Génesis (banda)

Genesis es una banda de rock inglesa formada en Charterhouse School, Godalming, Surrey, en 1967. La formación de mayor éxito comercial de la banda estaba formada por el teclista Tony Banks, el bajista y guitarrista Mike Rutherford y el baterista/cantante Phil Collins. En la década de 1970, durante la cual la banda también incluía al cantante Peter Gabriel y al guitarrista Steve Hackett, Genesis estuvo entre los pioneros del rock progresivo.

El grupo estaba formado por cinco alumnos de Charterhouse, incluidos Banks, Rutherford, Gabriel y Anthony Phillips, y nombrados por el ex alumno de Charterhouse Jonathan King, quien hizo arreglos para que grabaran varios sencillos y su álbum debut From Genesis to Revelation en 1968. Después de separarse de King, la banda comenzó a hacer giras, firmó con Charisma Records y se convirtió en una banda de rock progresivo en Trespass (1970). Siguiendo a Phillips' Partida, Genesis reclutó a Collins y Hackett y grabó Nursery Cryme (1971). Sus espectáculos en vivo comenzaron a presentar los disfraces y actuaciones teatrales de Gabriel. Foxtrot (1972) fue su primer éxito en el Reino Unido y Selling England by the Pound (1973) alcanzó el número tres allí, presentando su primer éxito en el Reino Unido "I Know Lo que me gusta (En tu armario)". El álbum conceptual The Lamb Lies Down on Broadway (1974) fue promocionado con una gira transatlántica y un elaborado espectáculo antes de que Gabriel dejara el grupo.

Collins asumió el cargo de cantante principal y el grupo lanzó A Trick of the Tail y Wind & Borrascoso (ambos de 1976) con un éxito continuado. Hackett dejó Genesis en 1977, reduciendo la banda a Banks, Rutherford y Collins. Su noveno álbum de estudio, ...And Then There Were Three... (1978), contenía el primer gran éxito de la banda, "Follow You Follow Me". Sus siguientes cinco álbumes: Duke (1980), Abacaba (1981), Genesis (1983), Invisible Touch (1986) y We Can't Dance (1991) – también tuvieron éxito. Collins dejó Genesis en 1996 y Banks y Rutherford lo reemplazaron con Ray Wilson, quien apareció en su álbum final Calling All Stations (1997). El fracaso comercial del álbum provocó una pausa en el grupo. Banks, Rutherford y Collins se reunieron para la gira Turn It On Again Tour en 2007, y nuevamente en 2021 para The Last Domino? Recorrido.

Con entre 100 millones y 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Génesis es uno de los artistas musicales más vendidos del mundo. Su discografía incluye 15 álbumes de estudio y seis en vivo. Han ganado numerosos premios (incluido un premio Grammy al mejor video musical conceptual con 'Land of Confusion') y han inspirado a varias bandas tributo que recrean los espectáculos de Genesis en varias etapas de la carrera de la banda. En 2010, Genesis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Historia

1967–1969: Formación, demostraciones tempranas y Del Génesis al Apocalipsis

El grupo formado en Charterhouse School en Godalming, Surrey.

Los miembros fundadores de Genesis, Peter Gabriel, Tony Banks, Anthony "Ant" Phillips, Mike Rutherford y el baterista Chris Stewart, se conocieron en Charterhouse School, una escuela pública en Godalming, Surrey. Banks y Gabriel llegaron a la escuela en septiembre de 1963, Rutherford en septiembre de 1964 y Phillips en abril de 1965. Los cinco eran miembros de una de las dos bandas de la escuela; Phillips y Rutherford estaban en Anon con el cantante Richard Macphail, el bajista Rivers Jobe y el baterista Rob Tyrrell, mientras que Gabriel, Banks y Stewart componían Garden Wall.

En enero de 1967, después de que ambos grupos se separaron, Phillips y Rutherford continuaron escribiendo juntos y procedieron a grabar una cinta de demostración en el estudio casero de un amigo, e invitaron a Banks, Gabriel y Stewart a grabar con ellos. en el proceso. El grupo grabó seis canciones: 'Don't Want You Back', 'Try a Little Sadness', 'She's Beautiful', ' 34;That's Me", "Listen on Five" y "Patricia", una instrumental. Cuando desearon grabarlos profesionalmente, buscaron al ex alumno de Charterhouse, Jonathan King, quien parecía una elección natural como su editor y productor tras el éxito de su sencillo entre los cinco primeros en el Reino Unido de 1965, 'Everyone's Gone to the Moon'. 34;. Un amigo del grupo le dio la cinta a King, quien se entusiasmó de inmediato. Bajo la dirección de King, el grupo, de entre 15 y 17 años, firmó un contrato discográfico de un año con Decca Records.

De agosto a diciembre de 1967, los cinco grabaron una selección de sencillos potenciales en Regent Sound Studios en Denmark Street, Londres, donde intentaron composiciones más largas y complejas, pero King les aconsejó que se apegaran al pop más sencillo. En respuesta, Banks y Gabriel escribieron 'The Silent Sun', un pastiche de los Bee Gees, una de las bandas favoritas de King, que fue grabado con arreglos orquestales agregados por Arthur Greenslade. El grupo intercambió varios nombres para la banda, incluida la sugerencia de King de 'Gabriel's Angels', antes de tomar la sugerencia de King de 'Génesis', indicando el comienzo de su carrera como productor. King eligió 'El sol silencioso' como su primer sencillo, con "That's Me" en la cara B, lanzado en febrero de 1968. Logró algo de difusión en BBC Radio One y Radio Caroline, pero no se vendió. Un segundo sencillo, "A Winter's Tale" / "One-Eyed Hound", seguido en mayo de 1968, que también vendió poco. Tres meses después, Stewart dejó el grupo para continuar con sus estudios. Fue reemplazado por su compañero alumno de Charterhouse, John Silver.

King creía que el grupo lograría un mayor éxito con un álbum. El resultado, From Genesis to Revelation, se produjo en Regent Sound en diez días durante las vacaciones de verano de la escuela en agosto de 1968. King reunió las pistas como un álbum conceptual, que él mismo produjo. Greenslade agregó más arreglos orquestales a las canciones, pero la banda no fue informada de este hecho hasta que se lanzó el álbum. Phillips estaba molesto por las incorporaciones de Greenslade. Cuando Decca encontró una banda estadounidense que ya se llamaba Genesis, King se negó a cambiar el nombre de su grupo. Llegó a un compromiso al eliminar su nombre de la portada del álbum, lo que resultó en un diseño minimalista con el título del álbum impreso sobre un fondo negro liso. Cuando el álbum fue lanzado en marzo de 1969, se convirtió en un fracaso comercial porque muchas tiendas de discos lo archivaron en la sección de música religiosa al ver el título. Banks recordó que 'después de un año más o menos', el álbum había 'vendido 649 copias'. Un tercer sencillo, "Donde lo amargo se convierte en dulce" / "In Hiding", se estrenó en junio de 1969. Ninguno de los lanzamientos tuvo éxito comercial. La falta de éxito comercial llevó a la separación de la banda con King y Decca. King siguió teniendo los derechos del álbum, que ha visto numerosas reediciones. En 1974, alcanzó su punto máximo en la lista de Estados Unidos en el puesto 170.

Después de grabar el álbum, la banda se separó durante un año; Gabriel y Phillips se quedaron en Charterhouse para terminar los exámenes, Banks se matriculó en la Universidad de Sussex y Rutherford estudió en Farnborough College of Technology. Se reagruparon a mediados de 1969 para discutir su futuro, ya que sus ofertas de educación superior podrían resultar en la división del grupo. Phillips y Rutherford decidieron hacer de la música su carrera a tiempo completo, ya que estaban comenzando a escribir música más compleja que sus canciones anteriores con King. Después de que Banks y Gabriel decidieran hacer lo mismo, los cuatro regresaron a Regent Sound en agosto de 1969 y grabaron cuatro demos más con Silver: "Family" (más tarde conocida como "Dusk"), "White Mountain", "Going Out to Get You" y "Pacidy". La cinta fue rechazada por cada sello discográfico que la escuchó. Silver luego dejó el grupo para estudiar administración del ocio en los Estados Unidos. Su reemplazo, el baterista y carpintero John Mayhew, fue encontrado cuando Mayhew buscó trabajo y dejó su número de teléfono 'con gente de todo Londres'.

1969-1970: Primeros conciertos, firma con Charisma y Trespass

A fines de 1969, Genesis se retiró a una casa de campo propiedad de los padres de Macphail, en Wotton, Surrey, para escribir, ensayar y desarrollar su actuación en el escenario. Se tomaban su trabajo en serio y jugaban juntos hasta once horas al día. Su primer concierto en vivo como Genesis siguió en septiembre de 1969 en el cumpleaños de un adolescente. Fue el comienzo de una serie de espectáculos en vivo en pequeños lugares de todo el Reino Unido, que incluyeron una transmisión de radio en el programa Night Ride de la BBC, el 22 de febrero de 1970, y un lugar en el Atomic Sunrise Festival celebrado en Roundhouse en Chalk Farm un mes después. Durante este tiempo, la banda se reunió con varios sellos discográficos con respecto a ofertas de contrato. Las conversaciones iniciales con Chris Blackwell de Island y Chris Wright de Chrysalis no tuvieron éxito. En marzo de 1970, durante la residencia de seis semanas de la banda los martes por la noche en Ronnie Scott's Jazz Club en Soho, los miembros de Rare Bird, a quienes Genesis había apoyado anteriormente en vivo, recomendaron la banda al productor y a A&R. hombre John Anthony de Charisma Records. Anthony asistió a uno de sus espectáculos y los disfrutó lo suficiente como para convencer a su jefe, el dueño de la disquera Tony Stratton-Smith, de ver su próxima aparición. Stratton-Smith recordó: "Su potencial fue evidente de inmediato... el material era bueno y su desempeño fue bueno... Fue una posibilidad remota, porque necesitaban tiempo para encontrar su fuerza... pero yo estaba preparado para hacer ese compromiso". Aceptó un contrato discográfico y de gestión en dos semanas, pagando a Genesis una suma inicial de £ 10 por semana (equivalente a £ 200 en 2023).

