Gamuza (banda)

Suede (también conocida en EE. UU. como The London Suede) es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1989 por el cantante Brett Anderson, la guitarrista Justine Frischmann y el bajista. jugador Mat Osman. Inspirándose en el glam rock y el post-punk, Suede fue apodada "La mejor banda nueva en Gran Bretaña" por Melody Maker en 1992, y atrajo mucha atención de la prensa musical británica. Al año siguiente, su álbum debut Suede llegó a lo más alto de la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiéndose en el álbum debut más vendido en casi diez años. Ganó el Mercury Music Prize y ayudó a fomentar el 'Britpop' como movimiento musical, aunque la banda se distanció del término.

Las sesiones de grabación de su segundo álbum, Dog Man Star, estuvieron llenas de dificultades y terminaron con la partida del guitarrista y compositor Bernard Butler después de enfrentamientos con los otros miembros. El guitarrista y compositor Richard Oakes lo reemplazó y se unió a la banda justo antes de la gira de acompañamiento. Aunque fue una decepción comercial en ese momento, el álbum tuvo una recepción generalmente entusiasta en su lanzamiento y, con el tiempo, ha sido alabado como uno de los mejores álbumes de la música rock. En 1994, Suede se convertiría en un componente del Britpop 'big four', junto con Oasis, Blur y Pulp.

En 1996, tras la contratación del teclista Neil Codling, Suede obtuvo un mayor éxito comercial con Coming Up. El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido, produciendo cinco sencillos entre los diez primeros y convirtiéndose en el álbum más vendido de Suede en todo el mundo. A pesar de los problemas dentro de la banda, el cuarto álbum de Suede, Head Music (1999), fue uno de los primeros en las listas británicas. El álbum fue fuertemente promocionado y la banda recibió una considerable cobertura de prensa en su lanzamiento, sin embargo, la respuesta de los fanáticos y críticos fue menos entusiasta que en discos anteriores. Codling dejó la banda en 2001, citando el síndrome de fatiga crónica, y fue reemplazado por Alex Lee. El quinto álbum de la banda, A New Morning (2002), el primero después del colapso de Nude Records, fue una decepción comercial y crítica, y la banda se disolvió al año siguiente. En 2004, Anderson se reunió brevemente con Butler para formar The Tears, antes de embarcarse en una carrera en solitario dos años después.

Después de mucha especulación, Suede se reformó en 2010 para una serie de conciertos. Tres años después de sus conciertos de reunión, Suede lanzó su sexto álbum, Bloodsports. Fue bien recibido por la crítica y devolvió a la banda al top ten en el Reino Unido. Su séptimo álbum, Night Thoughts, siguió en 2016 y se convirtió en un éxito comercial y de crítica aún mayor que su predecesor. Su octavo álbum de estudio, The Blue Hour, se lanzó en septiembre de 2018. Se convirtió en el primer disco entre los cinco primeros del grupo desde Head Music. Su noveno y más reciente álbum de estudio, Autofiction, fue lanzado en septiembre de 2022.

Historia

1989–1991: Formación y primeros años

La cantante principal de Elastica, Justine Frischmann, fue parte de la encarnación inicial de Suede.

Brett Anderson y Justine Frischmann se conocieron en 1988 mientras estudiaban en el University College London y poco después se convirtieron en pareja. Junto con el amigo de la infancia de Anderson, Mat Osman, decidieron que tenían el núcleo de una banda y pasaban horas al día tocando canciones de Roxy Music, The Smiths, David Bowie y The Cure. Después de decidir que ni Anderson ni Frischmann tenían la habilidad para ser un guitarrista principal, la banda colocó un anuncio en NME en la edición del 28 de octubre de 1989 de la revista buscando ocupar el puesto: "Se necesita un joven guitarrista para una banda con base en Londres. Smiths, Commotions, Bowie, Pet Shop Boys. Sin Musos. Algunas cosas son más importantes que la habilidad. Llama a Brett." El anuncio atrajo el interés de Bernard Butler, de diecinueve años, quien pronto hizo una audición para unirse a la banda. La banda se decidió por el nombre de Suede. Al carecer de un baterista, la banda inicialmente usó una caja de ritmos. A pesar de los esfuerzos de Frischmann como manager de facto de la banda, la banda tocó principalmente en conciertos de pequeña escala en Camden Town en Londres.

El primer avance de Suede se produjo con su segunda demostración, Specially Suede, que enviaron para competir en Demo Clash, un programa de radio en Greater London Radio dirigido por la DJ Gary Crowley. "Maravilloso a veces" ganó Demo Clash durante cinco domingos seguidos durante 1990, lo que llevó a un contrato de grabación con el sello independiente RML con sede en Brighton. La canción apareció en una compilación en casete en abril de 1990 y representó el primer lanzamiento oficial de Suede. Después de una serie de conciertos con una caja de ritmos poco fiable, Suede decidió contratar a un baterista de tiempo completo. Justin Welch cumplió brevemente el papel, aunque solo duró seis semanas antes de unirse a la banda de Crawley, Spitfire. Sin embargo, se quedó el tiempo suficiente para grabar dos canciones con la banda, que se lanzarían como "Be My God"/"Art" sencillo en RML Records. La banda no estaba satisfecha con el resultado y la mayoría de las 500 copias impresas fueron destruidas. Suede colocó otro anuncio buscando un reemplazo. Para sorpresa de la banda, fue respondido por el ex baterista de los Smith, Mike Joyce. Finalmente rechazó el trabajo porque sintió que Suede todavía tenía que forjar su propia identidad. Sintió que al estar en una banda que tenía similitudes con los Smiths, les habría hecho más daño que bien. En junio de 1990, Suede encontró un baterista permanente, Simon Gilbert, a través de Ricky Gervais, quien inicialmente trabajó en la industria de la música y dirigió la banda antes de dedicarse a la comedia. Ambos trabajaban en la Universidad de London Union (ULU). Después de escuchar la demostración y darse cuenta de que la banda no tenía baterista, Gilbert pidió una audición.

