mi propio ritmo, en mis propios términos."

Con base en Tye Farm, del siglo XVI en Hartfield, cerca de la frontera entre Kent y Sussex, Rafferty instaló portones eléctricos para proteger su privacidad, construyó un estudio de grabación y trabajó en gran medida solo o con Murphy. En 1987, Rafferty y Murphy coprodujeron el primer sencillo exitoso de The Proclaimer en el Reino Unido, "Letter from America".

Según su ex esposa Carla, que disuadía a las visitas: "Sólo estaba ganando tiempo. Tal vez surgiera algún nuevo proyecto de repente, pero sabía que había cruzado la línea en lo que respecta al negocio discográfico. Su siguiente álbum, North and South, fue lanzado en 1988. En una entrevista ese año con Colin Irwin para promocionar el álbum, Rafferty mencionó que estaba interesado en hacer más trabajos de producción y escribir bandas sonoras para películas, y Incluso surgió la idea de escribir un musical sobre la vida de Robert Louis Stevenson. Las críticas del álbum fueron mixtas. En The Times, el crítico David Sinclair fue particularmente mordaz: "En el norte y en el sur, suena como si hubiera pedido un ascensor en la carretera hasta un bar simulado de Texas en algún lugar de su Escocia natal.. Hay una insipidez del Atlántico medio acechando detrás del barniz de raíces rococó."

A principios de la década de 1990, Rafferty grabó una versión encubierta de la canción de Bob Dylan "The Times They are a-Changin'" con Barbara Dickson, que había contribuido a apoyar voces a ambos Ciudad a Ciudad y Night Owl. La canción apareció en los álbumes de Dickson No pienses en dos veces. (1992) y La colección Barbara Dickson (2006).

En un ala y una oración y sobre mi cabeza

Rafferty lanzó dos álbumes más en la década de 1990 en lo que el músico Tom Robinson describió más tarde como "un importante regreso a la forma". On a Wing and a Prayer (1992) lo reunió con su compañero de Stealers Wheel, Egan, en varias pistas. Incluía tres temas coescritos con el hermano de Rafferty, Jim, también cantautor, que había firmado con Decca Records en la década de 1970. Rafferty grabó una nueva versión de su canción de Humblebums "Her Father Didn't Like Me Anyway" en el álbum Over My Head (1994). Estos fueron los dos últimos discos que Rafferty produjo con Hugh Murphy, quien murió en 1998. Según el guitarrista Hugh Burns, la muerte de Murphy fue "un gran golpe para Gerry". y marcó el final de una asociación creativa que había durado casi 30 años.

Otro Mundo

A finales de la década de 1990, la nueva tecnología permitió a Rafferty distanciarse aún más del enfoque convencional de la industria musical y trabajar completamente en sus propios términos. Ahora radicado en Londres, contrató al ingeniero de sonido Giles Twigg para montar un estudio de grabación móvil Digidesign y, con la ayuda de Twigg, grabó el álbum Another World en Londres, Escocia, Barbados, Francia y Italia con colaboradores de álbumes anteriores, incluidos Hugh Burns, Mark Knopfler, Kenny Craddock y Mo Foster. A través de su empresa Icon Music, Rafferty promocionó y vendió el álbum de forma independiente en un sitio web creado específicamente para ese propósito.

Another World, lanzado en 2000, estaba originalmente disponible sólo mediante pedido directo desde su sitio web, pero desde 2003 ha estado disponible en el sello Hypertension. Another World, una obra casi esotérica, también con la ayuda de Mark Knopfler y Egan, presentaba la portada del álbum ilustrada por John 'Patrick' Byrne, que también ilustró las portadas de Can I Have My Money Back?, City to City, Night Owl y Snakes and Ladders y los tres álbumes de Stealers Wheel. Byrne también fue responsable de una de las posesiones más preciadas de Rafferty: una guitarra acústica Martin pintada a mano con su retrato y el nombre "Gerry Rafferty", que aparece en muchas fotografías del cantante.

