Género cinematográfico

Las películas occidentales son aquellas "configuradas en el Occidente americano que encarnan el espíritu, la lucha y la desaparición de la nueva frontera". Imagen: Clint Eastwood en la película de Spaghetti Western Un puñado de dólares (1964).

Un género cinematográfico es una categoría estilística o temática para películas basadas en similitudes en los elementos narrativos, el enfoque estético o la respuesta emocional a la película.

Basándose en gran medida en las teorías de la crítica de géneros literarios, los géneros cinematográficos suelen estar delimitados por "convenciones, iconografía, escenarios, narraciones, personajes y actores". También se pueden clasificar las películas por el tono, el tema, el estado de ánimo, el formato, el público objetivo o el presupuesto. Estas características son más evidentes en las películas de género, que son "películas comerciales [que], a través de la repetición y la variación, cuentan historias familiares con personajes familiares y situaciones familiares" en un género dado.

El género de una película influirá en el uso de estilos y técnicas cinematográficas, como el uso de escenas retrospectivas e iluminación discreta en el cine negro; encuadre ajustado en las películas de terror; o tipografías que parecen toscos troncos para los títulos de las películas del Oeste. Además, los géneros tienen convenciones de música cinematográfica asociadas, como exuberantes orquestas de cuerdas para melodramas románticos o música electrónica para películas de ciencia ficción. El género también afecta la forma en que las películas se transmiten por televisión, se anuncian y se organizan en las tiendas de alquiler de videos.

Alan Williams distingue tres categorías principales de género: narrativo, vanguardista y documental.

Con la proliferación de géneros particulares, también pueden surgir subgéneros cinematográficos: el drama legal, por ejemplo, es un subgénero del drama que incluye películas centradas en tribunales y juicios. Los subgéneros suelen ser una mezcla de dos géneros separados; los géneros también pueden fusionarse con otros aparentemente no relacionados para formar géneros híbridos, donde las combinaciones populares incluyen la comedia romántica y la película de comedia de acción. Ejemplos más amplios incluyen la docuficción y el docudrama, que fusionan las categorías básicas de ficción y no ficción (documental).

Los géneros no son fijos; cambian y evolucionan con el tiempo, y algunos géneros pueden desaparecer en gran medida (por ejemplo, el melodrama). género no solo se refiere a un tipo de película o su categoría, también juegan un papel clave las expectativas de una audiencia sobre una película, así como los discursos institucionales que crean estructuras genéricas.

Resumen

Características

Las características de géneros particulares son más evidentes en las películas de género, que son "películas comerciales [que], a través de la repetición y la variación, cuentan historias familiares con personajes familiares y situaciones familiares" en un género dado.

Basándose en gran medida en las teorías de la crítica de géneros literarios, los géneros cinematográficos suelen estar delimitados por convenciones, iconografía, narraciones, formatos, personajes y actores, todo lo cual puede variar según el género. En términos de estándar o "stock" personajes, los del cine negro, por ejemplo, incluyen la femme fatale y el "hardboiled" detective; mientras que en los westerns, los personajes comunes incluyen a la maestra de escuela y al pistolero. En cuanto a los actores, algunos pueden adquirir una reputación ligada a un solo género, como John Wayne (el western) o Fred Astaire (el musical). Algunos géneros se han caracterizado o se sabe que usan formatos particulares, lo que se refiere a la forma en que se filman las películas (p. ej., 35 mm, 16 mm u 8 mm) o la forma de presentación (p. ej., pantalla panorámica anamórfica).

Los géneros también se pueden clasificar por características más inherentes (generalmente implícitas en sus nombres), como la configuración, el tema, el estado de ánimo, el público objetivo o el presupuesto o el tipo de producción.

• El entorno es el medio ambiente, incluyendo el tiempo y la ubicación geográfica, en la que se desarrolla la historia y la acción (por ejemplo, día presente o período histórico; Tierra o espacio exterior; urbano o rural, etc.). Genres que están particularmente preocupados con este elemento incluyen el drama histórico, la película de guerra, occidental y la operación espacial, cuyos nombres denotan todos los escenarios particulares.
• El tema o tema se refiere a los temas o conceptos que la película gira alrededor; por ejemplo, la película de ciencia ficción, el cine deportivo y la película del crimen.
• El estado de ánimo es el tono emocional de la película, como implicado en los nombres de la película comedia, película de terror, o 'tearjerker'.
• Genres informados por los destinatarios particulares incluyen la película infantil, la película adolescente, la película de las mujeres, y "chick flick"
• Genres caracterizados por el tipo de producción incluyen el blockbuster, película independiente y película de bajo presupuesto, como la película B (comercial) o película amateur (no comercial).

