Gary cooper

Gary Cooper (nacido Frank James Cooper; 7 de mayo de 1901 - 13 de mayo de 1961) fue un actor estadounidense conocido por su personalidad fuerte y tranquila en la pantalla y su actuación discreta. estilo. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor dos veces y tuvo otras tres nominaciones, así como un Premio Honorífico de la Academia en 1961 por los logros de su carrera. Fue una de las 10 personalidades cinematográficas más importantes durante 23 años consecutivos y una de las estrellas más lucrativas durante 18 años. El American Film Institute (AFI) clasificó a Cooper en el número 11 en su lista de las 25 mejores estrellas masculinas del cine clásico de Hollywood.

La carrera de Cooper abarcó 36 años, de 1925 a 1961, e incluyó papeles principales en 84 largometrajes. Fue una gran estrella de cine desde el final de la era del cine mudo hasta el final de la edad de oro del Hollywood clásico. Su personalidad en la pantalla atrajo fuertemente tanto a hombres como a mujeres, y su gama incluía papeles en la mayoría de los principales géneros cinematográficos. Su habilidad para proyectar su propia personalidad en los personajes que interpretó contribuyó a su apariencia natural y auténtica en la pantalla. A lo largo de su carrera, mantuvo una personalidad en la pantalla que representaba al héroe estadounidense ideal.

Cooper comenzó su carrera como extra de cine y doble de riesgo, pero pronto obtuvo papeles de actor. Después de establecerse como un héroe occidental en sus primeras películas mudas, apareció como Virginian y se convirtió en una estrella de cine en 1929 con su primera película sonora, The Virginian. A principios de la década de 1930, amplió su imagen heroica para incluir personajes más cautelosos en películas de aventuras y dramas como A Farewell to Arms (1932) y The Lives of a Bengal Lancer. (1935). Durante el apogeo de su carrera, Cooper interpretó a un nuevo tipo de héroe, un campeón del hombre común en películas como Mr. Deeds Goes to Town (1936), Conoce a John Doe (1941), Sargento York (1941), El orgullo de los Yankees (1942) y Por quién doblan las campanas (1943). Más tarde interpretó personajes más maduros en desacuerdo con el mundo en películas como The Fountainhead (1949) y High Noon (1952). En sus últimas películas, interpretó a personajes no violentos que buscaban la redención en películas como Friendly Persuasion (1956) y Man of the West (1958).

Primeros años

Cooper vestida como vaquero, 1903

Frank James Cooper nació en Helena, Montana, el 7 de mayo de 1901, el menor de dos hijos de padres ingleses Alice (de soltera Brazier; 1873–1967) y Charles Henry Cooper (1865–1946). Su hermano, Arthur, era seis años mayor que él. El padre de Cooper vino de Houghton Regis, Bedfordshire, y se convirtió en un destacado abogado, ranchero y juez de la Corte Suprema de Montana. Su madre provenía de Gillingham, Kent, y se casó con Charles en Montana. En 1906, Charles compró el rancho de ganado Seven-Bar-Nine de 600 acres (240 ha), a unas 50 millas (80 km) al norte de Helena, cerca de Craig, Montana. Cooper y Arthur pasaban los veranos en el rancho y aprendieron a montar a caballo, cazar y pescar. Cooper asistió a la Escuela Primaria Central en Helena.

Alice quería que sus hijos recibieran una educación en inglés, así que los llevó de regreso a Inglaterra en 1909 para inscribirlos en la escuela secundaria Dunstable Grammar School en Dunstable, Bedfordshire. Mientras estuvieron allí, Cooper y su hermano vivieron con los primos de su padre, William y Emily Barton, en su casa de Houghton Regis. Cooper estudió latín, francés e historia inglesa en Dunstable hasta 1912. Si bien se adaptó a la disciplina de la escuela inglesa y aprendió las gracias sociales requeridas, nunca se ajustó a la estructura de clase rígida y los collares formales de Eton que debía usar. Recibió su confirmación en la Iglesia de Inglaterra en la Iglesia de Todos los Santos en Houghton Regis el 3 de diciembre de 1911. Su madre acompañó a sus hijos de regreso a los EE. UU. en agosto de 1912 y Cooper reanudó su educación en Johnson Grammar School en Helena.

Cuando Cooper tenía 15 años, se lesionó la cadera en un accidente automovilístico. Por recomendación de su médico, regresó al rancho Seven-Bar-Nine para recuperarse montando a caballo. La terapia equivocada lo dejó con su característico andar rígido y desequilibrado y su estilo de montar a caballo ligeramente inclinado. Dejó la escuela secundaria Helena después de dos años en 1918 y regresó al rancho familiar para trabajar a tiempo completo como vaquero. En 1919, su padre hizo los arreglos para que asistiera a la escuela secundaria del condado de Gallatin en Bozeman, Montana, donde la profesora de inglés Ida Davis lo alentó a concentrarse en lo académico y participar en debates y teatro. Más tarde, Cooper llamó a Davis "la mujer en parte responsable de que [él] dejara de ser vaquero y fuera a la universidad".

Cooper todavía asistía a la escuela secundaria en 1920, cuando tomó tres cursos de arte en el Montana Agricultural College en Bozeman. Su interés por el arte se inspiró años antes en las pinturas occidentales de Charles Marion Russell y Frederic Remington. Cooper admiró y estudió especialmente Lewis and Clark Meeting Indians at Ross' de Russell; Hole (1910), que aún cuelga en el edificio del capitolio estatal en Helena.

Cooper en Grinnell College (primera fila, segunda de la izquierda), 1922

En 1922, para continuar su educación artística, Cooper se matriculó en Grinnell College, Grinnell, Iowa. Le fue bien académicamente en la mayoría de sus cursos, pero no fue aceptado en el club de teatro de la escuela. Sus dibujos y acuarelas se exhibieron en todo el dormitorio y fue nombrado editor de arte del anuario de la universidad. Durante los veranos de 1922 y 1923, Cooper trabajó en el Parque Nacional de Yellowstone como guía turístico conduciendo los autobuses amarillos descapotables. A pesar de los primeros 18 meses prometedores en Grinnell, dejó la universidad repentinamente en febrero de 1924, pasó un mes en Chicago buscando trabajo como artista y luego regresó a Helena, donde vendió caricaturas editoriales al Independiente local. > periódico.

En el otoño de 1924, el padre de Cooper dejó la Corte Suprema de Montana y se mudó con su esposa a Los Ángeles para administrar las propiedades de dos parientes, y Cooper se reunió con sus padres allí en noviembre en casa de su padre. solicitud. Después de trabajar brevemente en una serie de trabajos poco prometedores, conoció a dos amigos de Montana, que trabajaban como extras de cine y dobles de riesgo en películas del oeste de bajo presupuesto para los pequeños estudios de cine en Poverty Row. Le presentaron a otro vaquero de Montana, el campeón de rodeo Jay 'Slim'. Talbot, quien lo llevó a ver a un director de casting. Al querer dinero para un curso de arte profesional, Cooper trabajó como extra de cine por $ 5 por día y como doble de riesgo por $ 10. Cooper y Talbot se hicieron amigos cercanos y compañeros de caza, y Talbot más tarde trabajó como doble de acción y suplente de Cooper durante más de tres décadas.

Carrera

Películas mudas, 1925–1928

Cooper en El ganador de Barbara Worth, 1926

Cooper en El ganador de Barbara Worth, 1926

A principios de 1925, Cooper comenzó su carrera cinematográfica en películas mudas como The Thundering Herd y Wild Horse Mesa con Jack Holt, Riders of the Purple Sage y The Lucky Horseshoe con Tom Mix, y The Trail Rider con Buck Jones. Trabajó para varios estudios Poverty Row, pero también para los grandes estudios ya emergentes, Famous Players-Lasky y Fox Film Corporation. Si bien su hábil manejo de la equitación lo llevó a tener un trabajo estable en las películas del Oeste, Cooper encontró el trabajo de las acrobacias, que a veces lesionaba a los caballos y jinetes, 'duro y cruel'. Con la esperanza de ir más allá del arriesgado trabajo de acrobacias y obtener papeles de actuación, Cooper pagó una prueba de pantalla y contrató al director de reparto Nan Collins para que trabajara como su agente. Sabiendo que otros actores estaban usando el nombre 'Frank Cooper', Collins sugirió que cambiara su nombre a 'Gary'. después de su ciudad natal de Gary, Indiana. A Cooper inmediatamente le gustó el nombre.

Cooper también encontró trabajo en una variedad de películas no occidentales, apareciendo, por ejemplo, como un cosaco enmascarado en The Eagle (1925), como un guardia romano en Ben-Hur (1925), y como superviviente de una inundación en The Johnstown Flood (1926). Poco a poco, comenzó a conseguir papeles acreditados que le ofrecían más tiempo en pantalla, en películas como Tricks (1925), en la que interpretó al antagonista de la película, y el cortometraje Rayo' Triunfa (1926). Como actor destacado, comenzó a atraer la atención de los principales estudios cinematográficos. El 1 de junio de 1926, Cooper firmó un contrato con Samuel Goldwyn Productions por 50 dólares a la semana.

El primer papel importante de Cooper en el cine fue un papel secundario en The Winning of Barbara Worth (1926), protagonizada por Ronald Colman y Vilma Bánky, en la que interpreta a un joven ingeniero que ayuda a un rival. pretendiente salvar a la mujer que ama y su ciudad de un inminente desastre presa. Según el biógrafo Jeffrey Meyers, la experiencia de Cooper de vivir entre los vaqueros de Montana le dio a su actuación una "autenticidad instintiva". La película fue un gran éxito. Los críticos señalaron a Cooper como una 'nueva personalidad dinámica'. y futura estrella. Goldwyn se apresuró a ofrecerle a Cooper un contrato a largo plazo, pero él resistió por un trato mejor: un contrato de cinco años con Jesse L. Lasky en Paramount Pictures por $175 a la semana. En 1927, con la ayuda de Clara Bow, Cooper consiguió papeles destacados en Children of Divorce y Wings (ambas de 1927), siendo esta última la primera película en ganar un premio de la Academia. Premio a la Mejor Película. Ese año, Cooper también apareció en sus primeros papeles protagónicos en Arizona Bound y Nevada, ambas películas dirigidas por John Waters.