Otro Mundo marcó un nuevo rumbo para el cantante. Como explicó en un comunicado de prensa que anunciaba el nuevo disco en noviembre de 2000: "Mi corazón y mi alma se han puesto en este álbum, y al lanzarlo de esta manera mi influencia creativa no se ha diluido de ninguna manera".; Finalmente, gracias a Internet, parecía que Rafferty ya no necesitaba la industria musical: la tecnología le permitía poner su música directamente en manos de un público agradecido. Rafferty sintió que había madurado como artista, como le dijo al Evening Standard en el momento del lanzamiento: "En mi momento de la vida, no quiero hablar con Ejecutivos discográficos de 23 años que simplemente intentan vender sus productos a jóvenes de 19 años. Soy mayor y mi audiencia es mayor. Sabrán dónde encontrarme." En la misma entrevista, dijo que todo el disco se había hecho por aproximadamente £ 200 000, la mitad gastada en viajes, el sistema de grabación costó £ 75 000 y el sitio web y el marketing agregaron £ 25 000.

Rafferty mantuvo su entusiasmo por este nuevo enfoque de grabación durante los próximos tres años. En una publicación de blog fechada el 31 de marzo de 2004, escribió: "Volvamos a la música: después de todo, esa es la única razón por la que se creó este sitio web". Otra publicación anunció que Rafferty comenzaría a publicar música regularmente como descarga gratuita: "En realidad, Gerry podría publicar una nueva canción cada dos semanas aproximadamente". Lo mantendremos informado sobre los acontecimientos a medida que ocurran." Sin embargo, solo se lanzaron un puñado de pistas y el sitio web finalmente cerró sin ninguna explicación.

La vida continúa

Durante noviembre de 2009, Rafferty lanzó el que sería su último álbum, Life Goes On. Esto fue nuevamente en el sello musical Hypertension. Con 18 pistas, el álbum contiene seis nuevas grabaciones, versiones de villancicos y también algunas canciones tradicionales que anteriormente estaban disponibles en el sitio web de Gerry Rafferty. Las pistas restantes son pistas remasterizadas de sus tres álbumes anteriores.

Liberaciones póstumas

La muerte de Rafferty en enero de 2011 reavivó el interés por el trabajo del cantante. Su hija Martha relanzó el antiguo sitio web de Rafferty, gerryrafferty.com, con una discografía completa, fotografías poco comunes y nuevas ilustraciones de John 'Patrick' Byrne. Retrató a su padre como un autodidacta con una "ética de trabajo increíblemente fuerte" y pasión por los libros ("Había literalmente paredes enteras de estanterías de libros en casa y él había leído cada palabra. Principalmente filosofía, arte, religión, psicología y muchas biografías.").

En septiembre de 2011, EMI publicó una edición de coleccionista remasterizada de City to City con versiones de demostración nunca antes escuchadas de "Baker Street", "Mattie'. 39;s Rag", "City to City" y otros temas del álbum.

Otros artistas siguen inspirándose en el trabajo de Rafferty. En 2012, Cuillin Recordings publicó Paisley Spin, un remix de tres temas de Can I Have My Money Back? del artista de fusión celta Martyn Bennett. Bonnie Raitt grabó un tratamiento de reggae de "Right Down the Line" para su álbum slipstream lanzado el 10 de abril de 2012. Barbara Dickson lanzó un álbum tributo de 13 canciones de Rafferty, To Each and Everyone: The Songs of Gerry Rafferty, en septiembre de 2013, que incluye versiones de portada de "Baker Street", "The Ark" y "Steamboat Row".

El 3 de septiembre de 2021, Parlophone UK lanzó Rest in Blue, un álbum en el que Martha Rafferty completó un proyecto iniciado por su padre a partir de demos dejadas por Rafferty. La colección de demos de blues, rock y folk había sido planeada para un nuevo álbum antes de su muerte.

Actitud hacia la industria musical

Rafferty trazó una clara distinción entre la integridad artística de un músico, por un lado, y la necesidad de la industria musical de crear celebridades y vender productos, por el otro. En una entrevista con Colin Irwin en 1988, dijo: "Existe una delgada línea entre ser un compositor y un cantante y ser una personalidad... Si te sientes incómodo con eso, no deberías hacerlo". él. No es para mí: hay demasiadas contradicciones inherentes." Dos décadas más tarde, hablando con la prensa después del funeral de Rafferty, Charlie Reid de The Proclaimers confirmó la aversión de Rafferty hacia las celebridades: “No se sentía del todo cómodo con la fama. Incluso más que la mayoría de las personas que trabajan en este negocio, él no lo veía como algo bueno." Reid creía que Rafferty era fundamentalmente inadecuado para las presiones de la celebridad: "Me pareció un hombre muy, muy sensible y para alguien así, la fama probablemente no era apropiada". Billy Connolly está de acuerdo en que Rafferty tenía prioridades diferentes: "Quería éxito y fama y los conseguí, hasta cierto punto". Gerry quería respeto. Quería que se respetara su talento. Quería que sus canciones fueran respetadas. Y ciertamente lo entendió”.