Los guionistas, en particular, a menudo organizan sus historias por género, enfocando su atención en tres aspectos específicos: la atmósfera, los personajes y la historia. La atmósfera de una película incluye vestuario, utilería, locaciones y las experiencias viscerales creadas para la audiencia. Los aspectos del personaje incluyen arquetipos, personajes comunes y las metas y motivaciones de los personajes centrales. Algunas consideraciones de la historia para los guionistas, en relación con el género, incluyen el tema, las escenas de la tienda de campaña y cómo el ritmo de los personajes & # 39; cambio de perspectiva de una escena a otra.

Ejemplos de géneros y subgéneros

Historia

Desde los primeros días del cine en el siglo XIX, el término "género" (ya en uso en inglés con referencia a obras de arte o producción literaria desde al menos 1770) se utilizó para organizar las películas según el tipo. En la década de 1950, André Bazin discutía el concepto de "género" usando la película occidental como ejemplo; durante esta época, hubo un debate sobre la teoría del autor versus el género. A fines de la década de 1960, el concepto de género se convirtió en una parte importante de la teoría cinematográfica.

Los géneros cinematográficos se basan en géneros de otras formas; Las novelas occidentales existieron antes que el cine occidental, y el teatro musical es anterior a las películas musicales. El género percibido de una película puede cambiar con el tiempo; por ejemplo, en el siglo XXI, The Great Train Robbery (1903) se clasifica como una de las primeras películas occidentales clave, pero cuando se estrenó, el marketing la promocionó "por su relación con los géneros entonces populares de la película de persecuciones, la película ferroviaria". y la película policiaca". Una razón clave por la que el primer sistema industrial de Hollywood, desde la década de 1920 hasta la década de 1950, favoreció las películas de género es que, en el "modo de producción industrial de Hollywood", las películas de género son productos confiables. para comercializar al público: eran fáciles de producir y era fácil para el público entender una película de género. En las décadas de 1920 a 1950, las películas de género tenían convenciones e iconografía claras, como los abrigos pesados que usaban los gánsteres en películas como Little Caesar (1931). Las convenciones en las películas de género permiten a los cineastas generarlas de manera industrial, en cadena de montaje, un enfoque que se puede ver en las películas de espías de James Bond, que utilizan una fórmula de "mucha acción, artilugios sofisticados, bella mujer y coloridos villanos", aunque cambien los actores, directores y guionistas.

Géneros puros e híbridos

Las películas rara vez son puramente de un género, lo cual está en consonancia con los orígenes diversos y derivados del cine, siendo una mezcla de "vodevil, music-hall, teatro, fotografía" y novelas La historiadora de cine estadounidense Janet Staiger afirma que el género de una película se puede definir de cuatro maneras. El "método idealista" juzga las películas según estándares predeterminados. El "método empírico" identifica el género de una película comparándola con una lista de películas que ya se considera que pertenecen a un determinado género. El método a priori utiliza elementos genéricos comunes que se identifican de antemano. Las "convenciones sociales" El método para identificar el género de una película se basa en el consenso cultural aceptado dentro de la sociedad. Martin Loop sostiene que las películas de Hollywood no son géneros puros porque la mayoría de las películas de Hollywood combinan la trama amorosa del género romántico con otros géneros. Jim Colins afirma que desde la década de 1980, las películas de Hollywood se han visto influenciadas por la tendencia hacia la "hibridación irónica", en la que los directores combinan elementos de diferentes géneros, como ocurre con la mezcla del oeste y la ciencia ficción en Back to el Futuro Parte III.

Muchas películas cruzan múltiples géneros. Susan Hayward afirma que las películas de espías a menudo cruzan los límites de género con las películas de suspenso. Algunas películas de género toman elementos de género de un género y los colocan en las convenciones de un segundo género, como The Band Wagon (1953), que agrega elementos de cine negro y detectives a " La caza de chicas" ballet. En la era del Nuevo Hollywood de la década de 1970, había tantas parodias de géneros que puede ser difícil asignar géneros a algunas películas de esta época, como Mel Brooks & # 39; la comedia-Western Blazing Saddles (1974) o la parodia del detective privado The Long Goodbye (1973). Otras películas de esta época modifican tanto los géneros que es un desafío colocarlas en una categoría de género, como Chinatown (1974) de Roman Polanski y de William Friedkin. La conexión francesa (1971).

