Gene kelly

Eugene Curran Kelly (23 de agosto de 1912 - 2 de febrero de 1996) fue un actor, bailarín, cantante, cineasta y coreógrafo estadounidense. Era conocido por su estilo de baile enérgico y atlético y buscó crear una nueva forma de baile estadounidense accesible al público en general, 'baile para el hombre común'. Protagonizó, coreografió y codirigió con Stanley Donen algunas de las películas musicales más respetadas de las décadas de 1940 y 1950.

Kelly es mejor conocido por sus interpretaciones en An American in Paris (1951), que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, Singin' in the Rain (1952), que él y Donen dirigieron y coreografiaron, y otras películas musicales de esa época como Cover Girl (1944) y Anchors Aweigh (1945), por la que fue nominado al Oscar al Mejor Actor. On the Town (1949), que codirigió con Donen, fue su debut como director. Más tarde, en la década de 1950, cuando los musicales decaían en popularidad, protagonizó Brigadoon (1954) y It's Always Fair Weather (1955), la última película que dirigió. con Donen. Su debut como director en solitario fue Invitation to the Dance (1956), uno de los últimos musicales de MGM, que no fue un éxito comercial.

Kelly hizo su debut cinematográfico con Judy Garland en For Me and My Gal (1942), con quien también apareció en The Pirate (1948) y Stock de verano (1950). También apareció en los dramas Black Hand (1950) y Inherit the Wind (1960), por los que recibió elogios de la crítica.

Continuó como director en la década de 1960, con créditos que incluyen Una guía para el hombre casado (1967) y ¡Hola, Dolly! (1969), que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película. Fue coanfitrión y apareció en Ziegfeld Follies (1946), ¡Eso es entretenimiento! (1974), Eso es entretenimiento, Parte II (1976), ¡Eso es bailar! (1985) y Eso es entretenimiento, Parte III (1994).

Sus muchas innovaciones transformaron el musical de Hollywood, y se le atribuye casi sin ayuda de nadie que hizo que la forma de ballet fuera comercialmente aceptable para el público cinematográfico. "Afectó fundamentalmente la forma en que se hacen las películas y la forma en que las vemos". Kelly recibió un Premio Honorario de la Academia en 1952 por los logros de su carrera; el mismo año, An American in Paris ganó seis premios de la Academia, incluido el de Mejor Película. Más tarde recibió premios a la trayectoria en el Kennedy Center Honors (1982) y del Screen Actors Guild y el American Film Institute. En 1999, el American Film Institute también lo clasificó como la decimoquinta leyenda masculina más grande de la pantalla del cine clásico de Hollywood.

Primeros años

El último cuadro de Kelly del anuario de 1933 de la Universidad de Pittsburgh

Kelly nació en el vecindario East Liberty de Pittsburgh. Fue el tercer hijo de James Patrick Joseph Kelly, un vendedor de fonógrafos, y su esposa, Harriet Catherine Curran. Su padre nació en Peterborough, Ontario, Canadá, en una familia canadiense irlandesa. Su abuelo materno era un inmigrante de Derry, Irlanda, y su abuela materna era de ascendencia alemana. Cuando tenía ocho años, la madre de Kelly lo inscribió a él y a su hermano James en clases de baile. Como recuerda Kelly, ambas se rebelaron: 'No nos gustaba mucho y nos metíamos continuamente en peleas a puñetazos con los chicos del barrio que nos llamaban mariquitas... No volví a bailar hasta los 15 años.." En un momento, su sueño de la infancia era jugar como campocorto para los Piratas de Pittsburgh de su ciudad natal.

Cuando decidió bailar, era un deportista consumado y capaz de defenderse. Asistió a la Escuela Primaria St. Raphael en el vecindario Morningside de Pittsburgh y se graduó de la Escuela Secundaria Peabody a los 16 años. Ingresó al Colegio Estatal de Pensilvania para especializarse en periodismo, pero después del accidente de 1929, dejó la escuela y encontró trabajo para ayudar. económicamente a su familia. Creó rutinas de baile con su hermano menor Fred para ganar premios en metálico en concursos de talentos locales. También actuaron en clubes nocturnos locales.

En 1931, Kelly se matriculó en la Universidad de Pittsburgh para estudiar economía y se unió a la fraternidad Theta Kappa Phi (más tarde conocida como Phi Kappa Theta después de fusionarse con Phi Kappa). Se involucró en el Club de toga y birrete de la universidad, que organizaba producciones musicales originales. Después de graduarse en 1933, continuó activo en el Club de toga y birrete, sirviendo como director de 1934 a 1938. Kelly fue admitido en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pittsburgh.

Su familia abrió un estudio de danza en el vecindario Squirrel Hill de Pittsburgh. En 1932, lo rebautizaron como Gene Kelly Studio of the Dance y abrieron una segunda ubicación en Johnstown, Pensilvania, en 1933. Kelly se desempeñó como profesor en el estudio durante sus años de estudiante universitario y de derecho en Pitt. En 1931, la sinagoga Beth Shalom en Pittsburgh se acercó a él para enseñar danza y organizar la Kermesse anual. La empresa resultó ser un éxito, Kelly se mantuvo durante siete años hasta su partida para Nueva York.

