Generaciones de Star Trek

Star Trek, Herman Zimmerman, se desempeñó como diseñador de producción y colaboró con el ilustrador John Eaves para muchos diseños. El enfoque de Zimmerman para hacer realidad una visión del futuro fue tomar diseños existentes y usarlos de una manera diferente para expresar la vida en el futuro. Tomando como referencia el enfoque del director Nicholas Meyer de Star Trek II: La ira de Khan, Zimmerman señaló que la humanidad futura seguirá teniendo las mismas necesidades de muebles, por lo que un enfoque lógico era comenzar con lo que permanecería igual y trabajaría desde allí.

La transición de la televisión al cine significó que los escenarios y los diseños debían ser más detallados, con un mayor nivel de pulido para destacar en la pantalla grande. Zimmerman se sintió obligado a mejorar los sets que los fanáticos habían visto durante siete temporadas, especialmente el puente. Zimmerman volvió a pintar el set, agregó consolas de computadora, levantó la silla del capitán para una presencia más dominante y reelaboró los puntales del techo del puente; siempre había estado descontento con el aspecto del techo, pero nunca tuvo el tiempo ni el dinero para volver a trabajarlo.

El guión requería una ubicación completamente nueva en Enterprise-D: cartografía estelar. El guión describía la ubicación como una pequeña habitación con mapas en una pared. Al encontrar el concepto poco interesante, Zimmerman diseñó un decorado circular de tres pisos para dar la impresión de que los actores estaban dentro de un mapa estelar dominado por pantallas. El trabajo anterior de Zimmerman en el diseño de un centro de gestión de crisis influyó en el diseño. Los mapas estelares retroiluminados que cubrían las tres cuartas partes de la pared no habrían sido factibles de crear en los años anteriores al surgimiento de las impresoras de inyección de tinta de gran formato y el software de gráficos por computadora. Los mapas estelares fueron reemplazados por una pantalla azul para escenas donde las imágenes estáticas serían reemplazadas por mapas estelares animados por computadora de Santa Barbara Studios. La cartografía estelar fue uno de los decorados más grandes jamás construidos en un lote de Paramount.

La película marcó la primera aparición de la nave estelar Enterprise-B. El barco era una modificación del Excelsior, un modelo diseñado y construido por Bill George y la casa de efectos Industrial Light & Magic (ILM) para Star Trek III: The Search for Spock una década antes. El coproductor Peter Lauritson, el ilustrador John Eaves y Zimmerman diseñaron el Enterprise-B con adiciones a su casco, algunas de las cuales se agregaron para que pudieran representar los daños a la nave sin dañar el modelo subyacente. 39;s superficie, y para mejorar el aspecto de la nave cuando se filmó desde los ángulos requeridos en el guión. El puente del barco se basó en diseños anteriores para los sets Enterprise-A y Excelsior que Zimmerman había creado para The Undiscovered Country, utilizando piezas de cada uno. El muelle espacial circundante para el viaje inaugural de Enterprise's fue una modificación del modelo creado para Star Trek: The Motion Picture (1979), restaurada y modificada para adaptarse mejor al marco de pantalla anamórfico de la película.

Al igual que Zimmerman, George aprovechó la oportunidad del debut en pantalla del Enterprise-D's para retocar el modelo. Debido a que Generaciones presentaba la Enterprise-D separada en sus secciones de platillo y de ingeniería, el modelo original de 6 pies (1,8 m) construido por ILM para la serie de televisión se sacó del almacenamiento. El barco fue desmantelado, recableado y su superficie detallada para resistir el escrutinio. George cambió el trabajo de pintura, ya que recordó que tenían prisa por preparar el modelo para la televisión y su combinación de colores verde y azul no se leía correctamente en la película. El esquema de pintura se cambió hacia un "gris acorazado", con áreas de azulejos brillantes que recuerdan a la película original Enterprise.

