Género musical

Un género musical es una categoría convencional que identifica algunas piezas musicales como pertenecientes a una tradición compartida o un conjunto de convenciones. El género debe distinguirse de la forma musical y del estilo musical, aunque en la práctica estos términos a veces se usan indistintamente.

La música se puede dividir en géneros de muchas maneras, a veces de manera amplia y con polaridad, como en el caso de la música popular, en contraposición a la música culta o la música folclórica; o, como otro ejemplo, la música religiosa y la música secular. La naturaleza artística de la música significa que estas clasificaciones son a menudo subjetivas y controvertidas, y algunos géneros pueden superponerse. A medida que los géneros evolucionan, a veces la música nueva se agrupa en categorías existentes o comienza a acumularse una proliferación de subgéneros derivados, géneros de fusión y "microgéneros".

Douglass M. Green distingue entre género y forma en su libro Form in Tonal Music. Enumera el madrigal, el motete, la canzona, el ricercar y la danza como ejemplos de géneros del período renacentista. Para aclarar aún más el significado de género, Green escribe sobre el "Op. 61 de Beethoven" y el "Op. 64 de Mendelssohn". Explica que ambos son idénticos en género y son conciertos para violín que tienen formas diferentes. Sin embargo, el Rondó para piano de Mozart, K. 511, y el Agnus Dei de su Misa, K. 317, son bastante diferentes en género pero resultan ser similares en forma."

En 1982, Franco Fabbri propuso una definición de género musical que hoy se considera normativa: "el género musical es un conjunto de eventos musicales (reales o posibles) cuyo curso está regido por un conjunto definido de reglas socialmente aceptadas", donde un evento musical puede definirse como "cualquier tipo de actividad realizada en torno a cualquier tipo de evento que involucre sonido".

Un género o subgénero musical puede definirse por las técnicas musicales, el contexto cultural y el contenido y espíritu de los temas. A veces se utiliza el origen geográfico para identificar un género musical, aunque una única categoría geográfica suele incluir una amplia variedad de subgéneros. Timothy Laurie sostiene que, desde principios de los años 1980, "el género ha pasado de ser un subconjunto de los estudios de música popular a ser un marco casi omnipresente para constituir y evaluar objetos de investigación musical".

El término género es definido de manera similar por muchos autores y musicólogos, mientras que el término relacionado estilo tiene diferentes interpretaciones y definiciones. Algunos, como Peter van der Merwe, tratan los términos género y estilo como si fueran lo mismo, y sostienen que el género debería definirse como piezas musicales que comparten un cierto estilo o "lenguaje musical básico". Otros, como Allan F. Moore, afirman que género y estilo son dos términos separados y que características secundarias como el tema también pueden diferenciar entre géneros.

Un subgénero es un subgénero dentro de un género. En términos musicales, es una subcategoría de un género musical que adopta sus características básicas, pero también tiene su propio conjunto de características que lo distinguen y distinguen claramente dentro del género. Un subgénero también se conoce a menudo como un estilo del género. La proliferación de la música popular en el siglo XX ha dado lugar a más de 1200 subgéneros musicales definibles.

Una composición musical puede estar situada en la intersección de dos o más géneros, compartiendo características de cada género original y, por lo tanto, pertenecer a cada uno de ellos al mismo tiempo. Estos subgéneros se conocen como géneros de fusión. Algunos ejemplos de géneros de fusión son el jazz fusión, que es una fusión de jazz y música rock, y el country rock, que es una fusión de música country y música rock.

Un microgénero es un género de nicho, así como una subcategoría dentro de los géneros principales o sus subgéneros.

La genealogía de los géneros musicales se expresa, a menudo, en forma de diagrama escrito. Los nuevos géneros musicales pueden surgir a través del desarrollo de nuevos estilos musicales; además de simplemente crear una nueva categorización. Aunque es concebible crear un estilo musical sin relación con los géneros existentes, los nuevos estilos suelen aparecer bajo la influencia de géneros preexistentes.

Los musicólogos han clasificado a veces la música según una distinción tricotómica, como el "triángulo axiomático" de Philip Tagg, que consiste en músicas "folclóricas", "artísticas" y "populares". Tagg explica que cada una de estas tres se distingue de las demás según ciertos criterios. Tagg sostiene que la música popular se diferencia de la música culta por su estrategia de distribución masiva, así como por sus modos de distribución no escritos, lo que produce patrones de producción y consumo distintos entre estas categorías musicales.

Se han desarrollado métodos automáticos de detección de similitud musical, basados en la minería de datos y el análisis de coocurrencia, para clasificar títulos musicales para su distribución electrónica.

