George E. Lewis

George Emanuel Lewis (nacido el 14 de julio de 1952) es un compositor, intérprete y estudioso de la música experimental estadounidense. Es miembro de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM) desde 1971, cuando se incorporó a la organización a los 19 años. Es reconocido por su trabajo como trombonista improvisador y considerado un pionero de la música por ordenador, que comenzó a dedicarse a fines de la década de 1970; En la década de 1980 creó Voyager, un software de improvisación que ha utilizado en actuaciones interactivas. Los numerosos honores de Lewis incluyen una beca MacArthur y una beca Guggenheim, y su libro A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music recibió el American Book Award. Lewis es el Profesor Edwin H. Case de Música, Composición y Música Estadounidenses. Musicología histórica en la Universidad de Columbia.

Vida temprana

Lewis nació el 14 de julio de 1952 en Chicago, Illinois. El padre de Lewis, George Thomas Lewis, era un trabajador postal que estudió electrónica bajo el GI Bill y tenía un profundo amor por la música jazz; A su madre, Cornelia Griffith Lewis, le gustaban los cantantes de blues, soul y R&B.

Lewis comenzó su educación en una escuela primaria pública, pero era uno de los muchos estudiantes negros que solo podían asistir media jornada, supuestamente para aliviar la "sobrepoblación"; Se entendió ampliamente que esto era una excusa para imponer la segregación de facto bajo el superintendente Benjamin Willis, cuyas políticas llevaron al boicot a las Escuelas Públicas de Chicago en 1963. Un maestro afroamericano convenció a los padres de Lewis para que lo inscribieran en la Escuela Laboratorio de la Universidad de Chicago, donde comenzó sus clases a los 9 años. Lewis asistió a la Escuela Laboratorio desde 1961 hasta su graduación en 1969.

Sus padres querían que aprendiera a tocar un instrumento como una forma de hacer amigos, y Lewis eligió el trombón, que se pagaba en cuotas mensuales. Tocó en la orquesta y banda de concierto de la escuela, tomó lecciones privadas de estudiantes de posgrado de la Universidad de Chicago y, cuando era adolescente, se unió a la nueva banda de jazz de la escuela, dirigida por el historiador del jazz Frank Tirro (que entonces estaba trabajando en su doctorado) y el decano. Ey. A finales de la década de 1960, su compañero de clase Ray Anderson llevó a Lewis a escuchar a Fred Anderson en un concierto de la AACM, y Lewis escuchó por primera vez al Art Ensemble of Chicago en otro concierto en el campus de su escuela secundaria.

Educación y unirse a la AACM

Lewis fue aceptado en la Universidad de Yale en 1969 y, a los 17 años, comenzó sus estudios de pre-derecho. También tomó clases de teoría musical y conoció a varios artistas de la comunidad, pero comenzó a perder interés en la escuela después de su segundo año y decidió tomarse un descanso.

En 1971, durante su tiempo libre en Chicago, Lewis escuchó a algunos músicos practicando juntos cerca de la casa de sus padres. casa; se presentó y conoció a Muhal Richard Abrams, John Shenoy Jackson, Steve Galloway y Pete Cosey. Lewis fue invitado a ver un espectáculo en Pumpkin Room, pero malinterpretó la invitación y trajo su trombón; Le dejaron tocar de todos modos, como parte de un grupo que también incluía a Joseph Jarman, Kalaparusha y Steve McCall. Lewis se preocupó por su actuación, pero McCall lo invitó a dar otro concierto; en el ensayo, le presentaron a Roscoe Mitchell, Malachi Favors, Sabu Toyozumi, Aaron Dodd y Douglas Ewart. Lewis se involucró más con la AACM y Jackson lo animó a postularse para unirse al grupo. Después de su aceptación, Lewis fue elegido secretario de lectura y comenzó a redactar actas en las reuniones semanales. Lewis tocaba regularmente en conciertos nocturnos con la Muhal Richard Abrams Big Band durante su año libre, y durante el día trabajaba en el sindicato United Steelworkers en Illinois Slag and Ballast Company.