Genesis permaneció en Wotton hasta abril de 1970, momento en el que tenían suficiente material nuevo para un segundo álbum. La grabación de Trespass comenzó en junio en Trident Studios en Londres, con Anthony como productor y David Hentschel contratado como ingeniero asistente. El álbum incluía canciones más largas y complejas que el primero, mezclando elementos de folk y rock progresivo con varios cambios de compás, como en la canción de nueve minutos 'The Knife'. Trespass es el primero de una serie de tres diseños de portadas de álbumes de Génesis de Paul Whitehead. Había completado el diseño antes de que la banda decidiera incluir 'The Knife'. en el álbum Sintiendo que la portada ya no reflejaba el estado de ánimo general del álbum, la banda persuadió a Whitehead para que cortara un cuchillo en el lienzo y fotografiara el resultado. Lanzado en octubre de 1970, Trespass alcanzó el número 1 en Bélgica en 1971 y el número 98 en el Reino Unido en 1984. "The Knife" fue lanzado como sencillo en mayo de 1971. Rolling Stone mencionó brevemente el álbum con una visión negativa después de su reedición de 1974: "Es irregular, mal definido, a veces innatamente aburrido". 34;. "Genesis parecía estar muriendo de muerte alrededor de nuestro segundo álbum", le dijo Gabriel a Mark Blake. “No pudimos ser arrestados. Así que conseguí una plaza en la London School of Film Technique."

Después de que se grabara Trespass, la mala salud y el miedo escénico en desarrollo hicieron que Phillips dejara Genesis. Su último show con la banda tuvo lugar en Haywards Heath el 18 de julio de 1970. Sintió que el aumento del número de conciertos afectó la creatividad del grupo y que varias canciones que escribió no fueron grabadas ni interpretadas en vivo. Había contraído una neumonía bronquial y se aisló del resto de la banda, sintiendo que tenía demasiados compositores. Banks, Gabriel y Rutherford vieron a Phillips como un miembro importante, siendo el instrumento más importante para alentarlos a convertirse en profesionales. Consideraron su salida como la mayor amenaza para la banda y la más difícil de superar. Gabriel y Rutherford decidieron que el grupo debía continuar; Banks estuvo de acuerdo con la condición de que encontraran un nuevo baterista que tuviera la misma estatura que el resto del grupo. Por lo tanto, Mayhew fue despedido, aunque Phillips luego pensó que los antecedentes de clase trabajadora de Mayhew chocaban con el resto de la banda, lo que afectó su confianza.

1970–1972: Collins y Hackett se unen a Nursery Cryme

La búsqueda de un nuevo guitarrista y baterista comenzó con anuncios colocados en copias de Melody Maker. La invitación fue descubierta por el baterista Phil Collins, antes de Flaming Youth, que ya conocía a Stratton-Smith. Él recordó, "Mi único conocimiento de Genesis fue a través de ver los anuncios de sus conciertos. Parecía que estaban trabajando constantemente.... Pensé 'Al menos voy a estar trabajando si consigo el trabajo'." Roger Taylor, posteriormente de Queen, rechazó una invitación para una audición. Collins fue a la audición en casa de los padres de Gabriel. casa en Chobham, Surrey con su compañero de banda Flaming Youth, el guitarrista Ronnie Caryl. Como llegaron temprano, Collins se bañó en la piscina y escuchó lo que tocaban los otros percusionistas. 'Ponían 'Trespass', y mi impresión inicial de una música muy suave y redonda, no nerviosa, con armonías vocales y salí pensando en Crosby, Stills y Nash'. Gabriel y Rutherford notaron la forma segura en que Collins se acercó y se sentó en su batería y supieron que él sería el reemplazo adecuado. Banks dijo: 'Fue una combinación de cosas. Podía hacer que se moviera un poco... también podía contar buenos chistes y hacernos reír... Y podía cantar, lo cual era una ventaja porque Mike y yo no éramos muy buenos como coros. En agosto de 1970, Collins se convirtió en el nuevo baterista de Genesis. La audición de Caryl no tuvo éxito; Rutherford pensó que no era el jugador que buscaba el grupo.

Después de unas cortas vacaciones, Genesis comenzó a escribir y ensayar como una banda de cuatro integrantes en Farnham, Surrey. Las secciones de guitarra ahora vacías en sus canciones permitieron a Banks y Rutherford expandir su sonido y tocar lo que Gabriel describió como "acordes interesantes". Como no habían encontrado un nuevo guitarrista, Genesis reanudó como un acto en vivo con Rutherford agregando pedales de bajo y Banks tocando las líneas de guitarra principal en un Pianet a través de un amplificador de caja fuzz distorsionada además de sus partes de teclado, algo que él atribuye a ayudarlo a desarrollar su tecnica En noviembre de 1970, después de que fracasara una segunda audición con Caryl, Dave Stopps, propietario del club Friars en Aylesbury, sugirió que usaran a Mick Barnard de The Farm, quien se unió a la banda para sus conciertos; que incluyó el debut televisivo de Génesis en Disco 2 de la BBC. Después de dos meses de presentaciones, la banda descubrió que Barnard carecía de experiencia y deseaba probar con alguien más. En diciembre, Gabriel vio un anuncio de Melody Maker de Steve Hackett, ex integrante de Quiet World, que quería unirse a una banda de "músicos receptivos, decididos a ir más allá de las formas musicales estancadas existentes". Gabriel aconsejó a Hackett que se familiarizara con Trespass y asistiera a su próximo concierto en el Lyceum Theatre de Londres. Hackett audicionó con el grupo en un departamento en Earl's Court y formó una relación instantánea con Rutherford a través de un interés común en los acordes invertidos. Después de que Hackett se uniera en enero de 1971, Stratton-Smith organizó una gira por el Reino Unido con Genesis como teloneros para los actos de Charisma Lindisfarne y Van der Graaf Generator. Sus primeras fechas en el extranjero tuvieron lugar en marzo con conciertos en Bélgica seguidos de la primera de tres apariciones consecutivas en el Festival de Lectura anual el 26 de junio.

Los ensayos para el tercer álbum de la banda, Nursery Cryme, tuvieron lugar en Luxford House, cerca de Crowborough, East Sussex, propiedad de Stratton-Smith. La grabación comenzó en Trident Studios en agosto de 1971 con Anthony y Hentschel retomando sus respectivos roles como productor e ingeniero asistente. El sonido de la banda evolucionó, con el trabajo de guitarra eléctrica más agresivo de Hackett y Banks agregando un Mellotron que anteriormente era propiedad de King Crimson a su conjunto de teclados. La canción de apertura, 'The Musical Box', se originó cuando Phillips y Mayhew estaban en el grupo. La banda desarrolló aún más la pieza, incluida la adición de nuevas partes de guitarra de Hackett. "La caja musical" y "El regreso del Hogweed gigante" son las primeras grabaciones en las que Hackett utiliza la técnica del tapping. Hackett y Collins escribieron 'For Absent Friends', que fue la primera pista de Génesis con Collins en la voz principal. En la portada del álbum, Whitehead representaba una casa señorial victoriana basada en la historia de los padres de Gabriel. hogar, y escenas y personajes de la letra de "La caja musical".

Nursery Cryme fue lanzado en noviembre de 1971 y alcanzó el puesto 39 en el Reino Unido en 1974. Aunque el grupo todavía tenía un culto menor en casa, comenzaron a lograr el éxito comercial y crítico en el continente. Europa, con el álbum alcanzando el número 4 en las listas italianas. Desde noviembre de 1971 hasta agosto de 1972, Genesis realizó una gira para promocionar el álbum, incluidas más visitas a Bélgica y, por primera vez, a Italia, donde tocaron ante multitudes entusiastas. En enero y marzo de 1972 grabaron sesiones de radio para el programa Sounds of the Seventies de la BBC, y ese mismo año actuaron en el Festival de Lectura con gran éxito de crítica. Durante la gira, Genesis grabó "Happy the Man", un sencillo que no pertenece al álbum, con "Seven Stones" de Nursery Cryme en su cara B.

1972–1974: Foxtrot y vendiendo Inglaterra por libra

Gabriel en 1974 "Watcher of the Skies", vestido con una capa con alas de bate y maquillaje fluorescente

Después de los ensayos en una escuela de baile en Shepherd's Bush, Génesis grabó Foxtrot en Island Studios en agosto y septiembre de 1972. Durante las primeras sesiones, los desacuerdos entre Charisma y Anthony contribuyeron al final. de su asociación con Génesis. Después de probar a dos ingenieros de reemplazo, la banda se decidió por John Burns y un nuevo productor, Dave Hitchcock.