Paramount emparejó a Cooper con Fay Wray en La Legión de los Condenados y El primer beso (ambas de 1928), anunciándolos como los " del estudio;gloriosos jóvenes amantes". Su química en pantalla no logró generar mucha emoción en el público. Con cada nueva película, las habilidades actorales de Cooper mejoraron y su popularidad siguió creciendo, especialmente entre las cinéfilas. Durante este tiempo, ganaba hasta $2750 por película y recibía 1000 cartas de admiradores a la semana. Buscando explotar el creciente atractivo de la audiencia de Cooper, el estudio lo colocó junto a protagonistas populares como Evelyn Brent en Beau Sabreur, Florence Vidor en Doomsday y Esther Ralston. en Half a Bride (todas de 1928). Casi al mismo tiempo, Cooper hizo Lilac Time (1928) con Colleen Moore para First National Pictures, su primera película con música y efectos de sonido sincronizados. Se convirtió en una de las películas de mayor éxito comercial de 1928.

Estrello de Hollywood, 1929-1935

Cooper y Mary Brian en El Virginian, 1929

Cooper se convirtió en una gran estrella de cine en 1929 con el lanzamiento de su primera película sonora, The Virginian (1929), que fue dirigida por Victor Fleming y coprotagonizada por Mary Brian y Walter Huston. Basada en la popular novela de Owen Wister, The Virginian fue una de las primeras películas sonoras en definir el código de honor occidental y ayudó a establecer muchas de las convenciones del género cinematográfico occidental que persisten hasta el día de hoy.. Según el biógrafo Jeffrey Meyers, la imagen romántica del héroe vaquero alto, guapo y tímido que personificaba la libertad, el coraje y el honor masculinos fue creada en gran parte por Cooper en la película. A diferencia de algunos actores de cine mudo que tuvieron problemas para adaptarse al nuevo medio de sonido, Cooper hizo la transición de forma natural, con su 'profundidad y claridad'. y "agradablemente arrastrado" voz, que se adaptaba perfectamente a los personajes que interpretó en la pantalla, también según Meyers. Buscando capitalizar la creciente popularidad de Cooper, Paramount lo eligió para varios westerns y dramas de guerra, incluidos Only the Brave, The Texan, Seven Days&# 39; Leave, A Man from Wyoming y The Spoilers (todas publicadas en 1930). Norman Rockwell representó a Cooper en su papel de The Texan para la portada de The Saturday Evening Post el 24 de mayo de 1930.

Lili Damita y Cooper en Caravanas de lucha, 1931

Una de las actuaciones más importantes en los inicios de la carrera de Cooper fue su interpretación de un legionario malhumorado en la película de Josef von Sternberg Morocco (también de 1930) con Marlene Dietrich en su introducción al público estadounidense. Durante la producción, von Sternberg centró sus energías en Dietrich y trató a Cooper con desdén. Las tensiones llegaron a un punto crítico después de que von Sternberg le gritó instrucciones a Cooper en alemán. El actor de 191 cm (6 pies y 3 pulgadas) se acercó al director de 163 cm (5 pies y 4 pulgadas), lo levantó por el cuello y le dijo: "Si esperas trabajar en este país, será mejor que te familiarices con el lenguaje que usamos aquí." A pesar de las tensiones en el plató, Cooper produjo "una de sus mejores actuaciones", según Thornton Delehanty del New York Evening Post.

Después de regresar al género occidental en Fighting Caravans (1931) de Zane Grey con la actriz francesa Lili Damita, Cooper apareció en la película policíaca de Dashiell Hammett City Streets (también 1931), coprotagonizada por Sylvia Sidney y Paul Lukas, interpretando a un occidental que se involucra con gánsteres de la gran ciudad para salvar a la mujer que ama. Cooper concluyó el año con apariciones en dos películas sin éxito: I Take This Woman (también 1931) con Carole Lombard, y His Woman con Claudette Colbert. Las demandas y presiones de hacer 10 películas en dos años dejaron a Cooper exhausto y con mala salud, sufriendo de anemia e ictericia. Había perdido 30 lb (14 kg) durante ese período y se sentía solo, aislado y deprimido por su repentina fama y riqueza. En mayo de 1931, Cooper dejó Hollywood y navegó a Argel y luego a Italia, donde vivió durante el año siguiente.

Durante su tiempo en el extranjero, Cooper se quedó con la condesa Dorothy di Frasso en Villa Madama en Roma, donde ella le enseñó sobre la buena comida y los vinos añejos, cómo leer los menús italianos y franceses y cómo socializar entre los europeos.;s nobleza y clases altas. Después de guiarlo a través de los grandes museos y galerías de arte de Italia, lo acompañó en un safari de caza mayor de 10 semanas en las laderas del Monte Kenia en África Oriental, donde se le atribuyeron más de 60 muertes, incluidos dos leones, un rinoceronte y varios antílopes. Su experiencia de safari en África tuvo una profunda influencia en Cooper e intensificó su amor por la naturaleza. Después de regresar a Europa, la condesa y él emprendieron un crucero por el Mediterráneo por las rivieras italiana y francesa. Descansado y rejuvenecido por su exilio de un año, un saludable Cooper regresó a Hollywood en abril de 1932 y negoció un nuevo contrato con Paramount para dos películas por año, un salario de $ 4,000 por semana y la aprobación del director y el guión.

Cooper y Helen Hayes en Una despedida de armas, 1932

En 1932, después de completar Devil and the Deep con Tallulah Bankhead para cumplir con su antiguo contrato, Cooper apareció en A Farewell to Arms, la primera adaptación cinematográfica de un Ernest novela Hemingway. Coprotagonizada por Helen Hayes, una de las principales estrellas del teatro de Nueva York y ganadora del Premio de la Academia, y Adolphe Menjou, la película le presentó a Cooper uno de sus papeles dramáticos más ambiciosos y desafiantes, interpretando a un conductor de ambulancia estadounidense herido en Italia, que se enamora de una enfermera inglesa durante la Primera Guerra Mundial. Los críticos elogiaron su intensa y emotiva actuación, y la película se convirtió en una de las películas de mayor éxito comercial del año. En 1933, después de hacer Today We Live con Joan Crawford y One Sunday Afternoon con Fay Wray, Cooper apareció en la película de comedia de Ernst Lubitsch Design for Living, basada en la exitosa obra de Noël Coward. Coprotagonizada por Miriam Hopkins y Fredric March, la película fue un éxito de taquilla y se clasificó como una de las 10 películas más taquilleras de 1933. Los tres actores principales, March, Cooper y Hopkins, recibieron la atención de esta película, ya que todos estaban en la cima de sus carreras. La actuación de Cooper, como un artista estadounidense en Europa que compite con su amigo dramaturgo por el afecto de una mujer hermosa, se destacó por su versatilidad y reveló su genuina habilidad para hacer comedia ligera. Cooper cambió su nombre legalmente a "Gary Cooper" en agosto de 1933.

Anna Sten y Cooper en La noche de bodas, 1935

En 1934, Cooper fue prestado a MGM para la película dramática de la Guerra Civil Operator 13 con Marion Davies, sobre una hermosa espía de la Unión que se enamora de un soldado confederado. A pesar de la imaginativa dirección de Richard Boleslawski y la espléndida cinematografía de George J. Folsey, a la película le fue mal en taquilla.

De vuelta en Paramount, Cooper apareció en la primera de siete películas del director Henry Hathaway, Ahora y para siempre, con Carole Lombard y Shirley Temple. En la película, interpreta a un hombre de confianza que intenta vender a su hija a los parientes que la criaron, pero finalmente la adorable niña lo conquista. Impresionado por la inteligencia y el encanto de Temple, Cooper desarrolló una estrecha relación con ella, tanto dentro como fuera de la pantalla. La película fue un éxito de taquilla.

Al año siguiente, Cooper fue prestado a Samuel Goldwyn Productions para aparecer en la película romántica de King Vidor The Wedding Night con Anna Sten, quien estaba siendo preparada como "otra Garbo& #34;. En la película, Cooper interpreta a un novelista alcohólico que se retira a la granja de su familia en Nueva Inglaterra, donde conoce y se enamora de una bella vecina polaca. Cooper entregó una actuación de sorprendente variedad y profundidad, según el biógrafo Larry Swindell. A pesar de recibir críticas generalmente favorables, la película no fue popular entre el público estadounidense, que puede haberse sentido ofendido por la descripción de la película de una relación extramatrimonial y su trágico final.

Ese mismo año, Cooper apareció en dos películas de Henry Hathaway: el melodrama Peter Ibbetson con Ann Harding, sobre un hombre atrapado en un mundo de sueños creado por su amor por una novia de la infancia, y el película de aventuras The Lives of a Bengal Lancer, sobre un audaz oficial británico y sus hombres que defienden su bastión en Bengala contra las tribus locales rebeldes. Mientras que la primera, defendida por los surrealistas, tuvo más éxito en Europa que en Estados Unidos, la segunda fue nominada a siete Premios de la Academia y se convirtió en una de las películas de aventuras más populares y exitosas de Cooper. Hathaway tenía el mayor respeto por la capacidad actoral de Cooper, llamándolo 'el mejor actor de todos'.

