Georg Philipp Telemann

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compositor barroco alemán (1681-1767)

Georg Philipp Telemann (Pronunciación alemana: [ˈɡeːɔʁk ˈfiːlɪp ˈteːləman]; 24 de marzo [OS 14 de marzo] 1681 - 25 de junio de 1767) fue un compositor y multiinstrumentista barroco alemán. Casi completamente autodidacta en la música, se convirtió en compositor en contra de los deseos de su familia. Después de estudiar en Magdeburg, Zellerfeld y Hildesheim, Telemann ingresó a la Universidad de Leipzig para estudiar derecho, pero finalmente se decidió por una carrera en la música. Ocupó cargos importantes en Leipzig, Sorau, Eisenach y Frankfurt antes de establecerse en Hamburgo en 1721, donde se convirtió en director musical de las cinco iglesias principales de esa ciudad. Si bien la carrera de Telemann prosperó, su vida personal siempre fue problemática: su primera esposa murió menos de dos años después de casarse, y su segunda esposa tuvo aventuras extramatrimoniales y acumuló una gran deuda de juego antes de dejarlo.

Telemann es uno de los compositores más prolíficos de la historia, al menos en términos de obra superviviente. Sus contemporáneos lo consideraban uno de los principales compositores alemanes de la época, y se lo comparaba favorablemente tanto con su amigo Johann Sebastian Bach, quien hizo de Telemann el padrino y homónimo de su hijo Carl Philipp Emanuel, como con George Frideric Handel., a quien Telemann también conoció personalmente. Como parte de sus funciones, escribió una cantidad considerable de música para la formación de organistas bajo su dirección. Esto incluye 48 preludios corales y 20 pequeñas fugas (fugas modales) para acompañar sus armonizaciones corales para 500 himnos. Su música incorpora estilos nacionales franceses, italianos y alemanes, y en ocasiones incluso estuvo influenciado por la música popular polaca. Permaneció a la vanguardia de todas las nuevas tendencias musicales, y su música se erige como un vínculo importante entre los estilos barroco tardío y clásico temprano. El Museo Telemann de Hamburgo está dedicado a él.

Vida

Primeros años (1681-1712)

Magdeburg, el lugar de nacimiento de Telemann, a principios del siglo XVIII. Unos 50 años antes del nacimiento de Telemann la ciudad fue saqueada y tuvo que ser reconstruida.

Telemann nació en Magdeburgo, entonces la capital del Ducado semiautónomo de Magdeburgo dentro del Electorado de Brandeburgo, en el Sacro Imperio Romano Germánico. Su padre Heinrich, diácono de la Iglesia del Espíritu Santo ([de] Heilige-Geist-Kirche), murió cuando Telemann tenía cuatro años. El futuro compositor recibió sus primeras lecciones de música a los 10 años, de un organista local, y se interesó inmensamente por la música en general y la composición en particular. A pesar de la oposición de su madre y familiares, que prohibían cualquier actividad musical, a Telemann le fue posible estudiar y componer en secreto, llegando incluso a crear una ópera a los 12 años.

En 1697, después de estudiar en la Domschule de Magdeburg y en una escuela de Zellerfeld, Telemann fue enviado al famoso Gymnasium Andreanum de Hildesheim, donde floreció su talento musical, apoyado por las autoridades escolares, incluido el propio rector. Telemann se estaba volviendo igualmente hábil tanto en la composición como en la interpretación, aprendiendo por sí mismo flauta, oboe, violín, viola da gamba, flauta dulce, contrabajo y otros instrumentos. En 1701 se graduó en el Gymnasium y fue a Leipzig para convertirse en estudiante de la Universidad de Leipzig, donde tenía la intención de estudiar derecho. Terminó convirtiéndose en músico profesional, componiendo regularmente obras para Nikolaikirche e incluso St. Thomas (Thomaskirche). En 1702 se convirtió en director del teatro de ópera municipal Opernhaus auf dem Brühl, y más tarde director musical en Neukirche. Prodigiosamente productivo, Telemann proporcionó una gran cantidad de música nueva para Leipzig, incluidas varias óperas, una de las cuales fue su primera gran ópera, Germanicus . Sin embargo, se vio envuelto en un conflicto con el cantor de la Thomaskirche, Johann Kuhnau. El conflicto se intensificó cuando Telemann comenzó a emplear a numerosos estudiantes para sus proyectos, incluidos los que eran de Kuhnau, de la Thomasschule.

