Gamelán

Gamelan () (javanés: ꦒꦩꦼꦭꦤ꧀, sundanés: ᮌᮙᮨᮜᮔ᮪, balinés: ᬕᬫᭂᬮᬦ᭄) es la música de conjunto tradicional de los pueblos javanés, sundanés y balinés de Indonesia, compuesta predominantemente por instrumentos de percusión. Los instrumentos más comunes utilizados son los metalófonos tocados por mazos y un conjunto de tambores tocados a mano llamados kendhang/Kendang, que registran el ritmo. El kemanak (un idiófono con forma de plátano) y el gangsa (otro metalófono) son instrumentos de gamelán de uso común en Bali. Otros instrumentos incluyen xilófonos, flautas de bambú, un instrumento de arco llamado rebab, un instrumento parecido a una cítara siter (en conjunto javanés) y vocalistas llamados sindhen (femenino) o gerong (masculino).

Aunque la popularidad del gamelán ha disminuido desde la introducción de la música pop, todavía se toca comúnmente en muchas ceremonias tradicionales y otras actividades modernas en Indonesia, tanto en eventos formales como informales. Gamelan se juega para acompañar rituales religiosos, ceremonias, danza, danza-drama, teatro tradicional, teatro de títeres wayang, canto, conciertos, festivales, exposiciones y muchos más. Muchos consideran que el gamelán es una parte integral de la cultura indonesia.

En 2014, las tradiciones Gamelan fueron reconocidas como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional de Indonesia por el Ministerio de Educación y Cultura de Indonesia.

El 15 de diciembre de 2021, Gamelan fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. La nominación se basa en la conexión arqueológica con Borobudur e incluye un enfoque en su papel en el fomento de un sentido de identidad y orgullo nacional, además de aspectos de bienestar como la salud mental, el desarrollo de habilidades interpersonales y la conexión entre su cosmología y una ética de respeto mutuo y cuidado. La lista consta de gamelan javanés (gamelan jawa) de Java Central y la región especial de Yogyakarta, gamelan balinés (gamelan bali) de Bali, gamelan sundanese (gamelan sunda) de Java Occidental, gamelan madurese (gamelan madura) y gamelan banyuwangian (gamelan banyuwangi) de Java Oriental, Gendang beleq de West Nusa Tenggara, Banjarese gamelan (gamelan banjar) de Kalimantan del Sur, Gamelan peking de Lampung y Talempong de West Sumatra como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de Indonesia, y alentó al pueblo indonesio y el gobierno de Indonesia para salvaguardar, transmitir, promover y desarrollar el gamelán. Los métodos incluyen el apoyo de festivales nacionales, internacionales y provinciales, el establecimiento de planes de estudios educativos que incluyen el programa Gamelan Goes to School, la intención de aumentar el número de asociaciones regionales de gamelan y la diplomacia cultural mediante el envío de especialistas en gamelan a universidades globales.

Etimología

La palabra gamelan proviene de la palabra javanesa gamel (ꦒꦩꦼꦭ꧀), que se refieren a tocar instrumentos de percusión o al acto de golpear con un mazo, + an (sufijo formador de sustantivos). El gamelán en sundanés es Degung (Degung), la palabra Degung aparentemente es un antiguo término sundanés, que se refiere a gongs y conjuntos de gongs. Por esta razón, las palabras degung y gong son esencialmente sinónimos de la palabra gamelan. Al mismo tiempo, la expresión Gamelan degung puede ser una forma de señalar un conjunto de gamelan afinado en la escala degung. El término karawitano (ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀) se refiere al clásico música gamelán y práctica de interpretación, y proviene de la palabra rawit (ꦫꦮꦶꦠ꧀), que significa 'intrincado' o 'finamente trabajado'. La palabra deriva de la palabra javanesa de origen sánscrito, rawit, que se refiere a la sensación de suavidad y elegancia idealizada en la música javanesa. Otra palabra de esta raíz, pangrawit (ꦥꦁꦫꦮꦶꦠ꧀), significa una persona con tal sentido, y se usa como un honorífico cuando se habla de músicos de gamelán estimados. La palabra en javanés alto para gamelan es gangsa (ꦒꦁꦱ ), formado por las palabras tembaga (ꦠꦼꦩ꧀ꦧꦒ) y rejasa (ꦫꦼꦗꦱ) que se refieren a los materiales utilizados en el gamelán de bronce construcción (cobre y estaño), o tiga (ꦠꦶꦒ) y sedasa (ꦱꦼꦢꦱ) en referencia a sus proporciones (tres y diez).

Historia

Los músicos que realizan ensemble musical, El bajorrelieve del siglo VIII del Templo Borobudur, Java Central, Indonesia

El gamelán es anterior a la cultura hindú-budista que dominó Indonesia en sus primeros registros y, por lo tanto, representa una forma de arte indígena de Indonesia. En contraste con la fuerte influencia india en otras formas de arte, la única influencia india obvia en la música gamelan está en el estilo de canto javanés, sundanés y balinés, y en los temas del Wayang kulit y Wayang Golek (teatros de sombras).

En la mitología javanesa, el gamelan fue creado por Sang Hyang Guru en la era Saka 167 (c. 230 d. C.), el dios que gobernó como rey de toda Java desde un palacio en la montaña Maendra en Medang Kamulan (ahora Monte Lawu). Necesitaba una señal para convocar a los dioses y así inventó el gong. Para mensajes más complejos, inventó otros dos gongs, formando así el juego de gamelán original.

