Gene Colán

Eugene Jules Colan (1 de septiembre de 1926 - 23 de junio de 2011) fue un dibujante de cómics estadounidense mejor conocido por su trabajo para Marvel Comics, donde sus títulos característicos incluyen la serie de superhéroes Daredevil, la serie satírica de culto Howard the Duck y La Tumba de Drácula, considerada una de las novelas más famosas de los cómics. Serie de terror clásica. Co-creó Falcon, el primer superhéroe afroamericano en los cómics convencionales; Carol Danvers, quien se convertiría en Ms. Marvel y Capitana Marvel; y Blade, el cazador de vampiros sobrenatural y sin disfraz.

Colan fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2005.

Vida temprana

Eugene Jules Colan nació el 1 de septiembre de 1926, hijo de Harold Colan, un vendedor de seguros, y Winifred Levy Colan, una anticuaria, en el Bronx, Nueva York. Sus padres tenían un negocio de antigüedades en el Upper East Side. Su familia era judía y el apellido de la familia originalmente era "Cohen". Colan empezó a dibujar a los tres años. "Lo primero que dibujé fue un león. Debo haberlo copiado absolutamente o algo así. Pero eso es lo que me dicen mis padres. Y a partir de entonces, dibujé todo lo que tenía a la vista. Mi abuelo era mi tema favorito". Entre sus primeras influencias, dijo en 2001, se encontraba la tira cómica de aventuras de Coulton Waugh Dickie Dare "en The New York Sun. Me influyó el estilo o la historia. Principalmente la historia. Me lo tomé muy en serio." Se mudó con su familia "cuando tenía aproximadamente 4 años" a Long Beach, Nueva York, en Long Island. Más tarde, intentaría copiar las portadas del artista Norman Rockwell para The Saturday Evening Post. Otras influencias artísticas importantes fueron los artistas de cómics Syd Shores y Milton Caniff. Colan asistió a la escuela secundaria George Washington en la sección Washington Heights de Manhattan y luego estudió en la Art Students League de Nueva York.

Carrera

Carrera temprana

Colan comenzó a trabajar en cómics en 1944, haciendo ilustraciones para la serie de aventuras aéreas del editor Fiction House Wings Comics. "[J]ust a summertime job before I went into the service", le dio a Colan su primer trabajo publicado, la única página "Wing Tips" relleno de no ficción "P-51B Mustang" (issue #52, Dec. 1944). Su primera historia cómica fue una característica de "Clipper Kirk" de siete páginas en el próximo mes.

Después de intentar alistarse en el Cuerpo de Marines de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial, pero su padre lo retiró "porque yo era menor de edad", Colan, cuando tenía "18 o 19 años", se convirtió en su padre. se alistó en el Cuerpo Aéreo del Ejército. Originalmente programado para la escuela de artillería en Boulder, Colorado, los planes cambiaron con el repentino final de la guerra. “Iba a ser artillero aéreo. Un bombardero. Pero nunca se materializó”, recordó en 2001. Después de entrenar en un campamento del ejército cerca de Biloxi, Mississippi, se unió a las fuerzas estadounidenses en Filipinas. Allí Colan ascendió al rango de cabo, dibujó para el Manila Times y ganó un concurso de arte.

A su regreso a la vida civil en 1946, Colan comenzó a trabajar para Marvel Comics'. Precursor de la década de 1940, Timely Comics. Recordó en 2000,

Estaba viviendo con mis padres. Trabajé muy duro en una historia de guerra, alrededor de siete u ocho páginas de largo, e hice toda la carta, me la indiqué yo mismo, incluso tuve un efecto de lavado sobre ella. Hice todo lo que pude, y lo traje a Timely. Lo que tenías que hacer en esos días fue ir a la tienda de dulces, recoger un cómic, y mirar atrás para ver dónde fue publicado. La mayoría de ellos fueron publicados en Manhattan, ellos le dirían la dirección, y usted simplemente ir abajo y hacer una cita para bajar y ver al director de arte. Al Sulman, enumerado en cabezas de mampostería temporaria, entonces como un "asociado editorial", "me dio mi descanso. Subí allí, y él salió y me conoció en la sala de espera, miró mi trabajo, y dijo, "Siéntate aquí un minuto". Y trajo el trabajo, y desapareció unos 10 minutos más o menos... luego volvió y dijo: 'Ven conmigo'. Así es como conocí a Stan. Así, y tuve un trabajo.