Héroe popular estadounidense, 1936-1943

De Mr. Deeds a The Real Glory, 1936-1939

Cooper y Jean Arthur en Mr. Deeds Goes to Town, 1936

La carrera de Cooper dio un giro importante en 1936. Después de hacer la película de comedia romántica Desire de Frank Borzage con Marlene Dietrich en Paramount, en la que realizó una actuación considerada por algunos los críticos contemporáneos como uno de sus mejores, Cooper regresó a Poverty Row por primera vez desde sus primeros días en el cine mudo para hacer Mr. Deeds Goes to Town con Jean Arthur para Columbia Pictures. En la película, Cooper interpreta a Longfellow Deeds, un tranquilo e inocente escritor de tarjetas de felicitación que hereda una fortuna, deja atrás su idílica vida en Vermont y viaja a la ciudad de Nueva York, donde se enfrenta a un mundo de corrupción y engaño. Capra y el guionista Robert Riskin pudieron utilizar la personalidad bien establecida de Cooper en la pantalla como el "héroe estadounidense por excelencia" – un símbolo de honestidad, coraje y bondad – para crear un nuevo tipo de "héroe popular" para el hombre común. Al comentar sobre el impacto de Cooper en el personaje y la película, Capra observó:

Tan pronto como pensé en Gary Cooper, no era posible concebir a nadie más en el papel. No pudo haber estado más cerca de mi idea de los hechos largos, y tan pronto como él podría pensar en términos de Cooper, Bob Riskin encontró más fácil desarrollar el personaje de los hechos en términos de diálogo. Así que tenía que ser Cooper. Cada línea en su cara deletreó la honestidad. Nuestro Sr. Deeds tenía que simbolizar la incorruptibilidad, y en mi mente Gary Cooper era ese símbolo.

Tanto Desire como Mr. Deeds se estrenó en abril de 1936 con elogios de la crítica y fue un gran éxito de taquilla. En su reseña en The New York Times, Frank Nugent escribió que Cooper estaba "demostrando ser uno de los mejores comediantes ligeros de Hollywood". Por su actuación en Mr. Deeds, Cooper recibió su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor.

Cooper y Jean Arthur en El Plainsman, 1936

Cooper apareció en otras dos películas de Paramount en 1936. En la película de aventuras de Lewis Milestone The General Died at Dawn con Madeleine Carroll, interpreta a un soldado de fortuna estadounidense en China que ayuda a los los campesinos se defienden de la opresión de un cruel señor de la guerra. Escrita por el dramaturgo Clifford Odets, la película fue un éxito comercial y de crítica.

En la épica frontera en expansión de Cecil B. DeMille, The Plainsman, la primera de cuatro películas con el director, Cooper interpreta a Wild Bill Hickok en una versión altamente ficticia de la apertura de la American frontera occidental. La película fue un éxito de taquilla aún mayor que su predecesora, debido en gran parte a la representación definitiva de Jean Arthur de Calamity Jane y la interpretación inspirada de Cooper de Hickok como una figura enigmática de "profundización". sustancia mítica". Ese año, Cooper apareció por primera vez en la encuesta de exhibidores de Motion Picture Herald de las 10 personalidades principales del cine, donde permaneció durante los siguientes 23 años.

A fines de 1936, Paramount estaba preparando un nuevo contrato para Cooper que elevaría su salario a $8,000 por semana, cuando Cooper firmó un contrato con Samuel Goldwyn para seis películas durante seis años con una garantía mínima de $150,000 por imagen. Paramount entabló una demanda contra Goldwyn y Cooper, y el tribunal dictaminó que el nuevo contrato de Cooper con Goldwyn le otorgaba al actor tiempo suficiente para cumplir también con su acuerdo con Paramount. Cooper continuó haciendo películas con ambos estudios y, en 1939, el Tesoro de los Estados Unidos informó que Cooper era el que ganaba el salario más alto del país, con $ 482,819 (equivalente a $ 9.41 millones en 2021).

En contraste con su producción del año anterior, Cooper apareció en una sola imagen en 1937, la película de aventuras de Henry Hathaway Souls at Sea. Un fracaso crítico y de taquilla, Cooper se refirió a ella como su "casi película", y dijo: "Fue casi emocionante y casi interesante". Y estuve casi bien." En 1938, apareció en la película biográfica de Archie Mayo Las aventuras de Marco Polo. Plagada por problemas de producción y un guión débil, la película se convirtió en el mayor fracaso de Goldwyn hasta la fecha, perdiendo $700,000. Durante este período, Cooper rechazó varios papeles importantes, incluido el de Rhett Butler en Lo que el viento se llevó. Cooper fue la primera elección del productor David O. Selznick para el papel. Hizo varias propuestas al actor, pero Cooper tenía dudas sobre el proyecto y no se sentía adecuado para el papel. Cooper admitió más tarde: "Fue uno de los mejores papeles jamás ofrecidos en Hollywood ... Pero dije que no. No me veía tan apuesto, y más tarde, cuando vi a Clark Gable interpretar el papel a la perfección, supe que tenía razón.

Cooper y Claudette Colbert en La octava esposa de Bluebeard, 1938

De vuelta en Paramount, Cooper volvió a un género más cómodo en la comedia romántica de Ernst Lubitsch La octava esposa de Barba Azul (1938) con Claudette Colbert. En la película, Cooper interpreta a un rico hombre de negocios estadounidense en Francia que se enamora de la hija de un aristócrata empobrecido y la convence para que se convierta en su octava esposa. A pesar del inteligente guión de Charles Brackett y Billy Wilder, y las sólidas actuaciones de Cooper y Colbert, el público estadounidense tuvo problemas para aceptar a Cooper en el papel de un mujeriego superficial. Solo tuvo éxito en el mercado europeo de taquilla.

En el otoño de 1938, Cooper apareció en la comedia romántica de H. C. Potter The Cowboy and the Lady con Merle Oberon, sobre un dulce vaquero de rodeo que se enamora de los ricos. hija de un aspirante a presidente, creyéndola una sirvienta pobre y trabajadora. Los esfuerzos de tres directores y varios guionistas eminentes no pudieron salvar lo que podría haber sido un buen vehículo para Cooper. Aunque más exitosa que su predecesora, la película fue el cuarto fracaso de taquilla consecutivo de Cooper en el mercado estadounidense.

En los dos años siguientes, Cooper fue más perspicaz con respecto a los papeles que aceptaba e hizo cuatro exitosas películas de aventuras y vaqueros a gran escala. En la película de aventuras de William A. Wellman Beau Geste (1939), interpreta a uno de los tres audaces hermanos ingleses que se unen a la Legión Extranjera Francesa en el Sahara para luchar contra las tribus locales. Filmada en los mismos lugares del desierto de Mojave que la versión original de 1926 con Ronald Colman, Beau Geste proporcionó a Cooper escenarios magníficos, escenarios exóticos, acción animada y un papel adaptado a su personalidad y personalidad en la pantalla. Esta fue la última película del contrato de Cooper con Paramount.

En The Real Glory (1939) de Henry Hathaway, interpreta a un médico militar que acompaña a un pequeño grupo de oficiales del ejército estadounidense a Filipinas para ayudar a los cristianos filipinos a defenderse de los musulmanes. radicales Muchos críticos de cine elogiaron la actuación de Cooper, incluido el autor y crítico de cine Graham Greene, quien reconoció que "nunca actuó mejor".

De El occidental a Por quién doblan las campanas, 1940–1943

Cooper volvió al género del Oeste en The Westerner (1940) de William Wyler con Walter Brennan y Doris Davenport, sobre un vaquero a la deriva que defiende a los granjeros contra Roy Bean, un juez corrupto conocido como la "ley oeste de los Pecos". El guionista Niven Busch se basó en el amplio conocimiento de Cooper sobre la historia occidental mientras trabajaba en el guión. La película recibió críticas positivas y le fue bien en la taquilla, y los críticos elogiaron las actuaciones de los dos actores principales. Ese mismo año, Cooper apareció en su primer largometraje totalmente en Technicolor, la película de aventuras de Cecil B. DeMille North West Mounted Police (1940). En la película, Cooper interpreta a un Texas Ranger que persigue a un forajido en el oeste de Canadá, donde une fuerzas con la Real Policía Montada de Canadá que persigue al mismo hombre, un líder de la Rebelión del Noroeste. Si bien no fue tan popular entre los críticos como su predecesora, la película fue otro éxito de taquilla, la sexta película más taquillera de 1940.

Edward Arnold, Barbara Stanwyck, Cooper, y Walter Brennan Conoce a John Doe, 1941

Los primeros años de la década de 1940 fueron los mejores años de Cooper como actor. En un período relativamente corto, apareció en cinco películas populares y de gran éxito de crítica que produjeron algunas de sus mejores interpretaciones. Cuando Frank Capra le ofreció el papel principal en Meet John Doe antes de que Robert Riskin incluso desarrollara el guión, Cooper aceptó la oferta de su amigo y dijo: "Está bien, Frank, no necesito un guión. En la película, Cooper interpreta a Long John Willoughby, un lanzador mediocre contratado por un periódico para hacerse pasar por un hombre que promete suicidarse en Nochebuena para protestar contra toda la hipocresía y la corrupción en el país. Considerada por algunos críticos como la mejor película de Capra en ese momento, Meet John Doe fue recibida como un "evento nacional" con Cooper apareciendo en la portada de Time el 3 de marzo de 1941. En su reseña en el New York Herald Tribune, Howard Barnes calificó la actuación de Cooper de & #34;representación espléndida y absolutamente persuasiva" y elogió su "actuación absolutamente realista que se manifiesta con tanta autoridad". Bosley Crowther, en The New York Times, escribió: "Gary Cooper, por supuesto, es 'John Doe' en la vida y en el todo: tímido, desconcertado, no agresivo, pero un verdadero tigre cuando se excita."