Kelly finalmente decidió seguir una carrera como profesor de baile y animador de tiempo completo, por lo que abandonó la facultad de derecho después de dos meses. Aumentó su enfoque en la actuación y más tarde dijo: "Con el tiempo, me desilusioné con la enseñanza porque la proporción de niñas a niños era más de diez a uno, y una vez que las niñas llegaban a los 16, la tasa de deserción era muy alta. #34; En 1937, después de haber gestionado y desarrollado con éxito el negocio de la escuela de baile de la familia, se mudó a la ciudad de Nueva York en busca de trabajo como coreógrafo. Kelly regresó a Pittsburgh, a la casa de su familia en 7514 Kensington Street, en 1940, y trabajó como actor de teatro.

Carrera escénica

Después de una búsqueda infructuosa de trabajo en Nueva York, Kelly regresó a Pittsburgh para ocupar su primer puesto como coreógrafo en la revista musical de Charles Gaynor Hold Your Hats en el Pittsburgh Playhouse en abril de 1938. Kelly apareció en seis de los sketches, uno de los cuales, La cumparsita, se convirtió en la base de un número español ampliado en la película Anchors Aweigh ocho años después.

Su primera asignación en Broadway, en noviembre de 1938, fue como bailarín en Leave It to Me! de Cole Porter, como el secretario del embajador estadounidense que apoya a Mary Martin mientras ella canta 'My Heart Belongs to Daddy'. Había sido contratado por Robert Alton, quien había organizado un espectáculo en el Pittsburgh Playhouse donde quedó impresionado por las habilidades de enseñanza de Kelly. Cuando Alton pasó a coreografiar el musical One for the Money, contrató a Kelly para actuar, cantar y bailar en ocho rutinas. En 1939, fue seleccionado para una revista musical, One for the Money, producida por la actriz Katharine Cornell, conocida por encontrar y contratar a jóvenes actores talentosos.

El primer gran avance de Kelly fue en The Time of Your Life, ganadora del Premio Pulitzer, que se inauguró el 25 de octubre de 1939, en la que, por primera vez en Broadway, bailó con su propia coreografía. En el mismo año, recibió su primer trabajo como coreógrafo de Broadway, para Billy Rose's Diamond Horseshoe. Comenzó a salir con una miembro del elenco, Betsy Blair, y se casaron el 16 de octubre de 1941.

En 1940, obtuvo el papel principal en Pal Joey de Rodgers y Hart, nuevamente con coreografía de Robert Alton. Este papel lo impulsó al estrellato. Durante su ejecución, dijo a los periodistas: "No creo en la conformidad con ninguna escuela de baile". Creo lo que demanda el drama y la música. Si bien soy cien por ciento para la técnica del ballet, uso solo lo que puedo adaptar a mi propio uso. Nunca dejo que la técnica se interponga en el estado de ánimo o la continuidad." Sus compañeros en este momento notaron su gran compromiso con el ensayo y el trabajo duro. Van Johnson, quien también apareció en Pal Joey, recordó: “Lo vi ensayar y me pareció que no había espacio para mejorar. Sin embargo, no estaba satisfecho. Era medianoche y llevábamos ensayando desde las 8 de la mañana. Estaba bajando soñolientamente el largo tramo de escaleras cuando escuché pasos entrecortados provenientes del escenario... Solo podía ver una sola lámpara encendida. Debajo, una figura bailaba... Gene."

Empezaron a llegar ofertas de Hollywood, pero Kelly no tenía prisa por irse de Nueva York. Finalmente, firmó con David O. Selznick, aceptando ir a Hollywood al final de su compromiso con Pal Joey, en octubre de 1941. Antes de su contrato, también logró encajar en la coreografía del escenario. producción de Best Foot Forward.

Carrera cinematográfica

1941–1945: establecerse en Hollywood

Gene Kelly baila con Jerry de Tom y Jerry en Anclas Aweigh (1945), una actuación que cambió al menos la opinión de un crítico sobre las habilidades de Kelly.

Selznick vendió la mitad del contrato de Kelly a Metro-Goldwyn-Mayer para su primera película: For Me and My Gal (1942), protagonizada por Judy Garland. Kelly dijo que estaba "horrorizado al verme explotar 20 veces". Tuve la terrible sensación de que era un fracaso tremendo." For Me and My Gal funcionó muy bien y, ante mucha resistencia interna, Arthur Freed de MGM se hizo con la otra mitad del contrato de Kelly. Después de aparecer en una película dramática de serie B, Pilot No. 5 (1943) y en Christmas Holiday (1944), asumió el papel principal masculino en Du Barry Was a Lady (1943) con Lucille Ball (en una parte originalmente destinada a Ann Sothern). Su primera oportunidad de bailar con su propia coreografía llegó en su siguiente imagen, Thousands Cheer (1943), en la que realizó un baile de amor fingido con un trapeador. Inusualmente, en Pilot No. 5, Kelly interpretó al antagonista.

Logró un gran avance como bailarín en el cine cuando MGM lo prestó a Columbia para trabajar con Rita Hayworth en Cover Girl (1944), una película que presagiaba lo mejor de su trabajo futuro. Creó una rutina memorable bailando con su propio reflejo. A pesar de esto, el crítico Manny Farber se sintió impulsado a elogiar la 'actitud', la 'claridad' y el 'sentimiento' de Kelly. como actor mientras concluye desfavorablemente: "Las dos cosas que hace menos bien, cantar y bailar, son las que se le asignan de manera más constante".

