Gayane (ballet)

gayane ( gayaneh o gayne , el e se pronuncia; armenio: գայանե ; ruso: гаgune ) es un ballet de cuatro actos con música de Aram Khachaturian. Originalmente compuesto en o antes de 1939, cuando se produjo por primera vez (en Ereván) como felicidad . Revisado en 1941–42 a un libreto por Konstantin Derzhavin y con coreografía de Nina Aleksandrovna anisimova (esposa de Derzhavin), el puntaje fue revisado en 1952 y en 1957, con una nueva trama. El diseño del escenario fue de Nathan Altman (paisaje) y Tatyana Bruni (disfraces).

La primera actuación tuvo lugar el 9 de diciembre de 1942, organizada por el Ballet Kirov mientras estaba en Perm, Rusia, durante la evacuación de la Segunda Guerra Mundial, y fue transmitido por la radio. Los bailarines principales fueron: Natalia Dudinskaya (Gayane), Nikolai Zubkovsky (Karen), Konstantin Sergeyev (Armen), Tatanya Vecheslova (Nune) y Boris Shavrov (Giko). El conductor fue Pavel Feldt. Las partes más famosas del ballet son las " Saber Dance ", que ha sido interpretada por muchos (incluidos los artistas pop), y el " Adagio ", que apareció prominentemente en Stanley Kubrick ' S Film 2001: Una odisea espacial y forma una de las bases para la puntuación de James Horner para James Cameron ' s aliens .

Khachaturian ' s Original Gayane fue la historia de una joven armenia cuyas convicciones patrióticas entran en conflicto con sus sentimientos personales al descubrir la traición de su esposo. En años posteriores, la trama se modificó varias veces, la historia resultante enfatiza el romance sobre el celo nacionalista.

fondo

El ballet, basado en un ballet anterior compuesto en 1939 por Khachaturian llamado felicidad , se creó cuando el ballet Kirov estaba en permanente. Khachaturian comenzó a componer la partitura en el otoño de 1941 y el ballet se montó por primera vez el 3 de diciembre de 1942 en la pequeña etapa del Teatro Perm State. A pesar de estas limitaciones, el efecto fue profundo; En efecto, el mensaje era que la compañía continuaba existiendo y producía nuevos ballets, a pesar de los tiempos muy difíciles. Anisimova invitó a diferentes bailarines a participar en su ballet, bailarines que estaban en la ciudad en ese momento; Había una sensación de Camaradería y un esfuerzo combinado que se adaptaba al sentimiento positivo del ballet en sí. La composición, la música, el baile, todos juntos crearon algo que, independientemente de las debilidades en el libreto, expresó el triunfo del baile y sus muchas posibilidades diferentes.

instrumentación

El puntaje orquestal requiere:

• vientos de madera: 3 flautas (3rd doubling piccolo), 2 oboes, cuerno inglés, 3 clarinets (3rd doubling bass clarinet), saxofono alto, 2 baszones;
• Brass: 4 cuernos, cornet, 3 trompetas, trompeta alto, 3 trombones, bajo tuba;
• Timpani y percusión: triángulo, tambourine, 2 tambores laterales, címbalos, tambor bajo, tam-tam, doli, daira, Glockenspiel, xilófono, marimba, vibrafono, chimes;
• teclados: celesta, piano;
• cuerdas: 2 arpas, violín (1a y 2a), violas, cellos y bajos dobles.

trama

Muchos temas de amor interétnico, traición y amistad interactúan en un entorno armenio. El personaje central es una mujer joven llamada Gayane, que trabaja en un kolkhoz en un distrito montañoso cerca de la frontera nacional.

Acto I

En el Kolkhoz armenio, los agricultores están ocupados cosechando algodón. Entre ellos están la heroína Gayane, su padre Ovanes, su hermano Armen y la hermana menor Nune. Todos son modelos de trabajo duro con la única excepción del esposo de Gayane, Giko, un borracho perezoso. Ella advierte a Giko por su mala conducta y esto se convierte en una pelea. Luego llega Kazakov, comandante de la guardia fronteriza soviética, y comienza un baile de bienvenida. Al ver a Gayane presentar un ramo a Kazakov, Giko le arrebata violentamente el ramo e ignorando el reproche de todos, desaparece.

Ley II

En la casa de Gayane, la consola de las personas que está deplorando la mala conducta de su esposo. Se escuchan las voces que cantan a los tejedores de alfombras. Cuando Giko regresa, todos salen. Gayane canta a su hijo Ripsime para dormir. Tres contrabandistas vienen a ver a Giko. Conspiran para compartir el dinero público que han malversado, prender fuego al almacén de algodón y huir al extranjero. Escuchando su conspiración, Gayane advierte a su esposo, pero él la empuja a otra habitación y la encierra.

Ley III

En un asentamiento kurdo en una zona montañosa cerca del Kolkhoz hay muchas personas, incluido el hermano Armen de Gayane, una niña kurda Aishe y un joven kurdo Izmail que la ama. Giko y los tres contrabandistas llegan, preguntando a armarse su camino. Preguntándose sobre sus intenciones y actividades, envía a algunos jóvenes kurdos a buscar a Kazakov. Al notar esto, Giko y su pandilla intentan matar a Armen, pero Kazakov aparece justo a tiempo y arresta a los tres contrabandistas. Giko escapa, sin embargo y prende fuego al almacén de algodón. Tratando de huir en la confusión del momento, Giko es encontrado por Gayane, quien ha logrado salir de la habitación en la que fue encarcelada. Giko amenaza a Gayane de que dejará caer el tiempo de rips de su hijo de un acantilado. Como Gayane no cede, Giko la apuñala con una daga. Al escucharla chillear, Kazakov se apresura y arresta a Giko, quien será llevado ante la justicia. Kazakov tiende a Gayane de manera devota, y ella se recupera. El amor crece entre los dos.