Lewis regresó a Yale en 1972, justo cuando la universidad comenzaba su Programa de becas Duke Ellington; Los artistas traídos al campus durante los años restantes de Lewis incluyeron a Duke Ellington, Charles Mingus, Max Roach, Dizzy Gillespie, William Warfield, Papa Jo Jones, Willie "The Lion" Smith, Marion Williams, Tony Williams y Slam Stewart. Lewis conoció a muchos más músicos entre los estudiantes, profesores y otras personas que vivían cerca de New Haven, como Wadada Leo Smith, quien comenzó a visitar a Lewis temprano en la mañana antes de sus clases.

Lewis se graduó en Filosofía en Yale en 1974.

Carrera

En 1976, Lewis lanzó Solo Trombone Record con gran éxito.

Lewis ha estado activo durante mucho tiempo en la creación y actuación con sistemas informáticos interactivos, en particular su software Voyager, que "escucha" y reacciona ante artistas en vivo.

Lewis ha grabado o actuado con Anthony Braxton, Anthony Davis, Bertram Turetzky, Conny Bauer, Count Basie, David Behrman, David Murray, Derek Bailey, Douglas Ewart, Alfred Harth, Evan Parker, Fred Anderson, Frederic Rzewski, Gil Evans , Han Bennink, Irène Schweizer, J. D. Parran, James Newton, Joel Ryan, Joëlle Léandre, John Zorn, Karl E. H. Seigfried, Laurie Anderson, Leroy Jenkins, Marina Rosenfeld, Michel Portal, Misha Mengelberg, Miya Masaoka, Muhal Richard Abrams, Nicole Mitchell , Richard Teitelbaum, Roscoe Mitchell, Sam Rivers, Steve Lacy y Wadada Leo Smith, así como Musica Elettronica Viva de Frederic Rzewski y Alvin Curran y la Globe Unity Orchestra y la ICP Orchestra (Instant Composer's Pool ).

En la década de 1980, Lewis sucedió a Rhys Chatham como director musical de The Kitchen.

De 1988 a 1990, Lewis colaboró con el videoartista Don Ritter para crear presentaciones de música y video interactivos controlados por el trombón improvisado de Lewis.

En 1992, Lewis colaboró con el artista canadiense Stan Douglas en la videoinstalación Hors-champs, en la que Lewis improvisaba la canción "Spirits Rejoice" con los músicos Douglas Ewart, Kent Carter y Oliver Johnson; La instalación se presentó en la Documenta 9 en Kassel, Alemania.

Desde 2004, se desempeña como profesor Edward H. Case de música estadounidense en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. Anteriormente enseñó en la Universidad de California, San Diego.

Lewis aparece ampliamente en Unyazi of the Bushveld (2005), dirigido por Aryan Kaganof, un documental sobre el primer simposio de música electrónica celebrado en África. Lewis dio una conferencia magistral invitada y una actuación en NIME-06, la sexta conferencia internacional sobre nuevas interfaces para la expresión musical, que se celebró en IRCAM, París, en junio de 2006.

Su trabajo "Morning Blues for Yvan" fue presentado en el álbum de compilación Crosstalk: American Speech Music (Bridge Records), producido por Mendi + Keith Obadike.

En 2008, Lewis publicó un libro sobre la historia de la AACM titulado Un poder más fuerte que sí mismo: la AACM y la música experimental estadounidense (University of Chicago Press). Más tarde, Lewis escribió una ópera basada en el libro, titulándola Epílogo: La ópera AACM (as); La obra se estrenó en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 2015.

En abril de 2022, el Conjunto Internacional Contemporáneo anunció el nombramiento de Lewis como su próximo director artístico, a partir de abril de 2022.

Honores y premios

En 2002, Lewis recibió una beca MacArthur. Sus numerosos honores también incluyen una beca Guggenheim (2015), una beca para artistas de los Estados Unidos (2011), el Premio Alpert en las Artes (1999) y el Premio Música en la Cultura Estadounidense de la Sociedad Americana de Musicología en 2009. miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2015, miembro correspondiente de la Academia Británica en 2016 y miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2018. Lewis ha recibido cuatro títulos honoríficos: Doctor en Música de la Universidad de Edimburgo en 2015, Doctor en Humanidades por el New College of Florida en 2017, Doctor en Música por la Universidad de Harvard en 2018 y Doctor en Música por la Universidad de Pensilvania en 2022.

Su monografía Un poder más fuerte que sí mismo: la AACM y la música experimental estadounidense recibió el American Book Award 2009.

Discografía

Como única líder

Como colíder

Organizado por año de lanzamiento; año(s) de grabación anotados si se sabe que son anteriores.