El teórico del cine Robert Stam cuestionó si los géneros realmente existen o si simplemente los inventan los críticos. Stam ha cuestionado si "los géneros [están] realmente 'ahí fuera' en el mundo o son realmente la construcción de los analistas?". También se ha preguntado si existe una "... taxonomía finita de géneros o son en principio infinitos?" y si los géneros son "... esencias atemporales, entidades efímeras y limitadas en el tiempo? ¿Los géneros están ligados a la cultura o son transculturales?" Stam también se ha preguntado si el análisis de género debería tener como objetivo ser descriptivo o prescriptivo. Mientras que algunos géneros se basan en el contenido de la historia (la película de guerra), otros se toman prestados de la literatura (la comedia, el melodrama) o de otros medios (el musical). Algunas se basan en el artista (películas de Fred Astaire y Ginger Rogers) o en el presupuesto (éxitos de taquilla, películas de bajo presupuesto), mientras que otras se basan en el estatus artístico (la película de arte), la identidad racial (películas de carreras), la ubicación (el western), o la orientación sexual (cine Queer).

Expectativas de la audiencia

Muchos géneros tienen audiencias integradas y publicaciones correspondientes que los respaldan, como revistas y sitios web. Por ejemplo, las películas de terror tienen una base de fans bien establecida que lee revistas de terror como Fangoria. Las películas que son difíciles de clasificar en un género suelen tener menos éxito. Como tales, los géneros cinematográficos también son útiles en las áreas de marketing, crítica cinematográfica y análisis del consumo. El consultor de historias de Hollywood, John Truby, afirma que "... tienes que saber cómo trascender las formas [géneros] para que puedas darle a la audiencia una sensación de originalidad y sorpresa."

Algunos guionistas usan el género como un medio para determinar qué tipo de trama o contenido incluir en un guión. Pueden estudiar películas de géneros específicos para encontrar ejemplos. Esta es una forma en que algunos guionistas pueden copiar elementos de películas exitosas y convertirlos en un nuevo guión. Es probable que estos guiones se queden cortos en cuanto a originalidad. Como dice Truby, "los escritores saben lo suficiente como para escribir un guión de género, pero no han torcido los ritmos de la historia de ese género de tal manera que le den una cara original".

Las tecnologías del cine están asociadas a los géneros. Las enormes pantallas panorámicas ayudaron a las películas occidentales a crear un escenario expansivo de llanuras abiertas y desierto. Las películas de ciencia ficción y fantasía están asociadas con efectos especiales, en particular imágenes generadas por computadora (por ejemplo, las películas de Harry Potter).

En 2017, el guionista Eric R. Williams publicó un sistema para que los guionistas conceptualizaran los géneros cinematográficos narrativos en función de las expectativas de la audiencia. El sistema se basó en la estructura que utilizan los biólogos para analizar los seres vivos. Williams escribió un libro complementario que detalla su taxonomía, que afirma poder identificar todos los largometrajes narrativos con siete categorizaciones: tipo de película, supergénero, macrogénero, microgénero, voz y camino.

Categorización

Cine de guerra o película antiguerra: Lewis Milestone Todo tranquilo en el frente occidental, 1930

Debido a que los géneros son más fáciles de reconocer que de definir, los académicos están de acuerdo en que no se pueden identificar de manera rígida. Además, diferentes países y culturas definen los géneros de diferentes maneras. Un ejemplo típico son las películas de guerra. En EE. UU., se relacionan principalmente con las que tienen una gran participación estadounidense, como las guerras mundiales y Vietnam, mientras que en otros países, las películas relacionadas con guerras en otros períodos históricos se consideran películas de guerra.

Puede parecer que los géneros cinematográficos se pueden categorizar fácilmente a partir del escenario de la película. Sin embargo, las películas con los mismos escenarios pueden ser muy diferentes debido al uso de diferentes temas o estados de ánimo. Por ejemplo, mientras tanto La batalla de Midway como Todo en silencio en el frente occidental están ambientadas en un contexto de guerra y podrían clasificarse como pertenecientes al género cinematográfico bélico, la primera examina los temas del honor, el sacrificio y el valor, y la segunda es una película contra la guerra que enfatiza el dolor y el horror de la guerra. Si bien existe el argumento de que las películas de cine negro podrían considerarse ambientadas en un entorno urbano, en hoteles baratos y bares del inframundo, muchas películas negras clásicas tienen lugar principalmente en pueblos pequeños, suburbios, áreas rurales o en la calle.