La imagen más antigua de un conjunto musical se encuentra en el bajorrelieve del monumento budista del siglo VIII de Borobudur, Java Central. Los músicos de Borobudur tocan instrumentos de cuerda parecidos a un laúd, varios tambores kendang, varios de flautas suling, címbalos, campanas, metalófonos y xilófonos. De hecho, algunos de estos instrumentos musicales están incluidos en una orquesta de gamelán completa. Se identificaron instrumentos musicales como metalófonos (saron, kenong, kecer), xilófonos (gambang), flauta de bambú (suling), tambores de varios tamaños (kendang), címbalos, campana (genta), laúd e instrumentos de cuerda pulsada y frotada. en esta imagen Se sugiere que estos relieves de este conjunto musical son la forma antigua del gamelan.

Los instrumentos desarrollaron su forma actual durante el Imperio Majapahit. Según las inscripciones y manuscritos (Nagarakretagama y Kakawin Sutasoma) que datan del período Majapahit, el reino incluso tenía una oficina gubernamental encargada de supervisar las artes escénicas, incluido el gamelán. La oficina de artes supervisó la construcción de instrumentos musicales, así como la programación de actuaciones en la corte.

Gamelan se menciona en el Kakawin Nagarakertagama en un manuscrito de hoja de palma llamado lontar que fue escrito por Mpu Prapanca en 1365 dC. Una colección de Biblioteca Nacional de Indonesia en Yakarta

En Bali, hay varios gamelan selonding que han existido desde el siglo IX durante el reinado de Sri Kesari Warmadewa. Algunas palabras se refieren a gamelan selonding que se encontró en algunas antiguas inscripciones y manuscritos balineses. Hoy en día, el gamelan selonding se almacena y conserva bien en los antiguos templos de Bali. Se considera sagrado y se usa con fines de ceremonia religiosa, especialmente cuando se lleva a cabo la gran ceremonia. Gamelan Selonding es parte de la vida cotidiana y la cultura de algunos pueblos indígenas en pueblos antiguos como Bungaya, Bugbug, Seraya, Tenganan Pegringsingan, Timbrah, Asak, Ngis, Bebandem, Besakih y Selat en Karangasem Regency.

The court of the Sultan of Yogyakarta, c. 1876. Performance de Bedhaya Baile Sagrado acompañado por Javanese Gamelan Ensemble

En la corte de Java (Surakarta Sunanate y Yogyakarta Sultanate), los conjuntos más antiguos conocidos, Gamelan Munggang y Gamelan Kodok Ngorek, aparentemente datan del siglo XII. Estos formaron la base de un "estilo fuerte" de musica. Estos Gamelan son los instrumentos de gamelan más antiguos que existen y aún se conservan bien en los tribunales. Los Gamelans se convierten en la reliquia de las cortes javanesas. Gamelan Kodhok Ngorek y Gamelan Monggang son gamelan sagrados que solo sonarán para las ceremonias rituales de la corte javanesa, como el Jumenengan (ceremonia de coronación) del sultán, que da la bienvenida a invitados muy respetados en el palacio, bodas reales y Garebeg. Este gamelán solo es propiedad de la corte y el público en general no puede tener un juego de gamelán similar.

En la cultura wengker o Ponorogo, en el siglo XV Gamelan Reyog no solo se usaba para acompañar el arte de Reog Ponorogo sino que también se usaba durante la guerra, las tropas de ki Ageng Surya Alam del pueblo de Kutu jugaban gamelan reyog antes la guerra tuvo lugar contra Majapahit, que estaba en coalición con Demak durante el ataque. Wengker, como resultado, Wengker siempre obtiene su victoria antes de que la reliquia de ki Ageng Surya Alam caiga en manos del enemigo.

Un "estilo suave" se desarrolló a partir de la tradición kemanak y está relacionado con las tradiciones de cantar poesía javanesa, de una manera que a menudo se cree que es similar al coro que acompaña a la danza bedhaya moderna. En el siglo XVII, estos estilos fuertes y suaves se mezclaron y, en gran medida, la variedad de estilos modernos de gamelán de Bali, Java y Sunda resultó de diferentes formas de mezclar estos elementos. Por lo tanto, a pesar de la aparente diversidad de estilos, muchos de los mismos conceptos teóricos, instrumentos y técnicas se comparten entre los estilos.

Varios instrumentos musicales Javanese en Gamelan Salindro, La historia de Java por Thomas Stamford Raffles (1781-1826).

En el Sultanato de Cirebon, en la costa norte de Java. El gamelan Sakati en Keraton Kasepuhan se originó en el Sultanato de Demak en 1495, que fue un regalo del Sultán Trenggono de Demak para el matrimonio de Ratu Mas Nyawa (hija de Raden Patah, rey de Demak) con el Príncipe Bratakelana (hijo de Sunan Gunung Jati de su esposa Syarifah Bagdad). Este gamelan está estrechamente relacionado con los primeros días de la expansión del Islam por parte de Wali Sanga en Java. En Keraton Kasepuhan, el gamelán Sakati se juega en el mes Idul Adha del Hajj (Zulhijah) en el edificio Sri Manganti cuando el sultán y sus familiares se dirigen a la Gran Mezquita. Este gamelan se conserva en el Museo Pusaka Keraton Kasepuhan Cirebon.

