George Segal (artista)
George Segal (26 de noviembre de 1924 – 9 de junio de 2000) fue un pintor y escultor americano asociado con el movimiento del arte pop. He was presented with the United States National Medal of Arts in 1999.
Obras
Aunque Segal comenzó su carrera artística como pintor, sus obras más conocidas son figuras fundidas de tamaño natural y los cuadros que habitaban las figuras. En lugar de las técnicas tradicionales de yeso, Segal fue pionero en el uso de vendajes de yeso (tiras de gasa impregnadas de yeso diseñadas para hacer yesos ortopédicos) como medio escultórico. En este proceso, primero envolvió un modelo con vendas en secciones, luego quitó las formas endurecidas y las volvió a unir con más yeso para formar una cáscara hueca. Estas formas no se utilizaron como moldes; el propio caparazón se convirtió en la escultura final, incluida la textura rugosa de las vendas. Inicialmente, Segal mantuvo las esculturas completamente blancas, pero unos años más tarde comenzó a pintarlas, generalmente en colores monocromáticos brillantes. Con el tiempo, empezó a hacer que las formas finales fueran fundidas en bronce, a veces patinadas en blanco para parecerse al yeso original.
Las figuras de Segal tienen colores y detalles mínimos, lo que les da una apariencia fantasmal y melancólica. En obras más grandes, una o más figuras se ubican en entornos anónimos y típicamente urbanos, como una esquina, un autobús o un restaurante. A diferencia de las figuras, los ambientes se construyeron a partir de objetos encontrados.
Vida
Segal nació en Nueva York; sus padres judíos eran inmigrantes de Europa del Este. Sus padres regentaban una carnicería en el Bronx y luego se mudaron a una granja avícola en Nueva Jersey, donde Segal creció. Asistió a Stuyvesant High School, así como al Pratt Institute, Cooper Union y la Universidad de Nueva York, de la que se graduó en 1949 con un título de profesor. En 1946 se casó con Helen Steinberg y compraron otra granja avícola en South Brunswick, Nueva Jersey, donde vivió el resto de su vida.
Durante los pocos años que dirigió la granja de pollos, Segal organizó picnics anuales en el lugar al que invitaba a sus amigos del mundo del arte de Nueva York. Su proximidad al centro de Nueva Jersey fomentó amistades con profesores del departamento de arte de la Universidad de Rutgers. Segal presentó a John Cage a varios profesores de Rutgers y participó en las legendarias clases de composición experimental de Cage. Allan Kaprow acuñó el término sucediendo para describir las representaciones artísticas que tuvieron lugar en la granja de Segal en la primavera de 1957. Allí también se llevaron a cabo eventos para el Festival Yam. Después de su muerte el 9 de junio de 2000, fue enterrado en el cementerio de Washington en South Brunswick, Nueva Jersey.
Su viuda, Helen Segal, mantuvo viva su memoria y su obra, hasta su muerte en 2014, a través de la Fundación George y Helen Segal. La fundación continúa con esta misión. George y Helen tuvieron tres hijos.
Obras destacadas
- El camión (1966)
- El Billboard (1966) - incluido en el Gobernador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection, Albany, NY
- La lavandería (1966–67)
- La Parte del disfraz (1965–72) – alojado en el Museo Solomon R. Guggenheim
- Parking Garaje (1968) - instalado en la Biblioteca Paul Robeson de la Universidad Rutgers-Camden
- Hot Dog Stand (1978) - instalado en el Museo de Arte Moderno de San Francisco
- Abraham e Isaac (1978–79) – comisionado en memoria de los tiroteos del estado de Kent de 1970; alojado en el jardín de esculturas modernas de la Universidad de Princeton
- Liberación gay (1980) – comisionado en memoria de los disturbios de Stonewall de 1969; la primera pieza de arte público dedicada a los derechos LGBT; dos castings, uno ahora ubicado en el Monumento de Liberación Gay, Christopher Street Park, Manhattan; el otro en el Quad principal de la Universidad de Stanford
- Los Commutadores (1982) – instalado en la terminal de autobuses de la Autoridad Portuaria de Nueva York
- Pareja japonesa contra un muro de ladrillo (1982) – Museo de Arte Honolulu
- Memorial del Holocausto en California Palacio de la Legión de Honor (1984) en San Francisco
- La despedida de Abraham a Ishmael (1987), presentado en el Museo de Arte Pérez Miami entre 2019-2023. El conjunto de esculturas forma parte de la colección permanente de PAMM.
- Chance Meeting (1991) – instalado en el campus de la Universidad de Hawaii en Manoa
- Línea de pan de depresión (1991) - instalado en el jardín de esculturas en la azotea del Museo de Arte Contemporáneo de Madison (Madison, WI)
- Street Crossing (1992) – instalado en el Promenade College Avenue en la Universidad Estatal de Montclair
Reconocimiento
- The George Segal Gallery at Montclair State University opened in spring 2006.
- Sus documentos recogidos están ubicados en la Biblioteca de la Universidad de Princeton.
Honores y premios
- (1992) Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center, Hamilton, New Jersey, United States;
- (1997) Praemium Imperiale, Japan;
- (1999) Medalla Nacional de las Artes, Estados Unidos.
Películas
- Las piernas de Segal aparecieron en la película de John Lennon y Yoko Ono de 1971 Sube tus piernas para siempre.
- George Segal (1980). Dirección de Michael Blackwood. Documental sobre Segal, quien discute y se muestra creando su escultura de bronce Abraham e Isaac, que fue originalmente destinado como memorial para los tiroteos del estado Kent de 1970.
- George Segal: American Still Life (2001). Dirigida por Amber Edwards. Documental de televisión sobre su vida y trabajo.