Georges Lentz
Georges Lentz es un compositor y artista sonoro contemporáneo, nacido en Luxemburgo en 1965 y el compositor más conocido internacionalmente de ese país. Desde 1990 vive en Sydney, Australia. A pesar de su producción relativamente pequeña y su reclusión, también se le considera uno de los principales compositores de Australia. Su música está inspirada en el cielo nocturno estrellado del interior de Australia y en el arte aborigen.
Es el creador de la Capilla Cobar Sound.
Vida
Nacido en la ciudad de Luxemburgo el 22 de octubre de 1965, Lentz creció en la ciudad luxemburguesa de Echternach. Estudió en el Conservatorio de Luxemburgo y posteriormente en el Conservatorio de París (1982-1986) y en la Musikhochschule Hannover (1986-1990). En 1989 comenzó a trabajar en un ciclo de composiciones titulado Caeli enarrant.... Su música está siendo cada vez más reconocida en todo el mundo, con actuaciones en la Filarmónica de Berlín, el Musikverein y Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Wigmore Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, el Suntory Hall de Tokio y la Ópera de Sídney. Muchas orquestas han interpretado sus obras, incluida la Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, la Orquesta Hallé de Manchester, la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín, la Bamberger Symphoniker, la Kölner Philharmoniker, la Düsseldorfer Symphoniker, la Orquesta Sinfónica de la Radio de los Países Bajos y la Orquesta Sinfónica de la ORF en Viena, Filarmónica de Varsovia, Orquesta Sinfónica de St. Louis, Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio, Filarmónica de Nueva Japón, Orquesta Sinfónica de Sydney y Orquesta Sinfónica de Melbourne, entre otras. Su obra orquestal Guyuhmgan, de la parte VII del ciclo Mysterium, fue la obra más recomendada en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO de 2002 en París. Sus composiciones incluyen una obra para viola, orquesta y electrónica llamada Monh escrita para Tabea Zimmermann, así como Ingwe para guitarra eléctrica solista, escrita para el guitarrista australiano Zane Banks.
Lentz, dado a las dudas y al aislamiento, rara vez publica obras nuevas y rara vez acepta encargos. Se dice que se retira a una abadía (la Abadía de Clervaux en Luxemburgo) o al desierto australiano para encontrar inspiración y componer, y muy raramente concede entrevistas. Lentz no asistió a la ceremonia de los Premios APRA de Música Clásica 2009 en la Ópera de Sydney para aceptar el premio principal de ese año a la Mejor Composición de un Compositor Australiano, y en lugar de eso envió a su amigo guitarrista Zane Banks a recoger el premio y leerlo. pronuncia su discurso de aceptación (21 de septiembre de 2009). Un documental de 40 minutos sobre el nacimiento de Ingwe que apareció en YouTube en mayo de 2010 muestra a Lentz durante un total de unos 30 segundos. En mayo de 2022, apareció la siguiente nota en el sitio web del compositor: "Hace aproximadamente un año, me persuadieron para aceptar entrevistas en el período previo a la inauguración de la nueva Cobar Sound Chapel. . Me esforcé por aceptar las solicitudes de los medios con las que me sentía muy incómodo. Esto me ha llevado a un estado de agotamiento mental total. Por lo tanto, lamento decir que no habrá más entrevistas."
En la temporada 2012/13, Lentz residió en el Internationales Künstlerhaus Villa Concordia en Bamberg, Alemania, y colaboró con Jonathan Nott y la Bamberger Symphoniker.
En enero de 2015, un nuevo trabajo orquestal, Jerusalén (después de Blake), tomando su inspiración de Jerusalén por William Blake, fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo. En mayo de 2015, un concierto de retrato de la música de Lentz de la Orquesta de Cámara de Munich en el Pinakothek der Moderne incluyó el estreno mundial de la versión definitiva de la Birrung (1997–2014) para 11 cuerdas. En noviembre de 2016, la versión final de Jerusalén fue estrenada en Wien Modern.
En abril de 2022, se inauguró un nuevo e importante proyecto de arte sonoro, Cobar Sound Chapel, en Cobar, en el interior de Nueva Gales del Sur. Es un lugar construido expresamente para albergar permanentemente la proyección de 4 canales del cuarteto de cuerda digital de Lentz, la composición de 372 minutos y 24 horas String Quartet(s) (2000-2022). , así como el lugar para un nuevo fin de semana anual del Festival de Cuarteto de Cuerda. La Cobar Sound Chapel fue diseñada por el arquitecto australiano Glenn Murcutt, ganador del Premio Pritzker, en colaboración con el compositor, y su arquitectura refleja patrones rítmicos y estructurales que se encuentran en los Cuarteto(s) de Cuerda.
Un nuevo concierto para violín, "...to beam in distant skys...", fue estrenado con gran éxito por la solista alemana Arabella Steinbacher con la Orquesta Sinfónica de Sydney en la Ópera de Sydney en abril de 2023.
La música de Lentz es publicada por Universal Edition en Viena.
Música
La música de Lentz expresa su fascinación por la astronomía, así como su amor por el interior de Australia y el arte aborigen (en particular las obras de Kathleen Petyarre), y refleja sus creencias, preguntas y dudas espirituales y existenciales.
