Géneros reggae
Existen varios subgéneros de la música reggae, incluidos varios predecesores de esta forma.
Estilos anteriores al reggae
Mento
El reggae surgió de estilos musicales anteriores como mento, ska y rocksteady. Mento es una música folclórica jamaicana basada en las tradiciones traídas a Jamaica por los esclavos de África occidental que se mezclaron con influencias posteriores como la cuadrilla. Mento alcanzó su pico de popularidad en la década de 1950 con el éxito de artistas como Louise Bennett, Count Lasher, Lord Flea, Laurel Aitken y Harry Belafonte, pero a veces se confunde con el calipso, un estilo similar de Trinidad.
Ska
El ska comenzó en la década de 1950, coincidiendo con la independencia de Jamaica de Gran Bretaña. En la década de 1950, los músicos comenzaron a absorber las influencias del R&B y el jazz de Estados Unidos, lo que dio como resultado el desarrollo del ska. Incorpora elementos de mento y calipso, así como de jazz y R&B americanos, que eran populares en la radio jamaicana. El estilo se caracteriza por golpes de acordes fuera de tiempo, a veces llamados "golpes ascendentes". El tempo suele ser alegre y a menudo incluye trompetas, generalmente trompetas, saxofones y trombones, así como pianos y teclados, bajo y batería. A principios y mediados de la década de 1960, el ska se convirtió en la forma de música más popular en Jamaica y preparó el escenario para el rocksteady y el reggae. Muchos de los actos populares de ska, como Desmond Dekker & los Aces, Bob Marley y los Wailers, los Skatalites, Toots & los Maytal, Byron Lee & los Dragonaires y los Melodians se asociaron más tarde con el reggae.
Roca estable
En 1966, muchos músicos de ska comenzaron a preferir ritmos y ritmos más lentos, y la forma comenzó a evolucionar hacia el rocksteady. Rocksteady, sucesor del ska y precursor del reggae, fue interpretado por grupos de armonía vocal jamaicanos como Gaylads, Toots & los Maytals, los Heptones y los Paragons.
Reggae temprano
El "reggae temprano" Se puede rastrear que esta era comenzó aproximadamente en 1968. La influencia de la música funk de los sellos discográficos estadounidenses como Stax comenzó a impregnar el estilo musical de los músicos de estudio y la desaceleración del tempo que se produjo con el desarrollo del rocksteady había permitido a los músicos más espacio para experimentar. con diferentes patrones rítmicos. Uno de los acontecimientos que separó al reggae temprano del rocksteady fue la "burbuja" Patrón de órgano, un estilo de interpretación de percusión que mostraba la subdivisión de corcheas dentro del ritmo.
La guitarra "skanks" en el segundo y cuarto tiempo, el compás comenzó a ser reemplazado por un patrón de rasgueo similar al mento y el llamado doble corte que se puede escuchar de manera tan audible en la introducción de "Stir It Up" de Bob Marley. #34; fue desarrollado durante este tiempo. Se puso más énfasis en el ritmo de la música y hubo una tendencia creciente a grabar una "versión" en la cara B de un single. La popularidad masiva de la música instrumental en las eras del ska y el rocksteady continuó en el reggae, produciendo algunas de las grabaciones más memorables de los inicios de la era del reggae. Las versiones de canciones soul de Motown, Stax y Atlantic Records siguieron siendo populares en los inicios del reggae, lo que a menudo ayudó a los artistas jamaicanos a afianzarse en mercados extranjeros como el Reino Unido.
Como testimonio de su impacto de gran alcance en otros mercados, esta era y sonido del reggae a veces se denomina en retrospectiva "skinhead reggae" debido a su popularidad entre la subcultura skinhead de clase trabajadora en el Reino Unido durante finales de los años 1960 y principios de los 1970. Una banda caribeña con sede en Londres, The Pyramids, incluso lanzó un álbum completo dedicado a la rebelde cultura juvenil inglesa bajo el nombre Symarip que incluía canciones como "Skinhead Moonstomp" y "Chica Skinhead". Con el tiempo, los sonidos, a menudo experimentales, del reggae temprano dieron paso al sonido más refinado que se hizo popular con las grabaciones más famosas de Bob Marley. De hecho, esta era parece culminar apropiadamente con el lanzamiento en 1973 de Catch a Fire. Artistas notables de esta época incluyen a John Holt, Toots & Los Maytals y Los Pioneros.
