Gene Tierney

Gene Eliza Tierney (19 de noviembre de 1920 - 6 de noviembre de 1991) fue una actriz de cine y teatro estadounidense. Aclamada por su gran belleza, se consagró como una protagonista. Tierney fue mejor conocida por su interpretación del personaje principal en la película Laura (1944), y fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de Ellen Berent Harland en Leave Her to Cielo (1945).

Los otros papeles de Tierney incluyen a Martha Strable Van Cleve en Heaven Can Wait (1943), Isabel Bradley Maturin en The Razor's Edge (1946), Lucy Muir en The Ghost and Mrs. Muir (1947), Ann Sutton en Whirlpool (1949), Mary Bristol en Night and the City (1950), Maggie Carleton McNulty en La temporada de apareamiento (1950), y Anne Scott en La mano izquierda de Dios (1955).

Primeros años

Gene Eliza Tierney nació el 19 de noviembre de 1920 en Brooklyn, Nueva York, hija de Howard Sherwood Tierney y Belle Lavinia Taylor. Fue nombrada en honor a un querido tío, que murió joven. Tenía un hermano mayor, Howard Sherwood 'Butch'. Tierney Jr., y una hermana menor, Patricia "Pat" Tierney. Su padre era un exitoso corredor de seguros de ascendencia irlandesa por parte paterna; su madre era una ex instructora de educación física.

Tierney se crió en Westport, Connecticut. Asistió a St. Margaret's School en Waterbury, Connecticut, y a Unquowa School en Fairfield. Publicó su primer poema, "Noche", en la revista de la escuela y escribió poesía ocasionalmente a lo largo de su vida. Tierney interpretó a Jo en una producción estudiantil de Mujercitas, basada en la novela de Louisa May Alcott.

Tierney pasó dos años en Europa, asistiendo a la Escuela Internacional Brillantmont en Lausana, Suiza, donde aprendió a hablar francés con fluidez. Regresó a los Estados Unidos en 1936 y asistió a la Escuela Miss Porter en Farmington, Connecticut. En un viaje familiar a la Costa Oeste, visitó los estudios Warner Bros., donde el primo de su madre, Gordon Hollingshead, trabajaba como productor de cortometrajes históricos. El director Anatole Litvak, cautivado por la belleza de la joven de 17 años, le dijo a Tierney que debería convertirse en actriz. Warner Bros. quería firmar un contrato con ella, pero sus padres se lo desaconsejaron debido al salario relativamente bajo; también querían que ella tomara su posición en la sociedad.

El debut en sociedad de Tierney se produjo el 24 de septiembre de 1938, cuando tenía 17 años. Pronto se aburrió de la vida social y decidió seguir una carrera como actriz. Su padre dijo: "Si Gene va a ser actriz, debe ser en el teatro legítimo". Tierney estudió actuación en un pequeño estudio de actuación de Greenwich Village en Nueva York con el actor y director de Yiddish y Broadway Benno Schneider. Se convirtió en protegida del productor y director de Broadway George Abbott.

Carrera

Broadway

En el primer papel de Tierney en Broadway, llevó un balde de agua por el escenario en What a Life! (1938). Un crítico de la revista Variety declaró: "Miss Tierney es sin duda la aguadora más hermosa que he visto en mi vida!" También trabajó como suplente en The Primrose Path (1938).

Al año siguiente, interpretó el papel de Molly O'Day en la producción de Broadway Mrs. O'Brien entretiene (1939). El crítico del New York Times Brooks Atkinson escribió: "Como una doncella irlandesa recién llegada del viejo país, Gene Tierney en su primera actuación en el escenario es muy bonita y refrescantemente modesta". Ese mismo año, Tierney apareció como Peggy Carr en Ring Two (1939) con críticas favorables. El crítico de teatro Richard Watts Jr. del New York Herald Tribune escribió: "No veo ninguna razón por la que la señorita Tierney no deba tener una carrera teatral interesante, es decir, si el cine no la secuestra".."

El padre de Tierney creó una corporación, Belle-Tier, para financiar y promover su carrera como actriz. Columbia Pictures la firmó con un contrato de seis meses en 1939. Conoció a Howard Hughes, quien intentó sin éxito seducirla. Ella misma, de una familia acomodada, no estaba impresionada por su riqueza. Hughes eventualmente se convirtió en un amigo de por vida.