En Lamongan, Java Oriental, hay un antiguo gamelan del siglo XV llamado Gamelan Singo Mengkok. Este gamelán es un legado de Sunan Drajat (uno de los Wali Sanga) que se utilizó para transmitir la religión islámica en Paciran, Lamongan. Golpeado por los Amigos de Sunan Drajat para acompañar el tembang Pangkur (panguri isine Qur'an) creado por el mismo Sunan Drajat. Este conjunto de gamelán es una aculturación de la cultura hindú-budista e islámica, considerando que la comunidad circundante es hindú, por lo que es fácilmente aceptado por la comunidad. El Gamelan Singo Mengkok ahora se almacena en el Museo Sunan Drajat en Lamongan.

Javanese Gamelan Munggang (uno de los clanes sagrados) que se juega (como parte del ritual) en Surakarta Sunanate, Java Central, Indonesia, 2000

En el reino islámico de Mataram, Gamelan Kanjeng Kyai Guntur Sari se fabricó en 1566 y Gamelan Kanjeng Kyai Guntur Madu se fabricó en 1642 durante el reinado del sultán Agung. Ambos gamelans llamados Gamelan Sekati (Gamelan Sekaten) que solo se golpea/sona para acompañar la ceremonia de Sekaten. Gamelan Sekaten en Surakarta y Yogyakarta se jugará una vez al año durante una semana frente a la Gran Mezquita. Este gamelán solo lo juegan la familia real y los cortesanos bajo estrictas condiciones, vistiendo ropas tradicionales prescritas y tocando cierta música sagrada que ha existido durante siglos. El Gamelan Sekaten existe en mitades: dividido entre las dos canchas rivales en Surakarta y Yogyakarta, cada cancha tenía una segunda mitad a juego.

En Sumedang, Java Occidental, hay una reliquia del Reino de Sumedang Larang, hay un Gamelan Panglipur que pertenece al Príncipe Rangga Gede / Kusumahdinata IV (1625-1633), quien también es el regente de Mataram. Gamelan fue hecho deliberadamente para entretenerse después de la muerte de su amado hijo. El gamelan Panglipur junto con otros 9 juegos de gamelan antiguos se conservan en el Museo Prabu Geusan Ulun en Sumedang Regency. Uno de los diez juegos de gamelan es el gamelan Sari Oneng Parakansalak de Sukabumi, West Java, que el 31 de marzo de 1889 participó en la celebración de la inauguración de la torre Eiffel en París, Francia.

El 5 de septiembre de 1977, Gending ketawang puspawarna (música gamelán javanesa) creada por Mangkunegara IV (1853-1881) fue transportada por dos satélites de la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (NASA) llamados Voyager I y Voyager II. Los satélites se encargan de realizar observaciones sobre los planetas del espacio exterior. Los dos satélites están equipados con discos de cobre chapados en oro con un diámetro de 12 pulgadas. Este disco contiene mensajes grabados desde la Tierra para extraterrestres que puedan encontrarlos.

Instrumentos

Un sindhen está cantando una canción Javanese acompañada por el ensemble de Gamelan

Un gamelán es un conjunto de varios timbres que consta de metalófonos, xilófonos, flautas, gongs, voces, así como cuerdas frotadas y pulsadas. El tambor tocado a mano llamado kendhang controla el tempo y el ritmo de las piezas, así como las transiciones de una sección a otra, mientras que un instrumento da pistas melódicas para indicar el tratamiento o las secciones de una pieza.

Instrumentos gamelán típicos de Java

En las cortes de Java, el gamelan javanés se agrupa en 2 grupos de gamelan, a saber, gamelan Pakurmatan y gamelan Ageng. Gamelan pakurmatan es el gamelan utilizado para eventos especiales de la corte javanesa y todos ellos son gamelan sagrados. El gamelán pakurmatan consiste en el gamelán kodhok ngorek, el gamelán monggang, el gamelán sekati y el gamelán carabalen. En cuanto al gamelan ageng, se considera el más completo de la corte javanesa. Los instrumentos Gamelan Ageng suelen ser propiedad del público en general (artistas, escuelas, estudios y otras comunidades) en Java y fuera de Java. Este gamelán se usa para acompañar artes o rituales ya sea en palacio o en público en general, el gamelán puede usar un gamelán completo o menos.

Un conjunto completo de Javanese Gamelan Ageng Ensemble que mantiene la corte javanesa consta de:

• Instrumentos típicos Javanese Gamelan
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  Kempul

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  Gong Ageng

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  Kenong

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  Bonang

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  Demung

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  Saron

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  Peking

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  Gendèr

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  Slenthem

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  Kendang

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  Bedug

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  Gambang

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  Kethuk/Kempyang

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  Celempung

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  Siter

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  Rebab

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  Suling or Seruling

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  Kemanak

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  Kecer

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  Keprak

Instrumentos de gamelán típicos balineses

En Bali, los instrumentos Gamelan se guardan todos juntos en un balé, un gran espacio abierto con un techo encima y varios lados abiertos. Gambelan (el término balinés) son propiedad de un banjar, nobleza o templos y se mantienen en sus respectivos recintos. En caso de propiedad de banjar, los instrumentos se guardan todos juntos porque la gente cree que todos los instrumentos pertenecen a la comunidad en su conjunto y que ninguna persona tiene propiedad sobre un instrumento. No solo es aquí donde se almacenan los instrumentos, sino que también es el espacio de práctica para el sekaha (grupo de orquesta Gamelan). Las paredes abiertas permiten que la música fluya hacia la comunidad donde el resto de la gente puede disfrutarla. El gamelan balinés no se puede escuchar dentro de habitaciones cerradas, porque cruza fácilmente el umbral del dolor. Esto no se aplica a conjuntos pequeños como un gamelán gendér.