El historiador de cómics Michael J. Vassallo identifica esa primera historia como "Adán y Eva — Crime Incorporated" en Los infractores siempre pierden #1 (fecha de portada Primavera de 1948), en el que está escrito el número de trabajo interno 2401. Señala otra historia, "El policía al que no pudieron detener&#34 ; en All-True Crime #27 (abril de 1948), número de trabajo 2505, puede haber sido publicado primero, citando la diferente nomenclatura de la fecha de portada ("Spring" v. &#34 ;abril") por la incertidumbre.

Contratado como "dibujante de plantilla", Colan "comenzó ganando alrededor de 60 dólares a la semana... Syd Shores era el director de arte". Debido a que el trabajo de Colan no está acreditado, a la manera de la época, los créditos completos para esta época son difíciles, si no imposibles, de determinar. En 2010, recordó que su primera portada fue para una edición de Captain America Comics; Colan dibujó la historia principal de 12 páginas en el número 72, cuyo autor de portada es indeterminado. Definitivamente dibujó la portada del número final, el cómic de terror Captain America's Weird Tales #75 (febrero de 1950), que no incluía al superhéroe titular ni en la portada ni en el interior.

Después de que prácticamente todo el personal de Timely fuera despedido en 1948 durante una crisis de la industria, Colan comenzó a trabajar independientemente para National Comics, el futuro DC Comics. Fiel a la precisión, investigó meticulosamente sus innumerables historias de guerra para All-American Men at War, Captain Storm y Our Army at War de DC. , así como para Atlas Comics, el precursor de Marvel en la década de 1950, en las series Battle, Battle Action y Battle Ground. , Frente de batalla, G.I. Tales, Marines en Batalla, Navy Combat y Navy Tales. El primer crédito confirmado de Colan durante este tiempo es escribir a lápiz y entintar la historia de ficción criminal de seis páginas "Dream Of Doom", de un escritor no acreditado, en Atlas'. Los que infringen la ley siempre pierden #6 (febrero de 1949).

A principios de la década de 1950, vivía en New Rochelle, Nueva York. Por esta época hizo su primer trabajo para DC Comics, entonces líder de la industria, en la serie bajo licencia Hopalong Cassidy, basada en el héroe del cine y la televisión del oeste, dibujándola de 1954 a 1957. En los años 1960 , vivió en Nueva Jersey, donde se criaron sus hijos y los de Adrienne, Erik y Nanci.

Edad de Plata

Mientras trabajaba independientemente para los cómics románticos de DC en la década de 1960, Colan hizo su primer trabajo de superhéroe para Marvel bajo el seudónimo de Adam Austin. Tomando forma inmediatamente, presentó al "Sub-Mariner" apareció en Tales to Astonish y sucedió a Don Heck en "Iron Man" en Cuentos de suspenso.

Algún tiempo después de que Colan comenzara este período seudónimo, el editor de Marvel, Stan Lee, hizo propuestas para atraerlo desde DC. Colán recordó:

Stan me pidió que viniera a trabajar con él. No recuerdo cómo, pero sé que hicimos una conexión, y me preguntó, "¿Qué tal acerca de venir?" Y así, mi respuesta fue —creo que esto estaba en su casa; tuve trabajo para entregar una noche tarde; fue en el invierno, y fui y la entregué— y me pidió que viniera a Marvel, y le dije: "Bueno, ¿cuál es el incentivo? ¿Por qué debería dejar DC y venir a trabajar contigo, a menos que haya algo en él para que yo haga eso? No voy a dejarlos [DC]". Dijo: "Bueno, si estás buscando más dinero, no tiene sentido". Dije: "¿Qué quieres decir?" [risas] Dijo: "Simplemente porque, tarde o temprano, tendrán que despedirte, y tendrás que venir aquí". [risas] Sonreí, y dije: "Stan, creo que tengo que irme". Y agité su mano, y le dije: "Está bien, me quedaré donde estoy." Al día siguiente, recibí una llamada de Stan, porque había pedido más dinero, y me lo dio. Intentó engañarme, y... entonces vine.

