Gerard van Honthorst

Gerard van Honthorst (holandés: Gerrit van Honthorst; 4 de noviembre de 1592 - 27 de abril de 1656) fue un pintor holandés del Siglo de Oro que se hizo conocido por su representación de paisajes iluminados artificialmente. escenas, recibiendo finalmente el apodo de Gherardo delle Notti ("Gerard de las noches"). Al principio de su carrera visitó Roma, donde tuvo gran éxito pintando en un estilo influenciado por Caravaggio. Tras su regreso a los Países Bajos se convirtió en un destacado retratista. Entre los contemporáneos de Van Honthorst se encontraban los pintores de Utrecht Hendrick Ter Brugghen y Dirck van Baburen.

Vida temprana

Van Honthorst nació en Utrecht, hijo de un pintor decorativo, y se formó con su padre y luego con Abraham Bloemaert.

Italia

Una vez completada su educación, Honthorst fue a Italia, donde se le registra por primera vez en 1616. Fue uno de los artistas de Utrecht que fueron a Roma en esa época, todos los cuales estarían profundamente influenciados por el arte reciente. encontraron allí. Fueron nombrados caravaggisti de Utrecht. Los otros tres eran Dirk van Baburen, Hendrick ter Bruggen y Jan van Bijlert. En Roma se alojó en el palacio de Vincenzo Giustiniani, donde pintó Cristo ante el Sumo Sacerdote, actualmente en la National Gallery de Londres. Giustiniani tenía una importante colección de arte y Honthorst estuvo especialmente influenciado por los artistas contemporáneos, incluidos Caravaggio, Bartolomeo Manfredi y Carracci. Era particularmente conocido por su representación de escenas iluminadas artificialmente. El cardenal Scipione Borghese se convirtió en otro mecenas importante, asegurándole importantes encargos en San Silvestro Della Mariro, Montecompatri, y en Santa Maria della Vittoria en Roma. También trabajó para Cosme II de' Medici, gran duque de Toscana.

Regreso a Utrecht

Honthorst regresó a Utrecht en 1620 y se ganó una reputación considerable tanto en la República Holandesa como en el extranjero. En 1623, año de su matrimonio, fue presidente del gremio de San Lucas en Utrecht. Pronto se puso tan de moda que Sir Dudley Carleton, entonces enviado inglés en La Haya, recomendó sus obras al conde de Arundel y a Lord Dorchester. En 1626, Honthorst organizó una cena para Rubens y lo pintó como el hombre honesto buscado y encontrado por Diógenes.

Patrocinio real

La reina Isabel de Bohemia, hermana de Carlos I de Inglaterra y electora palatina, entonces exiliada en los Países Bajos, encargó a Honthorst como pintor y lo contrató como maestro de dibujo para sus hijos. A través de ella llegó a ser conocido por Carlos, quien lo invitó a Inglaterra en 1628. Allí pintó varios retratos y una vasta alegoría, ahora en Hampton Court, de Carlos y su reina como Diana y Apolo en las nubes recibiendo al duque de Buckingham como Mercurio y guardián de los hijos del rey de Bohemia. Pintó un retrato grupal más íntimo de Los cuatro hijos mayores del rey de Bohemia, (también en Hampton Court), en el que los dos mayores aparecen representados como Diana y Apolo.

Después de su regreso a Utrecht, Honthorst conservó el patrocinio del monarca inglés y pintó para él, en 1631, un gran cuadro del rey y la reina de Bohemia y todos sus hijos. Aproximadamente al mismo tiempo, pintó algunos cuadros que ilustraban la Odisea para Lord Dorchester y algunos que mostraban incidentes de la historia danesa para Cristián IV de Dinamarca. También pintó un retrato de la hija del rey, la condesa Leonora, mientras estaba en La Haya.

Su popularidad en los Países Bajos fue tal que abrió un segundo estudio en La Haya, donde pintó retratos de miembros de la corte y enseñó dibujo. Estos grandes estudios, donde el trabajo incluía la realización de réplicas de los retratos reales de Honthorst, empleaban a un gran número de alumnos y asistentes; Según un alumno, Joachim von Sandrart, que describió sus experiencias a mediados de la década de 1620, Honthorst tenía alrededor de 24 estudiantes a la vez, cada uno de los cuales pagaba 100 florines al año por su educación.