En la siguiente película de Kelly, Anchors Aweigh (1945), MGM le dio carta blanca para idear una variedad de rutinas de baile, incluidos sus duetos con el coprotagonista Frank Sinatra y el celebró el baile animado con Jerry Mouse, cuya animación fue supervisada por William Hanna y Joseph Barbera. Esa actuación fue suficiente para que Farber revirtiera por completo su evaluación anterior de las habilidades de Kelly. Al comentar la película, Farber se entusiasmó: "Kelly es la bailarina más emocionante que ha aparecido en las películas de Hollywood". Anchors Aweigh se convirtió en una de las películas más exitosas de 1945 y Kelly fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor. En Ziegfeld Follies (1946), que se produjo en 1944 pero se retrasó su estreno, Kelly colaboró con Fred Astaire, por quien sentía la mayor admiración, en "The Babbitt and the Bromide&#34.; desafío rutina de baile.

Servicio militar

Kelly fue aplazado del reclutamiento en 1940 por el Sistema de Servicio Selectivo de EE. UU. a pedido de sus empleadores, pero fue clasificado 1-A, elegible para la inducción, en octubre de 1944 después de una apelación al presidente Franklin Delano Roosevelt por parte del jefe de el Servicio Selectivo en la ciudad de Nueva York. Roosevelt personalmente confirmó la apelación. Fue incluido en las fuerzas armadas un mes después y, a petición suya, fue asignado a la Marina de los EE. UU. Sirvió en el Servicio Aéreo Naval de los EE. UU. y fue comisionado como teniente, grado junior. Estuvo destinado en la Sección Fotográfica de Washington D.C., donde participó en la escritura y dirección de una variedad de documentales, y esto estimuló su interés en el lado de la producción cinematográfica. Fue dado de alta en 1946.

1946-1952: MGM

Después de que Kelly regresara del servicio naval, MGM no tenía nada planeado y lo usó en una película rutinaria en blanco y negro: Living in a Big Way (1947). La película se consideró tan débil que el estudio le pidió a Kelly que diseñara e insertara una serie de rutinas de baile; notaron su habilidad para llevar a cabo tales asignaciones. Esto lo llevó a un papel principal en su próxima película, con Judy Garland y el director Vincente Minnelli, una versión cinematográfica musical de S.N. La obra de Behrman, The Pirate (1948), con canciones de Cole Porter, en la que Kelly interpreta el papel principal junto a Garland. El Pirata dio rienda suelta al atletismo de Kelly. Presenta el trabajo de Kelly con los hermanos Nicholas, los principales bailarines negros de su época, en una rutina de baile virtuosa. Ahora considerada como un clásico, la película se adelantó a su tiempo, pero fracasó en la taquilla.

Leslie Caron y Kelly en el trailer Un americano en París (1951)

MGM quería que Kelly regresara a vehículos más seguros y comerciales, pero luchó incesantemente por la oportunidad de dirigir su propia película musical. Mientras tanto, aprovechó su imagen de capa y espada como d'Artagnan en The Three Musketeers (también de 1948) y también apareció con Vera-Ellen en Slaughter on Tenth Avenue. i> ballet en Palabras y música (1948 nuevamente). Debía interpretar al protagonista masculino junto a Garland en Easter Parade (1948), pero se rompió el tobillo jugando al voleibol. Se retiró de la película y convenció a Fred Astaire de que saliera de su retiro para reemplazarlo. Siguió Take Me Out to the Ball Game (1949), su segunda película con Sinatra, donde Kelly rindió homenaje a su herencia irlandesa en "The Hat My Father Wore on St. Patrick&#39.;s día" rutina. Esta película musical persuadió a Arthur Freed para que Kelly hiciera On the Town (también de 1949), en la que se asoció con Frank Sinatra por tercera y última vez. Un gran avance en el género cinematográfico musical, ha sido descrito como "el musical más inventivo y efervescente producido hasta ahora en Hollywood".

Stanley Donen, traído a Hollywood por Kelly para ser su coreógrafo asistente, recibió crédito como codirector de On the Town. Según Kelly: "cuando estás involucrado en hacer una coreografía para una película, debes tener asistentes expertos. Necesitaba uno para ver mi actuación y otro para trabajar con el camarógrafo en el momento... sin gente como Stanley, Carol Haney y Jeanne Coyne nunca podría haber hecho estas cosas. Cuando empezamos a hacer On the Town, supe que era hora de que Stanley obtuviera crédito en la pantalla porque ya no éramos asistentes del jefe, sino cocreadores." Juntos abrieron la forma musical, sacando el musical de la película del estudio a locaciones reales, con Donen asumiendo la responsabilidad de la puesta en escena y Kelly a cargo de la coreografía. Kelly fue mucho más lejos que antes al introducir el ballet moderno en sus secuencias de baile, llegando tan lejos en el "Day in New York" rutina como para sustituir a cuatro destacados especialistas de ballet por Sinatra, Munshin, Garrett y Miller.