Después de que un camarógrafo le aconsejara a Tierney que perdiera un poco de peso, ella escribió a la revista Harper's Bazaar pidiendo una dieta, que siguió durante los siguientes 25 años. A Tierney se le ofreció inicialmente el papel principal en National Velvet, pero la producción se retrasó. Cuando Columbia Pictures no pudo encontrar un proyecto para Tierney, regresó a Broadway e interpretó a Patricia Stanley con éxito comercial y de crítica en The Male Animal (1940). En The New York Times, Brooks Atkinson escribió: "Tierney brilla con animación en la mejor actuación que ha dado hasta ahora". Ella fue el brindis de Broadway antes de cumplir 20 años. The Male Animal fue un éxito y Tierney apareció en Life. También fue fotografiada por Harper's Bazaar, Vogue y Collier's Weekly.

Dos semanas después del estreno de The Male Animal, se rumoreaba que Darryl F. Zanuck, director de 20th Century Fox, estaba entre el público. Durante la actuación, le dijo a un asistente que anotara el nombre de Tierney. Más tarde esa noche, Zanuck pasó por el Stork Club, donde vio a una joven en la pista de baile. Le dijo a su asistente: 'Olvídate de la chica de la obra'. Vea si puede firmar ese." Ella era Tierney. Al principio, Zanuck no pensó que ella fuera la actriz que había visto. Tierney fue citado (después del hecho), diciendo: "Siempre tuve varios 'looks' diferentes, una cualidad que resultó útil en mi carrera".

Carrera cinematográfica

Frame from trailer for Laura (1944)

Tierney firmó con 20th Century-Fox y su debut cinematográfico fue en un papel secundario como Eleanor Stone en el western de Fritz Lang The Return of Frank James (1940), junto a Henry Fonda..

Le siguió un pequeño papel como Barbara Hall en Hudson's Bay (1941) con Paul Muni y coprotagonizó como Ellie Mae Lester en la comedia de John Ford. Tobacco Road (también en 1941) e interpretó el papel principal en Belle Starr junto a su coprotagonista Randolph Scott, Zia en Sundown y Victoria Charteris (Poppy Smith) en El gesto de Shanghai. Interpretó a Eve en Son of Fury: The Story of Benjamin Blake (1942), así como el doble papel de Susan Miller (Linda Worthington) en la loca comedia de Rouben Mamoulian Rings. on Her Fingers y los papeles de Kay Saunders en Thunder Birds y Miss Young en China Girl (todas de 1942).

Recibir la mejor facturación en la comedia de Ernst Lubitsch Heaven Can Wait (1943), como Martha Strable Van Cleve, marcó un giro ascendente en la carrera de Tierney. Tierney recordó durante la producción de Heaven Can Wait:

Lubitsch era un tirano en el set, el más exigente de los directores. Después de una escena, que tomó del mediodía hasta las cinco para llegar, estaba casi llorando de escuchar a Lubitsch gritarme. Al día siguiente lo busqué, lo miré a los ojos, y le dije: "Sr. Lubitsch, estoy dispuesto a hacer mi mejor esfuerzo pero no puedo seguir trabajando en esta foto si vas a seguir gritando a mí". Me pagan por gritarte, él se acostó. 'Sí', dije, 'y me pagan para tomarlo - pero no lo suficiente.' Después de una pausa tensa, Lubitsch se rió. Desde entonces nos llevamos bien.

Tierney protagonizó lo que se convirtió en su papel más recordado: el papel principal en la película negra de Otto Preminger Laura (1944), junto a Dana Andrews (con quien trabajaría de nuevo en La cortina de hierro y Donde termina la acera de Preminger). Después de interpretar a Tina Tomasino en A Bell for Adano (1945), interpretó a la celosa y narcisista femme fatale Ellen Berent Harland en Leave Her to Heaven. (1945), adaptado de una novela superventas de Ben Ames Williams. Apareciendo con Cornel Wilde, Tierney ganó una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Esta fue la película más exitosa de la década de 1940 de 20th Century-Fox. Fue citada por el director Martin Scorsese como una de sus películas favoritas de todos los tiempos, y evaluó a Tierney como una de las actrices más subestimadas de la Era Dorada.

Tierney luego interpretó a Miranda Wells en Dragonwyck (1946), junto con Walter Huston y Vincent Price. Era Joseph L. Mankiewicz' ópera prima como director. En el mismo período, interpretó a Isabel Bradley, junto a Tyrone Power, en The Razor's Edge (también de 1946), una adaptación de la novela de W. Somerset Maugham del mismo nombre. Su actuación fue elogiada por la crítica.