Bajo su propio nombre, Colan se convirtió en uno de los artistas más importantes de Silver Age Marvel, ilustrando una gran cantidad de personajes tan importantes como el Capitán América, el Doctor Strange (a finales de los años 60 y mediados de los años 70), y su personaje de firma, Daredevil. Operando, como otros artistas de la empresa, en el "Método de Marvel" — en el que el editor en jefe y el escritor principal Stan Lee "sólo me hablaría por unos minutos por teléfono, me contaría el principio, el medio y el final [de una historia] y no mucho más, tal vez cuatro o cinco párrafos, y luego me contaría que hiciera [una historia de 20 páginas]", proporcionando ejemplos de arte a los que Lee Kir captó el diálogo

Cualquier libro que pensara que estaba vendiendo, que el resto del personal intentaría copiar el mismo estilo de trabajo, pero yo no lo haría. Le diría que si quieres a Stevie Ditko tendrás que buscar a Stevie Ditko. No puedo hacerlo, tengo que ser yo mismo. Así que me dejó solo... Sabía que lo decía en serio y que no podía hacerlo y no tenía sentido intentar obligarme a hacerlo. Stan reconoció algo en mi trabajo desde el principio, lo que fuera, que me dio mi primer gran descanso. Y siempre me llevaba muy bien con Stan; no todo el mundo puede decir eso, pero lo hice... así que me dejó hacer mucho lo que quería hacer... Siempre hubo un pequeño cambio aquí y allá, pero básicamente me dejó solo... Y fui intimidado por Stan. No quería ir a su oficina, me molestó un poco, pero era muy amable conmigo. Me dejó casi solo porque pude entregar lo que buscaba, así que nunca tuvimos ningún problema.

Lee y Colan presentaron a los Emisarios del Mal en Daredevil Annual #1 (1967) y al Bufón en Daredevil #42 (julio de 1968). La larga trayectoria de Colan en la serie Daredevil abarcó todos menos tres números en una serie ininterrumpida de 81 números desde el número 20 al 100 (septiembre de 1966 - junio de 1973), más el Anual Daredevil (1967). Volvió a dibujar diez números repartidos entre 1974 y 1979, y ocho números en 1997. Colan admitió haber dependido de anfetaminas para cumplir con los plazos para ilustrar la serie Doctor Strange, para la cual personalmente visita el barrio real de Manhattan del personaje, Greenwich Village, y toma fotografías Polaroid para usarlas como referencia de ubicación. Captain Marvel, un personaje creado para asegurar la marca registrada del nombre, debutó en Marvel Super-Heroes #12 (diciembre de 1967) por Lee y Colan. Los Guardianes de la Galaxia originales aparecieron por primera vez en Marvel Super-Heroes #18 (enero de 1969) del escritor Arnold Drake y Colan.

En Capitán América #117 (septiembre de 1969), Colan y el escritor y editor Stan Lee crearon Falcon, el primer superhéroe afroamericano en los cómics convencionales. El personaje surgió, recordó Colan en 2008,

... a finales de la década de 1960 [cuando las noticias de] Vietnam La guerra y las protestas de los derechos civiles eran acontecimientos regulares, y Stan, siempre queriendo estar en la vanguardia de las cosas, comenzó a traer estos titulares a los cómics.... Uno de los pasos más grandes que tomamos en esta dirección llegó Capitán América. Disfruté dibujando gente de todo tipo. Dibujé tantos tipos diferentes de personas como pude en las escenas que ilustraba, y me encantó dibujar gente negra. Siempre encontré sus características interesantes y tanto de su fuerza, espíritu y sabiduría escritas en sus rostros. Me acerqué a Stan, como recuerdo, con la idea de introducir un héroe afroamericano y se lo llevó de inmediato... Miré varias revistas afroamericanas y las usé como la base de la inspiración para llevar a The Falcon a la vida.