Kelly le pidió al estudio un papel de actor directo y asumió el papel principal en el primer melodrama mafioso Black Hand (1950). Esta exposición del crimen organizado está ambientada en la "Little Italy" de Nueva York. durante finales del siglo XIX y se centra en Black Hand, un grupo que extorsiona dinero bajo amenaza de muerte. En los incidentes de la vida real en los que se basa esta película, la Mafia, no la Mano Negra, actuó como villano. Los cineastas tenían que andar con cautela cada vez que se enfrentaban a un gran crimen, ya que era más seguro ir tras un 'muerto'. organización criminal que una organización "en vivo" una. Siguió Summer Stock (1950), la última película musical de Garland para MGM, en la que Kelly interpretó la canción "You, You Wonderful You" rutina en solitario con un periódico y un piso chirriante. En su libro Easy the Hard Way, Joe Pasternak, jefe de otra de las unidades musicales de MGM, destacó a Kelly por su paciencia y voluntad de dedicar todo el tiempo que sea necesario para ayudar a la enferma Garland. para completar su parte.

Cantando en la lluvia trailer: Donald O'Connor, Debbie Reynolds y Kelly (1952)

Luego siguieron en rápida sucesión dos musicales que aseguraron la reputación de Kelly como una figura importante en el cine musical estadounidense. Primero, An American in Paris (1951) y, probablemente el más admirado de todos los musicales cinematográficos, Singin' bajo la lluvia (1952). Como codirectora, estrella principal y coreógrafa, Kelly fue la fuerza impulsora central en ambas películas. Johnny Green, el jefe de música de MGM en ese momento, dijo de él:

Gene es fácil mientras sepas exactamente lo que estás haciendo cuando estás trabajando con él. Es un maestro de tareas duro y le encanta el trabajo duro. Si quieres jugar en su equipo será mejor que también te guste el trabajo duro. No es cruel, pero es duro, y si Gene creyó en algo, no le importaba con quién hablaba, si era Louis B. Mayer o el portero. Él no estaba dotado por nadie, y tenía un buen registro de conseguir lo que quería.

An American in Paris ganó seis premios de la Academia, incluido el de Mejor Película. La película también marcó el debut de la bailarina Leslie Caron, de 19 años, a quien Kelly había visto en París y llevado a Hollywood. Su secuencia de ballet de ensueño, con una duración sin precedentes de 17 minutos, fue el número de producción más caro jamás filmado en ese momento. Bosley Crowther lo describió como "whoop-de-doo... uno de los mejores que se hayan visto en la pantalla". También en 1951, Kelly recibió un Premio de la Academia honorífico por su contribución a los musicales cinematográficos y al arte de la coreografía.

Donald O'Connor, Debbie Reynolds, y Gene Kelly de una tarjeta de lobby para Cantando en la lluvia

Al año siguiente, Singin' bajo la lluvia presentó la célebre y muy imitada rutina de baile en solitario de Kelly para la canción principal, junto con el "Moses Supposes" rutina con Donald O'Connor y la "Broadway Melody" final con Cyd Charisse. Aunque la película inicialmente no generó el mismo entusiasmo que An American in Paris creó, posteriormente ha superado a la película anterior para ocupar su actual lugar preeminente en la estima de los críticos.

1953–1957: El declive del musical de Hollywood

En la cúspide de sus poderes creativos, Kelly cometió lo que, en retrospectiva, algunos ven como un error. En diciembre de 1951, firmó un contrato con MGM que lo enviaba a Europa por 19 meses para usar fondos de MGM congelados en Europa para hacer tres películas mientras se beneficiaba personalmente de exenciones de impuestos. Solo una de estas imágenes era un musical, Invitation to the Dance, un proyecto favorito de Kelly para acercar el ballet moderno al público general del cine. Estuvo plagado de retrasos y problemas técnicos, y fracasó cuando finalmente se lanzó en 1956.

Michael Kidd, Kelly y Dan Dailey en Siempre es justo. (1955), dirigida por Kelly y Stanley Donen, su última colaboración

Cuando Kelly regresó a Hollywood en 1953, la película musical comenzaba a sentir las presiones de la televisión, y MGM recortó el presupuesto para su próxima película Brigadoon (1954), con Cyd Charisse, obligándolo a hacer la película en platós de estudio en lugar de locaciones en Escocia. Este año también apareció como estrella invitada con su hermano Fred en "I Love to Go Swimmin' con Wimmen" rutina en Deep in My Heart (1954). La negativa de MGM a prestarlo para Guys and Dolls y Pal Joey tensó aún más su relación con el estudio. Negoció una salida de su contrato que implicaba hacer tres películas más para MGM. El primero de ellos, It's Always Fair Weather (1955), codirigido con Donen, fue una sátira musical sobre televisión y publicidad, e incluye su rutina de baile sobre patines para I Like Myself, y un trío de baile con Michael Kidd y Dan Dailey que Kelly utilizó para experimentar con las posibilidades de la pantalla panorámica de Cinemascope. MGM había perdido la fe en el atractivo de taquilla de Kelly y, como resultado, It's Always Fair Weather se estrenó en 17 autocines alrededor del metroplex de Los Ángeles. Luego siguió la última película musical de Kelly para MGM, Les Girls (1957), en la que se unió a un trío de protagonistas femeninas, Mitzi Gaynor, Kay Kendall y Taina Elg. La tercera película que completó fue una coproducción entre MGM y él mismo, una película B barata, The Happy Road (1957), ambientada en su amada Francia, su primera incursión en un nuevo papel como productor. -director-actor. Después de dejar MGM, Kelly volvió al trabajo escénico.