Glenn McDonald, empleado de The Echo Nest, la plataforma de inteligencia y datos musicales propiedad de Spotify, ha creado un espectro de percepción categórica de géneros y subgéneros basado en un "diagrama de dispersión del espacio de géneros musicales generado algorítmicamente y ajustado a la legibilidad, basado en datos rastreados y analizados para 5.315 distinciones en forma de género por Spotify", llamado Every Noise at Once.

Alternativamente, la música puede evaluarse en tres dimensiones: "excitación", "valencia" y "profundidad". La excitación refleja procesos fisiológicos como la estimulación y la relajación (intenso, contundente, abrasivo, emocionante frente a suave, calmante, suave), la valencia refleja procesos emocionales y anímicos (divertido, feliz, animado, entusiasta, alegre frente a deprimente, triste) y la profundidad refleja procesos cognitivos (inteligente, sofisticado, inspirador, complejo, poético, profundo, emocional, reflexivo frente a música de fiesta, bailable). Estos factores ayudan a explicar por qué a muchas personas les gustan canciones similares de diferentes géneros tradicionalmente segregados.

A partir de finales del siglo XX, Vincenzo Caporaletti propuso una distinción más amplia de los géneros musicales basada en el "medio formativo" con el que se crea una música, es decir, la interfaz creativa (medio cognitivo) empleado por el artista. Siguiendo este marco, los medios formativos pueden pertenecer a dos matrices diferentes: visual o audiotáctil en relación con el papel que desempeñan en el proceso creativo la racionalidad visual o la sensibilidad corporal y la cognición corpórea. La teoría desarrollada por Caporaletti, llamada teoría de la música audiotáctil, clasifica la música en tres ramas diferentes: 1) música escrita, como la llamada música clásica, que se crea utilizando la matriz visual; 2) música oral (como la música folclórica o la música étnica antes de la llegada de las tecnologías de grabación de sonido); 3) música audiotáctil, cuyo proceso de producción y transmisión gira en torno a las tecnologías de grabación de sonido (por ejemplo, jazz, pop, rock, rap, etc.). Estas dos últimas ramas se crean mediante la matriz audiotáctil antes mencionada en la que el medio formativo es el Principio Audiotáctil.

La música culta incluye principalmente tradiciones clásicas, tanto contemporáneas como históricas. La música culta existe en muchas partes del mundo. Hace hincapié en estilos formales que invitan a la deconstrucción y la crítica técnica y detallada, y exigen una atención concentrada del oyente. En la práctica occidental, la música culta se considera principalmente una tradición musical escrita, preservada en alguna forma de notación musical en lugar de transmitirse oralmente, de memoria o en grabaciones, como suele suceder con la música popular y tradicional. Históricamente, la mayor parte de la música culta occidental se ha escrito utilizando las formas estándar de notación musical que evolucionaron en Europa, comenzando mucho antes del Renacimiento y alcanzando su madurez en el período romántico.

La identidad de una "obra" o "pieza" de música culta suele definirse por la versión escrita más que por una interpretación en particular y se asocia principalmente con el compositor más que con el intérprete (aunque los compositores pueden dejar a los intérpretes cierta oportunidad para la interpretación o la improvisación). Esto es así en particular en el caso de la música clásica occidental. La música culta puede incluir ciertas formas de jazz, aunque algunos consideran que el jazz es principalmente una forma de música popular. La década de 1960 vio una ola de experimentación de vanguardia en el free jazz, representada por artistas como Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp y Don Cherry. Además, artistas de rock de vanguardia como Frank Zappa, Captain Beefheart y los Residents lanzaron álbumes de música culta.

La música popular es cualquier estilo musical accesible al público en general y difundido por los medios de comunicación de masas. El musicólogo y especialista en música popular Philip Tagg definió el concepto a la luz de aspectos socioculturales y económicos:

La música popular, a diferencia de la música artística, es (1) concebida para la distribución masiva a grandes y a menudo socioculturalmente grupos heterogéneos de oyentes, (2) almacenados y distribuidos en forma no escrita, (3) sólo posible en una economía monetaria industrial donde se convierte en una mercancía y (4) en sociedades capitalistas, sujetas a las leyes de 'libre' empresa_ debe vender lo más posible.

La distinción entre música clásica y popular se ha difuminado en ocasiones en ámbitos marginales como la música minimalista y los clásicos ligeros. La música de fondo para películas suele inspirarse en ambas tradiciones. En este sentido, la música es como la ficción, que a su vez establece una distinción entre ficción literaria y ficción popular que no siempre es precisa.