• 1978: Anthony Braxton / George Lewis Duo – Elementos de sorpresa (Moers; recorded 1976)
• 1979: George Lewis / Douglas Ewart – ¡Jila Save! Mon. (San Miguel; registrado en 1978)
• 1980: Compañía (Derek Bailey, Dave Holland, Lewis, Evan Parker) – Fables (Incus)
• 1982: Derek Bailey / George Lewis / John Zorn – Yankees (Charly)
• 1985: Misha Mengelberg Steve Lacy / George Lewis / Harjen Gorter / Han Bennink – Cambio de temporada (Música de Herbie Nichols) (Nota Suprema)
• 1987: Mengelberg / Lacy / Lewis / Ernst Reÿseger / Bennink – Dutch Masters (Nota Suprema)
• 1988: John Zorn / George Lewis / Bill Frisell – Noticias para Lulu (hat Hut)
• 1992: Zorn / Lewis / Frisell – Más noticias para Lulu (hat Hut; grabado 1989)
• 1994: Anthony Braxton & George Lewis – Donaueschingen (Duo) 1976 (hatART; grabado en 1976)
• 1994: R. Anderson, C. Harris, G. Lewis, G. Valente – Slideride (hat Hut)
• 1996: Vinny Golia / George Lewis / Bertram Turetzky – Triangulación (Nueve Vientos)
• 1998: George Lewis " Miya Masaoka – El Turmoil Usual y otros Duets (Música " Artes " , registrada en 1997)
• 1998: George E. Lewis " Bertram Turetzky – Conversaciones (Incus)
• 2002: Evan Parker / George Lewis – Del Saxofono & Trombone (PSI)
• 2006: Muhal Richard Abrams / George Lewis / Roscoe Mitchell – Streaming (Pi)
• 2009: J. Léandre & G. Lewis – Visiones Transatlánticas (RogueArt)
• 2009: George Lewis / Marina Rosenfeld – Sour Mash (Innova)
• 2009: Glasgow Improvisers Orchestra " George Lewis – Rock metamorfo (Iorram)
• 2014: George Lewis / Wadada Leo Smith / John Zorn – Sonic Rivers (Tzadik)
• 2016: George Lewis & International Ensemble contemporáneo – La voluntad de adorar (Tundra)
• 2016: George Lewis " Splitter Orchester – Construcción creativa SetTM (Mikroton)
• 2017: Ensemble Dal Niente & George Lewis – Assemblage (New World Records)
• 2019: Kimmig-Studer-Zimmerlin " George Lewis – Kimmig-Studer-Zimmerlin " George Lewis (estética)
• 2019: George Lewis / Roscoe Mitchell – Voyage y Homecoming (RogueArt)
• 2021: Joelle Léandre / George Lewis / Pauline Oliveros – Juega mientras vas (Trost; grabado 2014)

Como compañero

Organizado por año de lanzamiento; año(s) de grabación anotados si se sabe que son anteriores.

Con Muhal Richard Abrams

• 1979: Spihumonesty (San Miguel; registrado en 1978)
• 1980: Mamá y papá (Black Saint)
• 2011: SoundDance (Pi; grabado 2009–2010)

Con Anthony Braxton

• 1976: Orquesta creativa Música 1976 (Arista)
• 1977: Los conciertos Montreux/Berlin (Arista; registrado 1975–6)
• 1983: Cuatro Composiciones (Quartet) 1983 (Black Saint)
• 1991: Dortmund (Quartet) 1976 (hatART; grabado en 1976)
• 1992: Ensemble (Victoriaville) 1988 (Victo; registrado en 1988)
• 1995: Orquesta creativa (Köln) 1978 (hatART; grabado en 1978)
• 1999: Noticias de los años 70 (Nuevo tono; registrado 1971–1976)
• 2000: Quintet (Basel) 1977 (hatoLOGÍA; registrado en 1977)
• Cuarteto (Graz) 1976 (Braxton Bootleg, 2011)
• Orquesta (París) 1978 (Braxton Bootleg, 2011)
• Orquesta (Los Ángeles) 1992 (Braxton Bootleg, 2011)
• Trio (Pisa) 1982 (Braxton Bootleg, 2012)
• Quintet (Moers) 1977 - 05.30 (Braxton Bootleg, 2013)
• Cuarteto (Berlín) 1976 (Braxton Bootleg, 2013)