Joan Fontaine y Cooper en los Premios de la Academia, 1942

Ese mismo año, Cooper hizo dos películas con el director y buen amigo Howard Hawks. En la película biográfica Sargento York, Cooper interpreta al héroe de guerra Alvin C. York, uno de los soldados estadounidenses más condecorados de la Primera Guerra Mundial . La película narra los primeros días de York en Tennessee, su conversión religiosa y su subsiguiente piedad, su postura como objetor de conciencia y, finalmente, sus acciones heroicas en la batalla del bosque de Argonne, que le valió la Medalla de Honor. Al principio, Cooper estaba nervioso e inseguro acerca de interpretar a un héroe viviente, así que viajó a Tennessee para visitar York en su casa, y los dos hombres tranquilos establecieron una relación inmediata y descubrieron que tenían mucho en común. Inspirado por el estímulo de York, Cooper realizó una actuación que Howard Barnes del New York Herald Tribune calificó como "una de extraordinaria convicción y versatilidad", y que Archer Winston del New York Post llamado "uno de sus mejores". Después del estreno de la película, Cooper recibió la Medalla de Ciudadano Distinguido de los Veteranos de Guerras Extranjeras por su "poderosa contribución a la promoción del patriotismo y la lealtad". York admiró la actuación de Cooper y ayudó a promocionar la película para Warner Bros. Sargento York se convirtió en la película más taquillera del año y fue nominada a 11 premios de la Academia. Al aceptar su primer Premio de la Academia al Mejor Actor de manos de su amigo James Stewart, Cooper dijo: "Fue el sargento Alvin York quien ganó este premio". Vaya, llevo 16 años en el negocio y, a veces, soñé que podría conseguir uno de estos. Eso es todo lo que puedo decir ... Gracioso cuando estaba soñando siempre hacía un mejor discurso."

Barbara Stanwyck y Cooper en Ball of Fire, 1941

Cooper concluyó el año en Goldwyn con Howard Hawks para hacer la comedia romántica Ball of Fire con Barbara Stanwyck. En la película, Cooper interpreta a un tímido profesor de lingüística que lidera un equipo de siete académicos que están escribiendo una enciclopedia. Mientras investiga la jerga, conoce a la coqueta stripper burlesca de Stanwyck, Sugarpuss O'Shea, quien le quita el polvo a su sobria vida de libros. El guión de Charles Brackett y Billy Wilder le brindó a Cooper la oportunidad de ejercitar toda la gama de sus habilidades para la comedia ligera. En su reseña para el New York Herald Tribune, Howard Barnes escribió que Cooper manejó el papel con "gran habilidad y énfasis cómico" y que su actuación fue 'absolutamente encantadora'. Aunque pequeña en escala, Ball of Fire fue una de las películas más taquilleras del año y la cuarta película consecutiva de Cooper en llegar al top 20.

La única aparición cinematográfica de Cooper en 1942 fue también la última bajo su contrato con Goldwyn. En la película biográfica de Sam Wood The Pride of the Yankees, Cooper interpreta a la estrella del béisbol Lou Gehrig, quien estableció un récord con los New York Yankees por jugar en 2130 juegos consecutivos. Cooper se mostró reacio a jugar con el siete veces All-Star, que había muerto el año anterior de ELA (ahora comúnmente llamada 'enfermedad de Lou Gehrig'). Más allá de los desafíos de retratar efectivamente a una figura tan popular y reconocida a nivel nacional, Cooper sabía muy poco sobre béisbol y no era zurdo como Gehrig.

Después de que la viuda de Gehrig visitara al actor y expresara su deseo de que interpretara a su esposo, Cooper aceptó el papel que cubría un lapso de 20 años de la vida de Gehrig: su primer amor por el béisbol, su ascenso a la grandeza, su amoroso matrimonio y su lucha contra la enfermedad, que culminó con su discurso de despedida en el Yankee Stadium el 4 de julio de 1939, ante 62.000 fanáticos. Cooper aprendió rápidamente los movimientos físicos de un jugador de béisbol y desarrolló un swing fluido y creíble. El problema de las manos se resolvió invirtiendo la impresión en ciertas escenas de bateo. La película fue una de las 10 mejores películas del año y recibió 11 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor (la tercera de Cooper).

Ingrid Bergman y Cooper en Para quien la campana peaje, 1943

Poco después de la publicación de la novela Por quién doblan las campanas de Ernest Hemingway, Paramount pagó 150.000 dólares por los derechos de la película con la intención expresa de elegir a Cooper para el papel principal de Robert Jordan. un experto estadounidense en explosivos que lucha junto a los leales republicanos durante la Guerra Civil Española. El director original, Cecil B. DeMille, fue reemplazado por Sam Wood, quien contrató a Dudley Nichols para el guión. Después del comienzo de la fotografía principal en Sierra Nevada a fines de 1942, Ingrid Bergman fue contratada para reemplazar a la bailarina Vera Zorina como protagonista femenina, un cambio apoyado por Cooper y Hemingway. Las escenas de amor entre Bergman y Cooper fueron "extasiadas" y apasionado Howard Barnes en el New York Herald Tribune escribió que ambos actores actuaron con "la verdadera estatura y autoridad de las estrellas". Si bien la película distorsionó el significado y los temas políticos originales de la novela, Por quién doblan las campanas fue un éxito comercial y de crítica y recibió 10 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor (Cooper' 39; s cuarto).

Cooper firmando un autógrafo para una sirvienta en Brisbane durante su gira por el Pacífico Sur, noviembre de 1943

Actividades relacionadas con la Segunda Guerra Mundial

Debido a su edad y salud, Cooper no sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, pero como muchos de sus colegas, se involucró en el esfuerzo bélico entreteniendo a las tropas. En junio de 1943, visitó hospitales militares en San Diego y, a menudo, aparecía en Hollywood Canteen sirviendo comida a los militares. A fines de 1943, Cooper emprendió una gira de 37 000 km (23 000 millas) por el suroeste del Pacífico con las actrices Una Merkel y Phyllis Brooks, y el acordeonista Andy Arcari.

Viajando en un bombardero B-24A Liberator, el grupo recorrió las Islas Cook, Fiji, Nueva Caledonia, Queensland, Brisbane, donde el general Douglas MacArthur le dijo a Cooper que estaba viendo Sargento York en un teatro de Manila. cuando las bombas japonesas comenzaron a caer: Nueva Guinea, Jayapura y en todas las Islas Salomón.

El grupo a menudo compartía las mismas condiciones de vida escasas y las mismas raciones K que las tropas. Cooper se reunió con los hombres y mujeres del servicio, visitó hospitales militares, presentó a sus atractivos colegas y participó en parodias ocasionales. Los espectáculos concluyeron con la conmovedora recitación de Cooper del discurso de despedida de Lou Gehrig. Cuando regresó a los Estados Unidos, visitó hospitales militares en todo el país. Más tarde, Cooper llamó a su tiempo con las tropas la "experiencia emocional más grande". de su vida.

Roles maduros, 1944–1952

Cooper y Loretta Young Junto a Came Jones, 1945

En 1944, Cooper apareció en la película de aventuras de guerra de Cecil B. DeMille La historia del Dr. Wassell con Laraine Day, su tercera película con el director. En la película, Cooper interpreta al médico y misionero estadounidense Corydon M. Wassell, quien conduce a un grupo de marineros heridos a través de las selvas de Java hacia un lugar seguro. A pesar de recibir malas críticas, Dr. Wassell fue una de las películas más taquilleras del año. Con sus contratos de Goldwyn y Paramount ya concluidos, Cooper decidió permanecer independiente y formó su propia productora, International Pictures, con Leo Spitz, William Goetz y Nunnally Johnson. La primera oferta del incipiente estudio fue la comedia romántica Casanova Brown de Sam Wood con Teresa Wright, sobre un hombre que se entera de que su futura ex esposa está embarazada de su hijo., justo cuando está a punto de casarse con otra mujer. La película recibió malas críticas, con el New York Daily News llamándola "tontería encantadora", y Bosley Crowther, en The New York Times, criticando a Cooper& #39;s "payasadas algo obvias y ridículas". La película apenas fue rentable.

En 1945, Cooper protagonizó y produjo la comedia occidental de Stuart Heisler Along Came Jones con Loretta Young para International. En esta alegre parodia de su imagen heroica del pasado, Cooper interpreta a la vaquera cómicamente inepta Melody Jones, a quien confunden con una asesina despiadada. El público abrazó el personaje de Cooper, y la película fue una de las películas más taquilleras del año, un testimonio del todavía vital atractivo para el público de Cooper. También fue el mayor éxito financiero de International durante su breve historia antes de ser vendida a Universal Studios en 1946.

La carrera de Cooper durante los años de la posguerra tomó nuevas direcciones a medida que cambiaba la sociedad estadounidense. Si bien todavía interpretaba papeles heroicos convencionales, sus películas ahora se basaban menos en su personaje heroico en la pantalla y más en historias novedosas y escenarios exóticos. En noviembre de 1945, Cooper apareció en el drama de época del siglo XIX de Sam Wood Saratoga Trunk con Ingrid Bergman, sobre un vaquero de Texas y su relación con una bella cazadora de fortunas. Filmada a principios de 1943, el estreno de la película se retrasó dos años debido al aumento de la demanda de películas de guerra. A pesar de las malas críticas, a Saratoga Trunk le fue bien en la taquilla y se convirtió en una de las películas más rentables del año para Warner Bros. La única película de Cooper en 1946 fue la película romántica de Fritz Lang. thriller Cloak and Dagger, sobre un profesor de física de buenos modales reclutado por la Oficina de Servicios Estratégicos durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial para investigar el programa alemán de bombas atómicas. Interpretando un papel vagamente basado en el físico J. Robert Oppenheimer, Cooper estaba incómodo con el papel y no pudo transmitir el 'sentido interno'. del personaje La película recibió malas críticas y fue un fracaso de taquilla. En 1947, Cooper apareció en la épica película de aventuras de Cecil B. DeMille Unconquered con Paulette Goddard, sobre un miliciano de Virginia que defiende a los colonos contra un traficante de armas sin escrúpulos y los indios hostiles en la frontera occidental durante la guerra. siglo 18. La película recibió críticas mixtas, pero incluso el veterano crítico de DeMille, James Agee, reconoció que la película tenía "un sabor auténtico de la época". Esta última de las cuatro películas realizadas con DeMille fue la más lucrativa de Cooper, ya que le reportó al actor más de $300 000 (equivale a $3 640 686 en la actualidad) en salario y porcentaje de ganancias. Unconquered fue su último éxito de taquilla absoluto durante los siguientes cinco años.