Su hermano Willem van Honthorst (1594-1666) también era pintor de retratos. Muchas de las pinturas de Willem fueron anteriormente mal atribuidas a Gerrit debido a la similitud de sus firmas. Willem era un alumno de Abraham Bloemaert, y también fue enseñado por su propio hermano mayor. En 1646 fue a Berlín, donde se convirtió en pintor de la corte a Louise-Henriette, esposa del elector Frederick II de Brandenburgo. Regresó a Utrecht en 1664.

Apodo

A Honthorst a menudo se le conoce como "Gherardo delle notti" ("Gerrit de las noches") de los italianos modernos. Sin embargo, el apodo no aparece en ninguna fuente italiana conocida que data de antes de la muerte de Honthorst. Los documentos italianos supervivientes anteriores a 1656 se refieren al artista como "Gherardo Fiammingo" ("Gerrit el Flamenco") o "Gherardo Hollandese" ("Gerrit el holandés"), enfatizando su carácter extranjero más que su característica habilidad para generar iluminación nocturna. Sólo en el siglo XVIII surgió el sobrenombre de "Gherardo delle notti" entró en uso generalizado.

Legado

Honthorst fue un artista prolífico. Sus piezas más atractivas son aquellas en las que cultiva el estilo de Caravaggio, a menudo escenas de taberna con músicos, jugadores y gente comiendo. Tenía gran habilidad con el claroscuro, pintando a menudo escenas iluminadas por una sola vela.

Algunas de sus piezas fueron retratos del Duque de Buckingham y su familia (Hampton Court), el Rey y la Reina de Bohemia (Hanover y Combe Abbey), María de Medici (Amsterdam Stadthuis), 1628, los Stadtholders y sus esposas (Ámsterdam y La Haya), Charles Louis y Rupert, los sobrinos de Charles I (Musée du Louvre, San Petersburgo, Combe Abbey y Willin) y Baron Craven (National Portrait Gallery, Londres) . Su estilo temprano se puede ver en el Laudista (1614) en el Louvre, el Martirio de San Juan en Santa Maria della Scala en Roma, o el Liberación de Pedro en el Museo de Berlín.

Su obra La Adoración de los Pastores de 1620 en los Uffizi fue destruida en la masacre de Via dei Georgofili de 1993.

El concierto de Honthorst de 1623 fue adquirido por una suma no revelada por la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., EE. UU., de una colección privada en Francia en noviembre de 2013. La pintura no había ha estado en exhibición desde 1795. El Concierto, de 1,23 por 2,06 metros (4,0 por 6,8 pies), se exhibió por primera vez en 218 años en una instalación especial en la Galería Nacional de Arte. 39;s West Building el 23 de noviembre de 2013. Permaneció allí durante seis meses antes de ser exhibido permanentemente en las galerías holandesa y flamenca del museo.

Galería

• Las pinturas religiosas de Gerard van Honthorst
• 
  San Pedro siendo liberado de la prisión, 1616-1618, Museos Estatales de Berlín
• 
  Adoración del niño, 1620
• 
  Adoración de los pastores 1622, Wallraf-Richartz-Museum
• 
  Cristo ante el Sumo Sacerdote, c.1617, Galería Nacional, Londres
• 
  Mocking of Christ por Gerard van Honthorst
• 
  La negación de San Pedro, c. 1620

• Las pinturas de Gerard van Honthorst de músicos
• 
  Rey David Jugando la cosecha
• 
  El feliz amigo, 1623 Rijksmuseum Amsterdam
• 
  Lute Player, 1624
• 
  El feliz violinista con un vaso de vino
• 
  Mujer con guitarra 1631, Galería Nacional de Arte de Lviv
• 
  Mujer tocando la guitarra
• 
  Hombre con viola da gamba
• 
  Merry Company
• 
  Merry Musician con Violin bajo su brazo izquierdo
• 
  Cena con un Jugador Lute

• Otros
• 
  Solon y Croesus
• 
  Retrato de Guillermo II (1626–50), prins of Oranje, and Maria Stuart (1631–60)
• 
  La Filosofía Steadfast, 1623 Colección privada
• 
  Smiling Girl, a Courtesan, Holding an Obscene Image, 1625
• 
  Frederick Henry, Príncipe de Orange, 1650
• 
  El soldado y la niña
• 
  Colgante retrato de Amalia van Solms-Braunfels
• 
  Margareta Maria de Roodere y sus padres (c. 1652) Museo Centraal, Utrecht
• 
  Alegoría de la pintura (1648) Crocker Art Museum, Sacramento, California