Germaine Dulac

Germaine Dulac ()Francés: [dilak]; nacido Charlotte Elisabeth Germaine Saisset-Schneider; 17 de noviembre de 1882 – 20 de julio de 1942) fue un cineasta francés, teórico de cine, periodista y crítico. Nació en Amiens y se mudó a París en la primera infancia. Unos años después de su matrimonio se embarcó en una carrera periodística en una revista feminista, y más tarde se interesó en el cine. Con la ayuda de su esposo y amiga fundó una compañía cinematográfica y dirigió algunas obras comerciales antes de entrar lentamente en territorio impresionista y surrealista. Hoy es más conocida por su película impresionista, La Souriante Madame Beudet ()La Smiling Madame Beudet, 1922/23), y su experimento surrealista, La Coquille et le Clergyman ()La Seashell y el Clero, 1928). Su carrera como cineasta sufrió después de la introducción de la película sonora y pasó la última década de su vida trabajando en las noticias para Pathé y Gaumont.

Biografía

Germaine Dulac nació en Amiens, Francia, en una familia de clase media alta de un oficial militar de carrera. Su madre, Madeleine-Claire Waymel, provenía de una familia de clase media compuesta principalmente por soldados e industriales de carrera. Su padre, Pierre-Maurice Saisset-Schneider, era capitán de caballería en el Segundo Cuerpo del Ejército. Dado que el trabajo de su padre requería que la familia se mudara con frecuencia entre pequeñas ciudades guarniciones, Germaine fue enviada a vivir con su abuela en París. . Pronto se interesó por el arte y estudió música, pintura y teatro. Tras la muerte de sus padres, Dulac se mudó a París y combinó sus crecientes intereses en el socialismo y el feminismo con una carrera en periodismo. En 1905 se casó con Louis-Albert Dulac, un ingeniero agrónomo que también provenía de una familia de clase alta. Cuatro años más tarde empezó a escribir para La Française, una revista feminista editada por Jane Misme, donde finalmente se convirtió en crítica de teatro. Dulac también encontró tiempo para trabajar en el equipo editorial de La Fronde, una revista feminista radical de la época. También comenzó a perseguir su interés por la fotografía fija, lo que precedió a su entrada inicial en el cine.

Dulac y su marido se divorciaron en 1920. Después de eso, ella comenzó una relación con Marie-Anne Colson-Malleville que duró hasta el final de su vida.

Tras su larga e influyente carrera cinematográfica, Dulac se convirtió en presidenta de la Fédération des ciné-clubs, un grupo que promovía y presentaba el trabajo de nuevos cineastas jóvenes, como Joris Ivens y Jean Vigo. Dulac también impartió cursos de cine en la École Technique de Photographie et de Cinématographie en la rue de Vaugirard. Tras su muerte en 1942, Charles Ford llamó la atención sobre las dificultades que tenía la prensa francesa para imprimir su obituario:

Las ideas no conformistas de Dulac, perturbadas por sus orígenes impuros, habían rechazado el artículo que, sólo después de una fuerte protesta del editor jefe de la revista, apareció tres semanas tarde. Incluso muerto, Germaine Dulac todavía parecía peligroso...

Carrera

Antes de su carrera cinematográfica, Dulac escribió artículos para la revista feminista La Fronde de 1900 a 1913. En 1909, comenzó a escribir para La Française como periodista. , luego como editora hasta 1913. Aquí entrevistó a una gran cantidad de mujeres establecidas en Francia con la intención de solidificar el papel de las mujeres en la sociedad y la política francesas. Una de esas mujeres fue Anna de Noailles, una poeta francesa, como su primer encargo. Sin embargo, cuando Dulac llegó a su puerta, entró en pánico y entrevistó al valet de chambre de Noaille. Poco después se dedicó a la crítica teatral, pero todavía colaboraba ocasionalmente en La Fronde. Su experiencia como crítica teatral despertó su interés por el cine e impulsó su carrera cinematográfica.

Dulac se interesó por el cine en 1914 a través de su amiga, la actriz Stacia Napierkowska. Las dos mujeres viajaron juntas a Italia poco antes de la Primera Guerra Mundial; Napierkowska iba a actuar en una película de Cine de Arte y Dulac aprendió los conceptos básicos del medio durante ese viaje. Desde principios de 1900 hasta finales de 1920, Dulac contrastaba con frecuencia la modernidad de la capital francesa con la naturaleza provinciana de la Francia rural, una dicotomía común en sus películas. Poco después de su regreso a Francia decidió fundar una compañía cinematográfica. Dulac y la escritora Irène Hillel-Erlanger fundaron D.H. Films, con el apoyo financiero del marido de Dulac. La empresa produjo varias películas entre 1915 y 1920, todas dirigidas por Dulac y escritas por Hillel-Erlanger. Entre ellos se encontraban Les Sœurs ennemies (1915/16; primera película de Dulac), Vénus victrix, ou Dans l'ouragan de la vie (1917), Géo, le mystérieux (ou La vraie richesse, 1916), y otros.

El primer gran éxito de Dulac fue Âmes de fous (1918), un melodrama en serie escrito por la propia Dulac. La película presenta una aparición temprana de la actriz Ève Francis, quien le presentó a Dulac a su amigo (más tarde esposo) Louis Delluc, cineasta y crítico. Poco tiempo después, Dulac y Delluc colaboraron en La Fête espagnole (Fiesta española, 1920), otra película protagonizada por Francisco, que fue proclamada una de las más importantes de la década. películas influyentes y supuestamente una importante obra del cine impresionista francés. Sin embargo, hoy sólo existen unos pocos extractos de la película. Dulac y Delluc colaboraron en varias fotografías.

En 1921, Dulac reflexionó sobre un encuentro con D.W. Griffith en un artículo que escribió titulado "Chez D.W. Griffith." En el artículo, Dulac presentó dos temas populares que surgen en muchas de sus películas:

• Autonomía para el cine como forma de arte independiente libre de las influencias de la pintura y la literatura.
• La importancia del cineasta como una fuerza artística y creativa individual.

Continuó su carrera cinematográfica, produciendo tanto películas comerciales sencillas como narrativas presurrealistas complejas, como dos de sus obras más famosas: La Souriante Madame Beudet (La sonriente Madame Beudet, 1922/23) y La Coquille et le Clergyman (La concha y el clérigo, 1928). Ambas películas se estrenaron antes de la época Un Chien Andalou (1929) de Luis Buñuel y Salvador Dalí, y La Coquille et le Clergyman a veces se acredita como la primera película surrealista. ; sin embargo, algunos estudiosos, como Ephraim Katz, consideran a Dulac ante todo un cineasta impresionista. El objetivo de Dulac de "cine puro" y algunas de sus obras inspiraron el movimiento cinematográfico francés Cinema pur. Sus otras películas experimentales importantes incluyen varios cortometrajes basados en música: Disque(s) 957 (1928/29; basado en Chopin) y Thème et variations (1928/29; clásico música), y otros de la misma época.

En 1929, recibió la Legión de Honor en reconocimiento a sus contribuciones a la industria cinematográfica en Francia. Con la llegada del cine sonoro, la carrera de Dulac cambió. A partir de 1930 volvió al trabajo comercial, produciendo noticiarios para Pathé y más tarde para Gaumont. Murió en París el 20 de julio de 1942.

Filmografía

Aún no se ha establecido la cronología exacta de la obra de Dulac.