Gavota

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Forma de baile folclórico francés
Una gavotte en Bretaña, Francia, 1878

La gavota (también gavot, gavota o gavota) es una danza francesa, que toma su nombre de una danza folclórica de los Gavot, la gente de la región Pays de Gap de Dauphiné en el sureste de Francia, donde se originó la danza, según una fuente. Según otra referencia, la palabra gavota es un término genérico para una variedad de danzas folclóricas francesas, y muy probablemente se originó en la Baja Bretaña en el oeste, o posiblemente en Provenza en el sureste o en el País Vasco francés en el suroeste de Francia. Está anotado en 4
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o 2
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tiempo y suele ser de tempo moderado, aunque las danzas folclóricas también utilice medidores como 9
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y 5
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.

En la danza renacentista de finales del siglo XVI, la gavota se menciona por primera vez como la última de un conjunto de branles. Popular en la corte de Luis XIV, se convirtió en una de las muchas danzas opcionales del conjunto de danzas clásicas. Muchos fueron compuestos por Lully, Rameau y Gluck, y el cibell del siglo XVII es una variedad. La danza fue popular en Francia durante todo el siglo XVIII y se extendió ampliamente. En el uso cortesano temprano, la gavota implicaba besos, pero esto fue reemplazado por la presentación de flores.

Did you mean:

The gavotte of the 16th, 17th, and 18th centuries has nothing in common with the 19th-century column-dance called the "gavotte#34; but may be compared with the rigaudon and the bourrée.

Etimología

El término gavota para una danza animada se originó en la década de 1690 del antiguo provenzal gavoto (danza del montañero) de gavot, un nombre local para un residente alpino, que se dice que significa literalmente "patán", "glotón", de gaver (rellenar, alimentar a la fuerza a las aves de corral) de Old gava provenzal (cultivo). La palabra es similar al francés gavache (cobarde, cobarde). La forma italianizada es gavotta.

Características musicales

ritmo gavotte

Las frases de la gavota de la corte francesa del siglo XVIII comienzan en el medio del compás, creando un ritmo optimista de medio compás. Sin embargo, la música de la anterior gavota de la corte, descrita por primera vez por Thoinot Arbeau en 1589, comenzaba invariablemente con el tiempo fuerte de un compás doble. Los compositores posteriores también escribieron gavotas que comenzaban en un tiempo fuerte en lugar de en un compás medio: un ejemplo es la Gavotte Variée de Jean-Philippe Rameau en La menor para teclado. Varias gavotas folclóricas encontradas en la Bretaña de mediados del siglo XX se bailan con música en 4
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, 2
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tiempo.

Otro ritmo típico de gavotte.

En el salón de baile, la gavota a menudo se combinaba con un minueto anterior de tres tiempos: ambos bailes son majestuosos y el paso elevado de la gavota contrastaba con el paso arrastrado del minueto. Tenía un ritmo constante, no dividido en notas más rápidas.

Un Tempo di Gavotti por George Frideric Handel

En la suite barroca, la gavota se toca después (o a veces antes) de la zarabanda. Como la mayoría de los movimientos de danza del período barroco, suele tener una forma binaria, pero puede ampliarse con una segunda melodía en el mismo metro, a menudo llamada musette, que tiene un pedal para imitar las gaitas francesas., jugado después del primero para crear una gran forma ternaria; A–(A)–B–A. Hay una Gavotte en Rondeau ("Gavotte en forma rondó") en J.S. Partita n.° 3 de Bach en mi mayor para violín solo, BWV 1006.

La gavota se puede tocar en una variedad de tempos: Johann Gottfried Walther escribió que la gavota es "a menudo rápida pero a veces lenta".

Renacimiento

La gavota se describió por primera vez a finales del siglo XVI como una suite o mezcla de dobles branlas bailadas en línea o en círculo con música en tiempo doble, "con pequeños resortes a la manera del Haut Barrois" branle y con algunos de los pasos "divididos" con figuras tomadas de la gallarda.

El paso de gavota básico, como lo describe Arbeau, es el de la branle común o doble, una línea de bailarines que se mueven alternativamente hacia la izquierda y la derecha con un doble à gauche y un doble à droite, cada uno de los cuales requiere contar hasta cuatro. En la doble rama estos pasos compuestos constan de; un pied largi (paso firme hacia afuera), un pied approche (el otro pie acercado al primero), otro pied largi y un articulación (el otro pie pegado al primero).

