George c scott

George Campbell Scott (18 de octubre de 1927 - 22 de septiembre de 1999) fue un actor, director y productor estadounidense que tuvo una célebre carrera tanto en el teatro como en la pantalla. Con un comportamiento brusco y una presencia dominante, Scott se hizo conocido por su interpretación de figuras de autoridad severas pero complejas como el fiscal Claude Dancer en Anatomy of a Murder, el general Buck Turgidson en Stanley Kubrick's Dra. Strangelove, Herbert Bock en The Hospital, Ebenezer Scrooge en A Christmas Carol, Lt. Kinderman en The Exorcist III y General George S. Patton en la película biográfica Patton, que le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor. Descrito por The Guardian como "un luchador y un actor de excepcional coraje", sus actuaciones le valieron un amplio reconocimiento y muchos otros elogios, incluido un Globo de Oro, un Premio Genie y dos Emmy en horario estelar.

Scott se distinguió por primera vez como actor de teatro en Nueva York, tanto en producciones fuera de Broadway como en Broadway. Obtuvo la primera de cuatro nominaciones al Oscar por su segundo papel cinematográfico, en Anatomy of a Murder, y pronto alcanzó el estrellato en la pantalla a través de una serie de papeles principales en películas como The Hustler (1961), La lista de Adrian Messenger (1963), Dr. Strangelove (1964) y La Biblia: en el principio (1966). Aunque ganó el Oscar al Mejor Actor por interpretar el papel principal en Patton, se convirtió en el primer actor en rechazar el premio, después de haber advertido a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con meses de anticipación que lo haría. por motivos filosóficos si ganaba. Scott creía que cada actuación dramática era única y no podía compararse con otras.

Scott continuó manteniendo una destacada carrera teatral incluso cuando su estrellato cinematográfico decayó y, al final de su carrera, había acumulado cinco nominaciones a los premios Tony, incluidas cuatro como Mejor actor en una obra de teatro, lo que le valió su última nominación por interpretar a Matthew Harrison Brady. en la reposición de Broadway de 1996 de Inherit the Wind. Dirigió varias de sus propias películas y obras de teatro y a menudo colaboró con sus esposas Colleen Dewhurst y Trish Van Devere.

Primeros años

George Campbell Scott nació, el menor de dos hermanos, el 18 de octubre de 1927, en una mesa de cocina en el modesto Wise, Virginia, hogar de sus padres, George Dewey Scott (1902–1988) y Helena Agnes (née Sueño; 1904-1935). Su madre era prima hermana, una vez destituida del congresista republicano C. Bascom Slemp. Su abuelo materno era un jurista local, el juez Campbell Slemp. Su madre murió justo antes de su octavo cumpleaños y fue criado por su padre, un ejecutivo de Buick. La ambición original de Scott era ser un escritor como su autor favorito, F. Scott Fitzgerald. Mientras asistía a Redford High School en Detroit, escribió muchos cuentos, ninguno de los cuales fue publicado. Intentó en muchas ocasiones escribir una novela, pero nunca la completó a su propia satisfacción.

Después de la escuela secundaria, Scott se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, sirviendo desde 1945 hasta 1949. Fue asignado a los cuarteles 8 y I en Washington, D.C., y su deber principal era servir como guardia de honor en los funerales militares en el Arlington National. Cementerio. Más tarde dijo que durante su servicio en Arlington, "[adquirí] un sólido hábito de beber que me acompañó a partir de ese momento".

Después del servicio militar, Scott se matriculó en la Universidad de Missouri en el G.I. Bill donde se especializó en periodismo y luego se interesó en el drama. Su primera aparición pública en el escenario fue como abogado en una producción universitaria de The Winslow Boy de Terence Rattigan, dirigida por H. Donovan Rhynsburger. Durante los ensayos para ese espectáculo, hizo su primera aparición en el escenario: en una producción estudiantil de Hands Across the Sea de Noël Coward, dirigida por Jerry V. Tobias. Se graduó de la universidad en 1953 con títulos en inglés y teatro.

