Garaje de joe

Joe's Garage es una ópera rock en tres partes lanzada por el músico estadounidense Frank Zappa en septiembre y noviembre de 1979. Lanzado originalmente como dos álbumes separados en Zappa Records, el proyecto fue posteriormente remasterizado y reeditado como una caja de tres álbumes, Joe's Garage, Acts I, II & III, en 1987. La historia la cuenta un personaje identificado como el "Escrutador Central" narra la historia de Joe, un adolescente promedio de Canoga Park, Los Ángeles, que forma una banda de garage rock, tiene relaciones insatisfactorias con mujeres, da todo su dinero a una religión poco sincera y asistida por el gobierno, explora actividades sexuales con electrodomésticos, y es encarcelado. Después de ser liberado de prisión en una sociedad distópica en la que la música misma ha sido criminalizada, cae en la locura.

El álbum abarca un amplio espectro de estilos musicales, mientras que sus letras suelen incluir comentarios satíricos o humorísticos sobre la sociedad y la política estadounidenses. Aborda temas de individualismo, libre albedrío, censura, la industria de la música y la sexualidad humana, mientras critica al gobierno y la religión, y satiriza el catolicismo y la cienciología. Joe's Garage se destaca por su uso de la xenocronía, una técnica de grabación que toma material musical (en este caso, solos de guitarra de Zappa de grabaciones en vivo más antiguas) y los sobregraba en material diferente y no relacionado.. Todos los solos del álbum son xenócronos excepto "Crew Slut" y 'Watermelon in Easter Hay', una canción característica que Zappa describió como la mejor canción del álbum y, según su hijo Dweezil, el mejor solo de guitarra que tocó su padre.

Joe's Garage inicialmente recibió críticas mixtas a positivas, con críticos elogiando su música innovadora y original, pero criticando la naturaleza escatológica, sexual y profana de las letras. Desde su lanzamiento original, el álbum ha sido reevaluado como uno de los mejores trabajos de Zappa.

Antecedentes

Después de ser liberado de sus obligaciones contractuales con Warner Bros. Records, Frank Zappa formó Zappa Records, un sello distribuido en ese momento por Phonogram Inc. Lanzó el exitoso álbum doble Sheik Yerbouti (1979, grabado el 8/1977-2/1978), y comenzó a trabajar en una serie de canciones para un álbum de seguimiento. Las canciones "Joe's Garage" y "Chicas católicas" fueron grabados con la intención de que Zappa los lanzara como single. A lo largo del desarrollo de Joe's Garage, la banda de Zappa grabó jams extensos que Zappa luego formó en el álbum. El álbum también continuó con el desarrollo de la xenocronía, una técnica que Zappa también presentó en One Size Fits All (1975), en la que se utilizaron aspectos de grabaciones en vivo más antiguas para crear nuevas composiciones superponiéndolas en grabaciones de estudio. o alternativamente, seleccionando un solo previamente grabado y permitiendo que el baterista Vinnie Colaiuta improvise una nueva interpretación de batería, interactuando con la pieza previamente grabada.

A la mitad de la grabación del nuevo álbum, Zappa decidió que las canciones se conectaban coherentemente y escribió una historia, convirtiendo el nuevo álbum en una ópera rock. Joe's Garage fue el último álbum que Zappa grabó en un estudio comercial. El propio estudio de Zappa, Utility Muffin Research Kitchen, construido como una adición a la casa de Zappa y terminado a fines de 1979, se utilizó para grabar y mezclar todos sus lanzamientos posteriores.

Estilo e influencias

Temas líricos y de la historia

Los temas líricos de Joe's Garage involucran el individualismo, la sexualidad y el peligro de un gran gobierno. El álbum está narrado por un empleado del gobierno que se identifica como The Central Scrutinizer, quien cuenta una historia de advertencia sobre Joe, un adolescente típico que forma una banda mientras el gobierno se prepara para criminalizar la música. El Escrutador Central explica que la música conduce a una "pendiente resbaladiza" de uso de drogas, enfermedades, prácticas sexuales inusuales, prisión y, eventualmente, locura. Según Scott Schinder y Andy Schwartz, la narrativa de censura de Zappa reflejaba la censura de la música durante la revolución iraní de 1979, donde la música rock se convirtió en ilegal.

