Generación en blanco (álbum)

Blank Generation es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de punk rock Richard Hell and the Voidoids. Fue producido por Richard Gottehrer y lanzado en septiembre de 1977 en Sire Records.

Antecedentes

Richard Meyers, nacido en Kentucky, se mudó a la ciudad de Nueva York después de abandonar la escuela secundaria en 1966 y aspiraba a convertirse en poeta. Él y su mejor amigo de la escuela secundaria, Tom Miller, fundaron la banda de rock Neon Boys, que se convirtió en Television en 1973. Cambiaron sus nombres: Miller se convirtió en Tom Verlaine, en honor al simbolista Paul Verlaine, y Meyers se convirtió en Richard Hell. El grupo fue la primera banda de rock en tocar en el club CBGB, que pronto se convirtió en un caldo de cultivo para la primera escena del punk rock en Nueva York. Hell tenía una presencia escénica enérgica y vestía ropa rasgada unida con imperdibles y el pelo de punta; En 1975, después de un trato fallido de gestión con los New York Dolls, el empresario Malcolm McLaren trajo algunas de las ideas de Hell a Inglaterra y eventualmente las incorporó a los Sex Pistols. imagen.

Las disputas con Verlaine llevaron a Hell's a dejar Television en abril de 1975, y cofundó Heartbreakers con el guitarrista de los New York Dolls, Johnny Thunders, y el baterista Jerry Nolan. Hell duró menos de un año con esta banda y comenzó a reclutar miembros para una nueva a principios de 1976. Para los guitarristas, Hell encontró a Robert Quine e Ivan Julian. Quine había trabajado en una librería con Hell y Julian respondió a un anuncio en La Voz del Pueblo. Levantaron al baterista Marc Bell del condado de Wayne. La banda se llamó Voidoids después de una novela que Hell había estado escribiendo.

Hell se inspiró musicalmente en bandas como Bob Dylan, los Rolling Stones, los Beatles, los Stooges y los neoyorquinos Velvet Underground, un grupo con reputación de rock and roll alimentado con heroína y con letras poéticas. Hell también se basó en bandas de garage rock como Seeds y Count Five, ambas incluidas en la compilación Nuggets de 1972.

Hell había escrito la canción "Blank Generation" estando aún en Televisión; lo había tocado regularmente con la banda desde al menos 1974, y más tarde con los Heartbreakers. The Voidoids lanzó un 7" Blank Generation EP en noviembre de 1976 en Ork Records que contiene "Blank Generation", "Another World" y 'Tienes que perder'. La portada presentaba una foto en blanco y negro de la exnovia de Hell y fotógrafa no oficial de CBGB, Roberta Bayley, que mostraba a Hell con el torso desnudo y la cremallera abierta de los jeans. Fue un éxito clandestino y la banda firmó con Sire Records para su álbum debut. Bell finalmente se fue y se convirtió en miembro de los Ramones en 1978, adoptando el nombre artístico de Marky Ramone.

Grabación

El álbum fue coproducido por Richard Gottehrer, un compositor asociado con Brill Building que coescribió su primer éxito en 1963 con "My Boyfriend's Back" y que actuó en el grupo The Strangeloves, conocido por éxitos como "I Want Candy".

Según Hell, grabaron y mezclaron todo el álbum en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York durante tres semanas a partir del 14 de marzo de 1977. Dos meses después, se les informó que el lanzamiento del álbum se retrasaría hasta septiembre porque su sello, Sire Records, estaba cambiando de distribuidor. "Mientras tanto, había notado muchas cosas sobre el disco que pensé que podríamos haber hecho mejor", recuerda el infierno. Le preguntó a su sello si podían volver a grabar el álbum y, después de obtener su aprobación, reservaron tres semanas a fines de junio y principios de julio en Plaza Sound Studio, ubicado en el octavo piso de Radio City Music Hall. El LP final usaría las grabaciones de Plaza Sound para todas las canciones excepto "Liars Beware," "Nuevo placer" y "Otro mundo" donde se conservaron las grabaciones de Electric Lady. Su interpretación de 'Walking on the Water' de John y Tom Fogerty también se añadió al LP durante las sesiones de Plaza Sound; la canción se había agregado a su repertorio después de que debutó durante una actuación de CBGB el 14 de abril de 1977.