Al mismo tiempo que se mudó a Marvel, Colan también contribuyó con varias historias a la línea de revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing, comenzando con el cuento de seis páginas "To Pay the Piper" ;, del escritor Larry Ivie, en Eerie #2 (marzo de 1966). Allí y en historias posteriores para esa revista y su publicación hermana, Creepy, Colan entintaría su propio trabajo a lápiz. Su última historia original de Warren, "First Blood", apareció en Eerie #11 (septiembre de 1967). La gran mayoría de ellos fueron escritos por el editor de Warren, Archie Goodwin, con quien Colan colaboraría más tarde en Iron Man de Marvel.

Drácula y Batman

Colan en la década de 1970 ilustró la tirada completa de 70 números del aclamado título de terror La tumba de Drácula, así como la mayoría de los números del éxito de culto del escritor Steve Gerber Howard the Pato.

Colan, que ya es uno de los artistas más destacados y establecidos de Marvel, dijo que había presionado para la asignación de la Tumba de Drácula:

Cuando escuché que Marvel estaba publicando un libro de Drácula, confronté [editor] Stan [Lee] sobre ello y le pedí que me dejara hacerlo. No me dio demasiados problemas pero, como resultó, se llevó esa promesa diciendo que se la había prometido a Bill Everett. Bueno, entonces y ahí lo audié. Stan no sabía lo que estaba haciendo, pero pasé un día en casa y trabajé una muestra, usando a Jack Palance como mi inspiración y la envié a Stan. Recibí una llamada ese mismo día: 'Es tuya. '

Colan y Marv Wolfman crearon varios personajes secundarios para la serie Drácula. Presentaron a Blade en La tumba de Drácula #10 (julio de 1973) y a Lilith en Giant-Size Chillers #1 (junio de 1974). Colan se convirtió en el artista del volumen 2 de Doctor Strange con el número 6 (febrero de 1975), que presentó al personaje de Gaea. En mayo de 1976 se produjo un cruce entre las dos series dibujadas por Colan. En 2010, Comics Bulletin clasificó la carrera de Colan en La tumba de Drácula en quinto lugar de su lista de las "Las 10 mejores maravillas de los años 70". Su trabajo en Doctor Strange ocupó el noveno lugar en la misma lista. La colaboración de Colan con Steve Gerber en la serie Howard the Duck vio al personaje principal nominado por el All-Night Party, un partido político ficticio, como su nominado en la campaña presidencial de 1976, y llevó a que Howard el Pato recibiera miles de votos por escrito en las elecciones reales. El equipo de Gerber-Colan creó al Doctor Bong en Howard the Duck #15 (agosto de 1977). Gerber le dijo más tarde a Colan: "Realmente había casi una conexión telepática allí". Veía algo en mi mente y ¡eso es lo que dibujarías! Nunca he tenido esa experiencia con otro artista antes ni después”.

Colan regresó a DC en 1981, luego de una pelea profesional con el editor en jefe de Marvel, Jim Shooter. Colan recordó dos décadas después que Shooter

... me odiaba. Estaba miserable. Fue la peor experiencia... una de las peores que he experimentado. Tuve que salir de Marvel por él. No me quedaría, y... dejé todo atrás. Dejé un plan de pensiones, todo. Me hubiera quedado, pero Shooter me dio un momento tan difícil. De hecho, el vicepresidente [de Marvel] había estado en una reunión conmigo y Shooter, tratando de pacificarme y conseguir que me quedara. Y no lo haría, porque podía ver la escritura en la pared, y sabía a dónde se dirigía el tirador, y no quería más de eso.

Aportó sus texturas sombrías y de mal humor a Batman, y fue el artista principal del personaje de 1981 a 1986, dibujando la mayoría de los números de Detective Comics y Batman. durante este tiempo. Su número debut de la serie homónima del personaje fue el número 340 (octubre de 1981). Con el escritor Gerry Conway, Colan revivió a los supervillanos de la Edad de Oro Doctor Death en Batman #345 (marzo de 1982) y al Monje en Batman #350 (agosto de 1982) y presentó a Killer. Croc en Detective Comics #523 (febrero de 1983). Killer Croc aparece en la película de acción real de 2016 Suicide Squad, interpretada por Adewale Akinnuoye-Agbaje. Otro personaje nuevo, Nightslayer, fue creado por Colan y Doug Moench en Detective Comics #529 (agosto de 1983).