Mientras que Generaciones hizo uso de nuevos decorados y accesorios, el decorador de decorados John M. Dwyer reutilizó los accesorios existentes o hizo otros nuevos con materiales prefabricados siempre que fue posible, en lugar de gastar dinero en artículos nuevos: una tortura el dispositivo se creó a partir de una silla de parto, cortapelos y linternas; los materiales de embalaje formaron las formas de las paredes fijas para el puente Bird of Prey; y el misil de Soran usó un comedero para pájaros y otros suministros de jardinería para sus elementos interiores. El set del observatorio estelar se llenó con accesorios de The Next Generation, con algunos guiños deliberados agregados a episodios pasados. Otros escenarios reutilizados incluyeron el puente Klingon construido para Star Trek IV: The Voyage Home y paredes de plástico acanalado en los tubos de Jefferies, reutilizados a partir de los decorados de La caza del Octubre Rojo. Los decorados originales y la utilería incluyeron pinturas para los escenarios del Nexus.

Robert Blackman, La próxima generación's diseñador de vestuario de larga trayectoria -diseñó los uniformes de la Flota Estelar que el equipo Enterprise-D usaría en la película. Blackman elaboró uniformes de aspecto militar con mangas de rango inspiradas en The Original Series, cuellos altos y chaquetas que recuerdan a los uniformes desarrollados para The Wrath of Khan. Se abandonó el rediseño y el elenco usó combinaciones de los uniformes de The Next Generation y Deep Space Nine; la única adición nueva fue una insignia de comunicaciones angular diseñada por Eaves que reemplazó la forma ovalada anterior. El tiempo era tan corto que Jonathan Frakes y Levar Burton tomaron prestado el vestuario de los actores de Deep Space Nine Avery Brooks y Colm Meaney. Blackman también creó un traje de paracaidismo usado por Shatner; aunque la escena se eliminó de la película, el disfraz se usó en el episodio "Riesgo extremo" de Voyager.

Filmación

Lady Washington se puso de pie como un holodeck recreación de un barco de vela Enterprise.

Berman respaldó la decisión de Carson de contratar a John A. Alonzo, el director de fotografía de Chinatown y Scarface. Alonzo vio más de una docena de episodios de Star Trek para familiarizarse con la franquicia. Prefería iluminar las escenas tanto como fuera posible desde dentro de los decorados en lugar de colocar luces y banderas para cada toma. Carson le dio crédito a este enfoque por ahorrar tiempo y permitir más libertad al disparar. Más tarde escribió que la producción se movió a un ritmo "como en la televisión" paso; la fotografía principal concluyó después de 51 días.

La filmación comenzó el 28 de marzo de 1994. Generaciones y La próxima generación se filmaron simultáneamente en diferentes estudios de sonido en el lote de Paramount Studios. Las escenas que no presentaban a los habituales de la serie de televisión se filmaron primero, comenzando con las de la sala deflectora Enterprise-B. Las escenas de Harriman, Chekov y Scott reaccionando a la aparente muerte de Kirk se filmaron una semana más tarde, para dar tiempo a que la sala del deflector estuviera adecuadamente angustiada para visualizar el daño.

La etapa 7 fue donde se construyeron y filmaron el puente, la sala deflectora y los pasillos de la Enterprise-B. Las sacudidas y sacudidas del barco en la bodega de la cinta de energía fueron creadas por golpes de cámara y motores para sacudir el set. La filmación de las escenas tuvo lugar en abril de 1994, mientras los residentes aún estaban asustados por el reciente terremoto de Northridge de 1994; el personal de efectos ocultó deliberadamente los agitadores del set hasta que las cámaras rodaron para provocar reacciones más genuinas. El conjunto del observatorio estelar fue un arreglo elaborado del puente Enterprise-B's, con niveles agregados y paredes intercambiadas que cambiaron el diseño. Los paneles de control con el estilo de los de la serie original de Star Trek ayudaron a sugerir la edad de la estación.