Para la primavera de 1991, Anderson y Frischmann se habían separado. Frischmann comenzó a salir con el líder de Blur, Damon Albarn. Ella creía que la banda podía adaptarse a la nueva situación. La situación se volvió tensa, recordó Butler: "Llegaba tarde a los ensayos y decía lo peor del mundo: 'He estado en una filmación de un video de Blur'".; Ahí fue cuando terminó, de verdad. Creo que fue el día después de que ella dijera que Brett me llamó por teléfono y me dijo: "La he echado". Después de la partida de Frischmann, el carácter del grupo cambió. "Si Justine no hubiera dejado la banda," Anderson dijo: "No creo que hubiéramos llegado a ningún lado". Fue una combinación de motivación personal y la química correcta una vez que ella se fue." Anderson y Butler se hicieron buenos amigos y comenzaron a escribir juntos varias canciones nuevas. Aún así, la música de la banda estaba fuera de sintonía con la música de sus contemporáneos londinenses, así como con las bandas grunge estadounidenses. Anderson dijo: "Durante todo 1991, los hombres de A&R no nos miraron dos veces".

A finales de 1991 y principios de 1992, Suede recibió una serie de menciones favorables en la prensa musical, recibiendo espacios en espectáculos organizados por NME y a los que asistieron importantes figuras musicales como el ex cantante de Smiths., Morrisey. Un concierto en la ULU en octubre de 1991, que llamó la atención de los medios, fue el último concierto de Frischmann. John Mulvey de NME, el periodista que primero escribió sobre Suede estaba allí. Dijo: "Tenían encanto, agresividad y... si no exactamente erotismo, entonces algo un poco peligroso y excitante".

1992–1993: fichaje y éxito inicial

Después de ver a la banda actuar en un espectáculo de NME en enero de 1992, Saul Galpern se acercó a ellos para que firmaran con su sello discográfico independiente Nude Records. Suede finalmente firmó un contrato de dos sencillos con Nude en febrero de 1992 por la suma de £ 3,132. Tras la oferta de Nude, Suede atrajo más interés de Island Records y East West Records, que estaban interesados en fichar a la banda a largo plazo. La gamuza estaba siendo aclamada como "la próxima gran cosa" y, antes del lanzamiento del primer sencillo de la banda, Melody Maker presentó a la banda en la portada el 25 de abril, con el titular "Suede: The Best New Band in Britain" 34;. El primer sencillo de la banda, 'The Drowners', atrajo la atención por su marcado contraste con la moribunda escena de Madchester y el sonido grunge estadounidense de la época. Un éxito moderado, "The Drowners" alcanzó el número 49 en la lista de singles del Reino Unido en mayo. Luego, Geffen Records se acercó a la banda y, aunque el acuerdo con Geffen era muy atractivo (Galpern lo describió como "loco"), la banda aún tenía otras ofertas que considerar. En septiembre de 1992, Suede lanzó un segundo sencillo, 'Metal Mickey', que alcanzó el puesto 17 en las listas. Fue el único sencillo de Suede que entró en el top 10 de rock moderno de EE. UU., alcanzando el número 7. Poco después del lanzamiento de 'Metal Mickey', Suede firmó con Nude/Sony. Galpern estaba decidido a fichar a la banda a largo plazo y llegó a un acuerdo con Sony, convirtiéndolos en un pequeño sello independiente con el respaldo de una importante compañía. El contrato le dio a Suede controles creativos, como la obra de arte en sus lanzamientos.

Anderson pronto se hizo famoso por causar controversia, como su cita infame que resurgió en entrevistas y artículos en los años siguientes, que decía que era "un hombre bisexual que nunca tuvo una experiencia homosexual". En febrero de 1993, Suede pasó de ser una banda independiente muy promocionada a competir en las listas de éxitos con su tercer sencillo, 'Animal Nitrate', que entró en el top ten del Reino Unido. El sencillo les valió una invitación de último minuto para tocar en la ceremonia de los Brit Awards de ese año. Escribiendo en 2005, The Times' Victoria Segal recordó los inicios de la carrera de la banda y dijo que las letras sexualmente fluidas de Suede los convirtieron en un punto de reunión para el alienated, una de las pocas bandas británicas desde los Smiths que unió tanto como dividió." Se estaban haciendo comparaciones con David Bowie, aunque Suede no se parecía en nada a nadie más en ese momento, y pronto cayeron en lo que los críticos rápidamente consideraron como un nuevo movimiento. Anderson recuerda: “Siempre me habían fascinado los suburbios, y me gustaba incluir en las canciones estas retorcidas referencias a la vida de las pequeñas ciudades británicas. Esto fue antes de que tuviéramos ese horrible término Britpop."

Antes de que Suede lanzara un álbum, dominaron la prensa musical con solo tres sencillos, lo que generó grandes expectativas para el próximo álbum. Suede ingresó a las listas británicas en el número uno, registrando las mayores ventas iniciales de un álbum debut desde Frankie Goes to Hollywood Welcome to the Pleasuredome una década antes. Vendió más de 100.000 copias en su primera semana de lanzamiento y se convirtió en oro en su segundo día. En ese momento fue aclamado como "el debut más esperado desde Never Mind The Bollocks de Sex Pistols". Una prensa notable en ese momento fue la portada de la edición de abril de 1993 de Select, que muchos consideran el comienzo del Britpop. El álbum ganó el Premio Mercury de 1993. La banda donó la totalidad de las 25.000 libras esterlinas del premio en metálico a Cancer Research. Este fue el único álbum lanzado en los EE. UU. con el nombre de "Suede", donde sigue siendo el lanzamiento más vendido de la banda.

