George Morrow (ilustrador)

George Morrow (5 de septiembre de 1869 – 18 de enero de 1955) fue un dibujante de cómics e ilustrador de libros irlandés.

George Morrow nació en Belfast. Era hijo de George Morrow, pintor y decorador de Clifton Street, en el oeste de Belfast, y de su esposa Catherine. George era el quinto de ocho hermanos, y cinco de sus hermanos, Albert, Jack, George, Edwin y Norman, también trabajaban como artistas. En abril de 1905, Morrow se casó con una enfermera de Dublín, Mary Matilda McCracken, en la iglesia presbiteriana de Ballyclare. Morrow asistió a la Escuela de Arte del Gobierno de Belfast, donde se graduó en 1891.

Morrow contribuyó con una obra a una exposición del Belfast Rambler's Sketching Club en 1888 y con cuatro pinturas a la exposición de la Belfast Art Society en 1893. Desde mediados hasta finales de la década de 1890 vivió en el 324 de King's Road en Chelsea, donde conoció a Mark Twain. En 1896, Morrow mostró una acuarela del libro de Rudyard Kipling, Strange Ride of Morrowby Jukes, en la exposición Empire en Earl's Court. Ese mismo año, fue publicado en Pick-Me-Up y en Country Stories de Mary Russell Mitford.

George y su hermano Albert fueron fundamentales en la formación del Ulster Arts Club en 1902. Ambos expusieron junto a otros tres hermanos en la primera exposición del club junto a John Lavery, Hans Iten y FW Hull, en Fisherwick Place Belfast en noviembre de 1903. George Morrow expuso tres pinturas al óleo, Donaghadee, Flaxpool y La hija de Geraldine. Morrow expuso una pintura al óleo titulada La santa de la isla en la exposición de verano de la Royal Academy of Arts de 1904.

En 1905 colaboró con la efímera revista Ulad del Ulster Literary Theatre y al año siguiente apareció en la primera edición de Shanachie, igualmente efímera. En 1906 formó parte del comité de la primera Exposición de Arte del Oireachtas junto con Jack Butler Yeats y Sarah Purser, y al año siguiente expuso dos obras en la exposición del Oireachtas de 1907. Morrow contribuyó con un cuadro que mostraba a un complaciente John Bull sentado en cuclillas en la casa de unos campesinos a la revista separatista The Republic de Bulmer Hobson en 1906, que más tarde se distribuyó como postal para los Clubes Dungannon.

Más significativamente, el año 1906 marcó el comienzo de la larga asociación de Morrow con Punch. En 50 años, Morrow contribuyó con 2.704 caricaturas a la publicación, de las cuales 22 eran caricaturas políticas de página completa. Se unió al personal de la revista en 1924 y fue nombrado editor de arte en 1932, un puesto que ocupó hasta 1937. Morrow luego se retiró como editor y fue sucedido por Fougasse. En 1940, Morrow regresó a la revista para ocupar el puesto de editor literario asistente debido a la escasez de personal de la Segunda Guerra Mundial. Otras publicaciones a las que colaboró incluyeron Bystander, The Pall Mall Magazine, Sphere, Strand Magazine, Tatler, Windsor Magazine y Radio Times.

En 1908, Morrow y sus hermanos, Albert, Henry, Jack, Edwin y Norman, realizaron una exposición en el negocio familiar de 15 D'Olier Street en Dublín, que consistía en setenta y tres obras, entre ellas varias pinturas de George, entre ellas Whitehead, Co. Antrim y Donaghadee. Snoddy especula que esto fue en el lanzamiento del negocio.

Morrow fue uno de los fundadores de la Sociedad de Arte Humorístico y estuvo representado en la exposición inaugural en 1912, junto con W Heath Robinson. En 1917, George Morrow ya era un nombre conocido cuando se unió a su hermano Albert y a 150 artistas y escritores para solicitar al primer ministro británico Lloyd George que encontrara una manera de promulgar el codicilo no firmado del testamento de Hugh Lane y establecer una galería para albergar la colección de arte de Lane en Dublín. Entre los 32 artistas notables que firmaron esta petición se encontraban Jack B Yeats, Sir William Orpen, Sir John Lavery y Augustus John.

Morrow también diseñó carteles para el metro de Londres entre los años 1918 y 1931. Morrow donó una imagen de un caballero montado enfrentándose a un alegre dragón tras una invitación de la Sociedad del Ulster para la Prevención de la Crueldad hacia los Animales para su inclusión en su publicación del centenario. El volumen es un auténtico quién es quién de los artistas, escritores y músicos del Ulster de la época. El trabajo de Morrow se exhibió más tarde, en 1945, en una exposición individual de 100 dibujos de Punch en el Museo y Galería de Arte de Belfast.

Durante muchos años, Morrow produjo Royal Academy Depressions, una serie de parodias cómicas de las imágenes de la Royal Academy. Se publicaron varias colecciones de sus caricaturas, incluida An Alphabet of the War (1915), que reimprimió caricaturas de Punch Almanack. También ilustró más de 70 libros de otros autores para adultos y niños. Colaboró en la producción de 12 libros con EV Lucas, quien fue el editor de Punch de 1932 a 1949. Su título más querido fue la historia de vida satírica de un aristócrata inglés ficticio, What a Life!. Una autobiografía publicada en 1911. Morrow también publicó varios libros con su propio nombre en Methuen: George Morrow: His Book (1920), More Morrow (1921) y Some More (1928). RGG Price se refirió a Morrow como:

"...un alegre irlandés bohemio[...] Morrow in his prime, which lasted much longer than with most humorous artists, could draw a simple little figure with a face that was gracioso per se [...] su versatilidad y su variedad hacen que algunos de los draughtsmen más tarde se vean cansados y repetitivos."

Morrow vivió la mayor parte de su vida adulta en Londres, aunque pasó muchos veranos pintando acuarelas en Irlanda, principalmente en el condado de Donegal.

Morrow no tuvo hijos y murió en su casa de Thaxted, Essex, el 18 de enero de 1955 a los 85 años, un mes después de que apareciera su última caricatura en Punch.

Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo del Ulster, la Biblioteca Linen Hall, el Museo Royal Albert Memorial, la Galería de Arte de la Ciudad de Manchester, el Museo de la Ciencia, la Colección Wellcome, el Museo del Transporte de Londres y el Museo Británico.

• Cambio para un Halfpenny (1905) (versión en línea)
• El juego de Ju-Jitsu (1906), por Taro Miyake y Yukio Tani
• ¡Qué vida! (1911, con E. V. Lucas)
• La Casa del Ogress (1921), por W. E. Cule
• Elnovia (1925)
• Jardín de Cenicienta (1927)
• Chuckles (1927)
• Tierra Maravillosa de Snergs (1927)
• Personas simples (1928), por Archibald Marshall
• Aquí Be Dragons (1930)
• Artículos de Luz Sólo (1939), por A. P. Herbert
• La familia Birdikin (1932), por Archibald Marshall

• Ejemplos del trabajo de George Morrow vía Rosss.com
• Obras de George Morrow en Faded Page (Canadá)
• Ejemplos de ilustraciones de George Morrow Punch viaPunchCartoons.com (store)
• "George Morrow (c. 1869-1955)", en: Brigid Peppin y Lucy Micklethwait, Libro ilustradores del siglo XX, Nueva York: Arco, 1984, pp. 207–208 - biografía y lista de libros y publicaciones periódicas ilustradas y seleccionadas referencias