En la vista previa insertada en DC Comics Presents #41 (enero de 1982), el escritor Roy Thomas y Colan le proporcionaron a Wonder Woman una imagen estilizada de "WW" emblema en su corpiño, reemplazando al tradicional águila. La "WW" El emblema, a diferencia del águila, podía protegerse como marca y, por tanto, tenía un mayor potencial de comercialización. Wonder Woman #288 (febrero de 1982) estrenó el nuevo disfraz y un banner de portada modificado que incorporaba el mensaje "WW" emblema. Colan fue uno de varios artistas en Wonder Woman #300 (febrero de 1983) y permaneció en la serie hasta el número 305, en el que él y el escritor Dan Mishkin reintrodujeron el personaje de Circe en la galería de pícaros de Wonder Woman. 39;s adversarios. Steve Gerber y Colan se reunieron en DC para producir la serie limitada The Phantom Zone. Colan también ayudó a crear nuevos personajes y colaboró en la década de 1980 con el escritor de La tumba de Drácula, Marv Wolfman, en la serie de 14 números de Night Force que presentaba personajes en un inserto. vista previa en The New Teen Titans # 21 (julio de 1982). Fue uno de los contribuyentes a la serie limitada DC Challenge en 1985. Además, Colan trabajó con Cary Bates en la serie de 12 números de Silverblade; con Greg Potter en la edición de 12 números de Jemm, Son of Saturn; y dibujó los primeros seis números de la reposición de The Spectre de Doug Moench en 1987.

El estilo de Colan, caracterizado por el dibujo fluido de figuras y el uso extensivo de sombras, era inusual entre los artistas de cómics de la Edad de Plata y se volvió más pronunciado a medida que avanzaba su carrera. Trabajó habitualmente como dibujante, siendo Frank Giacoia y Tom Palmer sus entintadores más frecuentes. Colan rompió con el sistema de línea de ensamblaje del dibujante, entintador y colorista de cómics del mercado masivo al crear dibujos terminados en grafito y acuarela en proyectos como la miniserie de DC Comics Nathaniel Dusk (1984) y Nathaniel Dusk II (1985–86) y el largometraje "Ragamuffins" en la serie general de Eclipse Comics Eclipse # 3, 5 y 8 (1981–83), con su colaborador frecuente Don McGregor.

El trabajo independiente incluye la novela gráfica Eclipse Detectives Inc.: Un terror de sueños teñidos (1985), escrito por McGregor y reimprimido en tono de sepia como miniserie Eclipse en 1987, y las miniserie Predator: Agua caliente del infierno Para los Comics del Caballo Oscuro. Contribuyó a Archie Comics a finales del decenio de 1980 y principios del decenio de 1990, dibujando y escribiendo ocasionalmente varias historias. Su trabajo allí incluyó el lápiz de la serie de ciencia-ficción de corazón claro Policía del tiempo del juez #1-6 (Julio 1990–Mayo 1991) y la instantánea de 1990 Para Riverdale y volver de nuevo, una adaptación de la película de la NBC TV sobre los personajes de Archie 20 años más tarde, aireando el 6 de mayo de 1990; Stan Goldberg sacó las partes con los personajes en flashback como adolescentes, mientras que Colan dibujaba personajes adultos, en un estilo menos caricaturista, y Mike Esposito inking ambos.

De regreso a Marvel, colaboró nuevamente con Marv Wolfman y el veterano entintador Al Williamson en una nueva serie La Tumba de Drácula, y con Don McGregor en una serie de Black Panther en Marvel Comics. Presenta una antología, así como una adaptación de seis números de "The Harrowers: Raiders of the Abyss" de Clive Barker.