Cooper en The Fountainhead, 1949

En 1948, después de hacer la comedia romántica de Leo McCarey Good Sam, Cooper vendió su compañía a Universal Studios y firmó un contrato a largo plazo con Warner Bros. que le dio el guión y el director. aprobación y $ 295,000 garantizados (equivale a $ 3,327,126 hoy) por imagen. Su primera película bajo el nuevo contrato fue el drama de King Vidor The Fountainhead (1949) con Patricia Neal y Raymond Massey. En la película, Cooper interpreta a un arquitecto idealista e intransigente que lucha por mantener su integridad e individualismo frente a las presiones sociales para ajustarse a los estándares populares. Basada en la novela de Ayn Rand, quien también escribió el guión, la película refleja su filosofía y ataca los conceptos de colectivismo mientras promueve las virtudes del individualismo. Para la mayoría de los críticos, Cooper fue irremediablemente mal interpretado en el papel de Howard Roark. En su reseña para The New York Times, Bosley Crowther concluyó que él era "Mr. Obras fuera de su elemento". Cooper volvió a su elemento en Delmer Daves' drama bélico Task Force (1949), sobre un contraalmirante que se jubila, que recuerda su larga carrera como aviador naval y su papel en el desarrollo de portaaviones. La actuación de Cooper y las imágenes del noticiero en Technicolor proporcionadas por la Armada de los Estados Unidos hicieron de la película una de las más populares de Cooper durante este período. En los siguientes dos años, Cooper hizo cuatro películas mal recibidas: Michael Curtiz' drama de época Bright Leaf (1950), melodrama occidental de Stuart Heisler Dallas (1950), comedia de guerra de Henry Hathaway You' re in the Navy Now (1951) y el western de acción de Raoul Walsh Distant Drums (1951).

Cooper hugging Grace Kelly mientras Katy Jurado los mira en High Noon, 1952

La película más importante de Cooper durante los años de la posguerra fue el drama occidental de Fred Zinnemann High Noon (1952) con Grace Kelly y Katy Jurado para United Artists. En la película, Cooper interpreta al sheriff Will Kane, que se jubila y se prepara para irse de la ciudad en su luna de miel cuando se entera de que un forajido al que ayudó a encerrar y sus tres secuaces regresan para vengarse. Incapaz de obtener el apoyo de la gente asustada del pueblo y abandonado por su joven esposa, Kane, sin embargo, se queda solo para enfrentarse a los forajidos. Durante el rodaje, Cooper tenía mala salud y un dolor considerable por las úlceras estomacales. Su rostro devastado y malestar en algunas escenas "fotografiado como duda de sí mismo", según el biógrafo Héctor Arce, y contribuyó a la efectividad de su actuación. Considerado uno de los primeros "adultos" Westerns por su tema de coraje moral, High Noon recibió críticas entusiastas por su arte, con Time colocándolo en las filas de Stagecoach y El Pistolero. Bosley Crowther, en The New York Times, escribió que Cooper estaba "en la cima de su forma", y John McCarten, en The New Yorker, escribió que Cooper nunca fue más eficaz. La película recaudó $3,75 millones en los Estados Unidos y $18 millones en todo el mundo. Siguiendo el ejemplo de su amigo James Stewart, Cooper aceptó un salario más bajo a cambio de un porcentaje de las ganancias y terminó ganando $600,000. La actuación discreta de Cooper fue ampliamente elogiada y le valió su segundo Premio de la Academia al Mejor Actor.

Películas posteriores, 1953–1959

Vera Cruz (1954)

Después de aparecer en el drama de la Guerra Civil de André de Toth Springfield Rifle (1952), una película estándar de Warner Bros. que se vio ensombrecida por el éxito de su predecesora, Cooper hizo cuatro películas al aire libre. los Estados Unidos. En el drama de Mark Robson Return to Paradise (1953), Cooper interpreta a un vagabundo estadounidense que libera a los habitantes de una isla polinesia del gobierno puritano de un pastor descarriado. Cooper soportó condiciones de vida espartanas, muchas horas y problemas de salud durante el rodaje de tres meses en la isla de Upolu en Samoa Occidental. A pesar de su hermosa cinematografía, la película recibió malas críticas. Las siguientes tres películas de Cooper se rodaron en México. En la película de acción y aventuras de Hugo Fregonese Blowing Wild (1953) con Barbara Stanwyck, él interpreta a un vagabundo en México, que se involucra con un ejecutivo de una compañía petrolera y su esposa sin escrúpulos con quien una vez tuvo un romance.

En 1954, Cooper apareció en el drama occidental de Henry Hathaway Garden of Evil, con Susan Hayward, sobre tres soldados de fortuna en México contratados para rescatar al marido de una mujer. Ese mismo año, apareció en la aventura occidental de Robert Aldrich Vera Cruz con Burt Lancaster. En la película, Cooper interpreta a un aventurero estadounidense contratado por el emperador Maximiliano I para escoltar a una condesa a Veracruz durante la rebelión mexicana de 1866. Todas estas películas recibieron malas críticas, pero les fue bien en la taquilla. Por su trabajo en Vera Cruz, Cooper ganó $1.4 millones en salario y un porcentaje del bruto.

Cooper y Dorothy McGuire en Persuasión amistosa, 1956

Durante este período, Cooper luchó con problemas de salud. Sufrió una grave lesión en el hombro durante el rodaje de Blowing Wild cuando fue golpeado por fragmentos de metal de un pozo de petróleo dinamitado, así como su tratamiento continuo para las úlceras. Durante el rodaje de Vera Cruz, volvió a lesionarse la cadera al caer de un caballo y se quemó cuando Lancaster disparó su rifle demasiado cerca y la guata del proyectil de fogueo perforó su ropa.

Cooper apareció en el drama bélico biográfico de Otto Preminger de 1955 The Court-Martial of Billy Mitchell, sobre el general de la Primera Guerra Mundial que trató de convencer a los funcionarios gubernamentales de la importancia del poder aéreo. y fue sometido a consejo de guerra después de culpar al Departamento de Guerra por una serie de desastres aéreos. Algunos críticos sintieron que Cooper estaba mal interpretado y que su actuación aburrida y reservada no reflejaba la personalidad dinámica y cáustica de Mitchell. En 1956, Cooper fue más efectivo interpretando a un gentil cuáquero de Indiana en el drama de la Guerra Civil de William Wyler Friendly Persuasion con Dorothy McGuire. Al igual que Sargento York y Mediodía, la película aborda el conflicto entre el pacifismo religioso y el deber cívico. Por su actuación, Cooper recibió su segunda nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Película. La película fue nominada a seis Premios de la Academia, recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1957 y recaudó $8 millones en todo el mundo.

Cooper y Audrey Hepburn en Amor en la tarde, 1957

Cooper viajó a Francia en 1956 para hacer la comedia romántica Love in the Afternoon de Billy Wilder con Audrey Hepburn y Maurice Chevalier. En la película, Cooper interpreta a un playboy estadounidense de mediana edad en París que persigue y finalmente se enamora de una mujer mucho más joven. A pesar de recibir algunas críticas positivas, incluso de Bosley Crowther, quien elogió las 'actuaciones encantadoras' de la película, la mayoría de los críticos concluyeron que Cooper era simplemente demasiado mayor para el papel. Si bien es posible que al público no le haya gustado ver la imagen heroica de Cooper en la pantalla empañada por su interpretación de un roué envejecido que intenta seducir a una joven inocente, la película fue un éxito de taquilla. Al año siguiente, Cooper apareció en el drama romántico de Philip Dunne Ten North Frederick. En la película, basada en la novela de John O'Hara, Cooper interpreta a un abogado cuya vida se ve arruinada por un político traicionero y su propia aventura secreta con la joven compañera de cuarto de su hija. Mientras que Cooper trajo "convicción y angustia controlada" a su actuación, según el biógrafo Jeffrey Meyers, no fue suficiente para salvar lo que Bosley Crowther llamó una 'película desafortunada'.

Cooper en Hombre de Occidente, 1958

A pesar de sus continuos problemas de salud y varias operaciones por úlceras y hernias, Cooper siguió trabajando en películas de acción. En 1958, apareció en el drama del oeste de Anthony Mann Man of the West (1958) con Julie London y Lee J. Cobb, sobre un forajido y asesino reformado que se ve obligado a enfrentarse a su violento pasado cuando el tren en el que viaja es asaltado por sus ex pandilleros. La película ha sido llamada el "western más patológico" de Cooper, con sus temas de rabia impotente, humillación sexual y sadismo. Según el biógrafo Jeffrey Meyers, Cooper, que luchó con conflictos morales en su vida personal, "comprendió la angustia de un personaje que se esfuerza por mantener su integridad ... [y ] aportó un sentimiento auténtico al papel de un hombre tentado y atormentado, pero esencialmente decente. En su mayoría ignorada por los críticos en ese momento, la película ahora es bien vista por los estudiosos del cine y se considera la última gran película de Cooper.

Después de que terminó su contrato con Warner Bros., Cooper formó su propia productora, Baroda Productions, e hizo tres películas inusuales en 1959 sobre la redención. En Delmer Daves' Drama occidental The Hanging Tree, Cooper interpreta a un médico fronterizo que salva a un criminal de una turba de linchamiento y luego intenta explotar su sórdido pasado. Cooper entregó un mensaje "poderoso y persuasivo" actuación de un hombre con cicatrices emocionales cuya necesidad de dominar a los demás se transforma por el amor y el sacrificio de una mujer. En la histórica aventura de Robert Rossen They Came to Cordura con Rita Hayworth, interpreta a un oficial del ejército al que se le declara culpable de cobardía y se le asigna la degradante tarea de recomendar soldados para la Medalla de Honor durante la guerra. Expedición de Pancho Villa de 1916.