En el double à gauche de la gavota se inserta un salto (petit saut) después de cada uno de los cuatro componentes; el segundo pied largi se reemplaza por un marque pied croisé (el siguiente pie cruza sobre el izquierdo con el dedo tocando el suelo); el pied approche final se sustituye por una grève croisée (el pie derecho cruza sobre el izquierdo, levantado).

El double à droite comienza con un pies joints y un petit saut, seguido de dos pasos rápidos, un marque pied gauche croisé y marque pied droit croisé, durante el segundo tiempo, una grève droit croisée y un petit saut en el tercer tiempo y en el último batir pieds joints y un capriole (salto en el aire con entrechat).

Barroca

(feminine)
Música y coreografía de una gavota, por Vestris

La gavota se hizo popular en la corte de Luis XIV, donde Jean-Baptiste Lully era el principal compositor de la corte. Gaétan Vestris contribuyó mucho a definir la danza. Posteriormente, muchos compositores del período barroco incorporaron la danza como una de las muchas adiciones opcionales a la suite instrumental estándar de la época. Son bien conocidos los ejemplos de suites y partitas de Johann Sebastian Bach.

Los movimientos de las obras musicales de principios del siglo XVIII tituladas Tempo di gavotta a veces indicaban la sensación de un ritmo o movimiento de gavota, sin ajustarse al número de compases o acordes típicos de la danza real. Se pueden encontrar ejemplos de esto en las obras de Arcangelo Corelli o Johann Sebastian Bach.

George Frideric Handel escribió varias gavotas, incluido el quinto y último movimiento, Allegro, del Concierto Grosso en si bemol mayor, op. 3, núm. 2 – HWV 313.

Ejemplos posteriores

Los compositores del siglo XIX escribieron gavotas que comenzaban, como la gavota del siglo XVI, en un tiempo fuerte en lugar de en un tiempo medio compás optimista. La famosa Gavota en Re de Gossec es un ejemplo de ello, al igual que la Gavota en Manon de Massenet, pero no la de Mignon de Ambroise Thomas. También ocurre una gavota en el segundo acto de Los gondoleros y en el final del acto 1 de Ruddigore, ambos de Gilbert y Sullivan.

Did you mean:

Edvard Grieg 's suite, Form Holberg#39;s Time, based on eighteenth-century dance forms, features a "Gavotte#34;, as its third movement (1884).

El compositor australiano Fred Werner utilizó una gavota que compuso para enseñar a los estudiantes.

Did you mean:

Igor Stravinsky 's ballet Pulcinella features a "Gavotta con due variazioni n#34;, as number 18, and movement VI in the suite (1922).

Sergei Prokofiev emplea una gavota en lugar de un minueto en su Sinfonía n.º 1 (clásica), op. 25 (1917), e incluye otra como tercera de sus Diez piezas para piano op. 12 (1913), y otro como tercero de sus Cuatro piezas para piano, op. 32 (1918).

Did you mean:

Leonard Bernstein 's Candide has a "Venice Gavotte " in act 2.

Did you mean:

"The Ascot Gavotte#34; is a song in the 1956 musical My Fair Lady by Alan Jay Lerner and Frederick Loewe.