1958–1996: Después de MGM

En 1958, Kelly dirigió la obra musical Flower Drum Song de Rodgers y Hammerstein. A principios de 1960, A. M. Julien, administrador general de la Ópera y la Opéra-Comique de París, invitó a Kelly, un apasionado francófilo y hablante fluido de francés, a seleccionar su propio material y crear un ballet moderno para la compañía, la primera vez que un American había recibido tal asignación. El resultado fue Pas de Dieux, basado en la mitología griega, combinado con la música del Concierto en F de George Gershwin. Fue un gran éxito y lo llevó a ser honrado con el Chevalier de la Légion d'Honneur por el gobierno francés.

Kelly como Hornbeck en Inhered the Wind (1960)

Kelly continuó haciendo algunas apariciones en películas, como Hornbeck en la producción de Hollywood de Inherit the Wind (1960) y como él mismo en Let's Make Love. (también 1960). Sin embargo, la mayor parte de sus esfuerzos ahora se concentraron en la producción y dirección de películas. En París, dirigió a Jackie Gleason en Gigot (1962), pero la película fue recortada drásticamente por Seven Arts Productions y fracasó. Otro esfuerzo francés, el homenaje de Jacques Demy al musical de MGM, The Young Girls of Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort, 1967), en el que apareció Kelly, fue un éxito de taquilla en Francia y nominado a los Premios de la Academia a la Mejor Música y Partitura de una Película Musical (Original o Adaptación), pero tuvo un mal desempeño en otros lugares.

Se le pidió que dirigiera la versión cinematográfica de Sonrisas y lágrimas, que ya había sido rechazada por Stanley Donen. Acompañó a Ernest Lehman, el guionista, fuera de su casa, diciendo: "Ve a buscar a alguien más para que dirija esta mierda".

Su primera incursión en la televisión fue un documental para Omnibus de NBC, Dancing is a Man's Game (1958), en el que reunió un grupo de los mejores deportistas de Estados Unidos, incluidos Mickey Mantle, Sugar Ray Robinson y Bob Cousy, y reinterpretó coreográficamente sus movimientos, como parte de su búsqueda de por vida para eliminar el estereotipo afeminado del arte de la danza, mientras articula la filosofía detrás de su estilo de baile. Obtuvo una nominación al Emmy por coreografía y ahora se erige como el documento clave que explica el enfoque de Kelly sobre la danza moderna.

Kelly apareció con frecuencia en programas de televisión durante la década de 1960, incluido Going My Way (1962–63), que se basó en la película de 1944 del mismo nombre. Disfrutó de gran popularidad en los países católicos romanos fuera de los EE. UU. También apareció en tres importantes especiales de televisión: The Julie Andrews Show (1965), New York, New York (1966) y Jack and the Beanstalk. i> (1967), un programa que produjo y dirigió y que nuevamente combinó animación de dibujos animados y danza en vivo, lo que le valió un premio Emmy por Mejor programa para niños.

Walter Matthau con Barbra Streisand en ¡Hola, Dolly! (1969)

En 1963, Kelly se unió a Universal Pictures por un período de dos años. Se unió a 20th Century Fox en 1965, pero tenía poco que hacer, en parte debido a su decisión de rechazar asignaciones fuera de Los Ángeles por motivos familiares. Su perseverancia finalmente dio sus frutos, con el gran éxito de taquilla Una guía para el hombre casado (1967), en la que dirigió a Walter Matthau. Luego, surgió una gran oportunidad cuando Fox, animado por los retornos de The Sound of Music (1965), le encargó a Kelly que dirigiera Hello, Dolly! (1969), dirigiendo nuevamente Matthau junto con Barbra Streisand. La película fue nominada a siete premios de la Academia, ganando tres.

En 1966, Kelly protagonizó un especial de televisión musical de una hora de duración para CBS titulado Gene Kelly en Nueva York, Nueva York. El especial se centra en Gene Kelly en una gira musical por Manhattan, bailando en lugares emblemáticos como el Rockefeller Center, el Plaza Hotel y el Museo de Arte Moderno, que sirven como telón de fondo para los entretenidos números de producción del espectáculo. El especial fue escrito por Woody Allen, quien también protagoniza junto a Kelly. Las estrellas invitadas incluyeron al coreógrafo Gower Champion, la estrella de la comedia musical británica Tommy Steele y la cantante Damita Jo DeBlanc.

En 1970, hizo otro especial de televisión: Gene Kelly and 50 Girls, y fue invitado a llevar el programa a Las Vegas, lo que hizo durante un período de ocho semanas con la condición de que fuera pagado más de lo que cualquier artista había recibido jamás allí. Dirigió a los veteranos actores James Stewart y Henry Fonda en la comedia occidental The Cheyenne Social Club (1970), que tuvo un mal desempeño en taquilla. En 1973, volvió a trabajar con Frank Sinatra como parte del especial de televisión nominado al Emmy de Sinatra, Magnavox Presents Frank Sinatra. Apareció como uno de los muchos narradores especiales en el sorprendente éxito ¡Eso es entretenimiento! (1974). Dirigió y coprotagonizó con su amigo Fred Astaire la secuela That's Entertainment, Part II (1976). Fue una medida de sus poderes de persuasión que logró persuadir a Astaire, de 77 años, quien había insistido en que su contrato descartaba bailar, ya que se había retirado hacía mucho tiempo, para que realizara una serie de dúos de canto y baile, evocando una poderosa nostalgia por los días de gloria del cine musical estadounidense.