El elenco de The Next Generation comenzó a filmar sus escenas para Generations cuatro días después de terminar el programa. Después de que se completó la filmación de la serie, solo quedaban seis meses antes de la fecha de estreno de la película. Las escenas del accidente de Enterprise-D se filmaron a mediados de mayo de 1994 y se encontraban entre las últimas tomas que quedaban antes de que se demolieran los platós de Next Generation existentes para dar paso a Star Caminata: Voyager. Como resultado, el equipo angustió los sets por el daño del choque más de lo que hubiera sido normal durante la serie & # 39; correr.

Altos acantilados y áreas como esta en el Parque Estatal del Valle del Fuego sirvieron como el planeta alienígena Veridian III.

A pesar de los recortes presupuestarios, Generaciones rodó muchas escenas en exteriores. El ritmo acelerado de la filmación significó que no se seleccionaron todas las locaciones antes del comienzo de la fotografía principal, y la producción siguió buscando locaciones hasta dos semanas antes de las escenas finales. La producción agotó las posibles opciones dentro de Los Ángeles' zona de estudio y buscó ubicaciones adecuadas hasta 240 km (150 millas) de distancia. La ceremonia de promoción de Enterprise-D en la holocubierta se filmó en Lady Washington, una réplica a escala real del primer velero estadounidense que visitó Japón. Carson luchó duro para mantener el rodaje durante los recortes presupuestarios, y decidió sacrificar otros días en el programa para mantener la escena. Lady Washington estaba anclada en Marina del Rey y navegó a unas pocas millas de la costa durante cinco días de rodaje. Parte del equipo de Lady Washington's apareció entre Enterprise miembros de la tripulación.

La casa de Picard en Nexus era una casa privada en Pasadena, California; casi todos los muebles eran accesorios personalizados o elementos externos. Se rodaron partes de la escena en mayo de 1994, seguidas de nuevos rodajes cinco meses después. Las revisiones incluyeron agregar al sobrino de Picard, René, a su celebración navideña imaginada con su familia. La casa de los recuerdos de Kirk's Nexus estaba ubicada en Lone Pine, California, con la cabina llena de accesorios para representar la carrera de Kirk, desde un klingon bat'leth hasta una pintura de su Enterprise .

Carson quería una ubicación montañosa remota y alienígena adecuada para el clímax de la película en el recinto de Soran. Las escenas se filmaron durante ocho días en una meseta elevada en el 'Valle del Fuego', al noreste de Las Vegas, Nevada. La altura de la elevación y los lados inclinados requirieron que el elenco y el equipo escalaran 160 pies (49 m) usando cuerdas de seguridad y llevaran todas las provisiones y equipos con ellos. El calor de 110 °F (43 °C) fue difícil para todos los involucrados, especialmente para Shatner, que vestía un traje de lana. Los arneses y cables de seguridad utilizados para evitar que los artistas caigan por un precipicio se eliminaron digitalmente en la posproducción.

Como se filmó originalmente, Soran disparó a Kirk por la espalda y lo mató. Las audiencias de prueba reaccionaron negativamente a la muerte, por lo que la escena se reescribió y se volvió a filmar durante dos semanas para que Kirk se sacrifique saltando a través de una pasarela rota para recuperar el panel de control de Soran y quitar la capa de la sonda. Paramount permitió que la película superara el presupuesto a 35 millones de dólares para las nuevas tomas. Como el equipo de producción ya había pasado semanas eliminando rastros de su filmación del Valle de Fuego, el set tuvo que ser reconstruido con un cronograma muy ajustado, seguido de trabajo de efectos para quitar cables y aparejar a tiempo para que el metraje se incluyera en el Corte final.