Si bien Cooper recibió críticas positivas, Variety y Films in Review sintieron que era demasiado mayor para el papel. En el drama de acción de Michael Anderson The Wreck of the Mary Deare con Charlton Heston, Cooper interpreta a un oficial de la marina mercante caído en desgracia que decide permanecer a bordo de su buque de carga que se hunde para demostrar que el buque fue hundido deliberadamente. y redimir su buen nombre. Al igual que sus dos predecesores, la película era físicamente exigente. Cooper, que era un buzo entrenado, hizo la mayoría de sus propias escenas submarinas. El biógrafo Jeffrey Meyers observó que, en los tres roles, Cooper transmitía efectivamente la sensación de pérdida del honor y el deseo de redención, lo que Joseph Conrad en Lord Jim llamó las "luchas de un individuo que intenta salvarse del despedir su idea de cuál debería ser su identidad moral".

Vida privada

Matrimonio y familia

Verónica Balfe y Cooper, noviembre de 1933

Cooper fue presentado formalmente a su futura esposa, la debutante de Nueva York de 20 años Veronica Balfe, el domingo de Pascua de 1933 en una fiesta ofrecida por su tío, el director de arte Cedric Gibbons. Llamado "Rocky" por su familia y amigos, creció en Park Avenue y asistió a escuelas para terminar. Su padrastro fue el magnate de Wall Street Paul Shields. Cooper y Rocky se casaron discretamente en casa de sus padres. residencia de Park Avenue el 15 de diciembre de 1933. Según sus amigos, el matrimonio tuvo un impacto positivo en Cooper, quien se apartó de las indiscreciones pasadas y tomó el control de su vida. Atlético y amante del aire libre, Rocky compartía muchos de los intereses de Cooper, como montar a caballo, esquiar y tirar al plato. Ella organizó su vida social y su riqueza y conexiones sociales le dieron a Cooper acceso a la alta sociedad de Nueva York. Cooper y su esposa tenían casas en el área de Los Ángeles en Encino (1933–36), Brentwood (1936–53) y Holmby Hills (1954–61), y tenían una casa de vacaciones en Aspen, Colorado (1949–53).

La hija de Gary y Veronica Cooper, Maria Veronica Cooper, nació el 15 de septiembre de 1937. Según todos los informes, fue un padre paciente y afectuoso, que le enseñó a María a andar en bicicleta, jugar al tenis, esquiar y montar a caballo. Compartiendo muchos de sus padres & # 39; intereses, los acompañó en sus viajes y a menudo se fotografió con ellos. Al igual que su padre, desarrolló un amor por el arte y el dibujo. Como familia, vacacionaron juntos en Sun Valley, Idaho, pasaron un tiempo en casa de los padres de Rocky. casa de campo en Southampton, Nueva York, y realizaba frecuentes viajes a Europa. Cooper y Rocky se separaron legalmente el 16 de mayo de 1951, cuando Cooper se mudó de su casa. Durante más de dos años, mantuvieron una vida familiar frágil e incómoda con su hija. Cooper regresó a su casa en noviembre de 1953 y su reconciliación formal ocurrió en febrero de 1954.

Relaciones románticas

Patricia Neal y Cooper en The Fountainhead, 1949

Antes de su matrimonio, Cooper tuvo una serie de relaciones románticas con actrices principales, comenzando en 1927 con Clara Bow, quien impulsó su carrera al ayudarlo a obtener uno de sus primeros papeles protagónicos en Children of Divorce. Bow también fue responsable de conseguirle a Cooper un papel en Wings, lo que generó una enorme cantidad de correos de admiradores para el joven actor. En 1928 mantuvo una relación con otra experimentada actriz, Evelyn Brent, a quien conoció mientras filmaba Beau Sabreur. En 1929, mientras filmaba El canto del lobo, Cooper inició un intenso romance con Lupe Vélez, que fue el romance más importante de sus primeros años de vida. Durante sus dos años juntos, Cooper también tuvo breves aventuras con Marlene Dietrich mientras filmaba Morocco en 1930 y con Carole Lombard mientras filmaba I Take This Woman en 1931. Durante su año en el extranjero En 1931-1932, Cooper tuvo una aventura con la condesa casada Dorothy di Frasso, mientras se hospedaba en su Villa Madama, cerca de Roma.

Después de casarse en diciembre de 1933, Cooper se mantuvo fiel a su esposa hasta el verano de 1942, cuando comenzó una aventura con Ingrid Bergman durante la producción de Por quién doblan las campanas. Su relación duró hasta la finalización de la filmación de Saratoga Trunk en junio de 1943. En 1948, después de terminar el trabajo en The Fountainhead, Cooper comenzó una aventura con Patricia Neal, su coprotagonista.. Al principio, mantuvieron su relación discreta, pero finalmente se convirtió en un secreto a voces en Hollywood, y la esposa de Cooper lo enfrentó con los rumores, que admitió que eran ciertos. También confesó que estaba enamorado de Neal y siguió viéndola. Cooper y su esposa se separaron legalmente en mayo de 1951, pero él no solicitó el divorcio. Más tarde, Neal afirmó que Cooper la golpeó después de que ella tuvo una cita con Kirk Douglas, y que él arregló que ella abortara cuando quedó embarazada del hijo de Cooper. Neal terminó su relación a fines de diciembre de 1951. Durante su separación de tres años de su esposa, se rumoreaba que Cooper había tenido aventuras con Grace Kelly, Lorraine Chanel y Gisèle Pascal.

Los biógrafos de Cooper han explorado su amistad a finales de los años 20 con el actor Anderson Lawler, con quien Cooper compartió una casa de forma intermitente durante un año, al mismo tiempo que veía a Clara Bow, Evelyn Brent y Lupe. Vélez. Lupe Vélez le dijo una vez a Hedda Hopper sobre Vélez' asunto con Cooper; cada vez que él llegaba a casa después de ver a Lawler, ella olía en busca de la colonia de Lawler. Vélez' La biógrafa Michelle Vogel ha informado que Vélez consintió en el comportamiento sexual de Cooper con Lawler, pero solo mientras ella también pudiera participar. Posteriormente, se involucró con la diseñadora de vestuario Irene y, según ella, fue "el único hombre al que amó". Un año después de su muerte en 1961, Irene se suicidó saltando desde el piso 11 del Hotel Knickerbocker, después de contarle a Doris Day su dolor por la muerte de Cooper.

Amistades, intereses y carácter

Según Cooper

... las cosas realmente satisfactorias que hago me ofrecen, gratis, por nada. ¿Has salido en otoño y cazado un poco? ¿Ves la helada en la hierba y las hojas girando? ¿Pasar un día en las colinas solas, o con buenos compañeros? ¿Ves un atardecer y un amanecer? ¿Nota un pájaro en el viento? Un arroyo en el bosque, una tormenta en el mar, cruzar el país en tren, y ver algo hermoso en el desierto, o las tierras de cultivo? Libre a todos...

Ernest Hemingway, Bobbi Powell y Cooper en Silver Creek, Idaho, 1959

La amistad de 20 años de Cooper con Ernest Hemingway comenzó en Sun Valley en octubre de 1940. El año anterior, Hemingway se basó en la imagen de Cooper cuando creó el personaje de Robert Jordan para la novela Por quién doblan las campanas. Los dos compartían una pasión por el aire libre y durante años cazaron patos y faisanes y esquiaron juntos en Sun Valley. Ambos hombres admiraban el trabajo de Rudyard Kipling; Cooper guardó una copia del poema "If—" en su camerino, y conservaron como adultos el sentido de aventura infantil de Kipling.

Además de admirar las habilidades de caza y el conocimiento del aire libre de Cooper, Hemingway creía que su personaje encajaba con su personalidad en la pantalla, y una vez le dijo a un amigo: "Si inventaras un personaje como Coop, nadie lo creería". eso. Él es demasiado bueno para ser verdad. Se veían a menudo y su amistad se mantuvo fuerte a lo largo de los años.

La vida social de Cooper generalmente se centraba en deportes, actividades al aire libre y cenas con su familia y amigos de la industria cinematográfica, incluidos los directores Henry Hathaway, Howard Hawks, William Wellman y Fred Zinnemann, y los actores Joel McCrea., James Stewart, Barbara Stanwyck y Robert Taylor. Cooper, además de la caza, disfrutó de la equitación, la pesca, el esquí y, más tarde, el buceo. Nunca abandonó su temprano amor por el arte y el dibujo y, con los años, él y su esposa adquirieron una colección privada de pinturas modernas, que incluye obras de Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin y Georgia O'Keeffe. Cooper poseía varias obras de Pablo Picasso, a quien conoció en 1956. Cooper también tuvo una pasión de toda la vida por los automóviles, con una colección que incluía un Duesenberg de 1930.

Cooper era naturalmente reservado e introspectivo, y amaba la soledad de las actividades al aire libre. No muy diferente de su personalidad en la pantalla, su estilo de comunicación frecuentemente consistía en largos silencios con un ocasional "sí" y "caramba". Una vez dijo: "Si otros tienen cosas más interesantes que decir que yo, me quedo callado". Según sus amigos, Cooper también podría ser un conversador elocuente y bien informado sobre temas que van desde caballos, armas e historia occidental hasta producción cinematográfica, autos deportivos y arte moderno. Era modesto y sin pretensiones, y con frecuencia minimizaba sus habilidades de actuación y sus logros profesionales. Sus amigos y colegas lo describieron como encantador, educado y considerado, con un sentido del humor juvenil y vivo. Cooper mantuvo un sentido del decoro a lo largo de su carrera y nunca abusó de su estatus de estrella de cine; nunca buscó un trato especial ni se negó a trabajar con un director o una protagonista. Su amigo cercano Joel McCrea recordó: 'Coop nunca peleó, nunca se enojó, nunca le dijo nada a nadie, que yo sepa; a todos [quienes] trabajaron con él les agradaba."