El álbum presenta la canción de 23 minutos 'Supper's Ready', un conjunto de varios segmentos musicales. La pista incluía una pieza acústica de apertura, una canción escrita por Gabriel llamada "Willow Farm", y una pieza derivada de una improvisación de Banks, Rutherford y Collins llamada "Apocalypse in 9/8". Otras canciones fueron la temática de ciencia ficción "Watcher of the Skies" y el tema del desarrollo inmobiliario "Get 'Em Out by Friday". Foxtrot fue lanzado en octubre de 1972 y alcanzó el número 12 en el Reino Unido. Le fue aún mejor en Italia, donde llegó al número 1. Foxtrot fue bien recibido por la crítica. Chris Welch de Melody Maker pensó que Foxtrot era "un hito en la carrera del grupo", "un punto importante de desarrollo en música de grupo británica", y que Genesis había alcanzado "un pico creativo". Stephen Thomas Erlewine pensó que Foxtrot marcaba la primera vez que "Génesis atacaba como una banda de rock, tocando con un poder visceral".

La gira Foxtrot cubrió Europa y América del Norte desde septiembre de 1972 hasta agosto de 1973. Gabriel sorprendió a los otros miembros de la banda en el Estadio Nacional de Dublín el 28 de septiembre de 1972 vistiendo un disfraz en el escenario, siguiendo una sugerencia del agente de reservas de Charisma, Paul Conroy. Salió del escenario durante una sección instrumental en "The Musical Box" y reapareció con el vestido rojo de su esposa y la cabeza de un zorro. El incidente resultó en informes de portada en la prensa musical, lo que permitió a la banda duplicar su tarifa de presentación. En diciembre de 1972, Stratton-Smith organizó los primeros conciertos de la banda en los EE. UU., con un espectáculo en la Universidad de Brandeis en Waltham, Massachusetts, y otro en el Philharmonic Hall de la ciudad de Nueva York con los teloneros String Driven Thing, en ayuda de los Estados Unidos. Fondo de Parálisis Cerebral. Fueron bien recibidos a pesar de que la banda se quejó de problemas técnicos. El vestuario de Gabriel se amplió en los meses siguientes para incluir pintura fluorescente en la cara y una capa equipada con alas de murciélago para 'Watcher of the Skies', varios disfraces a lo largo de 'Supper's Ready'. 34; y una máscara de anciano para "La caja musical". Un álbum de grabaciones de la siguiente etapa en el Reino Unido, grabado inicialmente para el programa de radio estadounidense King Biscuit Flower Hour, fue lanzado como Genesis Live en julio de 1973. Alcanzó el número 9. en el Reino Unido y el número 105 en los EE. UU.

En el verano de 1973, Genesis renunció a sus contratos con Charisma. Stratton-Smith dijo que obtuvieron "un acuerdo mucho mejor" a pesar de que pudieron obtener uno mejor con un sello más grande, pero el grupo fue leal y confió en el sello con sus carreras. Con un nuevo contrato y, por lo tanto, luz verde para un nuevo álbum, Genesis grabó Selling England by the Pound en Island Studios en agosto de 1973, el segundo álbum de Genesis coproducido por Burns. Mucho de esto fue escrito en Una Billings School of Dance and Chessington. Gabriel contribuyó con letras basadas en la idea del comercialismo y el declive de la cultura inglesa y el aumento de las influencias estadounidenses. Su título hace referencia a un eslogan del Partido Laborista del Reino Unido para dejar en claro a los críticos musicales que pueden haber pensado que Genesis estaba comenzando a "venderse" A los E.U. "Firth of Fifth" presenta un solo de guitarra eléctrica extendido de Hackett. La portada del álbum es una versión modificada de una pintura llamada The Dream de Betty Swanwick, quien agregó una cortadora de césped para vincular la imagen con la letra de "I Know What I Like (En Tu Armario)".

Selling England by the Pound se estrenó en octubre de 1973 con una recepción crítica positiva, aunque un poco más apagada que Foxtrot. El álbum alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 70 en los Estados Unidos. En ese momento, Genesis había hecho pocos esfuerzos para organizar sus finanzas y tenía una deuda de £ 150,000 (equivalente a £ 1,929,900 en 2023). Contrataron al promotor Tony Smith como su nuevo gerente para mejorar sus fortunas y publicaron el álbum de la banda. música posterior a través de su compañía, Hit & Ejecute la publicación de música. La gira Selling England by the Pound visitó Europa y América del Norte entre septiembre de 1973 y mayo de 1974. Sus seis presentaciones en tres días en The Roxy en Los Ángeles fueron bien recibidas por el público y la crítica. El éxito de la gira le valió al grupo el premio "Top Stage Band" título por los lectores de NME. Al concluir, Macphail renunció como su gerente de gira porque deseaba perseguir otros intereses. "Sé lo que me gusta (en tu guardarropa)" fue lanzado como sencillo en el Reino Unido con 'Twilight Alehouse', una pista que no pertenece al álbum grabada en 1972; alcanzó el puesto 21 después de su lanzamiento en febrero de 1974. Su éxito llevó a una oferta para que Genesis apareciera en el programa nacional de la BBC Top of the Pops; el grupo pensó que esto no encajaría con su imagen y rechazaron la oferta.

1974–1975: The Lamb Lies Down en Broadway y la partida de Gabriel

En junio de 1974, Genesis comenzó a trabajar en su álbum conceptual doble The Lamb Lies Down on Broadway. Esto marcó un punto en el que la relación de Gabriel con el resto del grupo se volvió cada vez más tensa, lo que contribuyó a su partida. El álbum fue escrito en Headley Grange en East Hampshire, donde a su llegada la banda anterior había dejado el edificio en muy mal estado, con infestaciones de ratas y excrementos en el piso. Gabriel se opuso a la idea de Rutherford de un álbum basado en El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, pensando que la idea era "demasiado cursi". Propuso a la banda una historia menos fantástica y más complicada que involucra a Rael, un joven puertorriqueño que vive en la ciudad de Nueva York y que se embarca en una búsqueda espiritual para establecer su libertad e identidad mientras conoce a varios personajes extraños en el camino. Gabriel escribió la historia con influencias de West Side Story, "una especie de punk" giro a Pilgrim's Progress, del autor Carl Jung, y la película El Topo de Alejandro Jodorowsky. La mayoría de las letras del álbum fueron escritas por Gabriel, dejando gran parte de su música al resto del grupo. Su ausencia de una cantidad considerable de sesiones de escritura debido a las dificultades con el primer nacimiento de su esposa fue algo sobre lo que Rutherford y Banks 'fueron terriblemente insolidarios'. Gabriel también dejó el grupo cuando el director William Friedkin le pidió que escribiera un guión, pero regresó después de que se archivó el proyecto. En agosto de 1974, la producción se trasladó a Glaspant Manor en Carmarthenshire, Gales, con Burns como coproductor, operando Island Studios' equipo móvil. El trabajo adicional y la mezcla se llevaron a cabo en Island, donde Brian Eno contribuyó con sintetizadores y efectos que la portada del álbum acredita como 'Enossification'. Cuando Gabriel le preguntó a Eno cómo la banda podría pagarle, Eno dijo que necesitaba un baterista para su canción 'Mother Whale Eyeless'. Collins dijo: "Me enviaron arriba como pago". Gabriel estaba complacido con el trabajo de Eno, pero Banks estaba menos entusiasmado.

Rutherford, Gabriel y Collins en 1974 durante El Cordero... Tour

The Lamb Lies Down on Broadway se estrenó en noviembre de 1974 y alcanzó el número 10 en el Reino Unido y el número 41 en los EE. UU. "Cuenta el tiempo de espera" y "Los rastreadores de alfombras" fueron lanzados como sencillos en 1974 y 1975, respectivamente. Su portada es el primero de cuatro álbumes de Génesis diseñados por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis. Desde noviembre de 1974 hasta mayo de 1975, Genesis completó 102 fechas en América del Norte y Europa como parte de la gira The Lamb Lies Down on Broadway. Su set incluía a The Lamb... interpretado en su totalidad con un bis, una decisión que no fue apoyada por toda la banda considerando que la mayoría de la audiencia aún no estaba familiarizada con la gran cantidad de material nuevo. El espectáculo en el escenario involucró disfraces nuevos y más elaborados usados por Gabriel, tres pantallas de fondo que mostraban 1,450 diapositivas de ocho proyectores y una pantalla de iluminación láser. Los críticos de música a menudo centraban sus reseñas en la teatralidad de Gabriel y tomaban la interpretación musical de la banda como algo secundario, lo que irritaba al resto de la banda.

Durante su estadía en Cleveland durante la gira, Gabriel le dijo a la banda que se iría al finalizar. Escribió una declaración sobre su partida a la prensa inglesa que se publicó en agosto de 1975 titulada 'Out, Angels Out', explicando que se había desilusionado con la industria de la música y quería pasar más tiempo con su familia. Banks declaró más tarde: "Pete también se estaba volviendo demasiado grande para el grupo". Estaba siendo retratado como si fuera "el hombre" y realmente no fue así. Fue algo muy difícil de acomodar. Así que en realidad fue un poco de alivio."