Efectos

Generaciones' las tareas de efectos especiales se dividieron entre la serie de televisión' vendedores de efectos e ILM. El supervisor de ILM CG, John Schlag, recordó que fue fácil reclutar personal que quisiera trabajar en Star Trek; trabajar en la película "me dio la oportunidad de ser parte de todo el asunto de Trek... ILM es prácticamente una compañía entera llena de geeks de Trek". Los guionistas llenaron los borradores iniciales con efectos emocionantes y costosos. Luego, el equipo del supervisor de efectos John Knoll hizo un guión gráfico de las secuencias de efectos, descubriendo la mejor manera de servir el guión de la manera más económica posible. Cuando incluso esas estimaciones resultaron demasiado costosas, ILM continuó cortando tiros. "[No teníamos] nada más que cortar, y todavía teníamos que eliminar cosas," Knoll recordó.

Las películas anteriores de Star Trek habían utilizado técnicas de control de movimiento convencionales para grabar varias pasadas de los modelos y miniaturas de naves estelares. Para Generaciones, los artistas de efectos comenzaron a usar imágenes generadas por computadora (CGI) y modelos para ciertas tomas. No se construyeron modelos físicos de rodaje para los barcos de refugiados, aunque George recordó que creó una miniatura física rápida para que el modelador CG Rob Coleman desarrollara sus ideas, en lugar de tratar de articular sus comentarios sin ella. Otros elementos generados por computadora incluyeron los colapsos solares y el planeta Veridian III. Knoll usó una versión digital de Enterprise-D para el efecto warp; las limitaciones de la programación de control de movimiento y el efecto de escaneo de hendidura para el original significaron que el efecto 'apenas se sostiene', dijo Knoll, mientras que la recreación CG pudo mantener una iluminación constante en todo momento. Si bien se utilizaron técnicas digitales para muchas secuencias y barcos, se construyeron físicamente algunos modelos nuevos; estos incluyeron el observatorio, construido por el capataz del taller de modelos John Goodson.

La batalla culminante entre la Enterprise y los klingon por Veridian III se logró usando el control de movimiento tradicional, pero sin el presupuesto para explosiones prácticas y modelos especiales de ruptura, los impactos y los daños de la batalla se simularon con composición práctica. trucos y efectos generados por computadora. La destrucción del Bird of Prey fue una reutilización de imágenes de The Undiscovered Country. Los disparos de armas y los rayos de energía se animaron a mano, pero Knoll tenía una idea diferente para los torpedos de fotones. Aficionado al impresionante aspecto arqueado de los torpedos de The Motion Picture, Knoll escaneó imágenes de la película y recurrió a efectos generados por computadora. Un programa de simulación creó un aspecto similar que podía animarse desde cualquier punto que quisieran los artistas de efectos, sin el gasto y el tedio necesarios (haciendo brillar láseres a través de un cristal en un ambiente lleno de humo) para recrear el aspecto ópticamente.

La cinta y la Enterprise en esta escena son generadas por ordenador; porque la cámara sigue Enterprise tan de cerca, los artistas de efectos tenían que asegurarse de que el modelado se mantenía hasta el escrutinio de la pantalla grande.

Carson describió la cinta de energía Nexus como el verdadero villano de la película; ILM fue responsable de concebir cómo se vería la cinta sin un marco de referencia natural. "Al crear algo desde cero, siempre es importante desbastarlo todo... porque hay tantos caminos que puedes explorar que es fácil atascarse," recordó el co-supervisor de efectos Alex Seiden, quien había trabajado como director técnico en la explosión planetaria de Praxis de The Undiscovered Country. Knoll decidió que la cinta era una rasgadura a través de los universos, llena de energía caótica, inspirándose en las imágenes que había visto de los campos magnéticos alrededor de Urano en una simulación del Laboratorio de Propulsión a Chorro. El núcleo en forma de superficie aerodinámica de la cinta ondulante se mejoró con zarcillos eléctricos. Para vender la inmensidad de la cinta en tomas espaciales en las que no habría sentido de la escala disponible, Seiden y George crearon un campo de escombros de brasas que seguían la cinta. El interior de la cinta se conceptualizó como similar a una tormenta eléctrica densa, con electricidad empañando la pantalla. Debido a la compleja interacción de los elementos de la cinta con las naves que quedarían atrapadas en su interior, ILM decidió que las naves de refugiados y Enterprise-B deberían ser modelos CG. Para que el cambio entre las pasadas generadas por computadora y las de control de movimiento del modelo físico parezca perfecta, ILM creó una estructura alámbrica del modelo físico, con las texturas del modelo generado por computadora tomadas de fotografías del modelo físico, filmadas en luz plana con una lente larga. El golpe de zarcillo que envía a Kirk al Nexus se simuló con la superposición de varias piezas de animación, incluidas las explosiones generadas por computadora que Knoll procesó en su computadora personal y un efecto de explosión reciclado de The Empire Strikes Back.