La mezcla final comenzó en Plaza Sound el 13 de julio, pero su trabajo se interrumpió poco después de las 9:00 p. m. por el apagón de la ciudad de Nueva York de 1977. La electricidad no se restablecería hasta el día siguiente, y la mezcla no se reanudaría hasta el 18 de julio, cuando todo el trabajo restante del estudio se completó el mismo día.

Tanto Quine como Julian tocaron Fender Stratocasters a través de amplificadores Fender Champ. Quine generalmente se desplaza hacia la derecha y Julian hacia la izquierda en la mezcla, pero sus posiciones se invierten en "New Pleasure" y "Down at the Rock and Roll Club". En "Liars Beware", Julian toca a través de ambos canales mientras tocaba su parte rítmica dos veces, con una interpretación un poco más pesada a la izquierda. Quine toca todos los solos excepto "Liars" y "Another World", que es lo que hace Julian. Julian hace todos los solos en "Another World", excepto durante el outro, donde tanto Julian como Quine tocan al mismo tiempo. Mezclados en el centro estaban la batería de Bell y el bajo y la voz de Hell.

Análisis

Para mí, el blanco era una línea donde puedes rellenar cualquier cosa... Es la idea de que tienes la opción de hacerte lo que quieras, llenando el espacio en blanco. Y eso es algo que proporciona un sentido excepcionalmente poderoso a esta generación. Está diciendo: "Rechazo completamente tus estándares por juzgar mi comportamiento".

—Richard Hell, Entrevista con Lester Bangs, 1978

"Generación Negra"

"Blank Generation" se convirtió en un himno punk con sus letras nihilísticas, llenas de las manchas.

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Julian abre "Blank Generation" con un riff vagamente inspirado en la canción 'The Seeker' de The Who de 1970. El resto de la banda se une uno por uno hasta que la breve iniciativa de Quine termina en retroalimentación. La sección principal de la canción presenta letras que reflejan la desesperanza de su generación contra una progresión de acordes descendentes siguiendo el modelo de 'The Beat Generation', una canción novedosa de 1959 de Bob McFadden y el poeta Rod McKuen, el descenso combinado con falsete & #34;ooh-ooh" coros. Quine toma dos solos de guitarra—los primeros ocho compases, el segundo 16—exhibiendo su peculiar mezcla atonal de rock and roll de los 50 con free jazz de los 60. La canción se cierra con un falsete, estilo doo-wop "Whee-ooh!" que había sido sugerido por Johnny Thunders.

Diseño de portada

El poeta francés Arthur Rimbaud inspiró tanto las letras del infierno como el corte de pelo.

La portada original del álbum presenta una foto de portada de Bayley de Hell sin camiseta con jeans negros, abriendo una chaqueta deshilachada para revelar la frase "TÚ ME HACE _______" escrito en su pecho. La contraportada presentaba una foto posada de Hell and the Voidoids tomada por Kate Simon. El cabello de Hell estaba en punta, una mirada que atribuyó a Rimbaud.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Christgau's Record Guide	A -
Classic Rock	9/10
Melody Maker
Mojo
Q
The Rolling Stone Album Guide
Seleccione	4/5
Guía de registro alternativo	8/10
Uncut	9/10

En una revisión contemporánea de Blank Generation, Robert Christgau de The Village Voice escribió que los Voidoids "hacen música única a partir de una fórmula supuestamente inmutable, con irregulares, ritmos cambiantes acentuados por la indiferencia de Hell hacia las comodidades vocales como la tonalidad y el timbre, y que tenía la intención de 'guardar este disco para esas ocasiones muy especiales en las que tengo ganas de convertirme en un manojo de nervios'. #34;

En la primera edición (1979) de The Rolling Stone Record Guide, Dave Marsh lo calificó con 2 estrellas de 5 y lo describió como "bull-oney", escribiendo & #34;En primer lugar, Jack Kerouac dijo todo aquí primero, y mucho mejor. En segundo lugar, el infierno es tan llorón como pretencioso es Verlaine. Sin embargo, en una reevaluación radical y poco característica, la segunda edición (1983) reemplazó la revisión de Marsh con una de Lester Bangs, quien elevó la calificación a 5 estrellas completas, calificándola de "seminal". y "esencial para cualquier colección de música moderna", y describiendo la música como "ataques devastadores de una banda que profetizó la posterior fusión punk-jazz de No Wave".