Raíces reggae
El root reggae suele referirse al tipo de reggae más reconocible, popularizado internacionalmente por artistas como Bob Marley y Peter Tosh, que dominó las grabaciones jamaicanas desde aproximadamente 1972 hasta principios de los años 1980. Si bien existen características musicales distintas en esta era de la música reggae, el término "roots" a menudo implica más el mensaje de la música que específicamente su estilo musical y todavía se usa hoy en día para referirse a un estilo/subgénero musical o para dar contexto a la música de un artista que, de hecho, puede cubrir varios subgéneros del reggae. El reggae de raíces, en este sentido descriptivo, puede caracterizarse por letras basadas en la canción "Regreso a África" del movimiento rastafari. mensaje, la equiparación del colonialismo y la esclavitud con el cautiverio bíblico en Babilonia y, por supuesto, la creencia en un Dios vivo, Jah, manifestado como el emperador de Etiopía, Haile Selassie. Los temas líricos recurrentes incluyen la pobreza y la resistencia a la opresión económica y racial, así como meditaciones más poéticas sobre temas espirituales o de actualidad.
Musicalmente, las "raíces" El sonido y la época tienen una serie de características distintas. Los bateristas desarrollaron patrones de bombo más complejos basados en el estilo "one drop". de rocksteady e incorporó influencias del Funk y R&B. Los patrones de guitarra, piano y teclado en la música se refinaron a partir de las exploraciones creativas de la era temprana del reggae hasta los patrones más reconocibles como reggae en todo el mundo. A menudo se utilizaban progresiones de acordes simples para crear un sentimiento meditativo que complementara el contenido lírico de las canciones. Este refinamiento de los patrones rítmicos y la simplificación de las progresiones de acordes llevaron al bajo a un primer plano, ayudando a hacer del bajo una de las características más definitivas del reggae como género. Productores/ingenieros como King Tubby, Lee "Scratch" Perry y Prince Jammy (antes de convertirse en rey) también desempeñaron un papel importante en el desarrollo del sonido de raíces, y su uso intensivo de efectos de retardo de cinta y reverberación se convirtió en una de las características más reconocibles de la música. El sonido de las raíces se puede identificar mejor en las grabaciones jamaicanas de finales de la década de 1970 de artistas como Burning Spear, Max Romeo, The Abyssinians, Culture e Israel Vibration.
Rockeros
El término "rockeros" se refiere a un sonido particular del reggae de raíces, iniciado a mediados de la década de 1970 por Sly & Robbie, y popular a finales de los años 1970. Rockers se describe mejor como un estilo algo más mecánico y agresivo de tocar reggae con un mayor uso de patrones de batería sincopados.
Los amantes rockean
El subgénero del lover rock se originó en el sur de Londres a mediados de los años 1970. Las letras suelen tratar sobre el amor. Es similar, si no una continuación, a Rocksteady. Los artistas amantes del rock notables incluyen: Janet Kay, Kofi, Louisa Marks y Tradition.
Doblaje
Dub es un género de reggae en el que fueron pioneros en sus inicios los productores de estudio Lee 'Scratch' Perry y el rey Tubby. Implica una extensa remezcla de material grabado y se pone especial énfasis en la línea de batería y bajo. Las técnicas utilizadas dieron como resultado una sensación aún más visceral, descrita por King Tubby como "simplemente como un volcán en tu cabeza". Augustus Pablo y Mikey Dread fueron dos de los primeros defensores notables de este estilo musical, que continúa en la actualidad.
Rub-a-Dub
"Rub-a-Dub" es el término para el estilo de reggae en una era más específica desde finales de los 70 hasta mediados de los 80, y gobernó, pero no se limitó a, una banda, los Roots Radics. Su sonido característico es un tempo lento y una línea de bajo pesada. En aquel entonces, se consideraba "Dancehall" música.
Madrastra
Steppers/Steppa en el reggae es, en esencia, el típico discobeat 4-4. Los steppers de estilo británico son el estilo de línea de bajo digital, a menudo con efectos en la mezcla.
Estilos más nuevos y derivados
Hip hop y rap
El brindis es un estilo de hablar sobre música, que hace un uso intensivo de frases rítmicas y patrones de rima, que fue desarrollado en la década de 1950 por disc jockeys jamaicanos que buscaban agregar emoción a los discos de R&B, principalmente estadounidenses, que tocaban en lugares al aire libre. llamados "césped" y salones de baile. Este estilo fue desarrollado por los pioneros Count Machuki, King Stitt y Sir Lord Comic, quienes tomaron el estilo actual de presentar y hablar sobre discos reproducidos por sistemas de sonido y lo desarrollaron hasta convertirlo en un estilo único. A medida que el ska pasó al rocksteady, este estilo de voz ganó una audiencia más amplia entre los oyentes jamaicanos. Uno de los primeros ejemplos de este estilo es la grabación de 1966 de Sir Lord Comic, "The Great Wuga Wuga". Este estilo finalmente ganó popularidad en las listas a finales de la década de 1960 con DJs como U-Roy y Dennis Alcapone consiguiendo numerosos éxitos. Este estilo de hablar sobre discos puede haber tenido un gran impacto en un joven DJ jamaicano llamado Kool Herc, que había emigrado a la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1960, donde comenzó a organizar fiestas en el Bronx. Fueron las fiestas de Kool Herc y la escena que surgió a su alrededor a lo que generalmente se le atribuye el nacimiento del hip hop y el rap. Las técnicas de mezcla desarrolladas posteriormente en la música dub también han influido en el hip hop.