La secuencia del accidente de la Enterprise-D se filmó en un piso de bosque de 40 x 80 pies (12 x 24 m) con pinturas mate, construido en el exterior para que ILM pudiera usar luz natural. Se construyó un platillo modelo Enterprise de 12 pies (3,7 m) específicamente para los disparos; El tamaño del modelo le dio el sentido de escala correcto para la tierra y los escombros voladores, una ilusión mejorada al disparar con una cámara de alta velocidad para darle al platillo el movimiento lento esperado de un objeto masivo. ILM filmó a los miembros de su tripulación caminando por su estacionamiento y colocó las imágenes en la parte superior del platillo para representar al personal de la Flota Estelar evacuando la sección del platillo.

Música

Dennis McCarthy, el compositor principal de The Next Generation, recibió la tarea de escribir Generaciones' puntuación. McCarthy se convirtió en el primer compositor de Star Trek en trabajar tanto en proyectos de televisión como de cine. El crítico Jeff Bond escribió que si bien la partitura de McCarthy "tenía la tarea de abarcar los estilos de ambas series", ofrecía la oportunidad para que el compositor produjera una escritura dramática más sólida. La música de apertura de la película es una pieza coral que suena mientras una botella de champán flotante cae por el espacio. Para las escenas de acción con Enterprise-B, McCarthy usó acordes graves de metales. A Kirk se le dio un motivo de metales acentuado por tambores (un sonido que no se usa en The Next Generation), mientras que la escena termina con notas disonantes cuando Scott y Chekov descubren que Kirk ha sido lanzado al espacio.

McCarthy amplió su estilo descarado para las secuencias de acción de la película, como la batalla por Veridian III y el aterrizaje forzoso del Enterprise-D. Para el viaje de Picard al Nexus, más música coral y sintetizadores acompañan el descubrimiento de su familia por parte de Picard. Una gran fanfarria, el único tema distintivo de la película, suena por primera vez cuando Picard y Kirk se encuentran. Este tema combina el tema de McCarthy para Picard de The Next Generation's primera temporada, notas del tema de Deep Space Nine y el tema de Star Trek de Alexander Courage. Para la batalla final de Kirk y Picard contra Soran, McCarthy usó música entrecortada para acentuar la pelea a puñetazos. Para la muerte de Kirk, McCarthy combinó hilos líricos con otra declaración del tema Courage, mientras que una toma de Picard de pie sobre la tumba de Kirk está compuesta con más pompa. El tema Courage vuelve a sonar al final de la película.

La banda sonora original fue lanzada en 1994 en cinta de casete y CD. En 2013, GNP Crescendo Records volvió a publicar la banda sonora como una edición de coleccionista ampliada de dos discos que incluye pistas inéditas.

Liberar

Mercadotecnia

El marketing de Generaciones incluyó un sitio web, el primero en publicitar oficialmente una película. El sitio fue un éxito, siendo visto millones de veces en todo el mundo en las semanas previas al estreno de la película, en un momento en que menos de un millón de estadounidenses tenían acceso a Internet. Paramount también promocionó la película en el servicio en línea Prodigy.