1975–1977: Collins se convierte en líder, A Trick of the Tail, Wind & Borrascoso y la partida de Hackett

Después de la gira Lamb, Hackett grabó su primer álbum en solitario, Voyage of the Acolyte, ya que no estaba seguro de que Genesis sobreviviría tras la partida de Gabriel. Volvió a reunirse con los miembros restantes del grupo en Londres en julio de 1975. Collins' La idea de continuar como grupo instrumental fue rechazada rápidamente por el grupo porque pensaron que se volvería aburrido. Los ensayos de A Trick of the Tail tuvieron lugar en Acton, donde el material se escribió rápidamente y con poco esfuerzo; la mayor parte de "Dance on a Volcano" y 'Squonk' se armó en los primeros tres días. La grabación comenzó en octubre de 1975 en Trident Studios con Hentschel como productor. Como no se había encontrado un cantante de reemplazo, la banda decidió grabar el álbum sin voces y audicionar a los cantantes sobre la marcha. Colocaron un anuncio anónimo en Melody Maker para 'un cantante de un grupo tipo Génesis', que recibió alrededor de 400 respuestas. Collins procedió a enseñar las canciones a los candidatos seleccionados; El líder y flautista de Witches Brew, Mick Strickland, fue invitado al estudio para cantar, pero las pistas de fondo estaban en una tonalidad fuera de su rango natural, y la banda decidió no trabajar con él. Al no poder encontrar un vocalista adecuado, Collins fue al estudio e intentó cantar 'Squonk'. Su actuación fue bien recibida por la banda y decidieron que él debería ser su nuevo vocalista principal. Collins luego cantó en las pistas restantes.

A Trick of the Tail fue lanzado en febrero de 1976 y fue un éxito comercial y de crítica para la banda. El álbum alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 31 en los EE. UU. La canción principal se lanzó como sencillo, aunque no llegó a las listas. En junio, el álbum fue certificado Oro por el Instituto Fonográfico Británico por vender más de 100 000 copias, lo que ayudó a la banda a liquidar la deuda de 400 000 libras esterlinas (equivalente a 3 062 800 libras esterlinas en 2023) que tenían cuando Gabriel se fue. Por primera vez en su carrera, Genesis filmó videos promocionales para sus canciones, incluidos "A Trick of the Tail" y "Robo, Asalto y Agresión". Antes de la próxima gira, Collins buscó un baterista con el que se sintiera cómodo mientras cantaba; eligió a Bill Bruford, quien se ofreció a hacer el trabajo. De marzo a julio de 1976, Genesis actuó en América del Norte y Europa con la gira A Trick of the Tail, ante multitudes entusiastas. Collins adoptó una relación más humorística con el público, a diferencia del enfoque teatral de Gabriel, que tuvo éxito. Los espectáculos en Glasgow y Stafford fueron filmados para su película de concierto Genesis: In Concert, estrenada en los cines en febrero de 1977 como programa doble con White Rock.

En septiembre de 1976, Genesis se mudó a Relight Studios en Hilvarenbeek en los Países Bajos con Hentschel para grabar Wind & Borrascoso. Se armó en poco tiempo y se escribió una cantidad considerable de material de antemano, de los cuales se eligieron las canciones más adecuadas para el desarrollo. Rutherford habló del esfuerzo consciente de la banda por distanciarse de las canciones inspiradas en la fantasía, algo de lo que sus álbumes anteriores 'estuvieron llenos'. La banda pasó aproximadamente seis semanas escribiendo el álbum con una forma básica de cada pista escrita en doce días. En octubre se realizó trabajo adicional de grabación y producción en Trident Studios. Hackett, que ya había lanzado un álbum en solitario, disfrutó de la mayor cantidad de control sobre el proceso de grabación que trabajar dentro de un grupo no podía proporcionar. Sintió que sus canciones, incluyendo "Por favor, no toques" (que luego lanzó en su segundo álbum Por favor, no toques!) fueron rechazados del orden final de pistas a favor del material que Banks, en particular, había presentado. Collins habló de la situación: "Solo queríamos usar lo que acordamos que era el material más fuerte, independientemente de quién lo escribiera". Viento y amp; Wuthering fue lanzado en diciembre de 1976 y alcanzó el número 6 en el Reino Unido y el número 26 en los EE. UU. La pista de Rutherford, 'Your Own Special Way', se convirtió en su único sencillo y alcanzó el puesto 43 en el Reino Unido. Su cara B es 'It's Yourself', originalmente pensada para A Trick of the Tail.

Hackett en enero de 1977 en el Wind & Wuthering el último antes de su salida

Antes de la gira de 1977, Bruford rechazó una oferta para regresar como segundo baterista, lo que dejó a Collins en busca de un reemplazo. Escuchó al baterista estadounidense Chester Thompson, de la banda de Frank Zappa y Weather Report, tocar un pasaje de batería en 'More Trouble Every Day'. del álbum en vivo de Zappa Roxy & En otro lugar. Collins dijo: 'Me dejó completamente anonadado... Nunca lo había conocido. Lo llamé y le dije: 'Hola Chester, he escuchado tus cosas, ¿te gustaría tocar con Genesis?'... ¡Ni siquiera hizo una audición! Genesis realizó una gira por Wind & Borrascoso de enero a julio de 1977 en Europa, América del Norte y, por primera vez, Brasil. El espectáculo en el escenario costó £ 400,000 (equivalente a £ 2,643,900 en 2023). que contó con un nuevo sistema de megafonía, láseres y humo, e iluminación suministrada desde dos filas de luces de aterrizaje de aviones Boeing 747. La gira comenzó el 1 de enero con tres espectáculos con entradas agotadas en el Rainbow Theatre de Londres, donde se realizaron 80.000 solicitudes para las 8.000 entradas disponibles. Regresaron a Londres para pasar tres noches en Earls Court, entonces el estadio más grande de Gran Bretaña, con el apoyo de Richie Havens. La creciente popularidad de la banda en América del Norte llevó a apariciones en televisión y conciertos organizados en lugares más grandes que en giras anteriores, incluido el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. A sus fechas brasileñas asistieron más de 150.000 personas y se canceló un concierto propuesto para 100.000 personas por temor a disturbios. Un guardaespaldas armado acompañó a cada miembro durante toda su estadía.

En mayo de 1977, Genesis lanzó Spot the Pigeon, una reproducción extendida de tres pistas que dejó Wind & Borrascoso. Alcanzó el puesto 14 en la lista de sencillos del Reino Unido. Fue el lanzamiento final de Genesis antes de que Hackett dejara el grupo. Había estado escribiendo más material por su cuenta y le resultaba cada vez más difícil contribuir con más de sus ideas dentro de un contexto de grupo. Deseaba embarcarse en una carrera en solitario y "arriesgarse para descubrir qué tan bueno era por mi cuenta". La noticia de la partida de Hackett coincidió con el doble álbum en vivo de la banda Seconds Out, grabado en París en A Trick of the Tail y Viento y amp; Wuthering y lanzado en octubre de 1977. Alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 47 en los EE. UU.

1977–1980:... Y luego fueron tres... y Duke

Cuando se lanzó Seconds Out, Banks, Rutherford y Collins ya habían grabado ...And Then There Were Three..., el primer álbum de Genesis. grabado como trío, en septiembre de 1977 en Relight Studios con Hentschel como productor. Luego se mezcló en Trident Studios en Londres. Para transmitir un mayor número de ideas musicales, el álbum es una colección de canciones más breves. La mayoría de sus once canciones fueron escritas individualmente; Banks aportó cuatro, Rutherford tres, Collins uno y los tres restantes se escribieron colectivamente. Su nuevo material marcó un cambio en el sonido de la banda con canciones cada vez más orientadas al pop, incluida la canción escrita por el grupo "Follow You Follow Me". Collins recordó que fue la única canción del álbum escrita desde cero durante los ensayos. Rutherford se sintió cómodo asumiendo las funciones de guitarra principal además de sus roles habituales de ritmo y bajo, aunque la banda había considerado audicionar guitarristas de reemplazo o utilizar un guitarrista de sesión en el álbum. Collins más tarde vio el álbum como 'un álbum muy vocal y sólido'. que carecía de temas más rítmicos como "Los Endos" o canciones de Wind & Borrascoso, ya que era difícil generar ideas con la batería mientras vivía en su departamento en Ealing con su familia.

...And Then There Were Three... fue lanzado en marzo de 1978. Recibió algunas críticas mixtas de los críticos en ese momento debido a que el álbum solo contenía canciones cortas, lo que entusiasmó a los nuevos fans. pero desilusionó a los que estaban acostumbrados al trabajo anterior de la banda. Chris Welch escribió una crítica positiva en Melody Maker, citando un "notablemente poderoso" álbum. Fue un éxito comercial y alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 14 en los EE. UU. "Te sigo Sígueme" fue lanzado como su sencillo principal y alcanzó el número 7 en el Reino Unido y el número 23 en los EE. UU., su sencillo con las listas más altas en ambos países desde su formación. Su éxito presentó a la banda a una nueva audiencia, incluido un mayor interés femenino, ayudado por su video musical que se transmitió en Top of the Pops. Su éxito provocó que algunos fanáticos acusaran al grupo de venderse a la música más comercial. Un sencillo de seguimiento, 'Many Too Many', tuvo menos éxito, ya que ya había aparecido en el álbum.