La sekaha está dirigida por un solo instructor cuyo trabajo en la comunidad es liderar este grupo y crear nuevas piezas. Cuando están trabajando en una nueva pieza, el instructor guiará al grupo en la práctica y ayudará al grupo a formar la nueva música mientras practican. Cuando el instructor crea una nueva canción, deja suficiente espacio libre para la interpretación para que el grupo pueda improvisar, por lo que el grupo escribirá la música mientras la practican. Hay muchos estilos en el gamelán balinés. Kebyar es uno de los más recientes. Algunos grupos de gamelan balineses cambian constantemente su música tomando piezas más antiguas que conocen y mezclándolas, además de probar nuevas variaciones de la música. Su música cambia constantemente porque creen que la música debe crecer y cambiar; la única excepción a esto es con sus cantos más sagrados que no cambian. Una sola pieza musical nueva puede tardar varios meses en completarse. Los hombres y las mujeres suelen actuar en grupos separados.

Un juego completo de gamelán balinés consta de:

• Instrumentos típicos del juego de Balinese
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  Gong Lanang

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  Gong Wadon

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  Gong Klentong

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  Trompong

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  Reyong

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  Ugal

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  Kantilan

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  Pemade

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  Kenyur

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  Jegogan

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  Jublag

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  Klenang

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  Kendhang Semaradana

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  Ceng-ceng Kepyak

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  Ceng-ceng Ricik

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  Gentora

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  Suling gambuh

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  Gender wayang

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  Rindhik

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  Curación

Notación

Javanese Gamelan en Asian Civilisations Museum, Singapur

La afinación y construcción de una orquesta de gamelán es un proceso complejo. El gamelán javanés utiliza dos sistemas de afinación: sléndro y pélog. Existen otros sistemas de afinación como degung (exclusivo de Sunda, o West Java, similar a la escala ryukyuan japonesa), y madenda (similar a una escala hirajoshi japonesa). En el gamelán javanés central, sléndro es un sistema de cinco notas por octava, con grandes intervalos, mientras que pélog tiene siete notas por octava, con intervalos desiguales, generalmente tocado en cinco subconjuntos de notas de la colección de siete tonos. Un gamelan completo incluirá un conjunto de instrumentos en cada afinación y, clásicamente, solo se usa una afinación a la vez. La afinación precisa utilizada difiere de un conjunto a otro y le da a cada conjunto su propio sabor particular. Un conjunto de instrumentos de gamelán se afinará con el mismo conjunto de notas, pero la afinación variará de un gamelán a otro, incluidas las variaciones en el tamaño de los intervalos.

Colin McPhee, un compositor canadiense que pasó mucho tiempo en Bali, comentó: "Las desviaciones en lo que se considera la misma escala son tan grandes que uno podría afirmar con razón que hay tantas escalas como gamelans". " Sin embargo, algunos maestros de gamelán cuestionan esta opinión, y se han realizado esfuerzos para combinar múltiples conjuntos y estructuras de afinación en un solo gamelán para facilitar el transporte en la época del festival. Uno de estos conjuntos es gamelan Manikasanti, que puede tocar el repertorio de muchos conjuntos diferentes.

Balinese Gamelan en Museu de la Música de Barcelona, España

Los instrumentos gamelan balineses se construyen en pares que se afinan ligeramente separados para producir golpes de interferencia, idealmente a una velocidad constante para todos los pares de notas en todos los registros. Este concepto se conoce como "ombak," traduciéndose a "ola," comunicar la idea de ondulación cíclica. Un instrumento, afinado un poco más alto, se considera como el "inhala," y el otro, un poco más bajo, se llama "exhale" (También llamado "soplador" y "succionador" o pengimbang y pengisep en Bali). Cuando se combinan la inhalación y la exhalación, se produce un latido, que representa el latido del corazón, o el símbolo de estar vivo. Se cree que esto contribuye al "brillante" sonido de conjuntos gamelán balineses. En las ceremonias religiosas que contienen gamelán, estos latidos de interferencia están destinados a dar al oyente la sensación de la presencia de un dios o un trampolín hacia un estado meditativo. La escala se aproxima aproximadamente a la del modo frigio de la escala mayor occidental (mi-mi en las teclas blancas del piano), con las notas EFGBC correspondientes a las posiciones de nota 12356 en la escala slendro utilizada por la mayoría de gamelan.

Además de las escalas no occidentales, el gamelán javanés usa una combinación de tempo y densidad conocida como Irama, que relaciona cuántos tiempos hay en el instrumento saron panerus con notas en la melodía central o balungan; la densidad se considera primaria.

Slendro

La notación Slendro generalmente produce una atmósfera ligera y alegre y se siente más ocupada. Esto se evidencia en las escenas de las representaciones de wayang kulit y wayang wong, como escenas de guerra y marchas acompañadas de notación slendro. El uso de la slendro también puede tener la impresión opuesta, como triste o romántica. Como en el caso de gending que usa un slendro miring. Slendro miring es un tono de notación slendro que se toca fuera de lugar a propósito. Por lo tanto, hay muchas escenas de nostalgia, amor perdido, tristeza, muerte, languidecer acompañadas de melodías esbeltas.