La mercancía vinculada lanzada para promocionar la película incluyó tazas y calendarios coleccionables de Jack in the Box, quioscos promocionales en tiendas Kmart y figuras de acción. Debido a los plazos de producción, estas figuras vestían los uniformes de la Flota Estelar diseñados por Blackman que finalmente no se usaron en la película. Otros coleccionables incluyeron una edición especial de 600.000 tiradas de Entertainment Weekly dedicada a la película, y estampillas y hojas de recuerdo producidas por Guyana. Una novelización de la película escrita por J. M. Dillard pasó tres semanas en la lista de los más vendidos del New York Times. El grupo de licencias de Paramount estimó que los socios promocionales podrían agregar hasta $ 15 millones en el apoyo de la película.

Se lanzaron varios videojuegos relacionados con el lanzamiento de la película. Absolute Entertainment publicó Star Trek Generations: Beyond the Nexus para los dispositivos portátiles Game Boy y Game Gear. Tres años después de la película, MicroProse produjo Star Trek Generations, que contó con el elenco de la película como actores de doblaje. El juego siguió aproximadamente la trama de la película y la mayor parte del juego se jugó en una perspectiva en primera persona.

Se filtraron versiones del guión de la película antes de la película. Un guión pirata reveló la cinta de energía y la muerte de Kirk; James Doohan confirmó la autenticidad del guión en una convención de fans en marzo de 1994, pero su agente negó haber visto el guión terminado. En septiembre, otra copia del guión de la película se filtró en Internet. Como resultado, la noticia de la muerte de Kirk fue generalizada.

Taquilla

Star Trek Generations se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 17 de noviembre de 1994 y recaudó 3 millones de dólares en 1525 salas de cine. La película se estrenó en 2659 salas de cine al día siguiente y recaudó 23,1 millones de dólares durante el primer fin de semana, con un promedio de 8694 dólares por sala. Fue la película más taquillera durante la primera semana de su estreno en los Estados Unidos, permaneciendo entre los diez primeros durante cuatro semanas más. La película recaudó $ 75,671,125 en los Estados Unidos y Canadá y $ 42,400,000 a nivel internacional, ganando $ 118 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 35 millones. En el Reino Unido, Generaciones abrió el 10 de febrero de 1995, en el número uno con £2,040,000. En Japón, la película recaudó 1,2 millones de dólares en su primer fin de semana, una gran cantidad teniendo en cuenta el bajo rendimiento habitual de la franquicia en ese mercado. Dado su presupuesto moderado, la recaudación bruta de Generations' se consideró un éxito.

Recepción

Star Trek Generations obtuvo críticas mixtas de críticos y fanáticos. La película tiene una calificación del 47% en Rotten Tomatoes según 57 reseñas, con una calificación promedio de 5.50/10. El consenso crítico del sitio web dice: 'Generaciones se erige como un cambio de guardia mediocre para las tripulaciones del Enterprise, con una trama aburrida que a veces parece un episodio ampliado de la serie de televisión. serie." En Metacritic, la película tiene una puntuación de 55 sobre 100 basada en 22 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación B+. Escribiendo sobre la película décadas más tarde, Den of Geek describió la película como "divisiva", y Tor.com señaló que la película había sido criticada durante años. por los fanáticos y los propios escritores de la película. En 2001, la BBC le otorgó 2 de 5 estrellas, resumiendo: "Los devotos pueden encontrarlo necesario (aunque deprimente) para verlo".

Los críticos se quejaron de que la película parecía un episodio demasiado largo de la serie de televisión. El Orlando Sentinel's Jay Boyar estuvo de acuerdo, pero dijo que la película minimizaba la serie de televisión& #39; tendencia a "atascarse" pasando a la siguiente escena antes de que el aburrimiento pudiera aparecer. Kenneth Turan dijo que la película era segura y dijo que dependía en gran medida de los espectadores. aprecio por la serie de televisión Star Trek. Jay Carr de The Boston Globe describió la película como "tranquilizadoramente predecible", y dijo que presentaba elementos que serían reconocibles por los fanáticos de ambas series, pero que la falta de sorpresas era un problema. beneficio.