Tras el éxito del álbum, la banda realizó numerosas giras por Europa y recibió una importante cobertura de MTV. En julio, Suede dio un concierto benéfico para Red Hot Organization en "The Grand" en Londres, invitando a Siouxsie Sioux a interpretar una versión de 'Caroline Says' de Lou Reed. con mayordomo. Suede luego se preparó para una gira estadounidense en el verano de 1993. Durante la gira, comenzaron a desarrollarse tensiones entre Butler y el resto de la banda. En la primera gira americana, las tensiones alcanzaron su punto máximo en Los Ángeles, cuando Butler desapareció durante una prueba de sonido. El concierto siguió adelante, pero durante el resto de la gira las dos partes apenas hablaron. Las tensiones empeoraron en la segunda gira estadounidense principalmente porque el padre de Butler había muerto, lo que obligó a Suede a cancelar la gira prematuramente. A Butler no le gustó la indulgencia de la banda en la gira durante su duelo, en el que se alejó tanto de la banda que incluso viajó por separado. El éxito estadounidense de Suede fue limitado ya que ya habían comenzado a ser eclipsados por su acto de apertura, The Cranberries, quienes recibieron el apoyo de MTV del que carecía Suede. A veces, Butler abandonaba el escenario mientras Suede actuaba y persuadía a un miembro de The Cranberries para que lo reemplazara. Además, la demanda de un cantante de salón obligó a la banda a dejar de usar el nombre estadounidense de marca registrada "Suede". Para sus lanzamientos y shows posteriores en los Estados Unidos, la banda usó el nombre "The London Suede". Anderson no estaba feliz por tener que cambiar el nombre de la banda para el mercado estadounidense y dijo: "London Suede no es el nombre que elegí para la banda, no lo cambié felizmente, y No voy a fingir que lo hice.

1994-1995: la salida de Butler y la estrella de Dog Man

Bernard Butler (shown here during a live performance with the Tears in 2005), left Suede in 1994 due to growing tensions between him and lead vocalist Brett Anderson, with whom he finally made amends in 2003.

En febrero de 1994, la banda lanzó el sencillo independiente "Stay Together", que se convirtió en su sencillo con las listas más altas en ese momento, alcanzando el número tres en el Reino Unido. El sencillo estaba respaldado por una colección de lados B fuertes. El nuevo sonido expansivo, sin embargo, fracturó a la banda y provocó la salida de Butler. A pesar del éxito del sencillo, desde entonces la banda se ha distanciado totalmente de la canción, una aversión generalmente atribuida a problemas con Butler en ese momento. Después de 'Stay Together', Anderson se aisló en una casa en Highgate y comenzó a escribir canciones para el próximo álbum de Suede. Fue en ese momento que Anderson se distanció de lo que se denominó el "movimiento Britpop juvenil," que muchos consideraron que había preparado el escenario para su surgimiento. Bandas como Blur, Oasis y Pulp comenzaron a dominar la escena musical, mientras que Suede se volvió más experimental e introvertida. Las tensiones empeoraron durante la grabación del álbum cuando Butler criticó a Anderson en una rara entrevista, alegando que trabajaba demasiado lento y que estaba demasiado preocupado por el estrellato del rock. De Anderson dijo: "Él no es músico en absoluto". Es muy difícil para él sortear algo que no sea ABC."

Por esa época, el periodista Neil Strauss escribió que Suede era una banda que "no tenía miedo de estar fuera de sintonía con sus compañeros". La banda comenzó a grabar canciones excesivamente largas a instancias de Butler. Osman dijo que él, Anderson y Gilbert a menudo pensaban que estas pistas eran el resultado de que Butler intentaba darles cuerda. Anderson recordó que Butler había grabado en gran medida sus partes por separado del resto de la banda. Esto generalmente se hacía por turnos, y Anderson llegaba al estudio por las noches después de que Butler hubiera grabado sus partes de guitarra durante el día. El punto en el que las tensiones se volvieron insoportables fue cuando Butler chocó con el productor Ed Buller, a quien insistió en que debería ser despedido porque quería producir el disco él mismo. Butler luego le dio a Anderson un ultimátum exigiendo que el productor fuera despedido o se iría. "Llamé a su farol," dijo Anderson. Días después de su boda, Butler regresó al estudio y descubrió que no le permitían entrar y que sus guitarras estaban en la calle. Según la historia del britpop de John Harris, The Last Party, las últimas palabras que Butler le dijo a Anderson fueron 'eres un jodido idiota'. Butler dejó la banda con una cuarta parte de la grabación aún por terminar. En la primera entrevista que la banda dio como trío, Anderson previó el escenario y le dijo a Steve Sutherland de NME': "Lo vi venir hace dos años. No fue una sorpresa, no creo que realmente quisiera estar en la banda ni nada de eso”.

Dirigido por el sencillo "We Are the Pigs", el segundo álbum de Suede, Dog Man Star, apareció finalmente en octubre de 1994. El álbum fue muy bien recibido. por críticos en el Reino Unido que escribieron favorablemente sobre la nueva dirección experimental de la banda. Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres, pero se deslizó rápidamente hacia abajo en las listas. Los sencillos del álbum se ubicaron mal. Las críticas en los EE. UU. fueron más variadas, y algunos críticos lo compararon desfavorablemente con los sencillos del primer álbum; y varios etiquetándolo como pretencioso y otros sinónimos en ese sentido. Rolling Stone lo describiría como "uno de los álbumes más pretenciosos jamás lanzados por un sello importante". Sin embargo, a pesar de no ganar exposición masiva en ese momento, obtuvo un legado constante a lo largo de la década y más allá como uno de los grandes álbumes de la música rock. En septiembre de 1994, Suede anunció que Richard Oakes, de 17 años, sería el nuevo guitarrista. Después de leer sobre la partida de Butler, envió una cinta de demostración al club de fans de la banda. Cuando Gilbert escuchó a Anderson reproducir la cinta mientras revisaba las cintas de audición, creyó erróneamente que se trataba de una demostración temprana de Suede. Oakes' El primer deber oficial como miembro de Suede fue una aparición en el programa "We Are the Pigs" video. Luego coescribió su primera música con Suede, las caras B de la "Nueva Generación" soltero, "Juntos" y 'Bentswood Boys'. Suede se embarcó en una larga gira internacional a finales de 1994 y la primavera de 1995, antes de desaparecer para trabajar en su tercer álbum. En 1995, la banda contribuyó con una pista a la compilación benéfica The Help Album, con una versión de "Shipbuilding" de Elvis Costello.