El Festival Vale of Glamorgan (Reino Unido), donde Lentz fue un compositor destacado en 2006, presentó su música como "...una respuesta asombrada y casi temerosa a las bellezas y misterios del universo; una tarea creativa enorme y personal de la que este compositor intenso, casi obsesivo, está extrayendo minuciosamente obras de concierto... una voz única cuya música es genuinamente conmovedora a pesar de su frágil austeridad y sobrenatural, y captura algunos de los silencios más evocadores imaginables." ;
La música de Lentz muestra la influencia de los espectralistas franceses y, hasta cierto punto, del movimiento New Complexity (combinaciones instrumentales inusuales, técnicas de ejecución extendidas, etc.). A menudo es suave, fluctúa entre la complejidad polifónica y la monodia frágil y, a veces, contiene silencios prolongados.
Las partituras de Lentz de los últimos años (Mysterium) están escritas en un sistema rítmico inusual, donde cada compás contiene cuatro tiempos, pero los tiempos pueden ser de diferente duración. Si bien no está claro por qué Lentz ha adoptado este sistema idiosincrásico, las texturas y colores (ocasionalmente con delicadas capas de sonidos generados por computadora) superpuestos sobre la parte superior de estas rígidas "cuadrículas" a menudo le dan un brillo o un 'centelleo' calidad.
Otra característica particular de sus obras orquestales es una sensación de armonía que incorpora tanto microtonalidad como, de vez en cuando, una austera sensación de armonía 'retorcida' tonalidad, con alguna que otra progresión armónica que recuerda fugazmente a Schumann o Bruckner. Sin embargo, estos fragmentos corales son siempre breves y están enterrados en la textura de la música, dando la impresión de algo "olvidado hace mucho tiempo".
Lentz ha dicho que en los últimos años ha estado cada vez más interesado e influenciado por las prácticas de improvisación musical, tecnología musical, arte sonoro y arte digital.
Ingwe es una obra de 60 minutos para guitarra eléctrica solista, posiblemente la composición solista más larga jamás escrita para este instrumento. Contrasta marcadamente, en muchos sentidos, con la música anterior de Lentz y lleva la guitarra eléctrica a dimensiones nunca antes exploradas en un estilo 'clásico'. contexto. Ingwe también contiene, por primera vez en la producción de Lentz, una sección breve que renuncia al control estricto sobre el material musical y otorga cierta libertad de improvisación al intérprete.
Tanto Jerusalén (después de Blake) como los Cuarteto(s) de cuerda dan testimonio del amor de Lentz por la visionaria epopeya de William Blake, Jerusalén, la emanación de el Gigante Albión. Debido a su vasta estructura cíclica, el musicólogo británico Chris Dench ha descrito la obra de Lentz como una obra "casi proustiana". en naturaleza.
En última instancia, la música de Lentz, nacida del "silencio total y un aislamiento radical, a riesgo muy real de no escuchar nada en absoluto" (compositor' ;s sitio web), parece estar dividida entre sentimientos de asombro y una lucha abrumadora con la duda espiritual y la soledad existencial.
Obras principales
Caeli enarrant... (1989 a la fecha)
| Parte | Subtítulo | Año | Instrumentación | Duración |
|---|---|---|---|---|
| I | 1989 a 1998 | orquesta | 40 min. | |
| III | 1990-2000 | 12 cuerdas, 3 percusionistas, 1 niño soprano | 14 min. | |
| IV | 1991–2000 | Cuarteto de cuerda, 4 címbalos suspendidos | 27 min. | |
| V | 1989 a 1992 | piano preparado | 10 min. | |
| VII Mysterium | Birrung | 1997–2014 | 11 cuerdas | 13 min. |
| Ngangkar | 1998–2000 | orquesta | 14 min. | |
| Nguurraa | 2000 a 2016 | clarinete, violín, violín, percusión y piano | 11min. | |
| Guyuhmgan | 2000 a 2007 | orquesta y electrónica | 18 min. | |
| Alkere | 2002–2013 | piano preparado | 12 min. | |
| Monh | 2001–2005 | solo viola, orquesta y electrónica | 23 min. | |
| Ingwe | 2003–2018 | guitarra eléctrica | 60 min. | |
| Jerusalén (después de Blake) | 2011–2016 | orquesta y electrónica | 21 min. | |
| Anyente | 2019–2021 | Violación | 10 min. | |
| Cuarteto de cuerdas | 2000–2022 | cuarteto de cuerda pregrabado (en colaboración con The Noise) / instalación de sonido de 4 canales para proyección permanente en la Capilla de Sonido Cobar | 372 min. / 24 hrs | |
| "...para transportar en los cielos distantes..." – Violin Concerto | 2018–2023 | violín y orquesta | 35 min. |
Grabaciones
•"Caeli enarrant..." III, "Caeli enarrant..." IV, Birrung & Nguurraa
Conjunto 24 / Matthew Coorey
•Ingwe
Zane bancos
•Ngangkar & Guyuhmgan
Orquesta Sinfónica de Sídney / Edo de Waart, ABC Classics
•Ngangkar, Guyuhmgan & lunes
Tabea Zimmermann / Orquesta Filarmónica de Luxemburgo / Emilio Pomarico
Premios
- Premio Orquesta Paul Lowin 1997 – "Caeli enarrant..." I
- UNESCO Rostrum Internacional de Compositores, París, 2002: Composición Recomendadada – Guyuhmgan
- APRA Premios de 2009: La mejor composición de un compositor australiano – Monh