Vida posterior y carrera

Colan hizo algunas ilustraciones en Hellbilly Deluxe (lanzado en agosto de 1998), el primer álbum en solitario de Rob Zombie, acreditado como Gene "The Mean Machine" Colán. Los proyectos no realizados en esta época incluyeron el cómic de Marvel Music Elvis: Mystery Train, que quedó en suspenso, dijo en 1996, "cuando Marvel tuvo problemas, por lo que todo se detuvo". Ahora mismo está en el limbo. El hijo del senador Daniel Patrick Moynihan lo está escribiendo..."

En 1998, Colan y su colaborador en la escritura de Tomb of Dracula, Marv Wolfman, volvieron a formar equipo en la miniserie de tres números de Dark Horse Comics The Curse of Dracula (julio-septiembre de 2015). 1998). Decir que el libro requería "un Drácula mucho más joven y atractivo" que en su serie anterior, Colan usó "mi jardinero [como] mi modelo... Le pedí que posara y lo hizo". Para la misma compañía a principios de la década siguiente, Colan volvió a los vampiros con el one-shot de 2001 Buffy the Vampire Slayer: Tales of the Slayers, un ómnibus que incluía el libro de 16 páginas del escritor Doug Petrie. "Nikki Goes Down", protagonizada por una cazavampiros de los años 70 vista en un episodio de la serie de televisión del mismo nombre.

Colan escribió a lápiz las páginas finales de Blade vol. 3, #12 (octubre de 2007), el último número de esa serie, que dibuja una escena de flashback en la que el personaje se viste con su traje original de la serie de los años 70 La tumba de Drácula. Ese mismo mes, para la edición de aniversario Daredevil vol. 2, n.° 100 (octubre de 2007), Colan escribió a lápiz las páginas 18 a 20 de la historia de 36 páginas "Sin miedo, primera parte"; el número también reimprimió el número 90-91, dibujado por Colan, Daredevil (agosto-septiembre de 1972).

A finales de la década de 1980, Colan, además de su arte, enseñó en la Escuela de Artes Visuales y el Instituto de Tecnología de la Moda de Manhattan, y realizó exposiciones en la Galería Bess Cutler en la ciudad de Nueva York y en Elm Street. Galería de Artes en Manchester, Vermont. Se había mudado al cercano Manchester Center, Vermont, desde la ciudad de Nueva York en 1990 o 1991, y vivía allí en 2001. A más tardar en 2009, habían regresado a la ciudad de Nueva York y se establecieron en Brooklyn.

El 11 de mayo de 2008, su familia anunció que Colan, que había sido hospitalizado por insuficiencia hepática, había sufrido un fuerte deterioro de su salud. En diciembre, se había recuperado lo suficiente como para viajar a una firma en una tienda en California. Continuó produciendo cómics originales hasta 2009, dibujando Capitán América #601 (septiembre de 2009), de 40 páginas, por el que ganó un premio Eisner.

Vida personal

Gene Colan estuvo casado dos veces: primero con Sallee Greenberg, con quien tuvo hijos Valerie y Jill antes de que la pareja se divorciara, y Adrienne Brickman, con quien tuvo hijos Erik y Nanci. Adrienne Colan murió el 21 de junio de 2010.

Colan murió en el Bronx el 23 de junio de 2011, a la edad de 84 años, tras complicaciones de cáncer y enfermedad hepática. Vivía en Brooklyn en el momento de su muerte.

Premios y distinciones

La colaboración de Colan con Steve Gerber en Howard the Duck recibió el premio Eagle en 1977 y 1978 al cómic favorito (Humor) y fue nominado a cuatro premios Eagle en 1978. Colan recibió un Premio Inkpot también en 1978.

En 2005, Colan fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de la industria del cómic. Posteriormente ganó el Premio Eisner 2010 al Mejor Número Sencillo (junto con el escritor Ed Brubaker) por su trabajo en Capitán América #601 (septiembre de 2009).

El Cartoon Art Museum de San Francisco presentó la retrospectiva "Colan: Visions of a Man without Fear" del 15 de noviembre de 2008 al 15 de marzo de 2009.

Colan recibió el premio Sparky 2008, presentado el 4 de diciembre de 2008 y ganó el premio Sergio de la Comic Art Professional Society el 24 de octubre de 2009.