Se nota que la canción principal tiene un aspecto autobiográfico, ya que el personaje de Larry (interpretado por el mismo Zappa) canta que la banda toca la misma canción repetidamente porque "me sonaba bien". En la vida real, Zappa dijo que escribía y tocaba música para sí mismo, su única audiencia prevista. La canción también se inspira en las letras de las bandas que tocaban en bares como The Mothers of Invention, y los negocios discográficos turbios que Zappa había experimentado en el pasado. En 'Joe's Garage', Joe descubre que la industria de la música 'no es todo lo que parece'. La canción hace referencia a una serie de modas musicales, como new wave, heavy metal, disco y glitter rock, y es crítica con la industria musical de finales de la década de 1970.

"Chicas católicas" es crítico con la Iglesia Católica, y satiriza "la hipocresía del mito de la buena niña católica". Si bien Zappa estaba a favor de la revolución sexual, se consideró a sí mismo como un pionero en discutir públicamente la honestidad sobre las relaciones sexuales, afirmando

"Las actitudes sexuales norteamericanas se controlan como una herramienta necesaria de negocio y gobierno para perpetuarse. A menos que la gente empiece a ver a través de eso, para ver más allá de lo que el sexo es realmente todo, siempre van a tener las mismas actitudes neuroticas. Está muy bien empaquetado. Todo funciona de la mano con las iglesias y los líderes políticos en el punto en que las elecciones están llegando".

Esta vista inspiró el contenido lírico de 'Crew Slut', en la que Mary, la novia de Joe, cae en el estilo de vida groupie y participa en un concurso de camisetas mojadas en el siguiente tema, "Fembot in a Wet T-Shirt".

"¿Por qué me duele cuando hago pis?" fue escrita en el verano de 1978. El road manager de Zappa, Phil Kaufman, alegó que la canción fue escrita después de que Kaufman hiciera esa misma pregunta; dentro del contexto de la trama del álbum, Joe la canta después de que Lucille, "una chica que trabaja en el Jack in the Box", le contagia una enfermedad de transmisión sexual. El Escrutador Central continúa expresando la hipótesis de que "chicas, música, enfermedad, desamor [...] todo va de la mano". A la mitad del libreto del álbum, Zappa expresó la creencia de que los gobiernos creen que las personas son intrínsecamente criminales y continúan inventando leyes, lo que les da a los estados los fundamentos legales para arrestar a las personas, lo que lleva a la criminalización ficticia de la música que ocurre hacia el final de la historia del álbum.

"Una muestra de mi extremo" satiriza la Cienciología y L. Ronald Hubbard, así como las creencias de la nueva era y la revolución sexual. Describe una religión poco sincera, que coopera con un "régimen totalitario malévolo". "Quédate fuera" contiene referencias líricas a las canciones de Zappa "What Kind Of Girl", "Bwana Dik", "Sofa No. 2" y "Dancin& #39; Tonto. "Dong trabaja para Yuda" fue escrito como un tributo al guardaespaldas de Zappa, John Smothers, y presenta a Terry Bozzio imitando a Smothers. dialecto y habla. "Manténgalo grasoso" es un homenaje lírico al sexo anal. Tras el encarcelamiento y liberación de Joe, el libreto describe un futuro distópico, acompañado musicalmente por largos solos de guitarra, que Joe imagina en su cabeza. La penúltima canción, "Packard Goose", critica el periodismo de rock y presenta un monólogo filosófico pronunciado por el personaje de Mary, que había estado ausente desde el primer acto. En el epílogo de la canción "A Little Green Rosetta" Joe deja la música, recupera la cordura, empuña su guitarra imaginaria y consigue 'un buen trabajo'. en el Utility Muffin Research Kitchen Facility (una autorreferencia al propio estudio personal de Zappa). The Central Scrutinizer canta la última canción del álbum con su "voz normal" y se une en un largo número musical con la mayoría de las otras personas que trabajaron con Zappa alrededor de 1979.

Trama

Al comienzo del álbum, en el acto 1, se nos presenta a "The Central Scrutinizer", el narrador del álbum, quien nos trae una "presentación especial" sobre las malas influencias de la música en el hombre. Nos presentan a Joe, el personaje principal de la presentación. Joe solía ser el cantante principal de una banda de garaje, que finalmente se disolvió ('Joe's Garage'). Joe continúa tocando su música hasta que un vecino llama a la policía, quien le dice a Joe que "se mantenga más cerca de las actividades sociales orientadas a la iglesia". Joe comienza a ir a la Organización Juvenil Católica (CYO) en la Iglesia Católica, dirigida por el Padre Riley, y se enamora de una chica llamada Mary ('Catholic Girls').