Telemann dejó Leipzig en 1705 a la edad de 24 años, después de recibir una invitación para convertirse en maestro de capilla de la corte del conde Erdmann II de Promnitz en Sorau (ahora Żary, Polonia). Su carrera allí se vio truncada a principios de 1706 por las hostilidades de la Gran Guerra del Norte, y después de un breve período de viajes entró al servicio del duque Johann Wilhelm, en Eisenach, donde nació Johann Sebastian Bach. Se convirtió en Konzertmeister el 24 de diciembre de 1708 y en Secretario y Kapellmeister en agosto de 1709. Durante su mandato en Eisenach, Telemann escribió una gran cantidad de música: al menos cuatro ciclos anuales de iglesia cantatas, decenas de sonatas y conciertos, y otras obras. En 1709 se casó con Amalie Louise Juliane Eberlin, dama de compañía de la condesa de Promnitz e hija del músico Daniel Eberlin. Su hija nació en enero de 1711. La madre murió poco después, dejando a Telemann deprimido y angustiado.

Fráncfort (1712-1721)

Después de menos de un año, buscó otro puesto y se mudó a Frankfurt el 18 de marzo de 1712 a la edad de 31 años para convertirse en director musical de la ciudad y maestro de capilla en Barfüßerkirche y St. Catherine' s Iglesia. En Frankfurt, ganó plenamente su estilo personal maduro. Aquí, como en Leipzig, fue una fuerza poderosa en la vida musical de la ciudad, creando música para dos iglesias importantes, ceremonias cívicas y varios conjuntos y músicos. Hacia 1720 había adoptado el uso del aria da capo, que había sido adoptada por compositores como Alessandro Scarlatti. Óperas como Narciso, que fue traída a Frankfurt en 1719, escrita en el idioma italiano de la composición, dejó una huella en la producción de Telemann.

El 28 de agosto de 1714, tres años después de la muerte de su primera esposa, Telemann se volvió a casar con Maria Catharina Textor, hija de un secretario del consejo de Frankfurt. Eventualmente tuvieron nueve hijos. Esta fue una fuente de mucha felicidad personal y lo ayudó a producir composiciones. Telemann siguió siendo extraordinariamente productivo y exitoso, e incluso aumentó sus ingresos trabajando para los empleadores de Eisenach como Kapellmeister von Haus aus, es decir, enviando regularmente nueva música mientras no vivía. en Eisenach. Los primeros trabajos publicados de Telemann también aparecieron durante el período de Frankfurt. Su producción aumentó rápidamente, ya que compuso con fervor suites para oberturas y música de cámara, la mayor parte de la cual no es apreciada. Estas obras incluyeron sus 6 Sonatas para violín solo, conocidas como las Frankfurt Sonatas, publicadas en 1715. En la segunda mitad del período de Frankfurt, compuso una obra innovadora, su Concierto para viola en sol mayor, que es el doble de largo que sus conciertos para violín. Además, aquí compuso su primera obra maestra coral, su Brockes Passion, en 1716.

Hamburgo (1721–1767)

Telemann aceptó la invitación para trabajar en Hamburgo como Kantor de la Johanneum Lateinschule y director musical de las cinco iglesias más grandes en 1721. Poco después de su llegada, Telemann encontró cierta oposición de los funcionarios de la iglesia que encontraron su música y actividades seculares para ser una distracción tanto para el propio Telemann como para la gente del pueblo. Al año siguiente, cuando murió Johann Kuhnau y la ciudad de Leipzig estaba buscando un nuevo Thomaskantor, Telemann solicitó el puesto y fue aprobado, pero lo rechazó después de que las autoridades de Hamburgo accedieran a darle un aumento adecuado. Después de que otro candidato, Christoph Graupner, declinara, el puesto fue para Johann Sebastian Bach.