1996–2000: nueva formación y éxito continuo

Suede en Tailandia, 1997. Derecha: Simon Gilbert, Richard Oakes, Mat Osman, Neil Codling y Brett Anderson.

En el otoño de 1995, se unió a la banda el nuevo miembro Neil Codling, un primo de Gilbert que tocaba los teclados y la segunda guitarra. Su primera aparición fue en un concierto de un club de fans en el Hanover Grand el 27 de enero de 1996, que resultó ser uno de los conciertos más importantes de Suede. Un conjunto breve sin canciones de Butler fue bien recibido por la crítica, "Un conjunto que dice. 'Sin necesidad'," observó Steve Sutherland en NME. Incluso antes de que se lanzara Dog Man Star, el bajista Mat Osman le dijo a la revista Select en septiembre de 1994 que quería dejar atrás el proceso de grabación reglamentado y los sonidos expansivos de guitarra de varias capas de esa era y centrarse en música pop más amigable con la radio; citando "Losing My Religion" por R.E.M. como una canción que "no se luce en lo más mínimo y aún así es brillante." Anderson tenía una perspectiva similar, diciendo que, en contraste con los álbumes anteriores de la banda, que sintió que 'sufrieron en ciertos momentos por ser bastante oscuros', tenía la intención de que el próximo álbum fuera "casi como un 'grandes éxitos'." El tercer álbum de Suede, Coming Up, fue lanzado en septiembre de 1996 y fue precedido por el exitoso sencillo principal, "Trash" en julio. El sencillo fue popular y empatado con "Stay Together" como el sencillo británico de mayor audiencia de la banda, alcanzando el número tres. El álbum se convertiría en el mayor éxito comercial de la banda, lo que le valió a la banda cinco sencillos consecutivos entre los 10 primeros y se convirtió en un éxito en toda Europa, Asia y Canadá. Coming Up nunca ganó audiencia en Estados Unidos, en parte porque apareció casi un año después de su lanzamiento inicial y en parte porque Suede solo lo apoyó con una gira por tres ciudades. La gira no se vio favorecida por los problemas en Boston, Massachusetts, en los que robaron el equipo de música de la banda, dejándolos tocar los espectáculos restantes con guitarras acústicas. Sin embargo, el álbum encabezó la lista del Reino Unido y se convirtió en el lanzamiento más vendido de la banda, lo que generó altas expectativas para el seguimiento. Con el éxito del álbum, Suede aseguró la primera posición en el Festival de Lectura de 1997. El siguiente lanzamiento de Suede fue Sci-Fi Lullabies, una colección de caras B, que alcanzó el número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido. La compilación fue bien recibida, y los críticos describieron el disco uno de dos como la colección de canciones más fuerte de la banda.

Cuando se lanzó la compilación en 1997, la popularidad del movimiento Britpop estaba disminuyendo notablemente, y la banda había decidido separarse de su productor Ed Buller antes de comenzar a trabajar en la continuación de Coming Arriba. Antes de centrarse en su próximo álbum, la banda grabó una versión de "Poor Little Rich Girl" para Twentieth-Century Blues: The Songs of Noel Coward en 1998. A pesar de estar respaldado por su segundo sencillo con las listas más altas, 'Electricity', el cuarto álbum de Suede, Head Music, no evocó el entusiasmo de la crítica y de los oyentes como lo hicieron los discos anteriores, aunque una vez más llevó a la banda al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Un álbum con infusión de sintetizadores que se centró menos en los riffs de guitarra y más en los teclados, fue producido por Steve Osborne, quien había trabajado con Happy Mondays y New Order. Si bien el disco fue muy promocionado con un fuerte respaldo financiero y recibió un entusiasmo crítico casi generalizado de la prensa musical del Reino Unido, el consenso con las personas cercanas a la banda fue la sensación de que las cosas no estaban del todo bien. Richard Oakes estaba al tanto de los fans' desaprobación del álbum, así como la apariencia más demacrada de Anderson y la de Oakes; propia admisión de haber pasado dos años "estando enojado [su] cara y fuera de forma". Además, muchos críticos sintieron que la letra del disco era demasiado superficial y carente de sustancia. Aunque otros elogiaron el álbum, sintieron que la banda nuevamente estaba tomando una dirección diferente y trazando un nuevo territorio.

Los siguientes tres sencillos del álbum no lograron entrar en el top 10, rompiendo una racha que se remontaba al sencillo de 1996 'Trash'. Anderson también atrajo más críticas de los fanáticos por su uso frecuente de vocabulario redundante y temas líricos limitados. El tema que recibió más atención y críticas fue "Savoir Faire". Algunos críticos sintieron que el lirismo del álbum podría estar relacionado con el fuerte consumo de drogas de Anderson en ese momento, especialmente cuando más tarde admitió que "fue un adicto al crack durante mucho tiempo". Hablando de su adicción, que lo acosó durante dos años y medio, Anderson dijo: "Cualquiera que haya probado el crack sabrá exactamente por qué lo tomé". Es la droga más aterradora del mundo porque el efecto que obtienes es muy, muy seductor. Quería experimentar eso, y lo hice, repetidamente." Suede encabezó los Festivales de Roskilde y V en julio y agosto de 1999 respectivamente. Durante el 2000, hubo especulaciones en la prensa de que Suede estaba a punto de disolverse, lo que no fue ayudado por la ausencia de Codling en algunos conciertos europeos. Anderson negó estas afirmaciones e insistió en que Codling estaba sano y que estaban ansiosos por grabar el próximo álbum. Durante todo el año 2000, Suede se retiró del público y tocó en un solo concierto, en Reykjavik, Islandia. La banda estrenó varias canciones nuevas que eventualmente aparecieron en el álbum final.