Con Anthony Davis

• Epistema (Gramavisión)
• Hemispheres (Gramavisión)
• Variaciones en el tiempo de sueño (Gramavisión)
• Voces ocultas (Navegación India)

Con Gil Evans

• 1981: Vivir en el Teatro Público (Nueva York 1980) (Trio; registrado en 1980)
• 1993: Lunar Eclipse (Nuevo Tono; registrado en 1981)

Con Globe Unity Orchestra

• 1993: 20o aniversario (FMP; registrado en 1986)
• 2007: Globe Unity – 40 años (Intakt)

Con orquesta ICP

• 1986: Bospaadje Konijnehol I
• 1986: ICP Juega Monk

Con Steve Lacy

• 1983: Prospectus (hat ART; grabado en 1982; liberado en 1999 Cliches)
• 1985: Futuridades (hat Hut)
• 2001: La Beat Suite (Sunnyside)
• 2004: Último Tour (Emanem)

Con Roscoe Mitchell

• 1976: Cuarteto de Roscoe Mitchell (Sackville; registrado 1975)
• 1977: Nonaah (Nessa; registrado 1976–77)
• 1978: L-R-G / El laberinto / S II Ejemplos (Nessa)
• 1979: Sketches de Bamboo (Moers)
• 1999: Nueve para prepararse (ECM; registrado en 1997)

Con David Murray

• 1980: Ming (Black Saint)
• 1982: Home (San Miguel; registrado en 1981)

Con Richard Teitelbaum

• 1988: Concerto Grosso (hat Hut)
• 1993: Cyberband (Moers)
• 1995: Golem (Tzadik)

Con otros

• 1977: Barry Altschul, No puedes nombrar tu propia melodía (Museo)
• 1979: Fred Anderson, Otro lugar (Moers)
• 1979: Jacques Bekaert, Música de verano 1970 (Lovely/Vital)
• 1979: Leo Smith Orquesta Creativa, Budding of a Rose (Moers)
• 1979: Leroy Jenkins, Mentes Espaciales, Nuevos Mundos, Supervivencia de América (Tomato)
• 1979: Sam Rivers, Contraste (ECM)
• 1981: Material, Servidores de memoria (Celluloid)
• 1981: John Zorn, Archery (Paracaídas)
• 1981: Laurie Anderson, Big Science (Warner Bros.)
• 1982: John Lindberg Trio, Dar y tomar (Black Saint)
• 1983: Rhys Chatham, Factor X (Moers)
• Evan Parker (con Lewis, Barry Guy, Paul Lytton), Hook, Drift & Shuffle (Incus)
• 1985: Joelle Leandre, Les Douze Sons (OTAN)
• 1986: Ushio Torikai, ¿Adónde? (Victor)
• 1986: Irene Schweizer, Vivir en Taktlos (Intakt)
• 1987: Joe Sachse con David Moss, Lewis, Berlin Tango (Jazzwerkstatt)
• 1987: Heiner Goebbels, Der Mann im Fahrstuhl (ECM)
• 1988: Schweizer, El tormento del palacio de invierno (Intakt)
• 1996: India Cooke, RedHanded (Música & Artes)
• 1997: Steve Coleman, Génesis " La apertura del camino (BMG/RCA Victor)
• 1998: Evod Magek, A través del amor a la libertad (Black Pot)
• 1998: Miya Masaoka Orquesta, ¿Cuál es la diferencia entre desnudarse y tocar la Violina? (Victo)
• 1999: Ahora Orquesta, WOW (Spool)
• 2001: Bert Turetzky " Mike Wofford, Transición y transformación (Nueve Vientos)
• 2008: Musica Elettronica Viva. MEV 40 (Nuevo Mundo)
• 2009: Paul Rutherford, Tetralogy (Emanem)

Compositions

Música solista y de cámara

• "Toneburst" (1976) para tres trombones
• "Indless Shout" (1994), para piano
• "Collage" (1995), para poeta y orquesta de cámara, con texto de Quincy Troupe
• "Ring Shout Ramble" (1998), para el cuarteto de saxofón
• "Signifying Riffs" (1998), para cuarteto de cuerda y percusión
• "Bailando en el Palacio" (2009), para voz tenora y viola, con texto de Donald Hall
• "Ikons" (2010), para octeto
• "La voluntad de adorar" (2011), para el conjunto de grandes cámaras
• "Thistledown" (2012), para el cuarteto
• "Float, Sting" (2018), para sextet