Tierney interpretó a Lucy Muir en The Ghost and Mrs. Muir (1947), de Mankiewicz, junto a Rex Harrison. Al año siguiente, coprotagonizó de nuevo con Power, esta vez como Sara Farley, la exitosa comedia That Wonderful Urge (1948). Cuando la década llegaba a su fin, Tierney se reunió con la directora de Laura, Preminger, para interpretar a Ann Sutton en el clásico del cine negro Whirlpool (1950), coprotagonizada por Richard Conte y José Ferrer. Apareció en otras dos películas de cine negro: Night and the City de Jules Dassin, filmada en Londres, y Donde termina la acera de Otto Preminger (ambas 1950), se reunió tanto con Preminger como con el protagonista Dana Andrews, con quien apareció en cinco películas en total, incluida The Iron Curtain y, antes de Laura, Belle Starr y Tobacco Road.

Trailer para El fantasma y la Sra. Muir (1947)

Tierney fue prestado a Paramount Pictures, dando un giro cómico como Maggie Carleton en la farsa de conjunto de Mitchell Leisen, La temporada de apareamiento (1951), con John Lund, Thelma Ritter y Miriam. Hopkins. Hizo una tierna interpretación de Midge Sheridan en la película de Warner Bros., Close to My Heart (1951), con Ray Milland. La película trata sobre una pareja que intenta adoptar a un niño. Más adelante en su carrera, se reunió con Milland en Daughter of the Mind (1969).

Después de que Tierney apareciera junto a Rory Calhoun como Teresa en Way of a Gaucho (1952), expiró su contrato con 20th Century-Fox. Ese mismo año, interpretó a Dorothy Bradford en Plymouth Adventure, junto a Spencer Tracy en MGM. Tracy y ella tuvieron una breve aventura durante este tiempo. Tierney interpretó a Marya Lamarkina junto a Clark Gable en Never Let Me Go (1953), filmada en Inglaterra.

En el transcurso de la década de 1940, alcanzó el pináculo de la fama como una hermosa protagonista, a la par de "compañeras sirenas Rita Hayworth, Lana Turner y Ava Gardner". La llamaron "la mujer más hermosa en la historia del cine". y muchas de sus películas en la década de 1940 se convirtieron en películas clásicas.

Tierney permaneció en Europa para interpretar a Kay Barlow en United Artists' Asunto personal (1953). Mientras estaba en Europa, comenzó un romance con el príncipe Aly Khan, pero sus planes de matrimonio encontraron una feroz oposición por parte de su padre, Aga Khan III. A principios de 1953, Tierney regresó a los EE. UU. para coprotagonizar la película negra Black Widow (1954) como Iris Denver, con Ginger Rogers y Van Heflin.

Salud

Según los informes, Tierney había comenzado a fumar después de la proyección de su primera película para bajar la voz, porque sentía que sonaba "como una Minnie Mouse enojada". Posteriormente se convirtió en una fumadora empedernida.

Pin-up photo in World War II magazine Reunión

Tierney luchó durante años con episodios de depresión maníaca. En 1943, dio a luz a una hija, Daria, que era sorda y mentalmente discapacitada (posiblemente como resultado de una infección de rubéola que pudo haber contraído de un ventilador). En 1953, sufrió problemas de concentración, lo que afectó sus apariciones cinematográficas. Dejó Mogambo y fue reemplazada por Grace Kelly. Mientras interpretaba a Anne Scott en La mano izquierda de Dios (1955), junto a Humphrey Bogart, Tierney enfermó. La hermana de Bogart, Frances (conocida como Pat), sufría de una enfermedad mental, por lo que mostró gran simpatía por Tierney, alimentando sus líneas durante la producción y alentándola a buscar ayuda.

Tierney consultó a un psiquiatra y fue admitido en Harkness Pavilion en Nueva York. Más tarde, fue al Instituto de Vida en Hartford, Connecticut. Después de unos 27 tratamientos de choque, destinados a aliviar la depresión severa, Tierney huyó de la instalación, pero fue capturado y devuelto. Más tarde se convirtió en una abierta opositora de la terapia de choque, alegando que había destruido partes significativas de su memoria.