Pélogo

La notación pelog produce una atmósfera que da la impresión de ser varonil, majestuosa y sagrada, especialmente en la obra musical que usa la notación pelog nem (seis). Por lo tanto, hay muchas escenas que van acompañadas de afinaciones de pelog, como escenas en las que un rey entra en el pamelegan (lugar de culto), escenas de angustia, escenas de ira o escenas que expresan venganza. Sin embargo, en el juego de ciertas notas, las afinaciones de pelog también pueden dar la impresión de ser alegres, ligeras y animadas, por ejemplo, en la música que se toca en las afinaciones de pelog de barang.

Kepatihan

K.P.H. Notoprojo, un famoso jugador indonesio Javanese Gamelan y Rebab, entre 1945 y 1955

Tradicionalmente, la música de Gamelan no se anota y comenzó como una tradición oral. Sin embargo, en el siglo XIX, los kraton (palacios) de Yogyakarta y Surakarta desarrollaron notaciones distintas para transcribir el repertorio. Estos no servían para leer la música, que se memorizaba, sino para conservar piezas en los registros judiciales. La notación yogyanesa es una notación de tablero de ajedrez, que usa seis o siete líneas verticales para representar notas de tono más alto en el balungan (marco melódico), y líneas horizontales que representan la serie de latidos, leídos hacia abajo con el tiempo. La cuarta línea vertical y cada cuarta línea horizontal (que completan un gatra) están oscurecidas para facilitar la legibilidad. Los símbolos de la izquierda indican la estructura colotómica o métrica de los gongs, etc., mientras que las características específicas de los tambores se indican en los símbolos de la derecha. La notación solonesa se lee horizontalmente, como la notación occidental, pero no usa barras de compás. En su lugar, los valores de las notas y los silencios se intercalan entre las notas.

Hoy en día, esta notación es relativamente rara y ha sido reemplazada por la notación kepatihan, que es un sistema de cifrado. La notación Kepatihan se desarrolló alrededor de 1900 en el Palacio Kepatihan en Surakarta, que se había convertido en un conservatorio de secundaria. Los tonos están numerados (consulte los artículos sobre las escalas slendro y pélog para obtener una explicación de cómo hacerlo), y se leen con puntos debajo o encima de los números que indican el registro. y líneas sobre notas que muestran valores de tiempo; En notación vocal, también hay corchetes debajo de grupos de notas para indicar melisma. Sin embargo, al igual que la notación del palacio, Kepatihan registra principalmente la parte balungan y sus frases métricas marcadas por una variedad de gongs. Las demás partes se crean en tiempo real, y dependen del conocimiento que cada músico tenga de su instrumento, y de su conciencia de lo que tocan los demás; esta "realización" a veces se llama "garap." Algunos maestros también han ideado ciertas notaciones, generalmente utilizando los principios de kepatihan, para los cengkok (patrones melódicos) de los instrumentos elaborados. Algunos etnomusicólogos, formados en música europea, pueden hacer transcripciones en un pentagrama occidental. Esto implica desafíos particulares de afinación y tiempo, lo que a veces da como resultado claves inusuales.

Variedades

Los tres principales géneros indígenas de la música gong-chime prevalecen en el sudeste asiático: esto incluye el Gamelan del oeste de Indonesia; el kulintang de Filipinas meridional, Indonesia oriental y Malasia oriental; y piphat de Tailandia, Camboya, Laos y Birmania

Las variedades de gamelán se distinguen por su colección de instrumentos y uso de la voz, afinaciones, repertorio, estilo y contexto cultural. En general, no hay dos conjuntos de gamelán iguales, y se suele considerar que los que surgieron en cortes prestigiosas tienen su propio estilo y afinación. Ciertos estilos también pueden ser compartidos por conjuntos cercanos, lo que lleva a un estilo regional. Las variedades generalmente se agrupan geográficamente, con la división principal entre los estilos favorecidos por los pueblos balinés, javanés y sundanés. El gamelan javanés tiene tonos suaves y lentos, mientras que el gamelan balinés tiene tonos fuertes y dinámicos con ritmos musicales rápidos, mientras que el gamelan sundanés, dominado por el sonido de las flautas, lo hace no solo suave sino también meloso.

Gamelán javanés

El gamelán javanés es un gamelán que se origina y desarrolla en Java Central y Java Oriental, incluida la Región Especial de Yogyakarta. En los palacios javaneses, el gamelán se divide en dos, a saber, el gamelán pakurmatan y el gamelán ageng. Gamelan pakurmatan se usa para ciertos eventos o rituales en el entorno real. El conjunto gamelan pakurmatan no es tan completo como el ageng gamelan, y su forma y tono son algo diferentes del gamelan tradicional propiedad de la comunidad. Gamelan pakurmatan consta de gamelan kodhok Ngorek, gamelan munggang, gamelan sekati y gamelan carabalen, mientras que gamelan ageng es el gamelan más completo que se utiliza para diversas ceremonias y eventos tradicionales en el palacio.

El gamelán exterior de palacio, propiedad del público en general, suele ser el gamelán ageng, aunque no tan completo como el de palacio, según las necesidades y objetivos de la titularidad del gamelán. El gamelán javanés utilizado por las comunidades tiene muchos tipos y tipos, incluidos el gamelán gadhon, el gamelán siteran, el gamelán Wayang, el gamelán bambu, el gamelán prawa, el gamelán pelog, el gamelán renteng, el gamelán slendro, el gamelán Banyuwangi y el gamelán Madura.