Electrónica

• "Atlántico" (1978), para trombones amplificados con filtros resonantes
• "Nightmare At the Best Western" (1992), para la voz del barítono y seis instrumentos
• "Discurso virtual" (1993), composición para la "percusión viral" controlada por infrarrojos y cuatro percusionistas
• "North Star Boogaloo" (1996), for percussionist and computer, with text by Quincy Troupe
• "Crazy Quilt" (2002), para la "percusión virtual" controlada por infrarrojos y cuatro percusionistas
• "Hola Mary Lou" (2007) para conjunto de cámaras y electrónica en vivo
• "Sour Mash" (2009), composición para voltablistas vinilo, con Marina Rosenfeld
• "Les Exercices Spirituels" (2010) para ocho instrumentos y espacialización de sonido computador
• "Anthem" (2011), para ensemble de cámara con electrónica

Instalaciones

• "Mbirascope/Algorithme et kalimba" (1985), instalación audiovisual interactiva con David Behrman
• "Un mapa del mundo conocido" (1987), instalación audiovisual interactiva con David Behrman
• "Rio Negro" (1992), instalación de sonido acústica robótica con Douglas Ewart
• "Estación de información No 1" (2000), instalación interactiva de vídeosónicos de pantalla múltiple para la planta de tratamiento de aguas residuales Point Loma, San Diego, Calif.
• "Rio Negro II" (2007), instalación de sonido robótica, con Douglas Ewart y Douglas Irving Repetto.
• "Travelogue" (2009), instalación de sonido
• "Ikons" (2010), escultura de sonido interactiva, con Eric Metcalfe

Música interactiva por ordenador

• "El KIM y yo" (1979), para el microcomputador e improvisando músico
• "Chamber Music for Humans and Non-Humans" (1980), para microcomputer e improvisando músico
• "Rainbow Family" (1984), para solistas con múltiples sistemas informáticos interactivos
• "Voyager" (1987), para improvisar la orquesta solista e interactiva "virtual"
• "Virtual Concerto" (2004), para improvisar piano soloista y orquesta computadorista
• "Trio Interactivo" (2007), para el piano interactivo, pianista humano y instrumentalista adicional
• "Interactive Duo" (2007), para piano interactivo y instrumentalista humano

Teatro Musical

• "La silla vacía" (1986), obra de teatro de música videocónica dirigida por ordenador
• "Changing With The Times" (1991), teatro radiofónico/músico

Orquesta creativa

• "The Shadowgraph Series, 1-5" (1975–77)
• "Hola y adiós" (1976/2000)
• "Angry Bird" (2007)
• "Fractals" (2007)
• "Shuffle" (2007)
• "La piel de pollo II" (2007)
• "Algo como Fred" (2009)
• "Triángulo" (2009)
• Mentes en Flux (2021)

Puntuaciones gráficas e instructivas

• "Monads" (1977), puntuación gráfica para cualquier instrumentación
• "La Suite Imaginaria" (1977), dos movimientos para cinta, electrónica en vivo e instrumentos
• "Chicago Slow Dance" (1977), para ensemble electroacústico
• "Blues" (1979), puntuación gráfica para cuatro instrumentos
• "Homage to Charles Parker" (1979), for improvisors and electronics
• "Secuela" (2004), para ocho intérpretes electroacústicos
• "Vida artificial 2007" (2007), composición para improvisores con instrumentación abierta

Libros y artículos

Monografías

• Lewis, George E. (2008). Una potencia más fuerte que ella misma: la AACM y la música experimental americana. Universidad de Chicago Press. ISBN 9780226477039.

Colecciones editadas

• Kisiedu, Harald; Lewis, George E., eds. (2023). Composing While Black: Afrodiasporische Neue Musik Heute / Afrodiasporic Nueva Música Hoy (en alemán e inglés). Wolke Verlag. ISBN 9783955932626.
• Lewis, George E.; Piekut, Benjamin, eds. (2016). The Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies: Volume 1. Oxford University Press. ISBN 9780195370935.
• Lewis, George E.; Piekut, Benjamin, eds. (2016). The Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies: Volume 2. Oxford University Press. ISBN 9780190627973.

Artículos y capítulos de libros