Los editores de filmsite.org argumentan que la animación, el cine pornográfico, el documental, el cine mudo, etc., son categorías de películas que no se basan en el género.

Linda Williams argumenta que el terror, el melodrama y la pornografía entran en la categoría de "géneros corporales" ya que cada uno de ellos está diseñado para provocar reacciones físicas por parte de los espectadores. El horror está diseñado para provocar un terror escalofriante, con los nudillos blancos y con los ojos saltones; los melodramas están diseñados para hacer llorar a los espectadores después de ver las desgracias de los personajes en pantalla; y la pornografía está diseñada para provocar la excitación sexual. Este enfoque se puede ampliar: las comedias hacen reír a la gente, las películas lacrimógenas hacen llorar a la gente, las películas para sentirse bien levantan el ánimo de las personas y las películas inspiradoras brindan esperanza a los espectadores.

Eric R. Williams (sin relación con Linda Williams) argumenta que todos los largometrajes narrativos se pueden categorizar como uno de los once "súper géneros" (Acción, Crimen, Fantasía, Terror, Romance, Ciencia Ficción, Recuentos de la Vida, Deportes, Suspenso, Guerra y Western). Williams sostiene que las etiquetas como comedia o drama son más amplias que la categoría de supergénero y, por lo tanto, entran en una categoría que él llama 'tipo de película'. De manera similar, Williams explica que etiquetas como animación y musical son más específicas de la técnica de narración y, por lo tanto, entran en su categoría de 'voz'. Por ejemplo, según Williams, una película como Blazing Saddles podría clasificarse como Comedia (tipo) Western (supergénero) Musical (voz) mientras que Anomalisa es Drama. (tipo) Slice of Life (supergénero) Animación (voz). Williams ha creado una categorización de siete niveles para largometrajes narrativos llamada Taxonomía de guionistas.

Una película de género es una película que sigue algunas o todas las convenciones de un género en particular, ya sea intencional o no cuando se produjo la película.

Cine en el contexto de la historia

Para comprender la creación y el contexto de cada género cinematográfico, debemos observar su popularidad en el contexto de su lugar en la historia. Por ejemplo, las películas de Blaxploitation de la década de 1970 han sido llamadas un intento de 'socavar el auge del movimiento de conciencia negra afroamericana'. de esa época. En el análisis del cine negro de William Park, afirma que debemos ver e interpretar el cine por su mensaje con el contexto de la historia dentro de nuestras mentes; afirma que así es como el público puede entender verdaderamente el cine. Los géneros cinematográficos como el cine negro y el cine occidental reflejan valores de la época. Mientras que el cine negro combina las estrategias cinematográficas expresionistas alemanas con los ideales posteriores a la Segunda Guerra Mundial; Las películas occidentales se centraron en el ideal de principios del siglo XX. Películas como el musical se crearon como una forma de entretenimiento durante la Gran Depresión, lo que permitió a sus espectadores escapar durante los tiempos difíciles. Entonces, cuando miramos y analizamos géneros cinematográficos, debemos recordar recordar sus verdaderas intenciones además de su valor de entretenimiento.

Con el tiempo, un género puede cambiar a través de etapas: la era del género clásico; la parodia de los clásicos; el período en el que los cineastas niegan que sus películas sean parte de un determinado género; y finalmente una crítica de todo el género. Este patrón se puede ver con la película occidental. En los primeros westerns clásicos, había un héroe claro que protegía a la sociedad de los villanos sin ley que vivían en la naturaleza y llegaban a la civilización para cometer crímenes. Sin embargo, en los westerns revisionistas de la década de 1970, el protagonista se convierte en un antihéroe que vive en la naturaleza para escapar de una civilización que se describe como corrupta, con los villanos ahora integrados en la sociedad. Otro ejemplo de un género que cambia con el tiempo es la popularidad de las películas neo-noir a principios de la década de 2000 (Mulholland Drive (2001), The Man Who Wasn't There (2001) y Lejos del cielo (2002); ¿son estas parodias del cine negro, una repetición de los tropos del género negro o una revisión del género negro?

También es importante recordar esto al mirar películas en el futuro. Cuando los espectadores miran una película, son conscientes de la influencia social de la película misma. Para entender sus verdaderas intenciones, debemos identificar a su público objetivo y qué narrativa de nuestra sociedad actual, así como también comenta al pasado en relación con la sociedad actual. Esto permite a los espectadores comprender la evolución de los géneros cinematográficos a medida que el tiempo y la historia se transforman o los puntos de vista e ideales de la industria del entretenimiento.