Un día, Mary se salta el club de la iglesia y va a la Armería. Se convierte en groupie de una banda llamada Toad-O ("Crew Slut"). Eventualmente, Mary, incapaz de mantenerse al día con la ropa de la banda, es abandonada en Miami. Sin dinero para llegar a casa, se inscribe en el concurso local de camisetas mojadas en la Brasserie, organizado por el padre Riley (quien desde entonces cambió su nombre a Buddy Jones) ("Wet T-Shirt Nite"). Mary gana el primer lugar en el concurso y gana cincuenta dólares, suficiente dinero para irse a casa. Sin embargo, Warren, un ex miembro de Joe's Garage Band, se entera de las 'hazañas traviesas' de Mary. y envía una carta a Joe contándole al respecto ("Toad-O Line"). Joe, con el corazón roto, "se une a una multitud rápida" y es seducido por Lucille, una chica que trabaja en Jack in the Box, y tiene sexo con ella, solo para contraer gonorrea ("¿Por qué duele cuando hago pis?"). Desanimado, canta sobre Lucille y sus sentimientos por ella ("Lucille Has Messed My Mind Up").

En el Acto 2, Joe está en 'un dilema, siendo devorado por la cloaca arremolinada de sus propios deseos humeantes'. y busca la redención; decide "pagar mucho dinero" a la Primera Iglesia de Appiantología, propiedad de L. Ron Hoover, una cantidad de cincuenta dólares ("A Token of My Extreme"). Aprende de Hoover que es un 'fetichista de los aparatos latentes', aprende alemán, se viste como un ama de casa y va a un club llamado 'Closet', lleno de aparatos sexuales. Joe conoce a Sy Borg, un "modelo XQJ-37 Roto-Plooker pansexual de propulsión nuclear", que parece un "cruce entre una aspiradora industrial y una alcancía cromada con ayudas maritales atascadas por todas partes. sobre él", y se enamora de él ("Stick It Out"). Regresan al departamento de Sy y tienen relaciones sexuales, solo para que Joe lo mate accidentalmente cuando una 'lluvia dorada' provoca un cortocircuito en su circuito maestro ("Sy Borg").

Habiendo dado todo su dinero a Hoover, Joe no puede pagar para arreglar a Sy y es arrestado y enviado a una prisión especial llena de personas arrestadas por la música, que pasan todo el día "esnifando detergente y mirándose entre ellos". En la prisión, conoce a John el Calvo, "Rey de los Plookers" ("Dong Work for Yuda"). Joe es eventualmente "buscado" por los ejecutivos de la prisión ("Keep It Greasey"). Teniendo "mucho tiempo por delante antes de que [he's] pague [su] deuda con la sociedad", decide ser "huraño y retraído" y se sienta a soñar con notas de guitarra imaginarias ("Outside Now"), hasta que lo liberan de la prisión (un poco de arte que imita a la vida, como lo hizo el propio Zappa durante su propia sentencia de prisión en 1965).

En el Acto 3, Joe es liberado de prisión en una sociedad distópica donde la música se ha vuelto ilegal y '[camina] por el estacionamiento en un estado semi-catatónico', soñando con notas de guitarra. Eventualmente, escucha la voz de su vecina, la Sra. Borg, burlándose de él en su cabeza ("Él solía cortar la hierba"). Joe se asusta de los periodistas de rock y canta sobre ellos. Ve aparecer una visión de María y dar una conferencia ("Packard Goose"). Joe vuelve a su casa y sueña sus últimas notas de guitarra imaginarias ("Sandía en el heno de Pascua"). Después, "[empuja su] guitarra imaginaria y [consigue] un buen trabajo" en Utility Muffin Research Kitchen, donde exprime rosetas de glaseado en muffins. Como epílogo, Central Scrutinizer apaga su megáfono de plástico y canta la canción final del álbum, 'A Little Green Rosetta', con todas las personas que trabajaron con Frank Zappa alrededor de 1979, con la canción creciendo más caótico a medida que avanza como "prueba" esa musica es peligrosa

Música y actuación

La música de Joe's Garage abarcó una variedad de estilos, incluidos blues, jazz, doo wop, lounge, orquestal, rock, pop y reggae. "Chicas católicas" hace referencia musical a la controvertida canción de Zappa 'Jewish Princess', mientras un sitar toca la melodía de la canción anterior durante el desvanecimiento de 'Catholic Girls'. "Guarra de la tripulación" se interpreta como una canción de blues lento, con riffs de guitarra slide y un solo de armónica. Según Kelly Fisher Lowe, la canción es "más Rolling Stones o Aerosmith que Gatemouth Brown o Guitar Watson". El solo de guitarra extendido de tres minutos y medio en dos partes en "Toad-O-Line" está tomado de la canción anterior de Zappa, "Inca Roads."