En la búsqueda de un nuevo guitarrista de gira, Rutherford probó con Pat Thrall y Elliot Randall, seguidos por Alphonso Johnson de Weather Report, pero él era principalmente un bajista y no podía tocar cómodamente las partes principales de guitarra de Hackett. Johnson luego sugirió al guitarrista estadounidense Daryl Stuermer del grupo de fusión de jazz de Jean-Luc Ponty, que se sentía más cómodo con varios estilos de guitarra. Durante el ensayo de Stuermer en la ciudad de Nueva York, Rutherford se mostró satisfecho con su actuación después de tocar 'Down and Out'. y 'Squonk'. Cuando se eligió a Stuermer, se familiarizó con una lista de 26 canciones que se le pidió que aprendiera repasando cinco por día. La gira ...And Then There Were Three... se realizó de marzo a diciembre de 1978 y visitó América del Norte, Europa y, por primera vez, Japón. La puesta en escena costó aproximadamente £ 2 millones (equivalente a £ 12,206,700 en 2023). que incluía el sistema de sonido, pantallas de luz y láser, y efectos adicionales de seis espejos controlados por computadora, todo lo cual tomó ocho horas para configurar y cinco para desmantelar. Uno de sus espectáculos contó con la aparición especial de Gabriel, quien cantó "Sé lo que me gusta (en tu armario)". En junio, Genesis encabezó el Festival Knebworth del año, su único espectáculo en el Reino Unido ese año.

En diciembre de 1978, Genesis comenzó un período de inactividad ya que el matrimonio de Collins corría el riesgo de colapsar después de que las giras lo hicieran ausentarse con frecuencia de su esposa e hijos. Luego de una reunión con Banks, Rutherford y Smith, Collins fue a Vancouver, Columbia Británica, Canadá, para tratar de reconstruir la familia. Explicó: “Nunca iba a dejar la banda. Era solo que si yo iba a vivir en Vancouver, entonces tendríamos que organizarnos de manera diferente." Banks y Rutherford decidieron poner a Genesis en un descanso prolongado y grabar sus respectivos álbumes debut en solitario, A Curious Feeling y Smallcreep's Day, en Polar Studios en Estocolmo. Suecia. En abril de 1979, Collins regresó al Reino Unido después de que fracasara su intento de salvar su matrimonio. Con tiempo de sobra antes de trabajar en un nuevo álbum de Genesis, Collins actuó con Brand X, tocó la batería en el tercer álbum de su excompañero de banda Peter Gabriel y comenzó a escribir su propio primer álbum en solitario, Face Value, en su casa de Shalford, Surrey.

En 1979, Banks y Rutherford se mudaron a la casa de Collins en Shalford para escribir y ensayar material para Duke. Los tres encontraron el proceso de escritura más fácil y menos complicado que And Then There Were Three. Rutherford razonó que este era el caso porque estaban "regresando a la etapa básica de trabajo conjunto de ideas". Los bancos lo atribuyeron a su interrupción de la actividad, lo que resultó en 'buenas ideas... lo que no ha sucedido durante algún tiempo'. Duke continuó la transición de la banda para escribir canciones más cortas. Cada miembro contribuyó con dos canciones para que el grupo las desarrollara: Banks presentó "Heathaze" y "Cul-de-Sac", Rutherford usó "Man of Our Times" y "Alone Tonight", y Collins tenía "Misunderstanding" y "Por favor, no preguntes". Los tres escribieron las cinco pistas restantes, incluida 'Duchess', la primera canción de Genesis que presenta una caja de ritmos, específicamente un Roland CR-78 importado de Japón. En su forma original, el álbum debía contener una pista de 30 minutos basada en un personaje ficticio llamado Albert, pero la idea se canceló para evitar comparaciones con 'Supper's Ready'. de Foxtrot. En noviembre, la banda grabó Duke en Polar Studios con Hentschel retomando su papel como productor e incluyó una portada del ilustrador francés Lionel Koechlin, con el personaje de Albert.

Lanzado en marzo de 1980, Duke fue el mayor éxito comercial de la banda en el momento del lanzamiento, pasó dos semanas en el número 1 en el Reino Unido y alcanzó el puesto 11 en el A NOSOTROS. El álbum generó tres sencillos; "Enciéndelo de nuevo" fue al No. 8 en el Reino Unido, "Misunderstanding" alcanzó el puesto 14 en EE. UU. y "Duchess" alcanzó el puesto 46 en el Reino Unido. Duke fue apoyado con una gira por el Reino Unido y América del Norte de abril a junio de 1980, que comenzó con una gira de 40 fechas por el Reino Unido para la cual se vendieron las 106 000 entradas a las pocas horas de salir a la venta.

1980–1985: Abacab y Génesis

El estudio remodelado de la banda en Chiddingfold, Surrey, conocido como la Granja. Abacab fue el primer disco grabado allí.

En noviembre de 1980, Genesis compró Fisher Lane Farm, una granja con un establo contiguo cerca de Chiddingfold, Surrey, como su nueva instalación de ensayo y grabación. El edificio fue remodelado en un estudio en cuatro meses antes de que comenzara la grabación de Abaca en marzo de 1981. El nuevo entorno tuvo un efecto productivo en el proceso de escritura ya que la banda escribió lo suficiente para un álbum doble, pero descartaron una hora de canciones que sonaban demasiado similares a sus álbumes anteriores. Banks dijo que la banda hizo un esfuerzo por mantener las melodías lo más simples posible, lo que indicó más cambios en su dirección. El cambio se destacó en su producción cuando Hentschel, su productor e ingeniero desde 1975, fue reemplazado por Hugh Padgham después de que a Collins le gustara su producción en Face Value y el tercer álbum en solitario de Gabriel. Las tareas de producción se acreditaron únicamente a la banda por primera vez con Padgham como su ingeniero. El álbum está formado por material escrito en grupo con una canción individual de cada miembro. "Sin respuesta en absoluto" presenta Phenix Horns, la sección de vientos de la banda estadounidense Earth, Wind & Fuego.

Abacab fue lanzado en septiembre de 1981 y alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 7 en los EE. UU. Tres sencillos del álbum entraron entre los cuarenta primeros en ambos países; "Abacab" alcanzó el número 9 en el Reino Unido y el número 26 en los EE. UU., "No Reply at All" alcanzó el puesto 29 en los EE. UU. y 'Keep It Dark', un sencillo exclusivo para Europa, llegó al puesto 33 en el Reino Unido. Abacab fue apoyado con una gira por Europa y América del Norte de septiembre a diciembre de 1981, que finalizó con espectáculos en el Wembley Arena y el NEC Birmingham. La gira marcó el primer uso de la banda de Vari-Lite, un sistema de iluminación inteligente controlado por computadora. Luego de una demostración en The Farm, la banda y Smith mostraron un interés inmediato en la tecnología y se convirtieron en accionistas de la empresa. En mayo de 1982, tres temas grabados durante las sesiones de Abacab: "Paperlate", "You Might Recall" y "Me and Virgil" – fueron lanzados como EP en Europa, 3×3, que alcanzaron el número 10 en el Reino Unido. Su portada es un homenaje al EP Twist and Shout de los Beatles, con notas de portada escritas por el ex publicista de ese grupo, Tony Barrow.

En junio de 1982, Genesis lanzó el álbum doble en vivo Three Sides Live en dos versiones diferentes. La edición norteamericana contiene tres lados de grabaciones en vivo con el cuarto que comprende las pistas 3×3 y dos de las sesiones de Duke. El lanzamiento europeo contiene un cuarto lado de pistas extra en vivo. El álbum coincidió con el lanzamiento del video casero de la película del concierto Three Sides Live grabada en 1981. Siguió una gira por América del Norte y Europa que se desarrolló entre agosto y septiembre de 1982, con apariciones especiales de Bill Bruford y Phenix Horns. El 2 de octubre, Genesis encabezó un concierto único con Gabriel en el Milton Keynes Bowl bajo el nombre Six of the Best. El concierto fue organizado para recaudar fondos para el proyecto Mundo de la Música, las Artes y la Danza de Gabriel que, en ese momento, tenía una deuda considerable. Hackett, que voló desde el extranjero, llegó a tiempo para interpretar las dos últimas canciones.

El trabajo en el duodécimo álbum de Genesis, Genesis, comenzó en marzo de 1983 con Padgham regresando como ingeniero. Fue el primer álbum escrito, grabado y mezclado en el estudio remodelado de Farm. Banks recordó que a la banda le faltaban nuevas ideas musicales que "a veces se sentían como si estuviéramos estirando el material tanto como podíamos". "Mamá" se trata de la obsesión de un hombre con una prostituta en un burdel cubano. Se originó a partir de un ritmo que se le ocurrió a Rutherford en una máquina LinnDrum que se alimentaba a través de su amplificador de guitarra y una puerta de eco. collins' risa en la pista originada en "The Message" por Grandmaster Flash y los Cinco Furiosos. Lanzado en octubre de 1983, Genesis llegó al número 1 en el Reino Unido y alcanzó el puesto número 9 en los EE. UU., donde alcanzó el nivel de platino en diciembre de ese año y vendió más de cuatro millones de copias. Se lanzaron tres pistas como sencillos; "Mamá" alcanzó el número 4 en el Reino Unido, su sencillo británico con las listas más altas hasta la fecha, y "That's All" alcanzó el número 6 en los EE. UU. El Mama Tour se desarrolló desde finales de 1983 hasta 1984, cubriendo América del Norte y cinco espectáculos del Reino Unido en Birmingham. Los últimos programas fueron filmados y lanzados como Genesis Live - The Mama Tour.