Cinefantastique's Steve Biodrowski elogió algunos de los toques de gran presupuesto de la trajo a la franquicia, pero escribió que la mayoría de los intentos, como la cinematografía de John Alonzo, parecían fracasar. En contraste, Carrie Rickey de The Philadelphia Inquirer y Den of Geek' Chris Cummins elogió el trabajo de Alonzo como uno de los pocos puntos brillantes de la película; "[Alonzo] hace que la Enterprise parezca una verdadera nave estelar habitable," Cummins escribió, y "por primera vez en la historia, la tripulación del Enterprise-D parecía estar realmente en el espacio exterior".

Las opiniones estaban divididas sobre si la película era accesible o no para los no fanáticos de Star Trek. Críticos como The New York Times' Janet Maslin sugirió que a pesar de ser "previsiblemente fofo e impenetrable en algunos lugares" y sufriendo de tecnopalabrería, hubo suficiente acción y espectáculo para involucrar a otros. Boyar sintió que los ritmos específicos de la trama volarían sobre las cabezas de los espectadores ocasionales, pero el sentido innato de la diversión de la película los mantendría interesados. Otros consideraron que la película era inaccesible para los neófitos y demasiado preocupada por los elementos centrados en los fanáticos que restaban valor a la historia general, y Roger Ebert criticó la película diciendo que estaba "...tan preocupada por las bromas internas y las actualizaciones de Trekkers que [podía] apenas separarse el tiempo suficiente para contar una historia".

La reunión de Kirk y Picard provocó comparaciones entre los dos actores respectivos; La actuación de Stewart a menudo se consideraba superior. James Berardinelli y Ebert escribieron que la falta de presencia de Kirk durante gran parte de la película aún se sentía profundamente. Biodrowski, por el contrario, escribió que la actuación tonta de Shatner encajaba mejor en la película que la interpretación sutil de Stewart. Boyar pensó que Shatner hizo un buen trabajo interpretando a un hombre heterosexual en las secuencias finales e inyectando más diversión a la película. The Baltimore Sun's Stephen Hunter consideró a Shatner y Stewart emblemáticos de dos eras diferentes de estrellato, y que la imponente presencia de Stewart 'borra al pobre y santo viejo Shatner de la pantalla'. Cinefantastique y otros criticaron las escenas entre Kirk y Picard como deficientes.

El turno de McDowell como Soran recibió opiniones diferentes. Berardinelli y Rickey llamaron a Soran un villano débil y mal definido, y Hunter descartó a Soran como un némesis indigno de la titánica reunión de Kirk y Picard. Personas's Ralph Novak llamó a Soran un "problema estándar Trek villano", mientras que Maslin, Newsweek's Michel Marriott y Entertainment Weekly's Lisa Schwarzbaum disfrutaron de la actuación. Novak escribió que la trama secundaria de Data de aprender sobre las emociones fue lo más destacado y probablemente la parte más agradable de la película para los que no son fanáticos, mientras que Ebert dijo que la premisa "podría haber llevado a algunas escenas divertidas, pero no". #39;t". Coates resumió la trama secundaria como "aburrida".

Medios domésticos

El 18 de julio de 1995, Generaciones se lanzó en LaserDisc (LD) en los Estados Unidos. El 10 de septiembre de 1995, fue lanzado en LD en Japón, con el título de portada ジェネレーションズ ワイド版. También se lanzó en el Reino Unido en 1995 en formato PAL. La película se estrenó en el Reino Unido en VHS el 28 de diciembre de 1998. Se lanzó en DVD en 1998, con una transferencia no anamórfica y sin características especiales. Una nueva transferencia anamórfica formó la base de una edición especial de 2004, con comentarios de audio y texto y reportajes especiales. Más tarde recibió un lanzamiento en DVD británico el 2 de octubre de 2000. La película se lanzó en Blu-ray en 2009 como parte de una caja de películas The Next Generation, junto con material adicional.