"Una muestra de mi extremo" se originó como una canción instrumental tocada durante conversaciones improvisadas por el saxofonista Napoleón Murphy Brock y George Duke en los teclados. Típicamente abrió los conciertos de Zappa en 1974; se lanzó una grabación de esta versión de la pieza con el título "Tush Tush Tush (A Token of My Extreme)" en Ya no puedes hacer eso en el escenario, vol. 2.

"Lucille me ha trastornado la mente" apareció por primera vez en Jeff Simmons' álbum del mismo nombre, en el que se atribuye su escritura a 'La Marr Bruister', uno de los seudónimos de Zappa. El arreglo de Joe's Garage es radicalmente diferente y se toca en un estilo reggae. "Quédate fuera" se originó como parte del programa "Sofa" de Mothers of Invention. rutina a principios de la década de 1970. La versión de Joe's Garage está influenciada musicalmente por el funk y el disco, con letras interpretadas primero en alemán y luego en inglés. 'Sy Borg' deriva del funk, el reggae y el R&B.

"Manténgalo grasoso" había sido interpretada por Zappa desde 1975; la versión del álbum Joe's Garage presenta un solo de guitarra de una presentación en vivo de marzo de 1979 de la canción "City of Tiny Lights". Otro solo de guitarra de marzo de 1979 de 'City of Tiny Lights' se incorpora a la canción "Outside Now" utilizando la misma técnica de grabación. 'Packard Goose', que Zappa escribió en algún momento de 1975, también utiliza la xenocronía, con su solo de guitarra tomado de una interpretación de 'Easy Meat' en marzo de 1979.

El álbum concluye con un largo instrumental de guitarra, "Watermelon in Easter Hay", el único solo de guitarra grabado para el álbum, en compás de 9/4; todos los demás solos de guitarra del álbum eran xenócronos, sobregrabados de grabaciones en vivo más antiguas. En su reseña del álbum, la revista Down Beat criticó la canción, pero los críticos posteriores la han defendido como la obra maestra de Zappa. Lowe lo llamó el "logro supremo del álbum" y "una de las piezas musicales más hermosas jamás producidas". Zappa le dijo a Neil Slaven que pensaba que era "la mejor canción del álbum". Se cree que el título de la canción proviene de un dicho utilizado por Zappa durante la grabación del álbum: "Tocar un solo de guitarra con esta banda es como tratar de cultivar sandías en el heno de Pascua". Después de la muerte de Zappa, "Watermelon in Easter Hay" se hizo conocido como una de sus canciones emblemáticas, y su hijo, Dweezil Zappa, más tarde se refirió a él como "el mejor solista de Zappa jamás tocado".

La canción es seguida por "A Little Green Rosetta", una canción que originalmente estaba destinada a aparecer en el álbum Läther de Zappa, pero que se volvió a grabar con una letra diferente. para El garaje de Joe.

Liberar

Joe's Garage se lanzó inicialmente en unidades separadas, comenzando con el LP sencillo Act I en septiembre de 1979. Para la carátula del álbum, Zappa fue fotografiado en maquillaje de cara negra, sosteniendo un trapeador para el tema del garaje de grasa de auto. La carátula desplegable del Acto I fue diseñada por John Williams y presentaba un collage que incluía a Maya desnuda, dibujos técnicos vagos, pirámides y dedos en el traste de una guitarra. El inserto de la letra presentaba ilustraciones similares, que se relacionaban con el contenido de las canciones y la historia. La canción principal se lanzó como sencillo, con "The Central Scrutinizer" como su cara B. No trazó.

Act I alcanzó el puesto número 27 en la lista de álbumes pop de Billboard. Le siguió el álbum doble Acts II & III en noviembre. El portal de Acts II & III presentaba collages tomados de una revista médica, mientras que la portada de Acs II & III presentaba a un maquillador que aplicaba maquillaje negro en la cara de Zappa. Actos II y amp; III alcanzó el puesto 53 en la lista de álbumes pop.

Joe's Garage fue reeditado en 1987 como un triple álbum, combinando Acts I, II & III en una sola caja y como álbum doble en disco compacto. La canción "Wet T-Shirt Nite" recibió dos títulos alternativos, cuando el álbum se lanzó en CD: el libreto se refería a la canción como "The Wet T-Shirt Contest", mientras que la contraportada se refería a la canción como "Fembot in a Camiseta Mojada". En una entrevista, Zappa explicó que el "fembot" fue el nombre que se le dio a un robot femenino en un episodio de la serie de televisión El hombre de los seis millones de dólares. El instrumental "Toad-O Line" pasó a llamarse "En el autobús". El monólogo de Central Scrutinizer al final de 'Lucille Has Messed My Mind Up', que concluye el primer acto de la historia, se indexó como su propia pista en la reedición del CD, bajo el título ';Postludio del escrutador".