Rafferty, generalmente un escritor autobiográfico, volvió a este tema a menudo, en las letras de canciones de Stealers Wheel como "Stuck in the Middle With You" y "Good Businessman", y más tarde temas en solitario como "Take the Money and Run" (de Night Owl), "Bienvenido a Hollywood" (de Serpientes y escaleras) y "Sonambulismo" (del álbum del mismo nombre). Las notas del álbum recopilatorio Right Down the Line, escrito por Jerry Gilbert con la estrecha cooperación de Rafferty, señalan su constante negativa a realizar giras por los Estados Unidos y "en general". #39;jugar el juego de la industria'." Era irónico que Rafferty, un amante y coleccionista de íconos religiosos, que más tarde llamaría a una de sus editoriales "Icon Music", fuera también un iconoclasta. Según Michael Gray, manager personal de Rafferty en la cima de su éxito, rechazó muchas oportunidades de trabajar con otros artistas: "... mantenía un sano escepticismo no sólo sobre la industria musical sino también sobre la sociedad, el dinero y la política en general. Su origen estaba empapado del socialismo y la pobreza escoceses, su mente aguda y su personalidad mordaz, y no iba a dejarse deslumbrar por el glamour del éxito.

Rafferty nunca cambió de opinión sobre el negocio de la música; en todo caso, sus puntos de vista se endurecieron. En 2000, le dijo al Paisley Daily Express que el segundo álbum de Stealers Wheel, lanzado en 1974, se había llamado Ferguslie Park, en honor a una zona desfavorecida de Paisley, & #34;alejarse lo más posible de toda la mierda de la industria musical en Londres." Monseñor John Tormey, al celebrar la misa fúnebre de Rafferty, sugirió que la actitud del cantante ante la fama era una indicación de su integridad espiritual: "Siempre buscó una forma más auténtica de vivir su vida, evitando los símbolos externos de celebridad para poder vivir como eligió vivir su vida."

Vida personal

En 1965, Rafferty, de 18 años, conoció a Carla Ventilla, de 15, una aprendiz de peluquera de una familia italiana en Clydebank, en un salón de baile, una historia que luego contó en la canción "Shipyard Town". 34; en Norte y Sur. Se casaron en 1970 y vivieron en Escocia con su hija, Martha Mary, antes de mudarse al sur de Inglaterra a fines de la década de 1970, donde dividieron su tiempo entre su granja cerca de la frontera entre Kent y Sussex y una casa en Hampstead, Londres. Los largos viajes de Rafferty desde Londres a Escocia inspiraron algunas canciones del álbum City to City (incluida la canción principal y "Mattie's Rag", que relata su deleite al reunirse con su hija), mientras que el posterior traslado al sur inspiró "El jardín de Inglaterra" (del álbum Snakes and Ladders) y algunas canciones de North and South. Rafferty y Ventilla se divorciaron en 1990.

Después de la finalización de Another World en 2000, Rafferty planeó regresar a Escocia y compró Eaglestone House, "una importante mansión catalogada de 1860" en el pueblo de Strathpeffer, en las Tierras Altas, aunque vendió la propiedad dos años después y nunca se mudó allí.

Alcoholismo

Rafferty disfrutó del alcohol desde muy joven y sus primeras canciones, como "One Drink Down", "Baker Street" y "Night Owl", se escucharon libremente. mencionar el tema. Según Michael Gray, manager personal del cantante a principios de los años 1980: “Nunca se me ocurrió durante todo el tiempo que lo conocí que se estaba dirigiendo al alcoholismo. Quizás debería haberme dado cuenta, pero no lo hice. No estoy seguro de si lo hizo." A medida que avanzaba la década de 1980, el creciente problema con la bebida de Rafferty puso su matrimonio bajo una tensión imposible; su esposa se divorció de él en 1990, aunque siguieron siendo cercanos. A finales de los años 1980, Rafferty le había dicho al periodista Colin Irwin: "Siempre fui muy consciente de mantener un perfil bajo porque así es como me gusta hacerlo". Y tampoco planeo estar mucho en el ojo público ahora tampoco”.