2001-2003: Decepción comercial y ruptura

Poco después del lanzamiento de Head Music, Nude Records dejó de existir. Al igual que muchos de sus compañeros de agencia, Suede terminó firmando con la empresa matriz/distribuidora de Nude, Sony, para grabar el quinto álbum de la banda, A New Morning. Entre el lanzamiento de Head Music y A New Morning, Suede escribió y grabó "Simon" como tema principal de la película Lejos de China. La gestación larga y problemática del nuevo álbum vio al teclista, Codling, dejar la banda, citando el síndrome de fatiga crónica, para ser reemplazado por Alex Lee, antes de Strangelove. En concierto, Lee tocaba los teclados, la segunda guitarra, los coros y ocasionalmente la armónica. El título del álbum, según Anderson, se refería a 'un nuevo comienzo, una nueva banda y una nueva perspectiva'. – el cantante había sido adicto a la heroína y al crack, lo que estaba teniendo un efecto cada vez más nocivo en su salud. Anderson afirmó que A New Morning 'fue el primer disco de Suede que no estuvo influenciado por las drogas en su creación'.

Aunque la banda comenzó a trabajar con la producción de Tony Hoffer, el álbum fue producido por Stephen Street (The Smiths, Blur). En general, se utilizaron siete estudios de grabación diferentes y cuatro productores durante los dos años que se dedicaron a grabar A New Morning, con costos estimados en 1 millón de libras esterlinas. El álbum fue una decepción comercial que no logró ingresar al top 20 y nunca se lanzó en los EE. UU. A New Morning dividió profundamente a los fans de la banda incluso más que Head Music y la reacción de la crítica fue decididamente tibia. Además, el interés público general había desaparecido hacía mucho tiempo. Solo dos sencillos, "Positivity" y 'Obsessions', fueron lanzados, la menor cantidad de sencillos extraídos de cualquiera de los álbumes de la banda, y ninguno de los dos se registró particularmente bien. Desde entonces, Anderson ha enfatizado su decepción con el último álbum de Suede, diciendo: "Hicimos un álbum de Suede de más". 'Una nueva mañana' es el único en el que no creo tanto como en los otros discos de Suede y creía totalmente en los primeros cuatro, incluso en 'Head Music'. que dividió a la afición." Mat Osman le dijo al periodista Jon Cronshaw en octubre de 2013 que: “Sonaba como un álbum de Suede que había sido hecho por un comité, era bastante soso. Todos estamos bastante avergonzados de eso. Anderson fue más allá en su crítica en 2016, diciendo: "Es un disco pobre y nunca deberíamos haberlo lanzado".

En septiembre de 2003, Suede tocó cinco noches en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, dedicando cada noche a uno de sus cinco álbumes y tocando un álbum completo por noche en orden cronológico, con caras B y rarezas como bises. En octubre de 2003, Suede lanzó un segundo álbum recopilatorio, Singles, y un sencillo adjunto, 'Attitude', que se ubicó en el número 14 en el Reino Unido. La banda había comenzado a trabajar en un álbum de seguimiento de A New Morning, que se planeó lanzar después de la compilación Singles. Anderson dijo que "la mayor parte del material nuevo es más agresivo y menos basado en canciones que A New Morning". Añadió: "Estamos dedicando mucho tiempo a trabajar en temas que no suenan en nada como el Suede tradicional". El álbum planeado nunca fue lanzado.

El 28 de octubre de 2003, Anderson tomó la decisión de terminarlo. El mismo día, Suede fue contratada para interpretar 'Beautiful Ones'. en V Graham Norton para promocionar la compilación Singles. Jeremy Allen fue la última persona en entrevistar a la banda justo antes de la aparición de Norton. Allen volvería a ver a la banda unas seis semanas después en la fiesta posterior al concierto posterior al concierto final en el London Astoria en diciembre. En el evento posterior al espectáculo, Osman le reveló a Allen que decidieron dejarlo menos de un minuto después de su última entrevista. Mientras caminaban por el pasillo hacia el plató del estudio, Anderson le susurró al oído a Osman: 'No hagamos esto más'. Menos de una semana después de la decisión de poner fin a Suede, la biografía de la banda, Love and Poison, se publicó el 3 de noviembre. El 5 de noviembre, la banda anunció que no habría más proyectos bajo el nombre de Suede en el futuro previsible, anunciando efectivamente el final de la banda, como declararon en su sitio web: "No habrá un nuevo álbum de estudio". hasta que la banda sienta que el momento es artísticamente correcto para hacer uno." Anderson también hizo una declaración personal diciendo: "Ha habido especulaciones sobre las ventas récord y las posiciones en las listas, pero la conclusión es que necesito hacer lo que sea necesario para recuperar a mi demonio". El último concierto de Suede en el London Astoria el 13 de diciembre de 2003 fue un espectáculo maratoniano de dos horas y media, dividido en dos partes más un bis. Anderson hizo un anuncio y dijo: 'Solo quiero que lo sepas. Habrá otro disco de Suede. Pero todavía no."

2010-2013: reunión y deportes sangrientos

Tras los persistentes rumores, Saul Galpern, el jefe del antiguo sello discográfico de la banda, Nude Records, anunció oficialmente el 15 de enero de 2010 que Suede volvería a tocar juntos. "Es un concierto único," explicó sobre el espectáculo, que contó con la segunda encarnación de la banda. La banda tocó en el Royal Albert Hall de Londres como parte de los espectáculos de Teenage Cancer Trust de 2010 el 24 de marzo de 2010. Anderson describió el espectáculo de regreso como su concierto favorito y el pináculo de su carrera de 20 años. A pesar de que el concierto inicialmente se anunció como una reforma de una sola noche, cuando se le preguntó en la estación de radio alemana MotorFM a principios de febrero, Anderson se negó a confirmar que la banda no continuaría. Posteriormente, la banda anunció dos 'warm up' en el Reino Unido. conciertos previos al espectáculo del Royal Albert Hall, en el 100 Club de Londres y en The Ritz de Manchester. Los tres conciertos fueron bien recibidos por la crítica de varios periódicos.