En la cultura javanesa oral, se hacen distinciones entre gamelán completo o incompleto, arcaico y moderno, estándar grande y de pueblo pequeño. Los diversos conjuntos arcaicos se distinguen por sus combinaciones únicas de instrumentos y la posesión de instrumentos obsoletos como la campana-árbol (byong) en el gamelan kodhok ngorek de 3 tonos. El gamelán de pueblo que varía según la región a menudo se distingue del gamelán estándar (que tiene el rebab como instrumento melódico principal) por la inclusión de un viento de lengüeta doble (selompret, slompret, o sompret) además de componentes variables de tambor y gong, y algunos también incluyen el angklung de bambú agitado.

Gamelan en la sociedad javanesa es un producto de la sabiduría local que ha sobrevivido hasta el día de hoy. La larga historia que ha pasado por el gamelan javanés es una lucha cultural que continúa siendo sostenible hasta ahora y en el futuro. Gamelan es inseparable de las costumbres javanesas y la vida humana, donde gamelan casi siempre está presente en todas las ceremonias javanesas que se llevan a cabo. El gamelan javanés se usa generalmente para acompañar bailes, dramas de baile, teatro, títeres, rituales, eventos y festivales. Hasta entonces, se desarrolló de tal manera que pudo presentarse como una actuación musical separada, completa con el acompañamiento de las voces del sindhen.

La mayoría de los ritmos musicales son generalmente suaves y reflejan la armonía de la vida, ya que los principios de la vida generalmente son adoptados por la sociedad javanesa. Algunos de ellos suenan rápidamente de acuerdo con el evento o ritual que se lleva a cabo o acompañados por el gamelan como el gamelan Banyuwangi que tiene un tempo más rápido y usa notas altas. El gamelán javanés tiene afinaciones pelog y slendro, si el pelog consta de notaciones 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (ji, ro lu, pat, mo, nem, tu), slendro tiene notación 1, 2, 3, 5, 6, i (ji, ro, lu, mo, nem, i).

• Javanese gamelan
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  Javanese gamelan being played in Keraton Yogyakarta, Indonesia, on 25 October 2009

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  Wayang Kulit performance with Gamelan accompaniment in the context of the appointment of the chair for Hamengkubuwono VIII's quince years in Yogyakarta, between 1900 and 1940

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  Un conjunto de gamelan con un grupo de cantantes (Sindhen (Female) y Gerong (Male) en el Palacio Real Mangkunegaran en Surakarta, Java Central, entre 1870 y 1892

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  A Gamelan Ensemble was played to accompany the inauguration of the Prince of the late Paku Alam VII at Pakualaman Palace, Yogyakarta, Indonesia, before 1949

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  Un Dalang (Puppeteer), Sindhen (singer) y Wiyaga (músicos del juego) con Javanese Gamelan en Keraton Yogyakarta el Palacio del Sultán en Yogyakarta - Alrededor de 1885

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  orquesta de Gamelan en Java Oriental, finales del siglo XIX

Gamelán balinés

El gamelán balinés es un tipo de conjunto de gamelán tradicional que se origina y desarrolla en la isla de Bali. El gamelan balinés es un conjunto inseparable de la vida balinesa, casi todos los pueblos de Bali tienen gamelan. El gamelán se puede utilizar como parte del culto hindú en Bali o como entretenimiento comunitario en Banjar en los pueblos de Bali. Debido a que el gamelán también funciona como un medio para socializar entre sí, se puede ver que jugar al gamelán requiere la cooperación entre los jugadores para obtener el tono deseado o la armonía del sonido. Este gamelán balinés tiene varias diferencias con los instrumentos de gamelán en general, tanto en la forma como en la forma de tocarlo. Este gamelán balinés suele representarse como acompañamiento de una representación artística en Bali, tanto sagrada como de entretenimiento.

El gamelan balinés se usa a menudo para acompañar ceremonias religiosas y entretenimiento. En términos de religión, el Gamelan balinés se muestra a menudo para acompañar el desarrollo de ceremonias religiosas o para acompañar bailes tradicionales sagrados. Mientras tanto, en términos de entretenimiento, el Gamelan balinés a menudo se presenta como una actuación musical y como acompañamiento de varias artes que son entretenimiento en Bali.

Gamelan en Bali, conocido como gambelan, se usa comúnmente en procesiones rituales tradicionales, como las ceremonias de la muerte, que conocemos como la tradición Ngaben. Mientras tanto, para las ceremonias humanas se utiliza el género y para las ceremonias en los templos se suele utilizar el gong gede. En términos del desarrollo de la era, el gamelan balinés se puede dividir en 3 tipos:

• Gamelan wayah. Este viejo tipo de gamelan se cree haber existido antes del siglo 15. Este gamelan generalmente está dominado por llaves en forma de llaves y no utiliza tambores (Selonding, Gender Wayang, Baleganjur, Genggong, Gambang, Angklung, Bebonangan, Geng Beri, Caruk, Gong Luwang)
• Gamelan madya. Este gamelan viene de alrededor del siglo XVI-19. En esta era, el gatán barungano ya usaba tambores e instrumentos sintonizados. En este barungan, los tambores han comenzado a jugar un papel en un espectáculo (Bebarongan, Pelegongan, Batel Barong, Joged Pingitan, Penggambuhan, Gong Gedé, Semar Pagulingan)
• Gamelan Anyar. Este gamelan incluye un nuevo tipo de grupo, que incluye los tipos de barungan de gamelan que surgió en el siglo XX. Este barungan gamelan aparece en una de las características más destacadas, a saber, el juego de tambores (Semaradana, Bumbung Gebyog, Adi Merdangga, Jégog, Manikasanti, Bumbang, Gong Suling, Joged Bumbung, Janger, Geguntangan, Gentaara Pitu, Kendang Mabarung, Gong Kebyar, Okanakan o Grute