Kelly fue una invitada en el especial de televisión de 1975 protagonizado por Steve Lawrence y Eydie Gormé, "Nuestro amor llegó para quedarse" apareciendo con su hijo, Tim, y su hija, Bridget. Protagonizó la película de acción con mala acogida Viva Knievel! (1977), con el entonces destacado doble de acción Evel Knievel. Kelly continuó haciendo frecuentes apariciones en televisión. Su último papel cinematográfico fue en Xanadu (1980), un fracaso inesperado a pesar de una popular banda sonora que generó cinco éxitos Top 20 de Electric Light Orchestra, Cliff Richard y la coprotagonista de Kelly, Olivia. Newton-Juan. En opinión de Kelly, 'el concepto era maravilloso, pero simplemente no funcionó'. En el mismo año, Francis Ford Coppola lo invitó a reclutar personal de producción para One from the Heart (1982) de American Zoetrope. Aunque la ambición de Coppola era que él estableciera una unidad de producción que rivalizara con la Freed Unit en MGM, el fracaso de la película puso fin a esta idea. Kelly se desempeñó como productora ejecutiva y coanfitriona de ¡Eso está bailando! (1985), una celebración de la historia de la danza en el musical estadounidense. La última aparición en pantalla de Kelly fue para presentar ¡Eso es entretenimiento! III (1994). Su último proyecto cinematográfico fue la película animada Cats Don't Dance, que no se estrenó hasta 1997, en la que Kelly actuó como consultor coreográfico no acreditado. Estaba dedicado a su memoria. Su primera actuación en Royal Variety fue en el Theatre Royal de Londres el 6 de noviembre de 1983 ante Su Majestad la Reina Isabel II.

Métodos de trabajo e influencia en la danza filmada

Cuando comenzó su trabajo cinematográfico colaborativo, fue influenciado por Robert Alton y John Murray Anderson, esforzándose por crear estados de ánimo y perspicacia de personajes con sus bailes. Coreografió su propio movimiento, junto con el del conjunto, con la ayuda de Jeanne Coyne, Stanley Donen, Carol Haney y Alex Romero. Experimentó con iluminación, técnicas de cámara y efectos especiales para lograr una verdadera integración de la danza con el cine, y fue uno de los primeros en usar pantallas divididas, imágenes dobles y acción en vivo con animación, y se le acredita como la persona que hizo el ballet. forma comercialmente aceptable para el público cinematográfico.

Una clara progresión fue evidente en su desarrollo, desde una concentración temprana en el estilo de comedia musical y tap hasta una mayor complejidad utilizando formas de ballet y danza moderna. El propio Kelly se negó a categorizar su estilo: "No tengo un nombre para mi estilo de baile... Ciertamente es híbrido... lo he tomado prestado de la danza moderna". de la danza clásica, y ciertamente de la danza folclórica estadounidense: claqué, jitterbugging... Pero he tratado de desarrollar un estilo que es autóctono del entorno en el que me crié." Reconoció especialmente la influencia de George M. Cohan: “Tengo mucho de Cohan en mí. Es una cualidad irlandesa, una arrogancia que sobresale de la mandíbula, que es una buena cualidad para que la tenga un bailarín." También estuvo fuertemente influenciado por un bailarín afroamericano, Robert Dotson, a quien vio actuar en el Loew's Penn Theatre alrededor de 1929. Frank Harrington, un especialista afroamericano de tap de Nueva York, le enseñó brevemente. Sin embargo, su principal interés estaba en el ballet, que estudió con Kotchetovsky a principios de la década de 1930. El biógrafo Clive Hirschhorn escribe: “Cuando era niño, solía correr kilómetros a través de parques, calles y bosques, en cualquier lugar, siempre y cuando pudiera sentir el viento contra su cuerpo y a través de su cabello. El ballet le producía la misma sensación de júbilo y, en 1933, estaba convencido de que era la forma más satisfactoria de autoexpresión." También estudió danza española con Angel Cansino, el tío de Rita Hayworth. En términos generales, tendía a utilizar tap y otros modismos de baile populares para expresar alegría y exuberancia, como en la canción principal de Singin' bajo la lluvia o "I Got Rhythm" en An American in Paris, mientras que los sentimientos pensativos o románticos se expresaban más a menudo a través del ballet o la danza moderna, como en "Heather on the Hill" de Brigadoon o "Nuestro amor está aquí para quedarse" de Un americano en París.

Kelly en ensayo con Sugar Ray Robinson y la asistente Jeanne Coyne (su futura esposa) en la NBC Omnibus televisión especial Bailar es un juego del hombre (1958)

Según Delamater, el trabajo de Kelly "parece representar el cumplimiento de la integración de la danza y el cine en las décadas de 1940 y 1950". Mientras que Fred Astaire había revolucionado la filmación de la danza en la década de 1930 al insistir en la fotografía de la figura completa de los bailarines, mientras permitía solo un grado modesto de movimiento de la cámara, Kelly liberó la cámara, haciendo un mayor uso del espacio, el movimiento de la cámara, los ángulos de la cámara, y edición, creando una asociación entre el movimiento de la danza y el movimiento de la cámara sin sacrificar el encuadre de la figura completa. El razonamiento de Kelly detrás de esto fue que sentía que la fuerza cinética de la danza en vivo a menudo se evaporaba cuando se filmaba, y trató de superar esto parcialmente involucrando a la cámara en movimiento y dando al bailarín una mayor cantidad de direcciones en las que moverse. moverse. Ejemplos de esto abundan en el trabajo de Kelly y están bien ilustrados en el "Prehistoric Man" secuencia de En la ciudad y "El sombrero que usó mi padre el día de San Patricio" de Llévame al juego de pelota. En 1951, resumió su visión como: 'Si la cámara va a hacer una contribución a la danza, este debe ser el punto focal de su contribución; el fondo fluido, dando a cada espectador una visión sin distorsiones y completamente similar del bailarín y el fondo. Para ello, la cámara se hace fluida, moviéndose con el bailarín, de forma que el objetivo se convierte en el ojo del espectador, tu ojo".