Ira Robbins de Trouser Press escribió que "el álbum combina poesía maníaca influenciada por William Burroughs y música cruda para la mejor presentación rockera del nihilismo y la angustia existencial jamás vista. La voz del infierno, que fluctúa entre gemidos y chillidos, es más apasionada y expresiva que una legión de cantantes Top 40."

Ben Ratliff de The New York Times escribió más tarde que Blank Generation "ayudó a definir el punk, así se nos dice a menudo, pero&#39 Es mucho más que eso: es literario, romántico (chico-chica), romántico (tradición intelectual) y, debido a los solos de guitarra de Robert Quine, intensamente musical, un álbum de improvisación de alto nivel. "

Mark Deming de AllMusic llamó a Blank Generation "uno de los [álbumes] más poderosos de la primera ola del punk" y "punk rock innovador que no siguió la plantilla de nadie, y hoy suena tan fresco, y casi tan abrasivo, como cuando llegó a los estantes por primera vez." Sid Smith de BBC Music, en una revisión retrospectiva de 2007, lo llamó "una experiencia auditiva emocionante e increíblemente conmovedora".

Reedición de 1990

La reedición en disco compacto de 1990 de Blank Generation difería en varios aspectos del álbum de vinilo original. Lucía una portada diferente e incluía dos bonus tracks: una versión del estándar pop "All the Way" y un original, 'I'm Your Man'. Ambos fueron tomas descartadas de las sesiones del álbum original. Además, la versión de "Down at the Rock & Palo de rollo" fue una grabación notablemente diferente de la que apareció en el álbum original.

Reedición de 2017

En octubre de 2017, se anunció que el 24 de noviembre se lanzaría una edición limitada del álbum en CD y vinilo con motivo del 40.° aniversario para la venta del Black Friday del Record Store Day. La reedición, masterizada por el ingeniero original Greg Calbi, incluía un segundo disco de tomas alternativas inéditas, pistas individuales y pistas en vivo raras grabadas en la primera presentación de la banda en CBGB en 1976, así como un folleto con un ensayo de Hell, una entrevista con Ivan Julian realizada por Hell, fotos inéditas de Bayley e instantáneas de los cuadernos y documentos privados de Hell.

Legado

Los críticos de rock han tenido en alta estima a Blank Generation. Ha sido muy influyente, reflejando el tipo de temas que pronto se convirtieron en algo común en el punk. Junto con grupos como Television, Suicide, The Ramones, Patti Smith Group y Heartbreakers, The Voidoids ayudaron a definir la primera escena punk de Nueva York.

Tras el lanzamiento del álbum, críticos como Velvet Lanier lo llamaron "uno de los mejores discos jamás grabados"; Jimi LaLumia en The Village Gate llamó a la canción principal "un clásico, un salvavidas unificador" para la escena punk; y Record World lo llamaron "el futuro del rock estadounidense". A Joe Ferbacher de Creem, "Blank Generation" era evidencia de que el punk era esencialmente estadounidense y más auténtico que la escena punk británica de mayor éxito comercial pero menos intelectual o filosófica.