• Balinese Gamelan
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  Balinese Gamelan Performance (parte del ritual) en un templo, Bali, Circa 1920

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  Un bailarín balinese realizó el baile de Kebyar duduk acompañado por un Ensemble Balinese de gamelan, Bali, Indonesia, antes de 1952

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  Baile Barong acompañado de un conjunto de gamelan, Bali, Indonesia, antes de 1959

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  Las chicas balinesas practicaban el baile de legong acompañado de gamelan en Ubud, Bali, Dutch east Indies, entre 1910 y 1930

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  Balinese Gamelan en un pueblo cerca de Sukawati, Bali después de la Ceremonia de Cremación el 21 de septiembre de 1922

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  Balinese gamelan being played in Kuta, Bali, Indonesia, on 23 September 2010

Gamelán sundanés

El gamelán sundanés es uno de los conjuntos de gamelán típicos de Java Occidental y la provincia de Banten (Tatar Pasundan) en Indonesia. En el manuscrito Sanghyang Siksa Kandang Karesian, se estima que el arte del gamelán entró en el siglo XVI. En este texto, en ese momento había un jugador de gamelán llamado Kumbang Gending y un experto musical llamado Paraguna. El gamelán sundanés también se llama Degung. Se dice que la palabra Degung se originó a partir de la palabra "Ratu-agung" o "Tumenggung", porque en ese momento Gamelan Degung era muy popular entre los árbitros. Hay tres tipos de gamelán sundanés, que incluyen:

• Gamelan salendro se utiliza generalmente para acompañar actuaciones de wayang, danzas y cliningan. Debido a que a menudo se utiliza en las artes escénicas, el salendro gamelan es también un popular gamelan entre otros tipos de gamelan.
• Gamelan renteng. Este gamelan se desarrolló en varios lugares, uno de los cuales está en Batu Karut, Cikalong. Basado en la forma y los intervalos del gamelan renteng, hay una opinión que más probable que el actual Sundanese Gamelan comenzó desde el gamelan renteng.
• Gamelan ketuk tilu. Este gamelan se utiliza generalmente para acompañar las artes de ketuk tilu, ronggeng gunung, ronggeng ketuk, doger y topeng banjet.

• Sundanese Gamelan
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  Sundanese Gamelan con bailarina y Wayang Golek en una cabaña en el Jardín Botánico de Cibodas, Java Occidental el 28 de septiembre de 1904

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  A Gamelan Ensemble and Dance show party for the Regent of Preanger (Now Parahyangan) West Java, entre 1880 y 1920

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  Sundanese Gamelan ensemble del Regente de Bandung, Java Occidental, Indias orientales holandesas, entre 1857 y 1890

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  A gamelan laras slendro Si Ketuyung (sacred gamelan), un conjunto de instrumentos de gamelan hechos en 1748, un legado de Sultan Sepuh IV, Keraton Kasepuhan, Cirebon, Indonesia

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  Gamelan Degung Ensemble, Esta foto fue tomada en la Exposición Anual en Java. entre 1910 y 1930

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  Sundanese Gamelan Degung Performance from West Java, Indonesia, on 6 November 2007

Fuera del núcleo principal de Java y Bali, el gamelan se ha extendido a través de la migración y el interés cultural, y en ocasiones también han resultado nuevos estilos. La variedad de gamelan se puede encontrar en más de 25 países fuera de Indonesia, presentando un repertorio tanto tradicional como experimental.

Contexto cultural

Para algunos indonesios, el gamelan tiene altos valores filosóficos, en términos de sonido, roles y sentimientos de los jugadores. Jugar gamelan no es solo la habilidad de tocar varios instrumentos musicales juntos, dando así nacimiento a la armonía de tonos y ritmos. Pero también, al tocar el gamelán hay un significado que describe el sistema de deliberación y consenso en el seno de la sociedad, a través de cada instrumento musical gamelán. Gamelan simboliza el espíritu de cohesión y cooperación mutua, juntos y en línea. Para que dé a luz un tono armonioso en la vida social. En Indonesia, el gamelán acompaña muchas actividades culturales como:

Rituales religiosos

Bajo la influencia del reino hindú-budista de Majapahit, el gamelán se utilizó como acompañamiento en ceremonias religiosas con actuaciones de tembang (canto) y wayang. Incluso un acompañamiento para la actuación de un rey. En los manuscritos de Negarakertagama escritos por Mpu Prapanca en el siglo XIV. Se dice que el acompañamiento de gamelán fue utilizado por el rey Hayam Wuruk al realizar un baile de máscaras con ocho jóvenes acompañado de un canto de la Reina Madre. Con el colapso del reino de Majapahit y su reemplazo por el reino islámico de Demak dirigido por Raden Patah, el gamelán como instrumento musical tradicional no desapareció simplemente. Su función se utiliza como herramienta mediática para predicar el Islam.