En 1995, Rafferty se vio profundamente afectado por la muerte de su hermano mayor Joseph, un suceso del que familiares y amigos dijeron que nunca se recuperó por completo.

En la última década de su vida, habiendo tenido dolores para rehusar la fama y la celebridad que acompañaban sus logros musicales, Rafferty se encontró haciendo titulares una vez más mientras luchaba con el alcoholismo y la depresión y el comportamiento cada vez más errático que despertó. Mientras las noticias se centraron en los anillos de Rafferty, no revelaron nada del impacto en su familia y amigos. Su novia Enzina Fuschini dijo: "sentía que estaba bajo algún tipo de mal hechizo. Se sentía afligido por él... vi a un hombre desesperado". Según la ex esposa de Rafferty Carla: "No había esperanza. Nunca lo habría dejado si hubiera habido un brillo de una oportunidad de recuperarlo."

Desaparición

En 2008, Rafferty se mudó de California y alquiló brevemente una casa en Irlanda, donde su bebida pronto se convirtió en un problema de nuevo. En julio de ese año, voló a Londres, donde se hospedó en el Hotel Westbury de cinco estrellas en Mayfair y comenzó un binge de cuatro días de beber durante el cual arruinó extensamente su habitación. Hablando The Independent El periódico más tarde, el director del hotel comentó: "Fue una pena. En persona, el Sr. Rafferty era un hombre muy agradable, se mantuvo a sí mismo y no se molestó con los otros invitados, pero estaba claramente en una espiral descendente. Estaba en modo de autodestrucción".

Hubo informes contradictorios sobre lo que sucedió después. El periódico Scotland on Sunday informó que a Rafferty le habían pedido que abandonara el hotel y luego se había registrado en el hotel St Thomas. Hospital que padece una enfermedad hepática crónica, provocada por el consumo excesivo de alcohol. El mismo informe afirmaba que el 1 de agosto de 2008 Rafferty había desaparecido, dejando atrás sus pertenencias, y que el hospital había presentado un informe de desaparición. No existía ningún informe de personas desaparecidas.

El 17 de febrero de 2009, The Guardian informó que Rafferty estaba escondido en el sur de Inglaterra, bajo el cuidado de un amigo. Posteriormente, el portavoz de Rafferty, Paul Charles, le dijo a The Independent que había estado en contacto con Rafferty quince días antes y que estaba vivo y bien, pero que no tenía planes de grabar ni de hacer una gira. Esto fue contradicho por un informe en The Daily Telegraph al día siguiente, que citaba una declaración que sus abogados hicieron a Channel 4 News: "Contrariamente a los informes, Gerry está extremadamente bien y ha estado viviendo en Toscana durante los últimos seis meses... continúa componiendo y grabando nuevas canciones y música... y espera lanzar un nuevo álbum de su trabajo más reciente en el verano de este año [2009]." El álbum, titulado Life Goes On, fue lanzado en noviembre de 2009.

Después de dejar St Thomas' Hospital, y aunque afirmaba estar en Toscana, se trasladaba de un hotel de Londres a otro. Durante este tiempo conoció a Enzina Fuschini, una artista italiana que vivía en Dorset. Rafferty y Fuschini alquilaron juntos una casa grande en Upton, cerca de Poole. Fuschini dijo que cuidó al cantante durante 2009 y trató de ayudarlo a superar su alcoholismo, y que él le propuso matrimonio en el Hotel Ritz de París en la víspera de Navidad de ese año.

Muerte

En noviembre de 2010, Rafferty ingresó en el Hospital Royal Bournemouth, donde lo colocaron en una máquina de soporte vital y lo trataron por fallas orgánicas múltiples. Después de que le quitaron el soporte vital, Rafferty se recuperó por un corto tiempo y los médicos pensaron que podría recuperarse. Rafferty murió de insuficiencia hepática en la casa de su hija Martha en Stroud, Gloucestershire, el 4 de enero de 2011. Tenía 63 años.

El 21 de enero de 2011 se celebró una misa de réquiem para Rafferty en la catedral de St Mirin en su ciudad natal de Paisley. La misa se transmitió en vivo a través de Internet. Los políticos presentes fueron el Primer Ministro de Escocia, Alex Salmond MSP, Wendy Alexander MSP, Hugh Henry MSP y Robin Harper MSP. Los músicos presentes incluyeron a Craig y Charlie Reid de The Proclaimers, los ex compañeros de banda Joe Egan y Rab Noakes, Barbara Dickson y Graham Lyle. El elogio estuvo a cargo de John Byrne, viejo amigo de Rafferty. Luego, sus restos fueron incinerados en el Crematorio Woodside en Paisley y sus cenizas esparcidas en Iona. Le sobreviven su hija Martha, su nieta Celia y su hermano Jim.