El atletismo de Kelly le dio a sus movimientos una cualidad distintiva, amplia y musculosa, y esta fue una elección deliberada de su parte, como explicó: "Hay un fuerte vínculo entre los deportes y el baile, y mi propio baile brota de mis inicios como atleta... Creo que bailar es un juego de hombres y si lo hace bien lo hace mejor que una mujer." Caron dijo que mientras bailaba con Astaire se sentía como si estuviera flotando, Kelly bailaba cerca del suelo. Criticó lo que vio como el afeminamiento generalizado en el baile masculino, que, en su opinión, 'trágicamente' estigmatizó el género, alejando a los niños de entrar en el campo:

Bailando ¿Sí? atraer a jóvenes efeminados. No me opongo a eso mientras no bailen de manera efeminada. Solo digo que si un hombre baila de manera efeminada, baila mal, como si una mujer sale al escenario y empieza a cantar bajo. Desafortunadamente, la gente confunde gracia con suavidad. John Wayne es un hombre agraciado y también algunos de los grandes bailarines... pero, por supuesto, no corren el riesgo de ser llamados maricas.

A su juicio, "uno de nuestros problemas es que tanto el baile lo enseñan las mujeres. Puede detectar a muchos bailarines masculinos que tienen esta instrucción por los movimientos de sus brazos: son suaves, flácidos y femeninos." Reconoció que a pesar de sus esfuerzos, en programas de televisión como Dancing: A Man's Game (1958), por ejemplo, la situación cambió poco a lo largo de los años. También buscó romper con las convenciones de conciencia de clase de la década de 1930 y principios de la de 1940, cuando el sombrero de copa y los fracs o los esmóquines eran la norma, bailando con ropa de trabajo informal o cotidiana, para que su baile fuera más relevante para el cine. hacerlo público. Su primera esposa, la actriz y bailarina Betsy Blair, dijo:

Un traje de marinero o sus calcetines blancos y panfletos, o las camisetas en su torso musculoso, dio a todos la sensación de que era un tipo regular, y tal vez ellos, también, podrían expresar amor y alegría bailando en la calle o golpeando a través de charcos... democratizó el baile en las películas.

En particular, quería crear una imagen completamente diferente de la asociada con Fred Astaire, sobre todo porque creía que su físico no encajaba con una elegancia tan refinada: "Solía envidiar su estilo aristocrático y tranquilo, así que íntima y contenida. Fred usa sombrero de copa y frac para los nacidos en Manor: me los pongo y parezco un camionero."

Vida privada

Desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1950, Blair y él organizaban fiestas semanales en su casa de Beverly Hills y, a menudo, jugaban a una versión intensamente competitiva y física de las charadas, conocida como "The Game".

Sus artículos se encuentran en el Centro de Investigación de Archivos Howard Gotlieb de la Universidad de Boston.

Al final de su vida, a Kelly se le otorgó la ciudadanía irlandesa bajo el programa de Ciudadanía por nacimiento en el extranjero de Irlanda. La solicitud fue iniciada en su nombre por su esposa Patricia Ward Kelly.

El 22 de diciembre de 1983, la mansión del actor en Beverly Hills se incendió. Se culpó al cableado defectuoso del árbol de Navidad. Su familia y mascotas escaparon y sufrió una quemadura en la mano.

Matrimonios

Kelly, fotografiada por Allan Warren, en 1986

Kelly se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con la actriz Betsy Blair en 1941. Tuvieron un hijo, Kerry (n. 1942), y se divorciaron en abril de 1957.

En 1960, Kelly se casó con su asistente coreográfica Jeanne Coyne, quien anteriormente había estado casada con Stanley Donen entre 1948 y 1951. Kelly y Coyne tuvieron dos hijos, Timothy (n. 1962) y Bridget (n. 1964). Este matrimonio duró hasta que Coyne murió en 1973.

Kelly se casó con Patricia Ward en 1990 (cuando él tenía 77 años y ella 30). Su matrimonio duró hasta su muerte seis años después y ella no se ha vuelto a casar.

Puntos de vista políticos y religiosos

Kelly fue partidario de toda la vida del Partido Demócrata. Su período de mayor protagonismo coincidió con la era McCarthy en Estados Unidos. En 1947, formó parte del Comité por la Primera Enmienda, la delegación de Hollywood que voló a Washington para protestar en las primeras audiencias oficiales del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. Su primera esposa, Betsy Blair, era sospechosa de ser simpatizante del comunismo, y cuando United Artists, que le había ofrecido a Blair un papel en Marty (1955), estaba considerando retirarla bajo la presión de la Legión Americana, Kelly amenazó con éxito la influencia de MGM en United Artists con una retirada de It's Always Fair Weather a menos que su esposa volviera al papel. Usó su puesto en la junta directiva del Writers Guild of America West en varias ocasiones para mediar en disputas entre los sindicatos y los estudios de Hollywood.