En agosto, la banda tocó en el Festival Skanderborg en Dinamarca y en el Parkenfestivalen en Bodø, Noruega. En septiembre, la banda anunció que lanzaría The Best of Suede el 1 de noviembre de 2010. La compilación de dos discos, realizada por Anderson, constaba de 18 de los 20 sencillos de la banda en disco uno; y una mezcla de pistas de álbumes y caras B populares en el disco dos. Poco después del lanzamiento, Suede realizó una breve gira europea desde finales de noviembre hasta diciembre cubriendo España, Francia, Bélgica, Suecia, los Países Bajos y Alemania. La banda concluyó la gira el 7 de diciembre en el O2 Arena de Londres.

Después de su mayor espectáculo en el O2 Arena de Londres, Brett confirmó que Suede estaba de humor para más espectáculos. 2011 vería a la banda actuar en varios festivales de todo el mundo. En enero, anunciaron su primera aparición en un festival de ese año, tocando en el Festival SOS 4.8 en Murcia, España en mayo. Otros festivales incluyeron Blackberry's Live & Rockin' Festival en la Exposición Internacional de Yakarta, Indonesia en marzo de 2011; y el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en abril de 2011. Esto marcó el primer espectáculo estadounidense en vivo del grupo desde 1997. Suede tocó en el Festival Latitude en Suffolk el 17 de julio de 2011. La actuación final fue en el Festival de Berlín el 9 Septiembre de 2011, inmediatamente después de la gira asiática en agosto. En junio de 2011, tras el éxito del álbum recopilatorio, la banda lanzó ediciones remasterizadas y ampliadas de los cinco álbumes de estudio. También interpretaron los discos Suede, Dog Man Star y Coming Up en la O2 Brixton Academy de Londres durante tres noches los días 19, 20 y 21. mayo de 2011, y en el Olympia Theatre de Dublín los días 24, 25 y 26 de mayo.

Suede en el Festival de Lokerse en Bélgica en 2012.

Suede se embarcó en una gira asiática completa, que comenzó a fines de julio en Jisan, Corea del Sur, y terminó en el festival Summer Sonic en Tokio, Japón, el 14 de agosto de 2011. Suede actuó en Atenas el 11 de septiembre de 2011 y terminó los compromisos de gira de la banda en Rusia el 16 y 18 de diciembre de 2011, donde presentaron las nuevas canciones "Falling Planes", "The Only", "Someone Better", 'No sé por qué', 'Guerra fría', 'Pesadilla futura' y "Sabotaje". Suede comenzó a grabar un nuevo álbum con Ed Buller en 2012 y Brett Anderson declaró que de las canciones exhibidas en Rusia, solo "Sabotage" estaba hasta ahora en disputa. El 7 de enero de 2013, la banda anunció que el sexto álbum de estudio, Bloodsports, sería lanzado en marzo. El anuncio estuvo acompañado de "Barriers", una canción del álbum, como descarga gratuita. Lanzaron su primer sencillo en una década "It Starts and Ends with You" el 4 de febrero. Bloodsports fue bien recibido por la crítica y ha sido su álbum con mejores reseñas desde el álbum de la banda de 1996 Coming Up. El 12 de abril, Suede anunció en su sitio web las fechas de su próxima gira europea. La gira comenzó el 26 de octubre de 2013 en la Leeds O2 Academy y finalizó el 23 de noviembre en el Paradiso de Amsterdam. Posteriormente, Suede agregó otros tres espectáculos al comienzo de la gira. Tocaron en espectáculos adicionales en Southampton, Southend y Bristol los días 22, 23 y 24 de octubre.

2014–2016: pensamientos nocturnos

A fines de enero de 2014, Anderson anunció que Suede estaba trabajando en un nuevo álbum, estimó que el álbum se lanzaría en 2015 ya que la banda está en la etapa de escritura del álbum. El 7 de septiembre de 2015, la banda anunció que su nuevo álbum, Night Thoughts, se lanzaría el 22 de enero de 2016, junto con una película dirigida por el fotógrafo Roger Sargent. El 24 de septiembre, el primer sencillo del álbum "Outsiders" fue lanzado. La banda interpretó el álbum completo los días 13 y 14 de noviembre en el London Roundhouse. El álbum se lanzó como una edición de CD independiente, como un paquete doble con la película en DVD y como una edición numerada limitada con CD, DVD y libro. Anderson sintió que, a diferencia de los álbumes anteriores, por primera vez la banda tenía la libertad de hacer lo suyo. Sin la presión de apuntar a la corriente principal, la banda evitó deliberadamente escribir éxitos de radio. Night Thoughts fue muy bien recibido tanto por los fanáticos como por la crítica, y recibió una amplia cobertura de prensa sobre su lanzamiento. Tras el éxito de Bloodsports, Night Thoughts se ubicó en el n. 6 en el Reino Unido. Siguió una serie de fechas de conciertos en el Reino Unido y Europa para apoyar el lanzamiento. La primera mitad de cada espectáculo consistía en que la banda tocaba las pistas del álbum en secuencia, mientras estaba en el escenario detrás de una pantalla de gasa con la película proyectada en ella. La segunda mitad consistió en una mezcla de material de catálogo anterior, que incluía varias caras B y canciones oscuras. La banda también hizo una serie de apariciones acústicas en tiendas HMV para promocionar el lanzamiento, incluidas sesiones de preguntas y respuestas y proyecciones de películas.

Suede interpreta en el Roundhouse en Londres en 2015.