La música country, también conocida como country and western (o simplemente country) y hillbilly, es un género de música popular que se originó en el sur de los Estados Unidos a principios de la década de 1920. El origen de la música country se deriva de la música folclórica europea, así como de las baladas y las melodías bailables traídas por los inmigrantes británicos que combinaron estos elementos con el blues y los espirituales de los afroamericanos para crear una forma musical independiente.

La música electrónica es aquella que utiliza instrumentos musicales electrónicos, instrumentos digitales o tecnología musical basada en circuitos en su creación. La música electrónica contemporánea incluye muchas variedades y abarca desde la música experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile (EDM).

El funk es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas a mediados de la década de 1960, cuando los músicos crearon una nueva forma de música rítmica y bailable a través de una mezcla de soul, jazz y rhythm and blues (R&B).

La música hip hop, también conocida como hip-hop o música rap, es un género musical que comenzó en los Estados Unidos, específicamente en el sur del Bronx en la ciudad de Nueva York, por jóvenes afroamericanos de los barrios marginales durante la década de 1970. Se puede definir en términos generales como una música rítmica estilizada que suele acompañar al rap, un discurso rítmico y rimado que se canta. La música hip hop deriva de la propia cultura hip hop, que incluye cuatro elementos clave: el rap, el disc jockey con turntablismo, el breakdance y el arte del grafiti.

El jazz es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, a fines del siglo XIX y principios del XX, con raíces en el blues y el ragtime.

La música latina es un género musical que se originó en los Estados Unidos debido a la creciente influencia de los latinoamericanos en la industria musical. Es un término utilizado por la industria musical para describir la música en una categoría general que abarca varios estilos musicales de Iberoamérica.

El pop es un género de música popular que se originó en su forma moderna a mediados de la década de 1950 en los Estados Unidos y el Reino Unido. Los términos música popular y música pop suelen usarse indistintamente, aunque el primero describe toda la música que es popular e incluye muchos estilos diferentes.

La agresividad del estilo musical y performático, basado en la sencillez estructural y los ritmos vigorosos del estilo rock'n'roll, reforzó el carácter desafiante y provocador, dentro del universo de la música moderna.

La música reggae, que se originó en Jamaica a finales de los años 60, es un género musical que los jamaicanos usaban originalmente para definirse a sí mismos con su estilo de vida y aspectos sociales. El significado detrás de las canciones reggae suele ser sobre el amor, la fe o un poder superior y la libertad. La música reggae es importante para la cultura jamaiquina, ya que se ha utilizado como inspiración para muchos movimientos de liberación del tercer mundo. Bob Marley, un artista conocido principalmente por la música reggae, fue homenajeado en la celebración de la Independencia de Zimbabue en 1980 debido a que su música inspiró a los luchadores por la libertad. Se sabe que el género musical reggae incorpora técnicas estilísticas del rhythm and blues, el jazz, el africano, el caribeño y otros géneros, pero lo que hace que el reggae sea único son las voces y las letras. Las voces tienden a cantarse en patois jamaiquino, inglés jamaiquino y dialectos iyáricos. Las letras de la música reggae suelen generar conciencia política y perspectivas culturales.

La música rock es un género amplio de música popular que se originó como "rock and roll" en los Estados Unidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, y se desarrolló en una variedad de estilos diferentes a mediados de la década de 1960 y más tarde, particularmente en los Estados Unidos y el Reino Unido.

El heavy metal evolucionó a partir del hard rock, el rock psicodélico y el blues rock a finales de los años 1960 y 1970 con bandas destacadas como Black Sabbath, Judas Priest y Motörhead. La popularidad del heavy metal se disparó en los años 1980 con bandas como Iron Maiden, Metallica y Guns 'n' Roses. Tiene un estilo más áspero y un sonido más pesado que otras formas de música rock, con subgéneros notables como el thrash metal, el hair metal y el death metal.

La música soul se convirtió en un género musical que llegó a incluir una amplia variedad de estilos musicales basados en el R&B, desde los grupos de R&B pop de Motown Records en Detroit, como Temptations, Gladys Knight & the Pips, Marvin Gaye y Four Tops, hasta cantantes de "deep soul" como Percy Sledge y James Carr.

La polca es una danza de origen checo y un género musical bailable muy extendido en toda Europa y América.

La música religiosa (también llamada música sacra) es música interpretada o compuesta para uso religioso o por influencia religiosa. La música gospel, espiritual y cristiana son ejemplos de música religiosa.

La música tradicional y la música folclórica son categorías muy similares. Aunque la música tradicional es una categoría muy amplia y puede incluir varios géneros, se acepta ampliamente que la música tradicional abarca la música folclórica. Según el ICTM (Consejo Internacional de Música Tradicional), la música tradicional son canciones y melodías que se han interpretado durante un largo período de tiempo (normalmente varias generaciones)..