A fines de diciembre de 1957, Tierney, desde el departamento de su madre en Manhattan, subió a una cornisa de 14 pisos sobre el suelo y permaneció allí durante unos 20 minutos en lo que se consideró un intento de suicidio. Se llamó a la policía y, posteriormente, la familia de Tierney hizo arreglos para que ella fuera admitida en la Clínica Menninger en Topeka, Kansas. Al año siguiente, después de un tratamiento por depresión, fue dada de alta. Posteriormente, trabajó como vendedora en una tienda de ropa local con la esperanza de integrarse nuevamente en la sociedad, pero un cliente la reconoció, lo que resultó en titulares sensacionalistas en los periódicos.

Más tarde, en 1958, 20th Century Fox le ofreció a Tierney un papel principal en Holiday for Lovers (1959), pero el estrés sobre ella resultó ser demasiado grande, por lo que solo unos días después de comenzar la producción, abandonó la película y volvió a Menninger por un tiempo.

Regreso

Tierney regresó a la pantalla en Advise and Consent (1962), coprotagonizada por Franchot Tone y reuniéndose con el director Otto Preminger. Poco después, interpretó a Albertine Prine en Toys in the Attic (1963), basada en la obra de teatro de Lillian Hellman. Le siguió la producción internacional de Las cuatro noches de la luna llena, (Four Nights of the Full Moon – 1963), que protagonizó junto a Dan Dailey. Recibió elogios de la crítica en general por sus actuaciones.

La carrera de Tierney como actriz de carácter sólido parecía haber vuelto a la normalidad cuando interpretó a Jane Barton en Los buscadores de placer (1964), pero luego se retiró repentinamente. Volvió a protagonizar la película para televisión Daughter of the Mind (1969) con Don Murray y Ray Milland. Su última actuación fue en la miniserie de televisión Scruples (1980).

Vida privada

Tierney se casó dos veces. Su primer marido fue Oleg Cassini, diseñador de vestuario y moda, el 1 de junio de 1941, con quien se fugó. Ella tenía 20 años. Sus padres se opusieron al matrimonio porque él era de una familia ruso-italiana y nació en Francia. Tuvo dos hijas, Antoinette Daria Cassini (15 de octubre de 1943 - 11 de septiembre de 2010) y Christina "Tina" Cassini (19 de noviembre de 1948 - 31 de marzo de 2015).

En junio de 1943, mientras estaba embarazada de Daria, Tierney contrajo rubéola (sarampión alemán), probablemente de una fan enferma de la enfermedad. Antoinette Daria Cassini nació prematuramente en Washington, DC, pesó 1,4 kg (tres libras y dos onzas) y requirió una transfusión total de sangre. La rubéola le causó daños congénitos: Daria era sorda, parcialmente ciega con cataratas y gravemente discapacitada mental. Estuvo institucionalizada durante gran parte de su vida. Todo este incidente fue inspiración para un punto de la trama en la novela de Agatha Christie de 1962 The Mirror Crack'd from Side to Side (el sitio web oficial de Christie dice sobre esa novela, " La trama se inspiró en las reflexiones de Agatha Christie sobre los sentimientos de una madre por un niño que nació con discapacidades y no cabe duda de que Christie estuvo influenciada por la tragedia de la vida real de la actriz estadounidense Gene Tierney. 34;). El amigo de Tierney, Howard Hughes, pagó los gastos médicos de Daria y se aseguró de que la niña recibiera la mejor atención. Tierney nunca olvidó sus actos de bondad. Daria Cassini murió en 2010, a la edad de 66 años.

Tierney y Cassini se separaron el 20 de octubre de 1946 y firmaron un acuerdo de liquidación de propiedades el 10 de noviembre. Las publicaciones periódicas durante este período registran a Tierney con Charles K. Feldman, incluidos artículos relacionados con su "pareja" con Feldman, su "mejor novio actual". Su divorcio de Cassini debía finalizar en marzo de 1948, pero se reconciliaron antes de esa fecha. Más tarde se divorciaron en 1952.

Durante su separación, Tierney conoció a John F. Kennedy, un joven veterano de la Segunda Guerra Mundial, que visitaba el set de Dragonwyck en 1946. Comenzaron un romance que terminó al año siguiente después de Kennedy. le dijo que nunca podría casarse con ella debido a sus ambiciones políticas. En 1960, Tierney envió a Kennedy una nota de felicitación por su victoria en las elecciones presidenciales. Durante este tiempo, los periódicos documentaron otras relaciones románticas de Tierney, incluido Kirk Douglas.