Telemann c. 1745, grabado por Georg Lichtensteger

Telemann realizó algunos viajes pequeños fuera de Alemania en ese momento. Sin embargo, más tarde, en el período de Hamburgo, viajó a París y se quedó durante ocho meses, de 1737 a 1738. Escuchó y quedó impresionado por Castor et Pollux, una ópera del compositor francés Jean-Philippe Rameau. A partir de entonces, incorporó el estilo operístico francés a sus obras vocales. Antes de eso, su influencia fue principalmente italiana y alemana. Aparte de eso, Telemann permaneció en Hamburgo por el resto de su vida. Una obra maestra vocal de este período es su Pasión según San Lucas de 1728, que es un excelente ejemplo de su estilo vocal completamente maduro.

Sus primeros años allí estuvieron plagados de problemas maritales: la infidelidad de su esposa y sus deudas de juego, que ascendían a una suma mayor que los ingresos anuales de Telemann. El compositor se salvó de la bancarrota gracias a los esfuerzos de sus amigos y a las numerosas publicaciones exitosas de música y poesía que Telemann realizó durante los años 1725 a 1740. En 1736, marido y mujer ya no vivían juntos debido a sus desacuerdos financieros. Aunque todavía activo y cumpliendo con los muchos deberes de su trabajo, Telemann se volvió menos productivo en la década de 1740, cuando tenía 60 años. Realizó estudios teóricos, además de aficiones como la jardinería y el cultivo de plantas exóticas, algo así como una moda en Hamburgo en ese momento, y una afición compartida por Handel. La mayor parte de la música de la década de 1750 parece haber sido una parodia de obras anteriores. El hijo mayor de Telemann, Andreas, murió en 1755, y Andreas' hijo Georg Michael Telemann fue criado por el anciano compositor. Preocupado por problemas de salud y problemas de vista en sus últimos años, Telemann todavía componía hasta la década de 1760. Murió en la tarde del 25 de junio de 1767 de lo que se registró en ese momento como una "dolencia en el pecho". Le sucedió en su puesto de Hamburgo su ahijado, el segundo hijo de Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emmanuel Bach.

Legado e influencia

Telemann fue uno de los grandes compositores más prolíficos de todos los tiempos: su obra integral comprende más de 3000 composiciones, la mitad de las cuales se han perdido y la mayoría no se ha interpretado desde el siglo XVIII. De 1708 a 1750, Telemann compuso 1.043 cantatas sagradas y 600 suites para oberturas, y tipos de conciertos para combinaciones de instrumentos que ningún otro compositor de la época empleó. Los musicólogos proporcionaron la primera estimación precisa del número de sus obras solo durante las décadas de 1980 y 1990, cuando se publicaron extensos catálogos temáticos. Durante su vida y la segunda mitad del siglo XVIII, Telemann fue muy apreciado tanto por sus colegas como por la crítica. Numerosos teóricos (Marpurg, Mattheson, Quantz y Scheibe, entre otros) citaron sus obras como modelos, y grandes compositores como J.S. Bach y Handel compraron y estudiaron sus obras publicadas. Fue inmensamente popular no solo en Alemania sino también en el resto de Europa: los pedidos de ediciones de la música de Telemann procedían de Francia, Italia, los Países Bajos, Bélgica, los países escandinavos, Suiza y España. Fue solo a principios del siglo XIX que su popularidad se detuvo repentinamente. La mayoría de los lexicógrafos comenzaron a descartarlo como un "polígrafo" que compuso demasiadas obras, un Vielschreiber para quien la cantidad primaba sobre la calidad. Tales puntos de vista fueron influenciados por un relato de la música de Telemann de Christoph Daniel Ebeling, un crítico de finales del siglo XVIII que, de hecho, elogió la música de Telemann y solo hizo comentarios críticos sobre su productividad. Después del renacimiento de Bach, las obras de Telemann fueron juzgadas como inferiores a las de Bach y carentes de un profundo sentimiento religioso. Por ejemplo, en 1911, la Encyclopædia Britannica carecía de un artículo sobre Telemann, y en una de las pocas menciones de él se refería a "la obra muy inferior de compositores menores como Telemann" en comparación con Handel y Bach.