Testamento y disputa legal sobre el patrimonio

En octubre de 2011, los periódicos informaron que la familia inmediata de Rafferty era la beneficiaria de su patrimonio de £1,25 millones. Al parecer, Rafferty no había cambiado su testamento después de conocer a Enzina Fuschini en 2008 y no le dejó nada. Fuschini impugnó el testamento, pero más tarde se informó que había perdido el caso y se le impusieron costas legales de £ 75.000.

Homenajes y legado

Los periódicos publicaron largos obituarios del cantante; En The Guardian, Michael Gray describió la larga espiral descendente de Rafferty hacia el alcoholismo, mientras que un obituario de página completa en The Times resumió su carrera de manera más positiva: "Además de ser un cantante de considerable talento que en algún momento tuvo el mundo del pop a sus pies, Gerry Rafferty también fue un compositor consumado, bendecido con una sensibilidad y un estilo melódico envidiable que, en el mejor de los casos, recordaba a Paul McCartney".

Otros artistas también rindieron homenaje a Rafferty, y el comediante y ex compañero de banda Billy Connolly lo llamó "un compositor y cantante de gran talento al que extrañaremos mucho". y el músico Tom Robinson dijo: "Sus primeros trabajos con Stealers Wheel fueron una inspiración para toda una generación de compositores de los años 70, incluyéndome a mí". Hablando después del funeral, Charlie Reid de The Proclaimers dijo: “Creo que Gerry Rafferty fue una de las pocas personas que realmente logró abarcar con éxito el mundo de la música folk y popular. Lo hizo muy bien y fue respetado en ambos bandos”. Barbara Dickson también rindió homenaje a su amiga, a quien describió como una “luminosa y gloriosa música escocesa”. Finbar Furey, que conocía a Rafferty desde hacía más de 40 años, dijo que "estaba en una liga completamente diferente". No sabía lo bueno que era. Era uno de los músicos y cantantes más talentosos que he conocido, pero subestimó por completo su propio talento. Era un hombre muy humilde."

Poco después de la noticia de la muerte del cantante, Lily Allen tuiteó el mensaje "Descanse en paz Gerry x" con un enlace de vídeo a la canción "Right Down the Line", supuestamente una de sus pistas musicales favoritas. La estrella del electropop Elly Jackson describió "Right Down the Line" como "mi pista favorita de todos los tiempos". Me hace pensar en el hogar, la nostalgia y la felicidad."

En noviembre de 2012, la ciudad natal de Rafferty de Paisley rindió homenaje al cantante al nombrar una calle en la zona de Shortroods "Gerry Rafferty Drive". Gordon Laurie, director de la asociación de viviendas detrás del proyecto, comentó: "Es un homenaje apropiado a un músico brillante que vive a través de su música."

En enero de 2013, BBC Radio 2 retransmitió su programa de 2012 "Bring It All Home – Gerry Rafferty Remembered", que había sido grabado en directo en Celtic Connections en Glasgow y fue presentado por Ricky Ross. Los artistas que contribuyeron incluyeron a su amigo Rab Noakes, The Proclaimers, Barbara Dickson, Ron Sexsmith, Jack Bruce, Paul Brady, Emma Pollock, James Vincent McMorrow y Betsy Cook. También estuvieron presentes el guitarrista de Rafferty, Hugh Burns, el multiinstrumentista Graham Preskett y el saxofonista Mel Collins.

En octubre de 2013, Peter Cameron publicó una biografía de Rafferty titulada Stuck in the Middle with Gerry Rafferty, publicada por la editorial independiente Linn.

Discografía

Álbumes de estudio

• ¿Puedo recuperar mi dinero? (1971)
• Ciudad a Ciudad (1978)
• Night Owl (1979)
• Snakes and Ladders (1980)
• Dormir (1982)
• Norte y Sur (1988)
• En un Ala y una Oración (1992)
• Sobre mi cabeza (1994)
• Otro mundo (2000)
• La vida continúa (2009)
• Descanso en azul (2021)