Broadway y carrera cinematográfica

Primeras actuaciones

En el escenario como Richard III, 1958

Scott saltó a la fama por primera vez por su trabajo con el Festival de Shakespeare de Nueva York de Joseph Papp. En 1958, ganó un premio Obie por sus actuaciones en Children of Darkness (en la que hizo la primera de muchas apariciones junto a su futura esposa, la actriz Colleen Dewhurst), por Como gustéis. (1958), y por interpretar al personaje principal en Richard III de William Shakespeare (1957-1958) (una actuación que un crítico dijo que era la "más enfadada" Ricardo III de todos los tiempos).

El debut de Scott en Broadway fue en Comes a Day (1958), que tuvo una corta duración. El debut televisivo de Scott fue en una adaptación de 1958 de A Tale of Two Cities para el Dupont Show of the Month dirigida por Robert Mulligan. También apareció en una versión televisada de The Outcasts of Poker Flat (1958), además de episodios de Kraft Theatre y Omnibus. El debut cinematográfico de Scott fue en The Hanging Tree (1959), protagonizada por Gary Cooper y Maria Schell.

Roles de apoyo

Con Geraldine Page (1959) en una publicidad todavía para La gente mata a veces

Scott obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia por su actuación en Anatomy of a Murder (1959) de Otto Preminger; más tarde ese año apareció en Broadway en The Andersonville Trial de Saul Levitt dirigida por José Ferrer, ganando elogios de la crítica por su interpretación del fiscal. Esto se basó en el juicio militar del comandante del infame campo de prisioneros de la Guerra Civil en Andersonville, Georgia. Tuvo 179 funciones desde diciembre de 1959 hasta junio de 1960.

Scott recibió buenas críticas por The Wall (1960–61), que tuvo 167 representaciones. Fue estrella invitada en episodios de Sunday Showcase, Playhouse 90, Obra de la semana (interpretando "Don Juan in Hell"), Dow Hour of Great Mysteries y una producción de Hallmark Hall of Fame de Winterset, escrita originalmente para teatro. Scott recibió excelentes críticas por su actuación en The Hustler (1961). Regresó a Broadway para dirigir General Seeger (1962) de Ira Levin pero sólo duró dos representaciones. La obra Gran día de la mañana (1962), dirigida por José Quintero, también tuvo un breve recorrido.

Scott tenía mucha demanda de tomas de invitados en programas de televisión, apareciendo en episodios de Ben Casey y Naked City. En 1962, Scott interpretó al maestro de escuela Arthur Lilly en The Virginian de la NBC, en el episodio 'The Brazen Bell', en el que recita la obra de Oscar Wilde. poema "La balada de la cárcel de Reading". Ese mismo año, apareció en el drama médico de NBC The Eleventh Hour, en el episodio 'I Don't Belong in a White-Painted House'. Apareció junto a Laurence Olivier y Julie Harris en The Power and the Glory de Graham Greene en una producción de televisión de 1961 y también actuó en The Merchant of Venice (1962). fuera de Broadway.

Estrello

El primer papel protagónico de Scott en una película fue The List of Adrian Messenger, estrenada en 1963. Ese año, Scott protagonizó la serie dramática de televisión de una hora de duración East Side/. West Side. Interpretó a una trabajadora social de la ciudad de Nueva York, junto con sus coprotagonistas Cicely Tyson y Elizabeth Wilson. Scott fue una gran influencia creativa en el programa, lo que generó conflictos con James T. Aubrey, el director de CBS. El programa ganador del premio Emmy tuvo una serie de estrellas invitadas, incluido James Earl Jones. La representación de problemas urbanos desafiantes dificultó la atracción de anunciantes, lo que no ayudó a la distribución limitada. No todos los afiliados de la cadena CBS transmiten el programa y se canceló después de una temporada. Scott tuvo un éxito durante 1963 en una producción fuera de Broadway de Desire Under the Elms.

Scott como general Buck Turgidson en Dr. Strangelove, 1964

El papel inicial de más alto perfil de Scott fue en la película dirigida por Stanley Kubrick Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), en la que interpretó al general "Buck" Turgidson. En entrevistas posteriores con Kubrick, se reveló que Scott inicialmente se negó a mostrarlo ante la cámara. Como compromiso, Kubrick hizo que Scott se pasara de la raya en el ensayo, asegurándole que las cámaras estaban apagadas, lo cual no era cierto. De alguna manera, Scott no pudo escuchar el ruidoso motor de las cámaras de película de 35 mm de la época. Kubrick procedió a usar esta versión en el corte final, lo que supuestamente molestó a Scott. Scott fue una de las muchas estrellas en El Rolls-Royce amarillo (1964).