Durante el período en el que la banda escribió y estuvo de gira por Night Thoughts, también conmemoraron algunos de sus lanzamientos anteriores. Una vez más, la banda actuó como parte de la organización benéfica Teenage Cancer Trust en el Royal Albert Hall el 30 de marzo de 2014. Esta vez, la banda interpretó Dog Man Star en su totalidad para conmemorar su vigésimo aniversario. El set fue seguido por caras B de esa época, y luego un final de grandes éxitos, que incluyó la nueva canción 'I Don't Know How to Reach You'. Además, para celebrar el lanzamiento real del vigésimo aniversario del álbum, Suede lanzó una caja de edición limitada en octubre de 2014. Se lanzó una reedición similar del vigésimo aniversario para Coming Up en septiembre de 2016.

2018–2020: La hora azul

El 28 de abril de 2018, Suede anunció su próximo octavo álbum de estudio. El 30 de abril de 2018, revelaron oficialmente el nombre The Blue Hour como su título, que luego se lanzaría el 21 de septiembre de 2018. El 4 de mayo de 2018, Suede anunció las fechas de la gira europea que estaba programada para comenzará poco después del lanzamiento del álbum. La gira comenzó el 29 de septiembre en Berlín, Colombiahalle y finalizó el 13 de octubre en el Eventim Apollo de Londres. Se agregó un espectáculo final a la gira el 14 de octubre en el Bord Gáis Energy Theatre de Dublín. El 5 de junio de 2018, la banda compartió su primer sencillo del álbum, 'The Invisibles', con un video adjunto. Se lanzaron cinco sencillos del álbum, igualando el número de sencillos de Night Thoughts, con el último sencillo "Wastelands" lanzado el 29 de octubre. El álbum fue lanzado con una recepción generalmente favorable y se convirtió en su álbum con las listas más altas desde Head Music en 1999. Suede anunció su primer espectáculo de 2019, como cabezas de cartel el viernes por la noche en Pennfest, Penn, Buckinghamshire. En noviembre de 2018, la banda lanzó un documental titulado Suede - The Insatiable Ones dirigido por Mike Christie. El largometraje documental explora los altibajos de la carrera de Suede, con acceso sin precedentes, nuevas entrevistas y material inédito del archivo de la banda. Se mostró como parte de una 'Suede Night' 24 de noviembre en Sky Arts, junto con el concierto de regreso de la banda en 2010 en el Royal Albert Hall. El 10 de diciembre, la banda anunció nuevas fechas como parte de una gira por el Reino Unido de 2019. La gira comenzó en la Academia O2 de Newcastle el 15 de abril y concluyó el 28 de abril en el Corn Exchange de Cambridge.

2020-presente: Autoficción

En noviembre de 2020, un anuncio en la página oficial de Facebook de Suede decía que se estaba grabando un nuevo álbum. La misma publicación también pedía a los fanáticos que contribuyeran con algunas voces para algunas pistas aún sin título. En una entrevista con la BBC, Anderson sugirió que el disco sería "desagradable, brutal y corto". El 9 de julio de 2021, Music Week reveló que Suede había firmado con el sello BMG para el lanzamiento de su próximo álbum, aunque no se había confirmado la fecha de lanzamiento. El 23 de mayo de 2022, dieciocho meses después de que la banda anunciara que estaban grabando un nuevo álbum, Suede reveló el título de su noveno álbum de estudio como Autofiction, que se lanzó a través de BMG el 16 de septiembre. El mismo día, la banda reveló el nombre de su sencillo principal como 'She Still Leads Me On', que se estrenó ese día en un concierto en el Cirque Royal de Bruselas. La canción está inspirada en la difunta madre de Anderson. Hablando sobre el nuevo álbum, Anderson dijo: "Autofiction es nuestro disco punk. Sin silbatos y campanas. Solo nosotros cinco en una habitación con todos los fallos y errores revelados; la propia banda expuesta en todo su lío primigenio". En declaraciones a Billboard, Anderson explicó además: "nuestra intención también era recuperar ciertas líneas estéticas en el sonido... [el] sonido post punk está de vuelta con mucha fuerza en el centro de atención".

Dos singles más, "15 Again" y 'Ese chico en el escenario' fueron lanzados antes del álbum. Según Anderson, la primera es "una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez" y el último "[es] sobre persona. Se trata de las personas en las que nos convertimos." El 12 de septiembre, la banda anunció las fechas de una gira por el Reino Unido en marzo de 2023. La gira de 2023 comenzará en Bath's Forum el 3 de marzo y cerrará en O2 Academy Brixton el 25 de marzo, 30 años después de que la banda debutara en Londres en mayo de 1993. El 13 de septiembre, la banda anunció su primera gira de conciertos por Estados Unidos desde 1997, una gira conjunta por Norteamérica con Manic Street Preachers. Ambas bandas tocarán diez shows en los Estados Unidos y dos shows en Canadá a lo largo de noviembre. Suede fue una de las bandas que actuaron en el Gran Premio de Fórmula 1 de Singapur de 2022.

en noviembre de 2022, la banda realizó una gira norteamericana de 12 fechas con Manic Street Preachers.

Legado e influencia

Una parte importante del legado de Suede consiste en haber iniciado la escena Britpop que eventualmente eclipsó los propios logros de la banda en la mente del público. Alexis Petridis escribió en 2005: "En estos días, los historiadores del rock tienden a describir el éxito de Suede como una especie de amuse bouche (aperitivo) antes de la llegada devastadora del plato principal del britpop".. En un artículo sobre la 'feroz campaña de superación' de la prensa musical británica; de mediados de la década de 1990, Caroline Sullivan, escribiendo para The Guardian en febrero de 1996, notó la aparición de Suede como una banda sin firmar en la portada de Melody Maker como un momento crucial en la historia del britpop:

Suede apareció en la cubierta de Melody Maker antes de que tuvieran un registro... La exposición les dio un trato record, trajo un montón de actos de mentalidad similar a la atención del público, y ayudó a crear Britpop. Fue lo mejor que le pasó a la música en años, y podría no haber pasado sin esa cubierta de Suede.