El punk se convirtió en un fenómeno en Inglaterra, con el rápido ascenso y caída de los Sex Pistols y con bandas más duraderas como The Clash. Glen Matlock se inspiró para escribir "Pretty Vacant" en 1976 después de ver un folleto que contenía los nombres de las canciones de Hell, incluida '(I Belong To The) Blank Generation', que Malcolm McLaren había traído a Inglaterra con él desde los Estados Unidos. Matlock, ni ninguno de los otros Pistols, había escuchado la canción de Hell, ya que no se publicó en un álbum hasta septiembre de 1977. Para entonces, 'Pretty Vacant' ya había grabado y lanzado como single dos meses antes. Al principio, Hell se sintió ofendido por lo mucho que McLaren le había quitado, musical, lírica y visualmente, pero llegó a aceptarlo, ya que creía que "las ideas son propiedad libre", y elogió la actitud de la banda. al vocalista Johnny Rotten por llevar su personalidad nihilista más allá de lo que se sentía capaz de hacer. The Voidoids realizó una gira por Inglaterra con The Clash en 1977, y durante un espectáculo, Rotten apareció en el escenario e incitó a la audiencia a exigir un bis de Hell y su banda. El nihilismo de "Blank Generation" se repitió en otras canciones de la escena punk británica temprana, como Sex Pistols' 'Anarchy in the U.K.', 'London's Burning' de The Clash y 'Your Generation' de la Generación X.

Hell se vio envuelto en la adicción a la heroína, y el grupo no lanzó otro álbum hasta Destiny Street de 1982, momento en el que el punk había pasado de los titulares a favor de la nueva ola. El álbum tuvo una recepción débil y Hell se centró en proyectos no musicales.

Mientras tanto, el punk británico se había apoderado de los EE. UU. y definiría en gran medida su percepción pública. Proliferaron las bandas estadounidenses influenciadas por el punk británico y la música evolucionó hacia géneros como el hardcore punk y el rock alternativo. Muchas de estas bandas profundizaron en la historia del punk y rindieron homenaje a los Voidoids y otras bandas de Nueva York, en particular a los rockeros de ruido con sede en Nueva York Sonic Youth, cuyo líder Thurston Moore había visto a los Voidoids en vivo en la década de 1970. Los Voidoids fueron una influencia clave en los Minutemen, cuyo nombre D. Boon dejó caer Hell en "Lección de historia - Parte II".

Lista de pistas

Disco extra (Edición de lujo del 40.º aniversario de 2017)

1. "El amor viene en chorros" (versión alternativa de Electric Lady Studios) – 2:01
2. "Blank Generation" (versión alternativa de Electric Lady Studios) – 2:54
3. "Tienes que perder" (versión alternativa de Electric Lady Studios) – 3:42
4. "¿Quién dice?" (versión alternativa de Plaza Sound Studios) – 2:11
5. "El amor viene en chorros" (en vivo en CBGB, 19 de noviembre de 1976 – la primera actuación pública de los voidoides) – 2:11
6. "Blank Generation" (en vivo en CBGB, 19 de noviembre de 1976) – 2:41
7. "Cuidado con las lágrimas" (en vivo en CBGB, 14 de abril de 1977) – 2:58
8. "Nuevo Placer" (en vivo en CBGB, 14 de abril de 1977) – 2:36
9. "Calking on the Water" (en vivo en CBGB, 14 de abril de 1977 – debut vivo de la canción para los Vaidos) – 2:11
10. "Otro Mundo" (versión EP de Ork Records original) – 6:09
11. "Oh" (publicación original 2000 encargada por MusicBlitz – grabación final de Voidoids) – 4:17
12. "1977 Sire Records Radio Comercial" – 1:03

• Todas las grabaciones en vivo de CBGB fueron tomadas de grabaciones de casetes de audiencia. La grabación “Blank Generation” del 19 de noviembre cortó a mitad de camino a través de la introducción de la canción. Esto fue reparado por rociar en una introducción de otra grabación de casetes de audiencia de “ Generación de Negro” que se realizó la noche siguiente. (Sucede a las 00:19.)

Personal

Las voidoides

• Richard Infierno – voces, guitarra bajo
• Robert Quine – guitarra, voces de respaldo
• Ivan Julian – guitarra, voces de respaldo
• Marc Bell – tambores

Personal técnico

• Richard Gottehrer – productor
• Richard Hell – productor
• Don Hünerberg, Jerry Solomon, Rob Freeman – ingeniero
• John Gillespie, Richard Hell – dirección de arte, diseño
• Roberta Bayley – fotografía de portada