Scott participó, bajo la dirección de John Huston, en La Biblia: En el principio de Dino de Laurentiis, que fue estrenada por 20th Century Fox en 1966. También en 1966, Scott apareció como Jud Barker en el western de NBC The Road West, protagonizado por Barry Sullivan, Kathryn Hays, Andrew Prine y Glenn Corbett. También fue estrella invitada en Bob Hope Presents the Chrysler Theatre. Actuó junto a Tony Curtis en la película de comedia Not with My Wife, You Don't! (también de 1966) y como John Proctor en una versión televisiva de The Crucible. yo> (1967).

Scott regresó a Broadway en 1967 para dirigir Dr. Cook's Garden de Ira Levin pero renunció durante las pruebas. Como actor, apareció en una reposición de The Little Foxes (1967–68) dirigida por Mike Nichols, que tuvo 100 funciones. Scott protagonizó The Flim-Flam Man (1967) y Petulia (1968). Apareció en la película para televisión Mirror, Mirror Off the Wall (1969).

Patrón

Scott interpretó a George S. Patton en la película Patton (1970) e investigó mucho para el papel, estudiando películas del general y hablando con quienes lo conocían. Scott rechazó la nominación al Oscar por Patton, tal como lo había hecho con su nominación en 1962 por The Hustler, pero ganó el premio de todos modos.

En una carta a la Motion Picture Academy, afirmó que no se sentía en competencia con otros actores. Sin embargo, con respecto a este segundo rechazo del Premio de la Academia, Scott dijo en otra parte: "Todo es un maldito desfile de carne". No quiero ser parte de eso."

El Oscar a la Mejor Película por Patton fue otorgado a la Biblioteca de la Fundación George C. Marshall en el Instituto Militar de Virginia en Lexington, Virginia, la misma institución a la que asistieron generaciones de Patton, por el productor Frank McCarthy y pocas semanas después de la entrega de premios, y se exhibe allí. Scott no rechazó el Premio de los Críticos de Cine de Nueva York; su entonces esposa, Colleen Dewhurst, dijo: "George cree que este es el único premio cinematográfico que vale la pena".

Roles de principios de la década de 1970

A principios de la década de 1970, Scott apareció en las películas para televisión Jane Eyre (1970) como Mr. Rochester y The Price (1971), una versión de la obra de Arthur Miller. Por este último papel, ganó un premio Emmy, que aceptó. También dirigió una versión televisiva de The Andersonville Trial (1970).

Scott luego volvió a centrarse en los largometrajes. Apareció en They Might Be Giants (1971) con Joanne Woodward, y The Last Run (1971) para el director Richard Fleischer, con su esposa Colleen Dewhurst y también con Trish Van. Devere, quien se convertiría en su cuarta y última esposa. Scott tuvo un gran éxito con The Hospital (1971) basado en un guión de Paddy Chayefksy; y The New Centurions (1972) dirigida por Flesicher basada en un libro de Joseph Wambaugh.

Scott apareció luego en una serie de fracasos de taquilla, comenzando con Rage (1972), que dirigió y protagonizó. Luego apareció en Oklahoma Crude (1973) dirigida por Stanley Kramer; El día del delfín (1973) dirigida por Mike Nichols, en la que aparecía Scott con Van Devere; Bank Shot (1974), dirigida por Gower Champion; y The Savage Is Loose (1974), coprotagonizada por Van Devere y dirigida por el propio Scott. Scott volvió a la televisión con Fear on Trial (1975); y protagonizó la película de desastres de gran presupuesto, The Hindenburg (1975) para el director Robert Wise.