Dancehall
El género dancehall fue desarrollado a finales de la década de 1970 por pioneros como Yellowman y Eek-A-Mouse. El estilo se caracteriza por un deejay cantando y rapeando sobre riddims y se desarrolló originalmente en la cultura de los sistemas de sonido a raíz de la creciente popularidad de los primeros pioneros como Big Youth. El estilo de estos primeros DJ se desarrolló hacia un patrón rítmico de rap más continuo que contenía mucha más melodía que el estilo de rap que se estaba desarrollando en Estados Unidos en esa época. Es importante señalar que los patrones rítmicos que los DJ de dancehall desarrollaron en su rap se basan en los patrones de fraseo y habla del patois jamaicano. Una característica importante del dancehall era el papel de los selectores (y más tarde operadores) en los sistemas de sonido, quienes habitualmente usaban el control de volumen de sus mezcladores para remezclar el riddim alrededor de los patrones rítmicos de los vocalistas. Los músicos tomaron los ritmos creados mediante esta técnica de mezcla y comenzaron a incorporarlos a la música que tocaban y grababan, un estilo al que todavía hoy se hace referencia como "mezcla". Un ejemplo temprano de esto en la grabación sería el éxito de Barrington Levy de 1984, "Here I Come". Ragga (o raggamuffin) se suele utilizar para referirse al tipo de música dancehall que surgió a partir de los años 1980 y que se basa casi exclusivamente en estas "mezclas" ritmos y casi no contiene elementos de lo que tradicionalmente se percibe como reggae. En la grabación, la instrumentación ragga consiste principalmente en sintetizadores y cajas de ritmos. El muestreo y la secuenciación MIDI también se utilizan a menudo en la producción de ragga. Un ejemplo definitivo de "ragga" Podría ser el éxito de Beenie Man de 1998, "Who Am I". El dancehall es un estilo y género desarrollado principalmente por jóvenes urbanos en Jamaica, por lo que su contenido lírico se basa en las vidas de las personas que lo crearon y, a menudo, contiene contenido lírico considerado por muchos jamaiquinos como demasiado sexual o violento. En una palabra, el dancehall podría describirse como algo "crudo"; y a menudo ha sido difamado de manera similar al gangsta rap a pesar de que muchos grupos "conscientes" Los artistas continúan lanzando música dancehall. En febrero de 2009, el dancehall con contenido lírico "considerado explícitamente sexual y violento" fue prohibido en las ondas por la Comisión de Radiodifusión de Jamaica.
Raggamuffin
Raggamuffin, generalmente abreviado como ragga, es un subgénero del reggae que está estrechamente relacionado con el dancehall y el dub. El término raggamuffin es un error ortográfico intencional de raggamuffin, y el término música raggamuffin describe la música de los "jóvenes del gueto" de Jamaica. La instrumentación consiste principalmente en música electrónica. El muestreo también suele desempeñar un papel destacado. A medida que el ragga maduró, un número cada vez mayor de artistas de dancehall comenzaron a apropiarse de elementos estilísticos de la música hip hop, mientras que la música ragga, a su vez, influyó cada vez en más artistas de hip hop. Ragga ahora se usa principalmente como sinónimo de dancehall reggae o para describir el dancehall con un DJ charlando en lugar de ser DJ o cantar encima del riddim.
Reguetón
El reggaetón es una forma de música urbana que se hizo popular por primera vez entre los jóvenes latinoamericanos a mediados de los años 1980 y principios de los 1990. El predecesor del reggaetón se originó en Panamá como el artista de reggae en español El General. Después de la exposición gradual de la música en Panamá, la influencia y herencia de Jamaica en Panamá eventualmente evolucionó hacia el reggaetón. Combina el reggae y el dancehall antillanos con géneros latinoamericanos como bomba, plena, salsa, merengue, pop latino y bachata, así como hip hop, R&B contemporáneo y electrónica. Los actos notables de la música antigua de estilo reggaetón son Dj Nelson y Dj Playero.
Fusión reggae
El reggae fusión es una mezcla de reggae o dancehall con elementos de otros géneros, como hip hop, R&B, jazz, rock, drum and bass, punk o polka. Aunque los artistas han estado mezclando el reggae con otros géneros desde principios de la década de 1970, no fue hasta finales de la década de 1990 cuando se acuñó el término.