En febrero de 1984, Génesis se tomó un descanso para permitir que cada miembro continuara con su carrera en solitario. Rutherford formó su grupo Mike + The Mechanics, Banks trabajó en su álbum en solitario Soundtracks y Collins lanzó No Jacket Required, que alcanzó el éxito mundial y, como resultado, aumentó su popularidad. La prensa musical tomó nota de que Collins' el éxito como solista lo hizo más popular que Génesis. Antes del lanzamiento de No Jacket Required, Collins insistió en que no dejaría la banda. "El próximo que deje la banda la terminará", dijo Collins a la revista Rolling Stone en mayo de 1985. "Me siento más feliz con lo que estamos haciendo ahora, porque siento que está más cerca de mí. No seré yo." Añadió: 'El pobre viejo Génesis se interpone a veces. Sigo sin dejar el grupo, pero imagino que terminará de mutuo acuerdo." En junio, Collins habló de la intención de la banda de comenzar a trabajar en un nuevo álbum ese año, poniendo fin a los rumores sobre un anuncio falso que se emitió en BBC Radio 1 que sugería que Genesis se había separado.

1985-1996: Invisible Touch, We Can't Dance y la partida de Collins

Genesis volvió a reunirse en The Farm en octubre de 1985 para comenzar a trabajar en Invisible Touch, que duró seis meses. Continuaron con su método de composición de canciones utilizado en Génesis mediante el desarrollo de material a partir de improvisaciones grupales. Banks recordó el momento como un período fuerte creativamente para la banda, con ideas 'que fluyen de nosotros'. "Toque invisible" se desarrolló de tal manera, cuando el grupo estaba trabajando en "The Last Domino", la segunda parte de "Domino". Durante la sesión, Rutherford comenzó a tocar un riff de guitarra improvisado al que Collins respondió con una letra improvisada: "Parece tener un toque invisible". – que se convirtió en el estribillo de la canción.

Después de su lanzamiento en junio de 1986, el álbum pasó tres semanas en el número 1 en el Reino Unido y alcanzó el número 3 en los EE. UU., y se convirtió en el álbum de Genesis más vendido con siete millones de copias vendidas. Los cinco sencillos del álbum: 'Invisible Touch', 'Throwing It All Away', 'Land of Confusion', 'In Too Deep'. 34; y "Esta noche, esta noche, esta noche" – entró entre los cinco primeros en la lista de sencillos de EE. UU. entre 1986 y 1987 con "Invisible Touch" encabezando la tabla durante una semana. Genesis se convirtió en el primer grupo y acto extranjero en lograr esta hazaña, igualando el récord de cinco sencillos establecido por Michael Jackson, Janet Jackson y Madonna. Genesis encargó a los creadores del satírico programa de televisión británico Spitting Image, Peter Fluck y Roger Law, que hicieran títeres de ellos al estilo del programa para el video de "Land of Confusion".

La gira Invisible Touch fue la gira mundial más grande de la banda en su historia, que incluyó 112 fechas desde septiembre de 1986 hasta julio de 1987. Génesis recibió algunas críticas por su decisión de tener la cerveza Michelob como patrocinador. La gira concluyó con cuatro espectáculos consecutivos con entradas agotadas en el estadio de Wembley en Londres. Los programas se lanzaron en 1988 como The Invisible Touch Tour. Cuando terminó la gira, Genesis se tomó un descanso de cinco años mientras cada miembro se comprometía con sus proyectos en solitario. Actuaron dos veces durante este tiempo; el 14 de mayo de 1988, realizaron un set de 20 minutos en el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records en el Madison Square Garden. A esto le siguió un concierto benéfico en el Festival Knebworth de 1990 el 30 de junio, encabezado por Pink Floyd.

En 1991, Genesis grabó su decimocuarto álbum, We Can't Dance, de marzo a septiembre con su nuevo ingeniero y coproductor, Nick Davis. La banda aprovechó la mayor capacidad que ofrecía el CD y lanzó más de 71 minutos de música nueva en 12 pistas. Collins escribió la letra de 'Since I Lost You' para su amigo Eric Clapton tras la muerte del hijo de cuatro años de Clapton, Conor. Tras el lanzamiento de We Can't Dance en noviembre de 1991, el álbum llegó al número 1 en el Reino Unido durante una semana y al número 4 en los EE. 4 millones de copias. El álbum generó varios sencillos exitosos; "Ningún hijo mío" llegó al número 6 en el Reino Unido y "I Can't Dance" alcanzó el número 7 en el Reino Unido y los EE. UU. En 1993, We Can't Dance fue nominado a un Brit Award como Mejor Álbum Británico.

Génesis en el Festival de Knebworth en agosto de 1992.

La gira We Can't Dance visitó América del Norte y Europa de mayo a noviembre de 1992 con la asistencia de un promedio de 56.000 personas a cada concierto. La gira generó dos álbumes en vivo; The Way We Walk, Volume One: The Shorts alcanzó el número 3 en el Reino Unido y The Way We Walk, Volume Two: The Longs alcanzó el número 1 en el Reino Unido. Un video casero en vivo, también titulado The Way We Walk, documentó uno de los seis shows consecutivos de la banda en Earl's Court durante noviembre de 1992. Después de la gira, la banda tomó un pausa en la actividad. Banks, Rutherford y Collins actuaron en Cowdray Castle, Midhurst en septiembre de 1993 para un evento de recaudación de fondos con el guitarrista de gira de Pink Floyd Tim Renwick y el baterista Gary Wallis y el baterista de Queen Roger Taylor. Rutherford también tocó el bajo en el set de Pink Floyd en el mismo concierto.

En marzo de 1996, Collins anunció su salida de Genesis. En un comunicado, dijo: "Después de haber estado en Genesis durante 25 años, sentí que era hora de cambiar de dirección en mi vida musical". Para mí ahora, será música para películas, algunos proyectos de jazz y, por supuesto, mi carrera en solitario. Les deseo a los muchachos de Génesis todo lo mejor en su futuro. Seguimos siendo los mejores amigos."

1996–2006: Wilson como líder, Calling All Stations y pausa

Poco después de que Banks y Rutherford decidieran continuar con Genesis en 1996, fueron a The Farm para comenzar a escribir Calling All Stations. Rutherford inicialmente encontró las sesiones difíciles ya que vio a Collins como 'el tipo en el medio'. quien hizo que Banks y él mismo trabajaran mejor. Sus mejores ideas desarrolladas en este período se presentaron mientras audicionaban a nuevos cantantes, incluidos Francis Dunnery y Nick Van Eede. Los dos contendientes principales, David Longdon (más tarde de Big Big Train) y el cantante escocés Ray Wilson de Stiltskin, audicionaron a lo largo de 1996, lo que implicó cantar junto con las pistas de Genesis sin la voz principal. Wilson fue anunciado como el nuevo cantante de Genesis en junio de 1997. Aunque gran parte del álbum ya estaba escrito cuando se unió, Banks estaba complacido con sus contribuciones al álbum, que incluían escribir la letra de 'Small Talk'.; y riffs de "Not About Us" y 'Debe haber alguna otra manera'. Banks y Rutherford optaron por dos bateristas en Calling All Stations: el músico de sesión israelí Nir Zidkyahu y Nick D'Virgilio de Spock's Beard.

Calling All Stations fue lanzado en septiembre de 1997. Fue un éxito en Europa, donde alcanzó el número 2 en el Reino Unido, pero el álbum solo alcanzó el número 54 en los EE. UU., su nivel más bajo. álbum en las listas de éxitos allí desde Selling England by the Pound. Un sencillo del álbum, "Congo" alcanzó el top 30 en el Reino Unido y Genesis completó una gira europea de enero a mayo de 1998, agregando a Zidkyahu en la batería y al guitarrista irlandés Anthony Drennan. Se planeó una gira por América del Norte, pero se canceló debido a su mala respuesta comercial y la falta de venta de entradas, lo que llevó a Banks y Rutherford a anunciar en 2000 que el grupo ya no grabaría ni estaría de gira.

En 1998, Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Phillips, Rutherford y Silver se reunieron para una sesión de fotos y una cena para celebrar el lanzamiento de la caja de cuatro discos, Genesis Archive 1967–75. El conjunto incluye "La cena está lista" y "Eso" con nuevas sobregrabaciones de Gabriel y Hackett. En 1999, Banks, Collins, Rutherford, Hackett y Gabriel lanzaron una nueva versión de 'The Carpet Crawlers'. para el álbum recopilatorio Turn It On Again: The Hits. El 21 de septiembre de 2000, Collins, Banks, Rutherford se reunieron en el Music Managers Forum, en honor a su manager Tony Smith. Gabriel asistió a la ceremonia pero decidió no actuar. Génesis actuó brevemente en la boda de Gabriel en 2002. En 2004, Génesis lanzó Platinum Collection, un álbum recopilatorio de tres discos que cubre la carrera de la banda que alcanzó el puesto 21 en el Reino Unido..