Regreso al teatro

Scott tuvo un gran éxito en Broadway con Plaza Suite (1968) de Neil Simon, dirigida por Mike Nichols. El espectáculo se compuso de tres obras de teatro separadas en un acto, todas usando el mismo escenario, con Scott interpretando a un personaje principal diferente en cada acto; tuvo 1.097 funciones. Scott dirigió una producción de All God's Chillun Got Wings (1975), protagonizada por Van Devere y que tuvo una corta duración. Dirigió e interpretó a Willy Loman en una reposición de Death of a Salesman en 1975, por la que obtuvo otra nominación al Tony.

Scott recibió una nominación al premio Tony por su interpretación de Astrov en una reposición de Uncle Vanya en 1973, dirigida por Nichols, que tuvo 64 funciones. Scott protagonizó una producción bien recibida de Sly Fox de Larry Gelbart (1976; basada en Volpone de Ben Jonson), que tuvo 495 funciones. Scott regresó a Broadway para Tricks of the Trade en 1980 con Van Devere, pero se presentó en una sola función. Sin embargo, una reposición en Broadway de 1984 de Design for Living de Coward, que él dirigió, tuvo 245 funciones. En 1986, en Broadway, Scott hizo The Boys in Autumn en 1986. En 1993, apareció con éxito fuera de Broadway con Wrong Turn at Lungfish.

Televisión y papeles secundarios en películas

Scott apareció en una producción televisiva de La Bella y la Bestia (1976), con Trish Van Devere. Más tarde interpretó a un artista basado en Ernest Hemingway en Islands in the Stream (1977), dirigida por Schaffner y basada en la novela publicada póstumamente por Hemingway. Tuvo un cameo en Crossed Swords (1977) dirigida por Fleischer, luego protagonizó Movie Movie (1978) dirigida por Stanley Donen, coprotagonizada por Van Devere, y Hardcore (1979) escrita y dirigida por Paul Schrader.

Scott protagonizó The Changeling (1980), con Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh y Van Devere, por la que recibió el premio Canadian Genie al mejor actor de cine extranjero por su actuación. Siguió esto con The Formula (1980) coprotagonizada por Marlon Brando, que fue un fracaso. Con una excepción, fue la última vez que tuvo el papel principal en un largometraje de estudio importante.

Scott apareció junto a Timothy Hutton y las estrellas en ascenso Sean Penn y Tom Cruise en la película sobre la mayoría de edad Taps (1981), y fue elegido como Fagin en la adaptación para televisión de CBS. de Charles Dickens' Oliver Twist (1982). En Broadway, protagonizó y dirigió una exitosa reposición de Present Laughter de Noël Coward, que estuvo al aire entre 1982 y 1983. Protagonizó China Rose (1983) en televisión y, en 1984, tuvo un papel secundario en Firestarter e interpretó a Ebenezer Scrooge en una adaptación televisiva de A Christmas Carol. . Fue nominado a un premio Emmy por el papel. Scott interpretó el papel principal en la película para televisión Mussolini: The Untold Story (1985).

Scott retomó su papel de Patton en una secuela hecha para televisión, Los últimos días de Patton (1986). Basado en las últimas semanas de la vida de Patton después de ser herido de muerte en un accidente automovilístico, contiene escenas retrospectivas de la vida de Patton. En el momento en que se emitió la secuela, Scott mencionó en una entrevista de TV Guide que le dijo a la academia que donara su Oscar al Museo de Patton, pero como las instrucciones nunca se pusieron por escrito, nunca se entregó.

En televisión, Scott hizo The Murders in the Rue Morgue (1986) y Pals (1987; con Don Ameche). También interpretó el papel principal en la serie de televisión Mr. President (1987–88), que duró 24 episodios turbulentos. También estuvo en el show de Johnny Carson en marzo de 1987. Scott protagonizó la película para televisión The Ryan White Story (1989) como Charles Vaughan, el abogado que defiende a Ryan White. Al año siguiente, en 1990, interpretó dos papeles de villano: Smoke en el especial de televisión Cartoon All-Stars to the Rescue y Percival McLeach en la película de Disney The Rescuers Down Under..

Década de 1990

Apareció en El exorcista III (1990). Para televisión, protagonizó Descending Angel (también 1990) y Finding the Way Home (1991). En Broadway, dirigió y apareció en una reposición de On Borrowed Time (1991-1992). Tuvo un papel secundario en Curacao (1993) y Malice (1993). Scott tuvo un papel protagónico en Traps (1994), pero la serie solo duró cinco episodios. También tuvo un papel semirregular en otra serie de corta duración New York News (1995). Por esta época, Scott apareció en largometrajes como The Whipping Boy (1994), Tyson (1995) y Angus (1995).