Puntos de vista políticos

Al igual que su padre, Cooper era un republicano conservador; votó por Calvin Coolidge en 1924 y Herbert Hoover en 1928 y 1932, e hizo campaña por Wendell Willkie en 1940. Cuando Franklin D. Roosevelt se postuló para un cuarto mandato presidencial sin precedentes en 1944, Cooper hizo campaña por Thomas E. Dewey y criticó a Roosevelt por ser deshonesto y adoptando "extranjero" ideas En un discurso de radio que se había pagado a sí mismo justo antes de las elecciones, Cooper dijo: "No estoy de acuerdo con la creencia del New Deal de que los Estados Unidos que todos amamos son viejos, gastados y acabados, y tienen que tomar prestadas nociones extranjeras". que ni siquiera parecen funcionar muy bien de donde vienen ... Nuestro país es un país joven que solo tiene que decidirse a ser él mismo otra vez." También asistió a un mitin republicano en el Los Angeles Memorial Coliseum que atrajo a 93.000 seguidores de Dewey.

Cooper fue uno de los miembros fundadores de Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, una organización conservadora dedicada, según su declaración de principios, a preservar el "estilo de vida estadounidense" y oponerse al comunismo y al fascismo. La organización (los miembros incluían a Walter Brennan, Laraine Day, Walt Disney, Clark Gable, Hedda Hopper, Ronald Reagan, Barbara Stanwyck y John Wayne) aconsejó al Congreso de los Estados Unidos que investigara la influencia comunista en la industria cinematográfica. El 23 de octubre de 1947, Cooper fue citado a comparecer ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) de la Cámara y se le preguntó si había observado alguna "influencia comunista" en hollywood

Cooper relató declaraciones que había escuchado que sugerían que la Constitución estaba desactualizada y que el Congreso era una institución innecesaria, comentarios que Cooper dijo que consideraba "muy antiestadounidenses", y testificó que había rechazado varios guiones porque pensaba que estaban "teñidos de ideas comunistas". A diferencia de otros testigos, Cooper no nombró a ninguna persona ni guión.

En 1951, mientras hacía Mediodía, Cooper se hizo amigo del guionista de la película, Carl Foreman, que había sido miembro del Partido Comunista. Cuando Foreman fue citado por el HUAC, Cooper arriesgó su carrera para defender a Foreman. Cuando John Wayne y otros amenazaron a Cooper con incluirse en la lista negra y perder su pasaporte si no salía de la película, Cooper hizo una declaración a la prensa en apoyo de Foreman, llamándolo "el mejor estadounidense".;. Cuando el productor Stanley Kramer eliminó el nombre de Foreman como guionista, Cooper y el director Fred Zinnemann amenazaron con retirarse de la película si no se restauraba el nombre de Foreman. Foreman dijo más tarde que de todos sus amigos, aliados y colegas en Hollywood, "Cooper fue el único grande que trató de ayudar". El único." Cooper incluso se ofreció a testificar en nombre de Foreman ante el comité, pero no se permitieron testigos de carácter. Foreman siempre enviaba futuros guiones a Cooper para el primer rechazo, incluidos El puente sobre el río Kwai, La llave y Los cañones de Navarone. Cooper tuvo que rechazarlos debido a su edad.

Religión

Cooper fue bautizado en la Iglesia de Todos los Santos, Houghton Regis, en Bedfordshire, Inglaterra, en diciembre de 1911, y se crió en la Iglesia Episcopal de los Estados Unidos. Si bien no fue un cristiano practicante durante la mayor parte de su vida adulta, muchos de sus amigos creían que tenía un lado profundamente espiritual.

El 26 de junio de 1953, Cooper acompañó a su esposa e hija, que eran católicas devotas, a Roma, donde tuvieron una audiencia con el Papa Pío XII. Cooper y su esposa todavía estaban separados en ese momento, pero la visita papal marcó el comienzo de su reconciliación gradual. En los años siguientes, Cooper contempló su mortalidad y su comportamiento personal y comenzó a hablar sobre el catolicismo con su familia. Comenzó a asistir a la iglesia con ellos regularmente y se reunió con su párroco, quien le ofreció orientación espiritual a Cooper. Después de varios meses de estudio, Cooper fue bautizado como católico el 9 de abril de 1959, ante un pequeño grupo de familiares y amigos en la Iglesia del Buen Pastor en Beverly Hills.

Últimos años y muerte

La tumba de Cooper en el cementerio de Sagrado Corazón en Southampton, Nueva York

El 14 de abril de 1960, Cooper se sometió a una cirugía en el Hospital General de Massachusetts en Boston por una forma agresiva de cáncer de próstata que había hecho metástasis en el colon. Volvió a enfermarse el 31 de mayo y se sometió a una nueva cirugía en el Hospital Lebanon de Los Ángeles a principios de junio para extirpar un tumor maligno de su intestino grueso. Después de recuperarse durante el verano, Cooper llevó a su familia de vacaciones al sur de Francia antes de viajar al Reino Unido en otoño para protagonizar The Naked Edge. En diciembre de 1960, trabajó en el documental de televisión de la NBC The Real West, que formaba parte de la serie Project 20 de la compañía.

El 27 de diciembre, su esposa se enteró por el médico de familia que el cáncer de Cooper se había extendido a sus pulmones y huesos y que no se podía operar. Su familia decidió no decírselo de inmediato.

El 9 de enero de 1961, Cooper asistió a una cena ofrecida en su honor y organizada por Frank Sinatra y Dean Martin en el Friars Club. A la cena asistieron muchos de sus amigos de la industria y concluyó con un breve discurso de Cooper, quien dijo: "El único logro del que estoy orgulloso son los amigos que he hecho en esta comunidad". #34;

A mediados de enero, Cooper llevó a su familia a Sun Valley para sus últimas vacaciones juntos. Cooper y Hemingway caminaron juntos por la nieve por última vez. El 27 de febrero, después de regresar a Los Ángeles, Cooper se enteró de que se estaba muriendo. Más tarde le dijo a su familia: 'Rezaremos por un milagro; pero si no, y esa es la voluntad de Dios, también está bien." El 17 de abril, Cooper vio la ceremonia de los Premios de la Academia por televisión y vio a su buen amigo James Stewart, quien le había entregado a Cooper su primer Oscar años antes, aceptar en nombre de Cooper un premio honorífico por su trayectoria: su tercer Oscar. Conteniendo las lágrimas, Stewart dijo: 'Coop, te enviaré esto de inmediato'. Y Coop, quiero que sepas esto, que con esto va toda la cálida amistad y el cariño y la admiración y el profundo, el profundo respeto de todos nosotros. Estamos muy, muy orgullosos de ti, Coop. Todos estamos tremendamente orgullosos." Al día siguiente, los periódicos de todo el mundo anunciaron que Cooper se estaba muriendo. En los días siguientes, recibió numerosos mensajes de agradecimiento y aliento, incluidos telegramas del Papa Juan XXIII y la Reina Isabel II, y una llamada telefónica del presidente John F. Kennedy.

En su última declaración pública del 4 de mayo de 1961, Cooper dijo: "Sé que lo que está sucediendo es la voluntad de Dios". No tengo miedo del futuro." Recibió los últimos ritos el viernes 12 de mayo y murió tranquilamente al día siguiente.

El 18 de mayo se llevó a cabo un réquiem en la Iglesia del Buen Pastor, al que asistieron muchos de los amigos de Cooper, incluidos James Stewart, Jack Benny, Henry Hathaway, Joel McCrea, Audrey Hepburn, Jack L. Warner, John Ford, John Wayne, Edward G. Robinson, Frank Sinatra, Dean Martin, Fred Astaire, Randolph Scott, Walter Pidgeon, Bob Hope y Marlene Dietrich. Cooper fue enterrado en la Gruta de Nuestra Señora de Lourdes en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California. En mayo de 1974, después de que su familia se mudara a Nueva York, los restos de Cooper fueron exhumados y enterrados nuevamente en el cementerio Sacred Hearts en Southampton. Su tumba está marcada por una roca de tres toneladas de una cantera de Montauk.

Estilo de actuación y reputación

La naturalidad es difícil [para mí] hablar de, pero supongo que se reduce a esto: descubre lo que la gente espera de su tipo de carácter y luego les da lo que quieren. De esa manera, un actor nunca parece antinatural o afectado, no importa qué papel juegue.

El estilo de actuación de Cooper constaba de tres características esenciales: su capacidad para proyectar elementos de su propia personalidad en los personajes que interpretaba, para parecer natural y auténtico en sus papeles, y para subestimar y ofrecer actuaciones restringidas calibradas para el cámara y la pantalla. El profesor de actuación Lee Strasberg observó una vez: "Los ejemplos más simples de las ideas de Stanislavsky son actores como Gary Cooper, John Wayne y Spencer Tracy". Intentan no actuar, sino ser ellos mismos, responder o reaccionar. Se niegan a decir o hacer cualquier cosa que sientan que no está en consonancia con su propio carácter." El director de cine François Truffaut clasificó a Cooper entre "los mejores actores" por su habilidad para ofrecer grandes actuaciones 'sin dirección'. Esta capacidad de proyectar elementos de su propia personalidad en sus personajes produjo una continuidad a lo largo de sus actuaciones hasta el punto de que los críticos y el público estaban convencidos de que simplemente se estaba "interpretando a sí mismo".

La capacidad de Cooper para proyectar su personalidad en sus personajes jugó un papel importante en su apariencia natural y auténtica en la pantalla. El actor John Barrymore dijo de Cooper: "Este tipo es el mejor actor del mundo". Él hace sin esfuerzo lo que el resto de nosotros nos pasamos la vida tratando de aprender, a saber, ser natural." Charles Laughton, que actuó junto a Cooper en Devil and the Deep estuvo de acuerdo: "En verdad, ese chico no tiene la menor idea de lo bien que actúa ... Lo aborda desde dentro, desde su clara forma de ver la vida." William Wyler, quien dirigió a Cooper en dos películas, lo calificó de "excelente actor, un maestro de la interpretación cinematográfica".