2006-2020: gira Turn It On Again, documental de la BBC y especulación sobre la reunión

En una conferencia de prensa celebrada en Londres en noviembre de 2006, Banks, Rutherford y Collins anunciaron su reunión para la gira Turn It On Again, la primera con Collins en catorce años. Revelaron el plan inicial de hacer una gira The Lamb Lies Down on Broadway con Gabriel y Hackett. Los cinco se reunieron en Glasgow en noviembre de 2004 para discutir más la idea, pero nunca se desarrolló más ya que Gabriel no pudo comprometerse debido a otros proyectos. En cambio, Banks, Rutherford y Collins decidieron continuar con Chester Thompson y Daryl Stuermer regresando a la batería y la guitarra, respectivamente. En marzo de 2007, se llevó a cabo una conferencia de prensa en la ciudad de Nueva York para anunciar el tramo norteamericano.

Genesis interpreta en Old Trafford, Manchester en 2007. De izquierda a derecha, Daryl Stuermer en bajo, Mike Rutherford en guitarra, detrás de él Chester Thompson en tambores, Phil Collins en voces y Tony Banks en teclados.

La gira Turn It On Again contó con un escenario diseñado por el arquitecto Mark Fisher con una pantalla de iluminación de Patrick Woodroffe, incluido un fondo LED de 55 metros de largo formado por 9 millones de luces LED. El tramo europeo vio cerca de 400.000 entradas vendidas en 40 minutos para espectáculos en Alemania y los Países Bajos. La etapa europea terminó con un concierto gratuito el 14 de julio en el Circo Máximo de Roma frente a alrededor de medio millón de personas. Esto fue filmado y lanzado en DVD al año siguiente como When in Rome 2007. Un álbum en vivo formado por grabaciones de varias fechas europeas fue lanzado en 2007 como Live over Europe 2007. El 7 de julio, la banda tocó en el concierto Live Earth en Londres en el estadio de Wembley.

La autobiografía de la banda Genesis Chapter & Verse se publicó en 2007 como un libro de tapa dura de 359 páginas a todo color. Los créditos de escritura fueron Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett y Mike Rutherford, editado por Philip Dodd.

En 2007, los álbumes de estudio de la banda, desde Trespass hasta Calling All Stations, fueron remasterizados digitalmente por Nick Davis en tres cajas: Genesis 1970 –1975, Génesis 1976–1982 y Génesis 1983–1998. Cada álbum se presenta como un conjunto de dos discos que contiene un CD/Super Audio CD de una nueva mezcla estéreo y un DVD con una mezcla de sonido envolvente 5.1 y características adicionales que incluyen presentaciones en vivo, entrevistas y programas de conciertos inéditos. En 2009 siguieron dos conjuntos de cajas más, Genesis Live 1973–2007, que recopiló todos los álbumes en vivo de la banda, y Genesis Movie Box 1981–2007, que compiló todos los lanzamientos de videos caseros en vivo de la banda.

Después de 2011, los miembros de Genesis expresaron opiniones encontradas sobre una reunión. Collins se retiró de la industria de la música como músico activo ese año a favor de compromisos familiares y ha declarado que ya no puede tocar la batería debido a problemas médicos. Hackett ha dicho: "Yo diría que es posible, pero muy improbable". Siempre he estado abierto a ello. No soy el tipo que dice que no. Gabriel abordó la posibilidad de un reencuentro: "Nunca digo nunca. Realmente no sucedió la última vez. Creo que hay una pequeña posibilidad, pero no creo que sea muy alta. En 2014, Collins reiteró: "¿La gente lo ha pensado bien? No es como si Peter fuera el cantante y yo el baterista. No puedo tocar más, por lo que nunca va a suceder, y agregó que no sería probable que Gabriel interpretara canciones en las que Collins originalmente cantaba como voz principal.

En 2014, Gabriel, Banks, Rutherford, Collins y Hackett se reunieron para Genesis: Together and Apart, un documental de la BBC sobre la historia de la banda y los diversos álbumes en solitario que los miembros han lanzado.. Aunque participó en el documental y lo promocionó, Hackett criticó después de su transmisión, diciendo que estaba sesgado y no le dio participación editorial, y agregó que ignoraba su trabajo en solitario a pesar de que habló extensamente al respecto. El documental tampoco cubrió el tiempo de Ray Wilson en Génesis. En 2015, Hackett tenía dudas sobre una reunión de Genesis y dijo: "Mira el documental y tendrás una idea de las prioridades que surgen".

En 2015, Collins anunció el final de su retiro y especuló que sería posible una reunión con Banks y Rutherford, una opinión que Banks respaldó. En 2017, Rutherford dijo que también estaba dispuesto a una gira de reunión si Collins estaba interesado. Hackett dijo que le gustaría una reunión de la formación de Genesis de 1971 a 1975, pero enfatizó que era muy poco probable y agregó: "No diré nada más porque no quiero aumentar las expectativas." Collins publicó su autobiografía en 2016 y declaró en la introducción que se retiró de Genesis en 2007.

2020-presente: ¿El último dominó? Gira

El 23 de enero de 2020, Collins, Banks y Rutherford fueron vistos juntos en un partido de baloncesto en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, lo que generó rumores sobre una posible reunión de Genesis. El 4 de marzo, el trío anunció su reforma y The Last Domino? Gira en el programa BBC Radio 2 de Zoe Ball. La gira se planeó originalmente para diecisiete fechas en el Reino Unido e Irlanda entre noviembre y diciembre del mismo año, con el guitarrista y bajista Daryl Stuermer y el hijo de Collins, Nic, en la batería. Su baterista habitual de gira, Chester Thompson, no fue invitado y dijo que no había hablado con Collins en diez años. La gira se reprogramó dos veces debido a la posterior pandemia y bloqueo de COVID-19, primero a partir de abril de 2021 y luego a partir de septiembre de 2021. Collins afirmó que la gira sería la última con Genesis debido a sus problemas de salud y dijo que no había planes para la banda para grabar música nueva, pero agregó: 'Nunca digas nunca'. Posteriormente se agregó un tramo norteamericano para noviembre de 2021, después del tramo del Reino Unido. La gira fue apoyada con el lanzamiento de un conjunto de grandes éxitos The Last Domino? – Los Éxitos.

La gira comenzó el 20 de septiembre de 2021. El 8 de octubre, con cuatro fechas restantes, la etapa del Reino Unido se pospuso debido a una prueba positiva de COVID-19 en la banda. Las fechas se reprogramaron para marzo de 2022 y finalizaron con tres espectáculos en Londres del 24 al 26 de marzo. Genesis realizó su último concierto de The Last Domino? Gira el 26 de marzo en Londres. Gabriel estuvo presente, pero no se unió a la banda en el escenario.

En septiembre de 2022, Genesis anunció que había vendido una parte de sus derechos musicales a Concord por un valor estimado de £270 millones. El acuerdo incluye derechos de autor de publicación e ingresos por transmisión de su producción posterior a 1978, y álbumes en solitario de Banks, Rutherford y Collins.

El 3 de marzo de 2023, se lanzará la caja en vivo de 5 CD BBC Broadcasts, con material transmitido originalmente entre 1970 y 1998.

Estilo musical

Mike Rutherford tocando su guitarra de doble cuello, combinando 12 cuerdas y bajo.

Génesis se identifica ante todo como compositores. Aunque los estilos cambiaron drásticamente a lo largo de la carrera del grupo, siempre se basaron en contrastes musicales y la voluntad de experimentar.

Los miembros de la formación original estuvieron expuestos a la música clásica y de la iglesia, así como a los artistas de rock de la década de 1960, en particular a los Beatles. El estilo vocal de Gabriel fue influenciado por Otis Redding y otros artistas de Stax. Parte de la música de Genesis se inspiró en el blues según Hackett, quien dice que la innovación sonora de la guitarra eléctrica a principios de la década de 1970 provino directamente de esto. En sus primeros años, Genesis' la música combinó elementos de los géneros pop, folk y psicodélico. Varias canciones desarrolladas durante Phillips' El tiempo en la banda se originó en guitarras de 12 cuerdas, a menudo con afinaciones poco convencionales. En la década de 1970, el grupo comenzó a incluir elementos fantásticos y surrealistas en sus letras, como "The Musical Box". Nursery Cryme marca la primera vez que los instrumentos eléctricos se utilizan de forma más amplia. A Trick of the Tail marcó un regreso a las raíces de la banda con pasajes acústicos y canciones inspiradas en la fantasía.

Las primeras letras se inspiraron en la psicodelia, la fantasía, las figuras mitológicas y los temas de los cuentos de hadas. Gabriel emergió como uno de los principales letristas de la banda que a menudo incorporaba juegos de palabras y dobles sentidos en sus líneas y títulos de canciones y abordaba varios temas, incluidos los comentarios sociales. Selling England by the Pound contiene referencias a la cultura inglesa de la época, incluido 'Aisle of Plenty', donde se hace referencia a cuatro cadenas de supermercados británicas para reflejar el tema comercial del álbum.. Las fuentes literarias se utilizan como inspiración para muchas pistas de Génesis; "El espectáculo de cine" se basa en el poema The Waste Land de T. S. Eliot, y la novela Childhood's End de Arthur C. Clarke inspiró la letra de &# 34;Vigilante de los cielos".