Actuaciones finales

Scott recibió otra nominación al Tony por su interpretación de Henry Drummond en una reposición de Inherit the Wind (1996). En la última obra, tuvo que perderse muchas funciones debido a una enfermedad, y su papel fue asumido por el director artístico del National Actors Theatre, Tony Randall. En 1996, recibió un premio Drama Desk honorario por su devoción de por vida al teatro.

En la pantalla chica, hizo Country Justice (1996), Titanic (1996) (como el capitán del barco) y The Buscadores (1996). Scott interpretó al Jurado No. 3 en la película para televisión 12 Angry Men (1997), el papel interpretado por Lee J. Cobb en la película de 1957, por la que ganaría otro premio Emmy.

Condujo Weapons at War en A&E TV, pero fue reemplazado después de una temporada por Gerald McRaney. Weapons at War se trasladó a The History Channel con Scott todavía acreditado como presentador de la primera temporada. Scott fue reemplazado por Robert Conrad después de su muerte en 1999. Tuvo papeles secundarios en Gloria (1999) para Sidney Lumet y Rocky Marciano (1999). Scott hizo su última película, la película para televisión Inherit the Wind (1999), interpretando a Matthew Harrison Brady (irónicamente opuesto al papel que había interpretado en el escenario) con Jack Lemmon como Henry Drummond, con quien también había Trabajó en 12 Angry Men.

Scott tenía la reputación de ser temperamental y voluble mientras estaba en el set. "No hay duda de que te emociona el reconocimiento... Luego, cuando te das cuenta de que lo estás disfrutando", aparece un desprecio por ti mismo, dijo. Una anécdota relata que una de sus coprotagonistas, Maureen Stapleton, le dijo al director de Plaza Suite de Neil Simon: 'No sé qué hacer... Le tengo miedo." El director, Mike Nichols, respondió: "Querida, todo el mundo le tiene miedo a George C. Scott".

Vida privada

La tumba de Scott

Scott se casó cinco veces:

1. Carolyn Hughes (m. 1951-1955); una hija, Victoria (b. 19 de diciembre de 1952).
2. Patricia Reed (m. 1955-1960); dos niños, Matthew (b. 27 de mayo de 1957) y la actriz Devon Scott (b. 29 de noviembre de 1958).
3. Colleen Dewhurst (m. 1960-1965); dos hijos, el escritor Alexander Scott (b. agosto 1960), y el actor Campbell Scott (b. 19 de julio de 1961). Dewhurst apodaba a su marido "G.C".
4. Colleen Dewhurst (remarried July 4, 1967 - divorciado por segunda vez el 2 de febrero de 1972).
5. Trish Van Devere (m. 4 de septiembre de 1972), con quien protagonizó varias películas, incluyendo el thriller sobrenatural El cambio (1980). Scott conoció a Van Devere mientras disparaba La última carrera (1971), que también contó con su ex esposa Dewhurst. Scott adoptó al sobrino de Van Devere, George Dressell, y residía en Malibu. They remained married until his death in 1999.

Tuvo una hija, Michelle (n. 1954), con Karen Truesdell.

Política

En 1982, Scott apareció en un comercial de campaña del senador estadounidense republicano moderado Lowell Weicker de Connecticut. Al igual que Weicker, Scott era, en ese momento, residente de Greenwich, Connecticut. Scott se identificó políticamente como un conservador moderado y apoyó la pena de muerte.

Enfermedad y muerte

Scott sufrió una serie de ataques al corazón en la década de 1980. Murió el 22 de septiembre de 1999, a los 71 años, por la rotura de un aneurisma de la aorta abdominal. Fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Westwood, California, en una tumba (la tumba no tiene nombre, pero está marcada) ubicada al noreste (o a la izquierda, mirando hacia las lápidas) de la tumba donde estaría Walter Matthau. enterrado casi un año después.

Filmografía parcial

Premios y nominaciones