En su reseña de la actuación de Cooper en The Real Glory, Graham Greene escribió: "A veces, su rostro delgado y fotogénico parece dejarlo todo en manos de la lente, pero no hay cuestión aquí de su no actuación. Míralo inocular a la niña contra el cólera: el pinchazo casual de la aguja y el vendaje mientras habla, como si mil brazos le hubieran enseñado dónde apuñalar y no tuviera que pensar más.;

El estilo de Cooper de subestimar ante la cámara sorprendió a muchos de sus directores y compañeros actores. Incluso en sus primeros largometrajes, reconoció la capacidad de la cámara para captar pequeños gestos y movimientos faciales. Al comentar sobre la actuación de Cooper en Sargento York, el director Howard Hawks observó: "Trabajó muy duro y, sin embargo, no parecía estar trabajando". Era un actor extraño porque lo mirabas durante una escena y pensabas ... esto no va a ser bueno. Pero cuando veías los juncos en la sala de proyección al día siguiente podías leer en su rostro todas las cosas que había estado pensando." Sam Wood, quien dirigió a Cooper en cuatro películas, hizo observaciones similares sobre la actuación de Cooper en Pride of the Yankees, y señaló: "Lo que pensé que estaba minimizando resultó ser solo el enfoque correcto. En la pantalla es perfecto, pero en el plató jurarías que es el peor trabajo de actuación en la historia de las películas.

Los compañeros actores admiraron sus habilidades como actor. Al comentar sobre sus dos películas junto a Cooper, la actriz Ingrid Bergman concluyó: "La personalidad de este hombre era tan enorme, tan abrumadora, y esa expresión en sus ojos y su rostro era tan delicada y tan subestimada". Simplemente no lo notaste hasta que lo viste en la pantalla. Pensé que era maravilloso; el actor más discreto y natural con el que he trabajado."

Tom Hanks declaró: "En solo una escena de la primera película en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película, vemos el futuro de la actuación cinematográfica en la forma de Gary Cooper. Es tranquilo y natural, de alguna manera diferente de los otros miembros del elenco. Hace algo misterioso con sus ojos y hombros que es mucho más como 'ser'; que 'actuar'."

Daniel Day-Lewis dijo: "No me gustan particularmente los westerns como género, pero me encantan ciertos westerns". 'Alto mediodía' significa mucho para mí: amo la pureza y la honestidad, amo a Gary Cooper en esa película, la idea del último hombre en pie."

Chris Pratt declaró: "Empecé a ver westerns cuando estaba rodando en Londres hace unos cuatro o cinco años. Realmente me enamoré de Gary Cooper y sus cosas. Eso me atrajo a los westerns. Antes, nunca me enfrascaba en la historia. Simplemente me sumergí y había tipos en caballos en blanco y negro. Más tarde, Gary Cooper de High Noon, me gustó. Pero me gustó 'The Westerner'. Ese es mi favorito. Tengo ese cartel colgado en mi casa porque me gusta mucho ese."

Para Al Pacino, "Gary Cooper fue un fenómeno: su capacidad para tomar algo y elevarlo, darle tanta dignidad. Una de las grandes presencias."

Mylène Demongeot se reunió por primera vez con Gary Cooper para la apertura de la primera escalera mecánica instalada en un cine, en el Teatro Rex de París, el 7 de junio de 1957. Ella declaró en una entrevista filmada en 2015: "Gary Cooper ... ¡es sublime! Aaahhh (Mylène lanzando un grito de amor por no decir éxtasis) il est sublime ... ¡Ah ! ¡Ah! ¡Ah! Là je dois dire que ça fait partie des stars, y'a Gary Cooper, Cary Grant, John Wayne, ces grands Américains que j'ai rencontrés comme ça, c'est vraiment des mecs incroyables. Y'en un plus des comme ça ! Eu no. (Gary Cooper fue sublime, ahí tengo que decir, ahora él, fue parte de las estrellas, Gary Cooper, Cary Grant, John Wayne, esos grandes americanos que he conocido realmente eran tipos increíbles, hay & # 39; ya no me gustan)."

Evaluación de carrera y legado

La estrella de Cooper en el Paseo de la Fama de Hollywood

La carrera de Cooper abarcó treinta y seis años, desde 1925 hasta 1961. Durante ese tiempo, apareció en ochenta y cuatro largometrajes en un papel principal. Fue una gran estrella de cine desde el final de la era del cine mudo hasta el final de la edad de oro del Hollywood clásico. Su estilo de actuación natural y auténtico atrajo poderosamente tanto a hombres como a mujeres, y su gama de actuaciones incluyó papeles en la mayoría de los géneros cinematográficos principales, incluidos westerns, películas de guerra, películas de aventuras, películas dramáticas, películas policíacas, películas románticas, películas de comedia y películas románticas. películas de comedia. Apareció en la encuesta de exhibidores de Motion Picture Herald de las diez personalidades principales del cine durante veintitrés años consecutivos, de 1936 a 1958. Según la encuesta anual de Quigley, Cooper fue uno de las principales estrellas que hacen dinero durante dieciocho años, apareciendo entre los diez primeros en 1936–37, 1941–49 y 1951–57. Encabezó la lista en 1953. En la lista de estrellas que hacen dinero de todos los tiempos de Quigley, Cooper figura en cuarto lugar, después de John Wayne, Clint Eastwood y Tom Cruise. En el momento de su muerte, se estimó que sus películas recaudaron más de $200 millones (equivalente a $1,81 mil millones en 2021).

En más de la mitad de sus largometrajes, Cooper interpretó a occidentales, soldados, pilotos, marineros y exploradores, todos hombres de acción. En el resto, interpretó una amplia gama de personajes, incluidos médicos, profesores, artistas, arquitectos, empleados y jugadores de béisbol. La imagen heroica de Cooper en la pantalla cambió con cada período de su carrera. En sus primeras películas, interpretó al joven héroe ingenuo seguro de su posición moral y confiado en el triunfo de las virtudes simples (El virginiano). Después de convertirse en una gran estrella, su personalidad en la pantalla occidental fue reemplazada por un héroe más cauteloso en películas de aventuras y dramas (Adiós a las armas). Durante el apogeo de su carrera, de 1936 a 1943, interpretó a un nuevo tipo de héroe: un campeón del hombre común dispuesto a sacrificarse por los demás (Mr. Deeds, Meet John Doe y Por quién doblan las campanas).

En los años de la posguerra, Cooper intentó variaciones más amplias en su imagen de pantalla, que ahora reflejaba a un héroe cada vez más en desacuerdo con el mundo, que debe enfrentar la adversidad solo (The Fountainhead y High Noon ). En sus últimas películas, el héroe de Cooper rechaza la violencia del pasado y busca recuperar el honor perdido y encontrar la redención (Friendly Persuasion y Man of the West).. El personaje de la pantalla que desarrolló y mantuvo a lo largo de su carrera representaba al héroe estadounidense ideal: un hombre alto, guapo y sincero de firme integridad que enfatizaba la acción sobre el intelecto y combinaba las cualidades heroicas del amante romántico, el aventurero y el hombre común..

El 6 de febrero de 1960, Cooper recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6243 Hollywood Boulevard por su contribución a la industria cinematográfica. Recibió una estrella en la acera frente al Teatro Ellen en Bozeman, Montana.

El 6 de mayo de 1961, Cooper recibió la Orden de las Artes y las Letras de Francia en reconocimiento a su importante contribución a las artes. El 30 de julio de 1961, recibió póstumamente el Premio Especial David di Donatello en Italia por los logros de su carrera.

En 1966, Cooper fue incluido en el Hall of Great Western Performers en el National Cowboy & Museo del Patrimonio Occidental en la ciudad de Oklahoma. En 2015, fue incluido en el Utah Cowboy and Western Heritage Hall of Fame. El American Film Institute (AFI) clasificó a Cooper en el puesto 11 de su lista de las 25 estrellas masculinas del Hollywood clásico. Tres de sus personajes, Will Kane, Lou Gehrig y el sargento York, figuraron en la lista de AFI de los 100 héroes y villanos más grandes, todos ellos como héroes. Su frase de Lou Gehrig, "Hoy me considero el hombre más afortunado sobre la faz de la tierra", está clasificada por AFI como la 38ª cita cinematográfica más grande de todos los tiempos.

Más de medio siglo después de su muerte, el legado perdurable de Cooper, según el biógrafo Jeffrey Meyers, es su imagen del héroe estadounidense ideal preservada en sus actuaciones cinematográficas. Charlton Heston observó una vez: "Proyectó el tipo de hombre que a los estadounidenses les gustaría ser, probablemente más que cualquier otro actor que haya existido".

En la serie de televisión Justified, basada en obras y personajes creados por Elmore Leonard, Gary Cooper es utilizado a lo largo de las seis temporadas como el hombre al que aspira el alguacil estadounidense Raylan Givens, interpretado por Timothy Olyphant. ser. Cuando su colega le pregunta al mariscal Givens cómo cree que puede funcionar su peligroso plan para derribar a un villano, él responde: "¿Por qué no?". Trabajó para Gary Cooper."

Se hace referencia a Gary Cooper varias veces en la serie de televisión aclamada por la crítica Los Soprano, con el protagonista Tony Soprano preguntando: "¿Qué le pasó a Gary Cooper?" El tipo fuerte y silencioso ..." mientras se queja de sus problemas a su terapeuta.

En la exitosa canción de la década de 1930 "Puttin' En el Ritz", se hace referencia a Cooper en la línea "dress up like a Million-Dollar Trooper/Tryin' Difícil parecerse a Gary Cooper, ¡Super duper!" Más de dos décadas después de la muerte de Cooper, Taco lanzó una nueva versión de la canción en 1983; se mantuvieron las letras originales, incluidas las referencias a Cooper.

En el capítulo 10 de El guardián entre el centeno de J. D. Salinger, Cooper es "visto" por Holden Caulfield para distraer a una mujer con la que está bailando.

Premios y nominaciones

Filmografía

La siguiente es una lista de largometrajes en los que Cooper apareció en un papel principal.

Apariciones en radio