Fue criado como católico romano y fue miembro de Good Shepherd Parish y del Catholic Motion Picture Guild en Beverly Hills, California. Sin embargo, después de desencantarse por el apoyo de la Iglesia Católica Romana a Francisco Franco contra la Segunda República Española durante la Guerra Civil Española, rompió oficialmente sus lazos con la iglesia en septiembre de 1939. Esta separación fue motivada, en parte, por un viaje que hizo Kelly a México en el que se convenció de que la iglesia no había ayudado a los pobres de ese país. Después de su salida de la Iglesia Católica, Kelly se volvió agnóstico, como él mismo se había descrito previamente.

Enfermedad y muerte

La salud de Kelly se deterioró constantemente a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. En julio de 1994, sufrió un derrame cerebral y permaneció siete semanas en el hospital Ronald Reagan UCLA Medical Center. A principios de 1995, sufrió otro derrame cerebral que lo dejó gravemente discapacitado. Kelly murió el 2 de febrero de 1996. Su cuerpo fue incinerado sin funeral ni servicio conmemorativo.

Premios y distinciones

Plaque honoring Gene Kelly en su Alma mater, la Universidad de Pittsburgh

• 1942 – Mejor Premio Actor de la Junta Nacional de Revisión para su desempeño en Para mí y mi Gal
• 1946 – Academy Nominación de premio al Mejor Actor en Anclas Aweigh (1945)
• 1951 – Nominada para un premio Globo de Oro al mejor actor en una película musical o comedia para Un americano en París
• 1952 – Honorario Premio de la Academia "en reconocimiento de su versatilidad como actor, cantante, director y bailarín, y específicamente por sus brillantes logros en el arte de la coreografía en el cine". Este Oscar fue perdido en un incendio en 1983 y sustituido en los premios de la Academia de 1984.
• 1953 – Nominación del Gremio de Directores de América, Mejor Director Cantando en la lluvia, 1952 (compartido con Stanley Donen).
• 1956 – Oro Oso en el 6o Festival Internacional de Cine de Berlín Invitación a la danza.
• 1958 – Nominación para el premio Golden Laurel al mejor rendimiento musical masculino en Les Girls.
• 1958 – Dance Magazine 'Premio anual de TV Bailando: Juego de un hombre de la Omnibus series de televisión. También fue nominado para un Emmy para el mejor canto.
• 1960 – En Francia, Kelly fue hecha una Chevalier de la Legión de Honor.
• 1960 - Star on the Hollywood Walk of Fame for motion pictures
• 1962 – Gene Kelly Festival de Cine de Danza organizado por el Museo de Arte Moderno
• 1964 – Mejor Premio Actor ¡Qué manera de ir! (1964) en el Festival Internacional de Cine de Locarno
• 1967 – Emmy para el programa infantil destacado Jack y el Beanstalk
• 1970 – Nominación para Globo de Oro, mejor director para ¡Hola, Dolly!, 1969
• 1970 – Nominación del Gremio de Directores de América, Mejor Director ¡Hola, Dolly!, 1969
• 1981 – Premio Cecil B. DeMille en Golden Globes
• 1981 – Kelly fue objeto de un festival de cine de 2 semanas en Francia
• 1982 – Logros de la vida Premio en el quinto anual Kennedy Center Honors
• 1985 – Premio de Logros de Vida del American Film Institute
• 1989 - Lograr la vida Premio del Gremio de Actores de Pantalla
• 1991 – Pittsburgh Civic Light Opera inauguró los Premios Gene Kelly, otorgados anualmente a los musicales de secundaria en el condado de Allegheny, Pensilvania.
• 1992 – Inducción en el American Theater Hall of Fame
• 1994 – Medalla Nacional de las Artes otorgada por el presidente estadounidense Bill Clinton
• 1994 – Los tres tenores realizaron "Singin' en la lluvia" en su presencia durante un concierto en el estadio Dodger en Los Ángeles.
• 1996 – Premio César Honorario, el César es el principal premio nacional de cine en Francia.
• 1996 – En la ceremonia de los Premios de la Academia, el director Quincy Jones organizó un homenaje a la Kelly desfavorecida, en el que Savion Glover realizó el baile a "Singin' in the Rain".
• 1997 - Ocupa el número 26 Imperio (Reino Unido) lista de la revista "The Top 100 Movie Stars of All Time"
• 1999 – Ocupa el número 15 en la lista de "Grandes Leyendas Masculinas" del American Film Institute
• 2013 – "Singin' in the Rain" ocupa el primer puesto en "El Momento de Danza Favorito de la Nación".

Trabajo

• 

  En la ciudad (1949)

• 

  Un americano en París (1951)

• 

  Cantando en la lluvia (1952)

Películas musicales

Kelly apareció como actor y bailarín en películas musicales. Siempre coreografiaba sus propias rutinas de baile y, a menudo, las rutinas de baile de otros y usaba asistentes. Como era la práctica en ese momento, rara vez se le acreditaba formalmente en los títulos de las películas.

Teatro

Televisión

Documentales

• 1999 – Anatomía de una bailarina, dirigida por Robert Trachtenberg, PBS, 2002
• 2013 – Gene Kelly, para vivir y bailar, por Bertrand Tessier, Francia 5, 2017

Radio