Mientras filmaba Personal Affair en Europa, comenzó un romance con el príncipe Aly Khan. Se comprometieron en 1952, mientras Khan se estaba divorciando de Rita Hayworth. Sin embargo, sus planes de matrimonio se encontraron con la feroz oposición de su padre, Aga Khan III.

Más tarde, Cassini legó $500,000 en fideicomiso a Daria y $1,000,000 a Christina. Christina no pudo cobrar su herencia, ya que la viuda de Cassini, Marianne Nestor, impugnó la suma en los tribunales en un caso prolongado. La empobrecida Christina Cassini murió de cáncer antes de que pudiera cobrar y Néstor finalmente fue destituido de su puesto como administrador de bienes. Fue encarcelada dos veces por desacato y en 2022 presentó una demanda de 350 millones de dólares contra el tribunal por la batalla patrimonial.

Cassini y Tierney siguieron siendo amigos hasta su muerte en noviembre de 1991.

En 1958, Tierney conoció al barón petrolero de Texas W. Howard Lee, quien había estado casado con la actriz Hedy Lamarr desde 1953. Lee y Lamarr se divorciaron en 1960 después de una larga batalla por la pensión alimenticia. Lee y Tierney se casaron en Aspen, Colorado, el 11 de julio de 1960. Vivieron tranquilamente en Houston, Texas y Delray Beach, Florida hasta su muerte en 1981.

A pesar de su exilio autoimpuesto en Texas, Tierney recibió ofertas de trabajo de Hollywood, lo que la llevó a regresar. Apareció en una transmisión de noviembre de 1960 de General Electric Theatre, tiempo durante el cual descubrió que estaba embarazada. Poco después, 20th Century Fox anunció que Tierney interpretaría el papel principal en Return to Peyton Place, pero se retiró de la producción tras sufrir un aborto espontáneo.

Como republicana de toda la vida, apoyó a Richard Nixon y Ronald Reagan en sus elecciones.

Años posteriores

La autobiografía de Tierney, Autorretrato, en la que habla con franqueza de su vida, carrera y enfermedad mental, se publicó en 1979.

En 1986, Tierney fue honrado junto al actor Gregory Peck con el primer premio Donostia Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine de San Sebastián en España.

Tierney tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6125 Hollywood Boulevard.

Muerte

Tierney murió de enfisema el 6 de noviembre de 1991 en Houston, 13 días antes de cumplir 71 años. Está enterrada en el cementerio de Glenwood en Houston.

Ciertos documentos del material relacionado con la película de Tierney, documentos personales, cartas, etc., se conservan en los Archivos Cinematográficos de la Universidad Wesleyana, aunque sus documentos están cerrados al público.

Créditos de Broadway

Filmografía

Créditos de televisión

Apariciones en radio

Cotizaciones

Por Tierney

• "No creo que a Howard le guste nada que no tuviera un motor".
• "Joe Schenck, un ejecutivo superior del siglo XX-Fox, una vez me dijo que él realmente creía que tenía un futuro, y eso fue porque yo era la única chica que podía sobrevivir tantas malas imágenes." — citada en The RKO Girls

Referencias culturales

• Tierney fue el número 71 en Premiere Magazine's lista de "The 100 Sexiest Movie Stars of All Time".
• Una rutina de comedia entre Dean Martin y Jerry Lewis involucraba a Lewis (en pantalones cortos y engranajes) afirmando que está luchando contra Gene Tierney. Esto juega en el nombre similar Gene Tunney, que ocupó el título mundial de boxeo de peso pesado de 1926 a 1928.
• En un episodio de tercera temporada M*A*S*H* ("House Arrest"), los personajes miran Tierney en Déjala al Cielo. Después de que Cornel Wilde besa a Tierney apasionadamente, Hawkeye Pierce dice: "Si él endereza ese exceso, lo mataré."
• Tierney fue presentado como la heroína de una novela, Gene Tierney y el regalo de boda invisible (1947), escrito por Kathryn Heisenfelt.
• Agatha Christie se supone que ha dibujado la idea básica para su novela de 1962 El Mirror Crack'd de Side a Side de la tragedia del sarampión alemán de la vida real de Tierney y su bebé.
• El musical Off-Broadway Violet referencias Gene Tierney varias veces. El personaje principal Violet afirma que quiere un par de "Ojos de Gene Tierney" debido a que su cara fue desfigurada después de un accidente con su padre.
• Tierney se discute rutinariamente en la novela irlandesa 2005 Una noche de largos adiós por Paul Murray