Recepción y legado

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusicHechos I, II " III)
AllMusicActo I)
AllMusicHechos II " III)
Q
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide

El escritor de AllMusic William Ruhlmann otorgó 3 de 5 estrellas a los lanzamientos individuales Act I y Acts II & III. Ruhlmann escribió sobre el Acto I, "aunque su preocupación por la censura del gobierno vería un florecimiento posterior en sus batallas con el Parents Music Resource Center (PMRC), aquí no pudo utilícelo para cumplir una función dramática satisfactoria." Ruhlmann también sintió que Acts II & III "parece tan delgado y unido, musical y dramáticamente".

Don Shewey de la revista Rolling Stone escribió: "Si la superficie de esta ópera está repleta de chistes baratos y revoltijos musicales, su alma se encuentra en un profundo dolor existencial". Los solos de guitarra que Zappa toca en la imaginación de Joe arden con una belleza desoladora y devastadora. Con defectos y todo, Joe's Garage es Apocalypse Now de Frank Zappa." Los Actos I, II & El lanzamiento III recibió 4.5 de 5 estrellas de Steve Huey de Allmusic, quien escribió "a pesar de sus fallas, Joe's Garage tiene suficiente sustancia para lo convierte en uno de los trabajos más importantes de los años 70 y declaraciones políticas generales de Zappa, incluso si no está lo suficientemente centrado como para clasificarse con sus primeras obras maestras de Mothers of Invention.

Por su actuación en Joe's Garage, Vinnie Colaiuta fue nombrado "el baterista técnicamente más avanzado de todos los tiempos" de Modern Drummer, que clasificó el álbum como una de las 25 mejores interpretaciones de batería de todos los tiempos. El 26 de septiembre de 2008, la Open Fist Theatre Company de Los Ángeles puso en escena Joe's Garage, en una producción autorizada por Zappa Family Trust.

La portada fue posteriormente parodiada por el artista de rockabilly sueco Eddie Meduza en su álbum de 1980 Garagetaper.

Lista de pistas

Personal

Músicos

• Frank Zappa – guitarra de plomo, voces
• Warren Cuccurullo – guitarra de ritmo, voces
• Denny Walley – guitarra de diapositivas, voces
• Ike Willis – vocales principales
• Peter Wolf – teclados
• Tommy Mars – teclados (Ley 1)
• Arthur Barrow – guitarra bajo, guitarra (en "Joe's Garage"), voces
• Patrick O'Hearn – guitarra bajo en "Outside Now" y "Él solía cortar la hierba"
• Ed Mann – percusión, voces
• Vinnie Colaiuta – tambores, vapores combustibles, abandono optométrico
• Jeff (Jeff Hollie) – tenor saxofón (Todas las vías Ley 1)
• Marginal Chagrin (Earle Dumler) – baritone sax (Todas las vías Ley 1)
• Stumuk (Bill Nugent) – bass sax (Todas las vías Ley 1)
• Dale Bozzio – voces (Todas las vías Ley 1)
• Al Malkin – voces (Todas las vías Ley 1)
• Craig Steward – armónica (Todas las vías Ley 1)

Reparto

• Frank Zappa – Escrutinio Central, Larry, L. Ron Hoover, Padre Riley y Buddy Jones
• Ike Willis – Joe
• Dale Bozzio – Mary
• Denny Walley – Sra. Borg
• Al Malkin – Oficial Butzis
• Warren Cuccurullo y Ed Mann – Sy Borg
• Terry Bozzio – Bald-Headed John
• The Utility Muffin Research Kitchen Chorus – Al Malkin, Warren Cucurullo, Dale Bozzio, Geordie Hormel, Barbara Issak y la mayoría de las personas que trabajan en Village Recorders

Personal de producción

• Ferenc Dobronyi – diseño de cubierta
• Steve Alsberg – coordinador del proyecto
• Joe Chiccarelli – ingeniero, mezcla, grabación
• Norman Seeff – fotografía, foto de cubierta
• John Williams – obras de arte
• Steve Nye – remixing
• Mick Glossop – remixing
• Stan Ricker – masterización
• Jack Hunt – masterización
• Thomas Nordegg – asistente
• Tom Cummings – asistente

Fuentes de solos de guitarra

Gráficos