Ley IV

Un año después, en el Kolkhoz, ocurre una ceremonia de dedicación del almacén reconstruido, así como tres bodas: Gayane y Kazakov, Armen y Aishe, Karen y Nune. Los bailes populares, ricos en color local, se realizan uno tras otro. El ballet termina en medio de bendiciones de todos.

Análisis

El ballet Gayane fue modestamente exitoso cuando se bailó antes de Joseph Stalin; Las actuaciones fuera de la URSS han sido poco frecuentes. En ese momento, se entendió que el libreto simple era un telón de fondo necesario para el baile, que fue espléndidamente escenificado y coreografiado por Anisimova, quien bailó en la producción original. Coreográficamente, Anisimova pensó en términos de baile de personajes; Ella sabía mucho baile clásico.

Extractos de Gayane son realizados por compañías de baile y escuelas de baile, especialmente la boda en el segundo acto: maravillosos duetos y variaciones para Gayane y Kazakov, su amante. La coreografía fue inusual para su tiempo, la danza clásica y popular combinada, especialmente el uso estilizado de brazos y manos de la cultura armenia folklórica que es el fondo del ballet.

La diversidad étnica de la granja colectiva es el telón de fondo para cada parte de la música (arreglos de Adagio, melodías armenias y caucásicas) y para la historia convincente de amor entre una pareja de diferentes clases sociales.

El elenco de estreno incluía a Natalia Dudinskaya y Konstantin Sergeyev, luego figuras liderar en Leningrado Ballet. Nina Anisimova bailó la parte de una chica armenia que es una imagen y un símbolo del trabajo socialista: trabaja duro, sabe cómo producir más de los campos, pero también sabe cómo disfrutar la vida, pasar su tiempo libre bailando y riendo.

El conjunto de bailes en la segunda ley refleja las nacionalidades de la Unión Soviética. En ese momento, Armenia era una de las 15 repúblicas dentro de la Unión. Para eso, Anisimova creó el famoso " Saber Dance " Eso, cuando se realizó como un extracto musical, se convirtió en una obra maestra para muchas compañías de baile.

El estilo de movimiento en el baile es inusual e inesperado para la danza del personaje: curvas inusuales del cuerpo, posiciones inventivas de los brazos, no de los movimientos clásicos, la estructura general del cuerpo no es ballet, pero la mayoría de Todo, de acuerdo con la música de Khachaturian, la coreografía es temperamental, como la propia Anisimova.

Cuando los críticos analizaron gayane , vieron que, en términos de ballet estrictos, no es completamente exitoso en su conjunto, debido a su libreto ingenuo y su énfasis abiertamente social, sin embargo, coreógrafos, críticos, Y los historiadores persuadieron al Teatro Kirov para que organizara los extractos de ballet de manera rentable.

La variación de Gayane ", la variación de Giko ", y los bailes de caracteres se realizaron efectivamente y posteriormente bailaron como piezas de gala. Después de su estreno en Perm, Anisimova reestructuró dos veces Gayane para el Kirov y después de la revisión, la versión de 1952 se erige como la versión definitiva de Gayane .

Al final, Nina Anisimova demostró que el baile de personajes perdura y debería incluirse en el mundo del ballet clásico. El baile en Gayane no siguió la tradición de Petipa, por ejemplo el lago Swan , en el que la audiencia es tratada con la danza nacional en desviaciones discretas de " Dances of Le Salon & #34;, en palabras de Petipa; Por el contrario, el baile en Gayane , por la fuerza del carácter, se siente en todo el ballet; Es una parte natural de la gente y de su historia. Con el tiempo, el ballet ayudó a los coreógrafos a comprender la importancia del arte coreográfico en Rusia, combinando la danza de los personajes con tradiciones clásicas y de mime. Gayane es un excelente ejemplo de baile de personajes y ballet combinado; Su valor artístico para la coreografía soviética del siglo XX es significativo.

trabajos derivados

• Suite de Gayane No 1 (1943)
• Suite de Gayane No. 2 (1943)
• Suite de Gayane No. 3 (1943)

Para la actuación de concierto, Khachaturian organizó tres suites orquestales extraídas de la partitura. Publicado en 1943, estos se volvieron muy populares. Las suites existen en varias configuraciones, y los conductores a menudo compilan su propia selección para cualquier rendimiento dado.

Stanley Kubrick ' s Film 2001: Una odisea espacial presentó una de las secciones menos actuales de la tercera suite gayane (la adagio). El compositor James Horner citó de esta misma pieza en tres de sus puntajes de películas, Patriot Games , Danger y presente Danger y Aliens . El " Adagio " También fue utilizado, entre otras piezas por Khachaturyan, en Tinto Brass ' S Caligula .

El " Saber Dance " Características prominentemente en la película de 1961 una, dos, tres dirigidas por Billy Wilder y protagonizada por James Cagney, así como en la película de 2006 de Woody Allen Scoop . También se ha utilizado en muchas otras películas, programas de televisión y videojuegos. Debido a su ritmo febril, la música ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de actos novedosos como el giro de placas. También se utiliza como tema introductorio y promocional para el equipo profesional de hockey, los Buffalo Sabres.