Referencias en la cultura popular

  • El músico de principios del siglo XX Samuel Siegel grabó una melodía de mandolina ragtime "Gavotte".
  • La canción de Carly Simon "You're So Vain" incluye la letra "Tuviste un ojo en el espejo mientras te veías gavotte". En este contexto significa "moviéndose de manera pretenciosa".
  • El musical Stephen Sondheim Domingo en el Parque con George usa la palabra gavotte como un dispositivo satírico en el otro irregular, no constante rítmico, canción "Está caliente aquí" para comenzar el segundo acto, "Estamos atrapados aquí en esta gavota".
  • La canción de Johnny Mercer "Strip Polka" incluye la letra "Oh, ella odia los waltzes cursi y odia la gavotte".
  • Geneticista W. D. Hamilton en su periódico "Los jugadores desde que comenzó la vida: Barnacles, anfidos, elmos". dentro The Quarterly Review of Biology (1975) se refirió a la formalidad perforada de los mecanismos de reproducción individual como "la gavota de los cromosomas".
  • Philosopher Stephen David Ross caracteriza la aporía metafísica como "el lado disruptivo de una tradición que necesita tanto la repetición como su aniquilación por la inteligibilidad. Es un sitio en el que el mismo y otro bailan su interminable gavotte de vida y muerte."
  • Agustín Barrios escribió una sola pieza de guitarra, "Madrigal Gavotte", que es una combinación de los dos estilos.
  • En el anime Kiniro no Corda ()La Corda d'Oro), "Gavotte en D" de Gossec se escucha muchas veces, aunque se conoce sólo como "Gavotte".
  • En la novela Buenos Omens, se observa que uno no puede determinar cuántos ángeles pueden bailar en la cabeza de un pin, porque los ángeles no bailan —la excepción es el Principado Aziraphale, que una vez aprendió a hacer la gavotte en un discreto club de caballeros en Portland Place a finales de 1880.
  • El "Cutting Gavotte" es un ataque en la versión japonesa del juego de rol Infinito descubrimiento.
  • En el musical de Broadway 1776 Durante la canción "Cool, Considerate Men", se hace referencia a "la nueva gavotte del Sr. Adams", una referencia a las ideas de John Adams para una declaración de independencia de Gran Bretaña.
  • En la película de 1967, Cómo obtener éxito en negocios sin realmente tratar, la canción "Un secretario no es un juguete" se refiere a una gavotte. La canción desalenta las indiscreciones personales con los secretarios de la firma. La referencia a una gavotte está destinada a ser irónica, ya que el baile original que acompañaba la canción del espectáculo de Broadway fue una gavotte modificada.
  • En el manga y el anime Una pieza, el personaje músico esqueleto Brooke (y su "zombi", Ryuuma, que fue dado vida por la sombra de Brooke) tiene una técnica de firma, Gavotte Bond en Avant.
  • En el poema Robert Pinsky "Imposible To Tell", la gavotte se menciona en la primera línea.
  • En la novela de John Updike Bech en Bay, para el protagonista, "Le avergonzaba que para estos jóvenes checos americanos, su danza cuadrada de viejos nombres, apareciera una gavota tan animada, prancing carefree en el futuro."
  • En la novela de mediados del siglo XIX Los Scouts, William Gilmore Simms describe un centinela solitario: "Él cantó, azotó, y soliloquizó; y, no de manera frecuente, alivió el paso aburrido medido del centinela por la indulgencia de tal gavotte como un soldado británico que come carne de res de la 'propiedad' podría ser capaz de mostrar en ese período de movimiento de buckram."
  • Al describir la política exterior estadounidense a raíz de los ataques del 11 de septiembre, el autor Norman Podhoretz dice: "No te metas en la guerra", pasamos meses bailando una gavota diplomática con la vana esperanza de conseguir la ayuda de Francia, Alemania y Rusia".
  • El luchador de resistencia polaco Jan Kamieński describe su experiencia personal sobre el caos de la primera huelga aérea alemana en Polonia en estos términos: "Los dolores caían de las paredes, el sofá de Biedermeier y su complemento de sillas rebotadas como si bailara alguna gavota loca, el piano de Bechnstein me pasaba encima en dos de sus casters...".
  • El poema "Wakefulness" de John Ashbery incluye la frase: "Una gavota de polvo-motes / vino a reemplazar mi ver."
  • En el poema "12/2/80" de Waltzing Matilda (1981), Alice Notley escribe: "Una hoja si local / sólo cuando cae. // '¿Qué? como una gavotte?' / el rusto siempreverde común: / horas & regulaciones & así sucesivamente...",
  • Chas y Dave produjeron una canción llamada Dale Gavotte. que utiliza este estilo en el álbum Job Lot
  • En "The Wild Wood", el tercer capítulo de la novela de Kenneth Grahame El Viento en los sauces, una de las líneas que describen la primavera floreciente es "Comfrey, la mano púrpura con el blanco, se abrió para tomar su lugar en la línea; y al fin una mañana el difunto y retardante perro-rose paso delicadamente en el escenario, y uno sabía, como si la cuerda-mús había anunciado en junio

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