Los destacados biógrafos de Bach, Philipp Spitta y Albert Schweitzer, produjeron ejemplos particularmente sorprendentes de tales juicios, quienes criticaron las cantatas de Telemann y luego elogiaron las obras que pensaban que habían sido compuestas por Bach, pero que fueron compuestas por Telemann. La última interpretación de una obra sustancial de Telemann (Der Tod Jesu) se produjo en 1832, y no fue hasta el siglo XX cuando su música volvió a ser interpretada. El resurgimiento del interés por Telemann comenzó en las primeras décadas del siglo XX y culminó con la edición crítica de Bärenreiter de la década de 1950. Hoy en día, cada una de las obras de Telemann suele recibir un número TWV, que significa Telemann-Werke-Verzeichnis (Catálogo de obras de Telemann).

La música de Telemann fue una de las fuerzas impulsoras detrás de los estilos barroco tardío y clásico temprano. A partir de la década de 1710 se convirtió en uno de los creadores y principales exponentes del llamado estilo mixto alemán, una amalgama de estilos alemán, francés, italiano y polaco. A lo largo de los años, su música fue cambiando gradualmente y comenzó a incorporar más y más elementos del estilo galante, pero nunca adoptó por completo los ideales de la era clásica naciente: el estilo de Telemann permaneció contrapuntística y armónicamente complejo, y ya en 1751 él descartó mucha música contemporánea como demasiado simplista. Los compositores a los que influyó musicalmente incluyeron alumnos de J.S. Bach en Leipzig, como Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emmanuel Bach y Johann Friedrich Agricola, así como aquellos compositores que actuaron bajo su dirección en Leipzig (Christoph Graupner, Johann David Heinichen y Johann Georg Pisendel), compositores de la Berlin lieder y, finalmente, sus numerosos alumnos, ninguno de los cuales, sin embargo, llegó a ser compositor importante.

Igualmente significativas para la historia de la música fueron las actividades editoriales de Telemann. Al buscar los derechos exclusivos de publicación de sus obras, sentó uno de los primeros precedentes más importantes para considerar la música como propiedad intelectual del compositor. La misma actitud se manifestó en sus conciertos públicos, en los que Telemann interpretaba con frecuencia música originalmente compuesta para ceremonias a las que solo asistían unos pocos miembros selectos de la clase alta.

Lista parcial de obras

Ópera

Pasiones

Cantatas

Oratorios

Suites orquestales

Música de cámara

Teclado

Órgano y teórico

Conciertos

Violín

Viola

Cuerno

Trompeta

Chalumeau

Oboe

Fagot

Grabadora

Flauta

Sonatas

Sonata da chiesa, TWV 41:g5 (para instrumento melódico: violín, flauta u oboe, de Der getreue Musikmeister)

Oboe

Fagot

Medios

Concerto para Recorder y Viola da Gamba, TWV 52:a1
Realizado por New Comma Baroque
Concierto No. 2 en D major, TWV 43:D1 de los Seis quatuors un violon, flute, viole ou violoncello et basse continúan (Hamburgo, 1730, París, 1736)
Realizado por New Comma Baroque
Cristo no es erstanden
Preludio de córalo para órgano, realizado por Ulrich Metzner
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Suite de concierto en D para Orquesta y Viola da Gamba – TWV55:D6
1. Overture
2. La Trompette
3. Sarabande
4. Rondeau
5. Bouree
6. Courante
7. Gigue. Presto
Realizado por la Orquesta de Cámara de Adviento con el violonchelista Stephen Balderston
Sonatas metódicas
No 1 en G menor
No. 2 en una de las principales
Número 3 en E menor
Número 4 en D
No 5 en un menor
No. 6 en G major
Presentado por Felix Skowronek en flauta y Martha Goldstein en harpsichord
Viola Concerto
1. Largo
2. Allegro
3. Andante
4. Presto
Realizado por la Orquesta de Cámara de Adviento con Elias Goldstein (viola)