El año siguiente a la portada de Melody Maker vio a Suede cautivar a un fenómeno pop de elogios y exageraciones de la crítica. Desde los albores de los Smiths, una banda británica no había causado tanta emoción con el lanzamiento de unos pocos sencillos. Un artículo de marzo de 1993 en The Independent escribió que "Suede ha tenido más publicidad que nadie desde los Smiths, o posiblemente incluso los Sex Pistols". Las críticas son floridas, poéticas, medio locas; expresan el deleite casi lascivo de los periodistas hambrientos de algo en lo que depositar sus esperanzas." Muchos consideran a Suede como la primera banda británica en irrumpir en la corriente principal de la nueva ola de rock alternativo en los años 90. Con su estilo glam rock y referencias musicales de la Gran Bretaña urbana, Suede allanó el camino para que actos como Oasis, Blur y Pulp entraran en la corriente principal británica. Fueron influyentes a la hora de devolver parte del ímpetu creativo a la música de guitarra inglesa en una escena cada vez más dominada por el madchester, el grunge y el shoegaze. Incluso más allá de sus propias costas, la personalidad del heavy metal estadounidense Eric Greif declaró que Suede "reinventó y volvió a empaquetar el glamour de una manera creativa, y lo refrescante que fue como contrapunto al monótono grunge de la época".

Los laureles de Suede permanecerían intactos durante el inicio de su carrera hasta la partida de Butler, que la prensa señaló como el final de Suede. A medida que nuevas bandas de rock llegaban a la escena, la cultura pop británica estaba en medio de un cambio hacia la cultura de los muchachos y los mismos críticos que defendían a Suede ahora estaban conspirando para extinguirlos. En febrero de 1995, el crítico musical J.D. Considine dijo que la banda “rápidamente fue víctima de la mentalidad de construir-em-up-then-knock-down de la prensa musical inglesa”. 34; En vísperas del lanzamiento de Coming Up, Neil McCormick de The Telegraph escribió: "Elaborado en el molde clásico de la estrella de rock andrógina, Anderson parece curiosamente anacrónico. en una escena de rock británica polarizada entre la ladishness de Oasis y la suburbiana de Blur and Pulp." En un artículo de 2007 en The Telegraph, Bernadette McNulty escribió que, si bien los líderes de esas bandas "reciben un estatus reverencial, Brett Anderson se ha convertido en el chico perdido del britpop". Desde que el movimiento Britpop dejó de existir, como muchas bandas asociadas con él, la popularidad de Suede disminuyó drásticamente. Como dijo un escritor al final de la carrera de Suede, "Suede pasó del espíritu de la época a una banda de culto más pequeña y de bolsillo". En el mismo artículo, Anderson habló sobre su legado:

"No está en mi naturaleza ser amargo. Puede que nos hayan pasado por alto algo, pero todo lo que necesitas hacer es escuchar la música. Nuestro legado habla por sí mismo." Agregó: "...el destino nos regaló esta tarjeta, y no creo que hayamos hecho muy mal con ella. Hoy la música parece muy digna, tan aburrida. Nadie quiere pegarle el cuello, y creo que es una gran lástima. Lo hicimos, y dejamos nuestra marca."

"Sigue siendo una de las grandes bandas británicas de los '90s," David Bowie le dijo a Select en 1996. “Tienen la habilidad envidiable de tomar la torpeza bastante patética de un polvo rápido debajo del muelle y extraer esos pocos momentos dorados que muchos años después se convencen a uno mismo de que, por un breve momento parpadeante, uno estaba tan inspirado como Romeo o, en algunos casos, Julieta. Los pobres están obligados a ser una institución para el año 2000. Dame Brett, ¿alguien?

En los Q Awards de 2010, Suede fue galardonada con el "Premio a la inspiración". Suede fue galardonada con el "Godlike Genius Award" en los Premios NME 2015. El líder de New Order, Bernard Sumner, se lo presentó a la banda, luego de un video de presentación del "fantástico" y "brillante" Suede del comediante y fanático de Suede Ricky Gervais.

Influencia en otros artistas

Varios artistas han citado a la banda como una influencia. Kele Okereke, cantante principal de la banda londinense Bloc Party, dijo que comenzó a hacer música debido a Dog Man Star de Suede, y lo llamó "el primer disco en el que cayó. amor con & # 34;. Kate Jackson, cantante principal de la banda inglesa de indie rock The Long Blondes, ha hablado en entrevistas de su amor por Suede. En 2007, admitió que Suede la metió en la música y dijo: "El álbum debut de Suede no se parecía a nada que hubiera escuchado antes". Era lo opuesto al grunge, que odiaba, y mi escape de Bury St Edmunds." Christopher Owens, del grupo de indie pop californiano Girls, nombró a Suede como una de sus principales influencias, y su estilo vocal ha sido comparado con el de Anderson. La banda también ha servido como influencia en actos como Sons and Daughters, Dum Dum Girls y Drowners, quienes tomaron su nombre de la canción de Suede con un título similar. La banda de rock canadiense Destroyer nombró a su álbum de 2017 ken por el título original de "The Wild Ones".

Además, las canciones de Suede han sido versionadas por otros artistas. 'Mi insaciable' fue interpretada por Morrissey durante su gira Your Arsenal en 1992. "The Drowners" fue grabado por Manic Street Preachers como cara B. "Nitrato animal" fue versionada por Libertines en concierto durante la reunión de su gira en 2015: Basement también grabó una versión de la misma canción para el EP Further Sky. "Hermosos" fue grabado por Kim Wilde en su álbum de versiones Snapshots en 2011. Apoptygma Berzerk grabó una versión de "Trash" en su álbum Rocket Science.

Premios y nominaciones

Miembros

Cronología

Discografía

• Suede (1993)
• Hombre de perro estrella (1994)
• Subiendo (1996)
• Música (1999)
• Un nuevo día (2002)
• Bloodsports (2013)
• Pensamientos nocturnos (2016)
• La Hora Azul (2018)
• Autoficción (2022)