Georges Franju

Georges Franju (francés: [fʁɑ̃ʒy]; 12 de abril de 1912 - 5 de noviembre de 1987) fue un cineasta francés. Nació en Fougères, Ille y Vilaine.

Biografía

Vida temprana

Antes de trabajar en el cine francés, Franju tuvo varios trabajos diferentes. Estos incluían trabajar para una compañía de seguros y una fábrica de fideos. Sirvió brevemente en el ejército en Argelia y fue dado de baja en 1932. A su regreso, estudió para convertirse en escenógrafo y luego creó telones de fondo para salas de música como el Casino de París y el Folies Bergère.

A mediados de los años treinta, Franju y Henri Langlois se conocieron a través del hermano gemelo de Franju, Jacques Franju. Además de crear el cortometraje en 16 mm Le Métro, Langlois y Franju también fundaron una revista de cine de corta duración y crearon un cineclub llamado Le Cercle du Cinema con 500 francos. tomó prestado de Langlois' padres. El club proyectó películas mudas de sus propias colecciones seguidas de un debate informal sobre ellas entre los miembros. A partir de Le Cercle du Cinema, Franju y Langlois fundaron la Cinémathèque Française en 1936. Franju dejó de estar estrechamente relacionada con la Cinémathèque Française ya en 1938, y sólo volvió a asociarse fuertemente con ella en los años 1980, cuando fue nombrado director artístico honorario de la Cinématheque. En 1937, Franju y Langlois cofundaron otra revista cinematográfica de menor éxito titulada Cinematographe que sólo tenía dos números. A principios de 1940, Franju y Dominique Johansen cofundaron otra organización para promover el cine llamada Circuit Cinématographique des Arts et des Sciences, que cerró el 31 de mayo de 1940.

Carrera cinematográfica

En 1949, Franju comenzó a trabajar en una serie de nueve documentales. La ocupación nazi de París y el industrialismo posterior a la Segunda Guerra Mundial influyeron en las primeras obras de Franju. Su primer documental, La sangre de las bestias (en francés: Le Sang des Bêtes) fue una película gráfica de un día dentro de un matadero de París. El segundo documental, encargado por el gobierno en 1950, fue Passing By the Lorraine (en francés: En Passant par la Lorraine). La película fue encargada como una celebración de la modernización de la industria francesa, pero la película de Franju mostró su visión de la fealdad que brota de las fábricas monstruosas. La tercera película de Franju encargada por el gobierno francés, Hôtel des Invalides (1951), fue una mirada a la vida dentro de una casa de veteranos. hospital. La película fue encargada como homenaje al hospital y al Museo de la Guerra, pero Franju la convirtió en una película contra la glorificación del militarismo. Franju dijo más tarde que el Hôtel des Invalides era su favorito de sus tres "masacres" Película (s.

Con Cabeza contra la pared (francés: La tête contre les murs) en 1958, Franju se volvió hacia los largometrajes de ficción. Su segundo largometraje fue la película de terror Ojos sin rostro (francés: Les Yeux sans Visage) sobre un cirujano que intenta reparar el rostro arruinado de su hija mediante un injerto. sobre él los rostros de mujeres hermosas. Su película de 1963 Judex fue un homenaje a las series de cine mudo Judex y Fantomas. En los últimos años de Franju su trabajo cinematográfico se hizo menos frecuente. Franju dirigió ocasionalmente para televisión y a finales de los setenta se retiró del cine para presidir la Cinématheque Française. Georges Franju murió el 5 de noviembre de 1987.

Estilo cinematográfico

En su estudio del cine francés desde la nueva ola francesa, Claire Clouzot describió el estilo cinematográfico de Franju como "un realismo fantástico conmovedor heredado del surrealismo y del cine científico de Jean Painlevé, e influenciado por el expresionismo de Lang". y Murnau". La atención de Franju se centró en el aspecto visual de la realización cinematográfica, que, según él, marcaba a un director como autor. Franju afirmó "no tener el don de escribir historias" y se centró en lo que describió como "poner en forma" de la película.

Franju utilizó elementos de surrealismo y terror en sus películas para "despertar" su audiencia. Franju tenía una larga historia de amistad con conocidos surrealistas, incluido André Breton, y la influencia de este movimiento es extremadamente evidente en sus obras. Franju utiliza estos elementos para vincular el horror, la historia y un comentario irónico sobre el ideal de progreso de la modernidad. Se cita a Franju diciendo: "Es la mala combinación, es la síntesis incorrecta, que el ojo realiza constantemente cuando mira a su alrededor, lo que nos impide ver todo como extraño". 34; A lo largo de su documental Le Sang des bêtes, por ejemplo, Franju recuerda al público lo extraña que puede ser la vida cotidiana. La secuencia inicial de la película presenta la era moderna como una "tierra de ensueño" en el que hay necesidad de algún tipo de despertar; El despertar de Franju llega a través del conocimiento histórico. Las representaciones surrealistas de extraños maniquíes en las afueras de la ciudad recuerdan los cuerpos de los hombres heridos en la guerra. Walter Benjamin argumentó que el surrealismo debe "perturbar los supuestos míticos de la cultura capitalista sobre una historia racionalizada en evolución" lo cual se hace provocando una interpretación simultánea del pasado y el presente. Esto, como sostiene Benjamin, se basa en el reconocimiento del horror en la vida cotidiana. Franju hace esto de muchas maneras a lo largo de Le Sang des bêtes. Por ejemplo, "La Mer" Se reproduce durante una secuencia en el matadero, comparando la letra con aspectos de la matanza, lo que obliga al público a interpretar la canción de amor de maneras nuevas y horribles. Una contradicción similar se puede ver en la película durante las escenas en las que se utiliza la narración en off. El uso de voz en off en la película socava la forma de una película documental más típica. Al alternar narradores masculinos y femeninos, se socava la autoridad clínica, típicamente masculina, del documental. Durante la escena en la que se examinan los instrumentos de matanza, la contradicción entre el relato clínico del uso de los instrumentos y el horror visceral de los instrumentos mismos señala los horrores que la sociedad moderna ignora.

Lo mismo ocurre con la película más famosa de Franju, Les Yeux sans visage (Ojos sin rostro), que también utiliza aspectos del documental científico para acentuar el horror. Les Yeux sans visage resultó tan horroroso que el público de Edimburgo se desmayó durante las proyecciones. Durante la escena de injerto más gráfica de la película se da gran importancia a las lámparas quirúrgicas, el bisturí utilizado, los guantes, las mascarillas y las mesas de operaciones. Una vez más, la contradicción entre el enfoque científico y metódico de esta horrible situación y la situación misma sirve para acentuar el horror. Les Yeux sans visage también utiliza elementos surrealistas para abordar aspectos de la vida de posguerra. Durante una escena, se escuchan ruidos fuertes y perturbadores de un avión y campanas de iglesia mientras el Dr. Genessier y Louise entierran a un candidato fallido a un injerto facial. Esta escena sirve para retratar la pérdida de fe en la medicina (representada por el cuerpo creado por otro de los muchos intentos fallidos del Dr. Genessier de completar esta cirugía), el progreso de la tecnología (representado por el avión) y la comodidad. de religión (representada por las campanas de la iglesia). Esta combinación surrealista obliga a una nueva visión de la modernidad y, por tanto, a una reevaluación del pasado.

Filmografía

Como directora