Para cuando el grupo se había reducido al trío de Banks, Rutherford y Collins, habían decidido cambiar los estilos líricos, ocupándose más de los asuntos cotidianos que conectaban con las fans femeninas. collins' las canciones, en particular, eran de naturaleza personal. Sin embargo, el grupo seguía presentando humor en canciones como "Illegal Alien", y trataba temas serios como la política en "Land of Confusion" y comercialización en 'I Can't Dance'.

Banks ha dicho que una forma común de desarrollar canciones a lo largo de la carrera de la banda era que Collins tocara el ritmo, Rutherford estableciera un ritmo y riffs, y que él agregara las armonías y melodías encima. Cita el "Apocalipsis en 9/8" sección de "La cena está lista", "The Cinema Show" y "Dominó" como ejemplos de esto, y dice que las restricciones que le impuso le permitieron al grupo producir canciones pop sencillas como "Invisible Touch" y "Tierra de confusión" en años posteriores.

Banks ha utilizado varios teclados durante Genesis' carrera, probando continuamente nuevos modelos, aunque ha utilizado el piano con regularidad a lo largo de la vida del grupo. En la década de 1970 utilizó con frecuencia el órgano Hammond, Hohner Pianet, Mellotron, RMI Electronic Piano y ARP Pro Soloist. En la década de 1980, usó Sequential Circuits Prophet 5 y Prophet 10, ARP Quadra y varios sintetizadores Korg. Para la gira Turn It On Again en 2007, su teclado principal fue un Korg OASYS. Como guitarrista y bajista, Rutherford alternaba regularmente entre los dos roles, y su instrumento característico con Genesis, particularmente durante la década de 1970, fue una guitarra de doble cuello. En la década de 1980 y más allá, prefirió la Eric Clapton Stratocaster.

Legado

Se estima que Genesis vendió entre 100 y 150 millones de álbumes en todo el mundo. Sus ventas totales de álbumes certificados incluyen 21,5 millones en los EE. UU., 7,2 millones en el Reino Unido, 5,6 millones en Alemania y 3,4 millones en Francia. Genesis ha recibido once álbumes de oro y cuatro multiplatino en el Reino Unido, mientras que en los EE. UU. tienen siete álbumes de oro, dos de platino y cuatro multiplatino.

En marzo de 2010, Trey Anastasio, guitarrista de Phish, incorporó a Genesis al Salón de la Fama del Rock and Roll. Los premios de la banda incluyen un premio Silver Clef por contribuciones sobresalientes a la música británica en su segunda ceremonia anual en 1977. En 1988, la banda recibió uno de los dos únicos premios Grammy otorgados para la categoría de Mejor Video Musical Conceptual de corta duración. para "Tierra de confusión". En septiembre de 2012, la banda recibió un premio Lifetime Achievement Award en la inauguración de los Progressive Music Awards. En 2004, Q clasificó a Genesis como la decimoséptima banda más grande en una lista compilada en base a las ventas de álbumes, el tiempo que pasó en las listas del Reino Unido y la audiencia más grande para un espectáculo principal. Genesis fue honrado en el segundo VH1 Rock Honors en mayo de 2007, que contó con Banks, Rutherford y Collins. En 2008, la banda recibió un premio Lifetime Achievement Award en los Mojo Awards.

Genesis fue objeto de críticas a lo largo de la década de 1970 por parte de aquellos a quienes no les gustaba el rock progresivo. El influyente DJ de la BBC, John Peel, defendió a la banda en sus primeros años y realizaron tres sesiones para él entre 1970 y 1972, pero "se desilusionó con sus excesos posteriores". Algunos consideraban que el grupo era abiertamente de clase media y prestaban especial atención a los miembros fundadores. educación privada, y afirmaron que la música rock estaba siendo arrebatada de la clase trabajadora, a quienes consideraban su audiencia principal. Comparando sus antecedentes con los del artista punk Joe Strummer, que se había convertido en un 'héroe del pueblo' músico, Gabriel declaró en 2013: "Hasta el día de hoy, nunca hemos superado la cosa del niño rico mocoso... siempre fuimos muy claros acerca de dónde venimos, y éramos de clase media, no aristocrático." La teatralidad de Gabriel fue desagradable para parte de la audiencia de rock convencional, lo que resultó en un seguimiento de culto en lugar de una banda de rock convencional.

En su apogeo comercial en la década de 1980, la música de Génesis enfrentó la acusación de ser "asombrosamente insignificante" por el destacado crítico musical estadounidense Robert Hilburn, y ha sido descrito como "apenas distinguible" del trabajo en solitario de Collins. Según Erik Hedegaard de Rolling Stone', Collins en particular fue culpado por quienes acusó a la banda de venderse. Retrospectivamente, el crítico J. D. Considine de The New Rolling Stone Album Guide documentó cómo la banda había sido "en gran medida ignorada" por la prensa musical y el público en sus primeros años, antes de ser "burlados como retrospectivos de clase media todavía esclavizados por las pomposidades del art rock" a fines de la década de 1970 y luego descartados como "pesos ligeros fáciles de escuchar" en la década de 1980 Argumentó que esto era injusto, ya que la banda había hecho su "parte de álbumes mediocres" pero nada malo. Sin embargo, los críticos no están de acuerdo sobre qué álbumes fueron mediocres; Considine cita a Selling England by the Pound como uno de los tres peores de la banda (aquellos que merecen 2 estrellas de 5), mientras que AllMusic Guide lo elige como uno de los tres mejores.

Los periodistas han informado que a los fans que prefieren una era de la banda les disgustan mucho otras. El autor de rock Colin McGuire ha descrito los argumentos de los fanáticos de la era de Gabriel como "se vendieron y se volvieron demasiado corporativos cuando Collins entró en el centro de atención", mientras que los fanáticos de la era de Collins argumentan que "los años de Gabriel eran aburridos y difíciles de digerir. Concluyó que ambas épocas de la banda deberían juzgarse por sus propios méritos. La propia banda ha sido consciente de estas divisiones; Las entrevistas de prensa de Abaca declararon explícitamente que a los fanáticos de Foxtrot podría no gustarles el álbum, pero deberían mantener la mente abierta. Ultimate Classic Rock declaró: "Hay pocos grupos en el canon del rock clásico con una discografía más divisiva que Génesis... no hay duda de que ayudaron a crear la plantilla para el rock progresivo e hicieron algunos de los álbumes más esenciales del género, pero continuó: 'el sonido de Génesis gradualmente se hizo menos y menos progresivo, hasta que la banda se convirtió en un acto pop directo. Buena suerte para encontrar a alguien que esté igualmente enamorado de ambos lados de la historia de la banda." Sobre su legado, el crítico de Q, Andy Fyfe, escribió en 2007 que "poco de la producción de la banda ha envejecido bien" y "trasciende en la forma en que lo hacen los verdaderos clásicos", afirmando que "seguirían siendo chivos expiatorios perennes durante las próximas décadas". Sin embargo, el crítico principal de música rock de The Daily Telegraph, Neil McCormick, ha dicho que Genesis era "una banda atrevida e innovadora (sin duda en el comienzo de su carrera)", y describió a Collins como ";un baterista sobresaliente" y afirmó que "después de que Gabriel se fue, dio un paso adelante para demostrar que es un líder carismático con un carácter vocal muy distintivo".

Influencia

Genesis ha sido citado como una influencia principal en el subgénero del rock neoprogresivo que surgió en la década de 1980, con bandas como Marillion y Pallas. El trabajo de Steve Hackett en Genesis influyó en guitarristas como Brian May de Queen, Alex Lifeson de Rush y Eddie Van Halen de Van Halen. El fundador de Iron Maiden, Steve Harris, cita el Génesis de la era de Gabriel como una de sus principales influencias, y describe 'Supper's Ready'. (junto con la canción de Jethro Tull "Thick as a Brick") como una de sus dos piezas musicales favoritas de todos los tiempos en una entrevista con Prog. Genesis también fue una influencia para artistas post-punk como Simple Minds y Will Sergeant, guitarrista de Echo & the Bunnymen, así como la banda de new wave electrónica The Human League. Trey Anastasio de Phish dijo: "Es imposible exagerar el impacto que esta banda y la filosofía musical tuvieron en mí cuando era un músico joven". Siempre estaré en deuda con ellos." Mostly Autumn "fusionar la música de Genesis y Pink Floyd con temas celtas" en su sonido. La banda de rock alternativo Elbow reconoce a Genesis como una influencia, como en su exitosa canción "Newborn".

Hay varias bandas tributo a Genesis, incluida ReGenesis, que se centran en la música del grupo de la década de 1970. El acto más exitoso es la banda canadiense The Musical Box, que ha sido respaldada oficialmente por la banda y Hackett y Collins actuaron como invitados con ellos. Gabriel llevó a sus hijos a ver la Caja Musical para que 'pudieran ver lo que su padre hacía en ese entonces', mientras que Hackett dijo 'No solo logran sonar, sino que se ven prácticamente idénticos'.

Miembros de la banda

Discografía

Studio albums

• De Génesis a Apocalipsis (1969)
• Trespass (1970)
• Nursery Cryme (1971)
• Foxtrot (1972)
• Selling England by the Pound (1973)
• El Cordero está en Broadway (1974)
• Un truco de la cola (1976)
• Wind & Wuthering (1976)
• Y luego había tres... (1978)
• Duke (1980)
• Abacab (1981)
• Génesis (1983)
• Toque invisible (1986)
• No podemos bailar (1991) (1991)
• Llamando a todas las estaciones (1997)