El género musical folclórico se clasifica como la música que se transmite oralmente de una generación a otra. Generalmente, el artista es desconocido y existen varias versiones de la misma canción. El género se transmite cantando, escuchando y bailando canciones populares. Este tipo de comunicación permite que la cultura transmita los estilos (tonos y cadencias) así como el contexto en el que se desarrolló.

Las canciones populares que transmiten culturas conservan una rica evidencia sobre el período histórico en el que fueron creadas y la clase social en la que se desarrollaron. Algunos ejemplos del género folclórico se pueden ver en la música folclórica de Inglaterra y la música folclórica turca. La música folclórica inglesa se desarrolló desde el período medieval y se transmitió desde ese momento hasta la actualidad. De manera similar, la música folclórica turca se relaciona con todas las civilizaciones que alguna vez pasaron por Turquía, por lo que es una referencia mundial desde las tensiones este-oeste durante el período moderno temprano.

La música folclórica tradicional suele referirse a canciones compuestas en el siglo XX, que tienden a ser escritas como verdades universales y grandes temas de la época en que fueron compuestas. Artistas como Bob Dylan, Peter, Paul and Mary, James Taylor y Leonard Cohen transformaron la música folclórica en lo que conocemos hoy. Compositores más nuevos como Ed Sheeran (pop folk) y los Lumineers (folk americano) son ejemplos de música folclórica contemporánea, que ha sido grabada y adaptada a la nueva forma de escuchar música (en línea), a diferencia de la forma tradicional de transmitir música oralmente.

Cada país del mundo, y en algunos casos cada región, distrito y comunidad, tiene su propio estilo de música folclórica. Las subdivisiones de los géneros folclóricos se desarrollan según cada lugar, identidad cultural e historia. Debido a que la música se desarrolla en diferentes lugares, muchos de los instrumentos son característicos de la ubicación y la población, pero algunos se utilizan en todas partes: acordeón de botones o piano, diferentes tipos de flautas o trompetas, banjo y ukelele. Tanto la música folclórica francesa como la escocesa utilizan instrumentos relacionados, como el violín, el arpa y variaciones de la gaita.

Desde que la música se ha vuelto más accesible (Spotify, iTunes, YouTube, etc.), más gente ha comenzado a escuchar una gama cada vez más amplia de estilos musicales. Además, la identidad social también juega un papel importante en la preferencia musical. La personalidad es un factor clave para la selección musical. Aquellos que se consideran "rebeldes" tenderán a elegir estilos musicales más pesados como el heavy metal o el hard rock, mientras que aquellos que se consideran más "relajados" o "tranquilos" tenderán a elegir estilos musicales más ligeros como el jazz o la música clásica. Según un modelo, existen cinco factores principales que subyacen a las preferencias musicales que no tienen género y reflejan respuestas emocionales/afectivas. Estos cinco factores son:

1. Un factor Mellow que consiste en estilos suaves y relajantes (jazz, clásico, etc.).
2. Un factor urbano definido en gran medida por la música rítmica y percusiva (rap, hip-hop, funk, etc.).
3. Un factor sofisticado (operativo, mundo, etc.)
4. Un factor de intensidad que se define por la música fuerte, fuerte y energética (rock, metal, etc.).
5. Un factor campestral, que se refiere a los géneros cantautor y país.

Los estudios han demostrado que, mientras que las mujeres prefieren la música con más agudos, los hombres prefieren escuchar música con graves intensos. La preferencia por la música con graves intensos a veces se asocia con personalidades limítrofes y antisociales.

La edad es otro factor importante que influye en las preferencias musicales. Hay evidencias que demuestran que las preferencias musicales pueden cambiar a medida que uno envejece. Un estudio canadiense demostró que los adolescentes muestran un mayor interés por los artistas de música pop, mientras que los adultos y la población de mayor edad prefieren géneros clásicos como el rock, la ópera y el jazz.

• Gráficos de Billboard, que define una lista de géneros
• Escuela de composición
• Lista de categorías de Grammy Award, que define una lista de géneros
• Lista de géneros y estilos musicales
• Lista de formatos de radio
• Lista de Genres ID3v1
• Radio Data System, que permite el etiquetado del género de las transmisiones dentro de categorías definidas

• Holt, Fabian (2007). Género en Música Popular. Chicago: University of Chicago Press.
• Negus, Keith (1999). Géneros y Culturas Corporativas. Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-415-17399-5.
• Starr, Larry; Waterman, Christopher Alan (2010). Música popular americana de minstrelsy a MP3. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-539630-0.