El papel del gamelán en los rituales es tan importante que hay un dicho javanés: "No es oficial hasta que se cuelga el gong". Algunas actuaciones están asociadas con la realeza, como las visitas del sultán de Yogyakarta. Ciertos gamelans están asociados con rituales específicos, como el Gamelan Sekaten, que se usa en la celebración de Mawlid an-Nabi (el cumpleaños de Mahoma). En Bali, casi todos los rituales religiosos incluyen la ejecución de gamelán. Gamelan también se usa en las ceremonias de la iglesia católica en Indonesia. Ciertas piezas están designadas para comenzar y terminar representaciones o ceremonias. Cuando un "final" comienza la pieza (como "Udan Mas"), la audiencia sabrá que el evento está casi terminado y comenzará a irse. También se cree que ciertas piezas poseen poderes mágicos y pueden usarse para alejar a los malos espíritus. Los rituales religiosos que acompañan al gamelan como: sekaten, rituales del templo, melasti, galungan, Ogoh-ogoh, etc.

• Algunos rituales religiosos en Indonesia que usan el gamelan como acompañante
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  Sekaten, Gamelan Sekaten Kanjeng Kiai Guntur Madu (One of Some Javanese Sacred Gamelan) es golpeado todos los días durante una semana durante la celebración de Sekaten en el Keraton Yogyakarta. La comunidad estaba muy entusiasmada con escuchar las cepas del heirloom gamelan, el 26 de noviembre de 2017

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  Galungan, una fiesta balinesa que celebra la victoria del dharma sobre el adharma en el complejo del templo de Besakih en Karangasem, Bali, Indonesia

• Odalan o piodalan es el aniversario del templo en Bali, celebrado generalmente una vez cada 210 días, un ciclo compeleto según el calendario balinesés.

Ceremonias

Gamelan se usa para acompañar varias ceremonias tradicionales en Indonesia, gamelan kodhok ngorek, gamelan monggang, gamelan carabalen y gamelan ageng se usan para ceremonias importantes relacionadas con los reyes en los palacios de Yogyakarta y Surakarta, como las coronaciones del rey. ceremonia, la ceremonia de cumpleaños del rey, el aniversario de la coronación, la recepción de invitados reales, el nacimiento del bebé, el matrimonio, la muerte, etc. Fuera del palacio en Java, el gamelan se usa para la recepción de bodas, ceremonias de nacimiento, ceremonias de circuncisión, cosecha de arroz, ceremonias de ruwatan y ceremonias de muerte (dhukitan). La presentación musical en la ceremonia del dhukitan para el público en general es diferente a la del Palacio. Gendhing en las ceremonias de dhukitan en el palacio utiliza el instrumento gamelan kodhok ngorek, solo destinado a la muerte del rey y su familia y solo se sirve cuando el cadáver parte hacia el cementerio. Mientras tanto, las ofrendas de gendhing en las ceremonias de duhkitan al público en general (fuera del entorno del palacio) generalmente se sirven en el momento de la muerte de artistas musicales de danza, títeres musicales, wayang orang, observadores culturales y teatro utilizando el conjunto gamelan gadhon.

• Algunas ceremonias tradicionales indonesias que utilizan el gamelan como acompañamiento
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  Tingalan Dalem Jumenengan, The 40th Royal coronations anniversary of Susoehoenan Pakubuwono X in Surakarta Sunanate.

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  Ngaben, la ceremonia fúnebre hindú de Bali, Indonesia. Se realiza para liberar el alma de una persona muerta.

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  Ceremonia de boda, ceremonia de boda Javanese en Java

Bailes tradicionales

Casi todas las danzas originarias de la isla de Java y Bali van acompañadas de música gamelan. Gamelan da espíritu y belleza a los espectáculos de danza en vivo. El hermoso sonido de la música de gamelán da vida a la danza y la hace elegante de ver. La función principal del gamelán como acompañamiento de la danza es proporcionar una guía de ritmo, compás o tempo. Por lo que la selección de la música de acompañamiento debe ajustarse al ritmo y tema de la danza. El espectáculo de danza con gamelán en vivo es una actividad artística compleja. Gamelan en la danza se utiliza como ilustración o apoyo para la atmósfera. La música de gamelán que la acompaña debe dar la impresión de "hablar" o la comunicación y constituyen la unidad perfecta entre la música y la danza. Por lo general, los jugadores del gamelán estarán familiarizados con los movimientos de baile y la poesía, mientras que los bailarines pueden tocar en conjunto. Algunos ejemplos de bailes famosos incluyen: bedhaya, serimpi, gambyong, Bambangan Cakil, legong, oleg tamulilingan, pendet, cendrawasih, barong, baris, jaipong, topeng, Bajidor Kahot, gandrung, etc.

• Algunas danzas tradicionales de Indonesia que usan Gamelan como acompañante
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  Legong, Legong Kraton Danza (Legong of the Palace) en Ubud Palace, Bali, Indonesia. En el fondo, la orquesta de Gamelan acompaña la actuación, el 23 de agosto de 2008

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  Bedhaya danza performance en la boda de Hoesein Djajadiningrat y Partini en el palacio de Prang Wedono (Mangkoe Negoro VII), el padre de la novia, en Solo, Java, en enero de 1921

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  Jaipong, The Sundanese Jaipongan Langit Biru dance performance in West Java Pavilion, Taman Mini Indonesia Indah, Jakarta

Espectáculos de danza-drama

Danza dramática en Indonesia es un espectáculo que combina danza y drama, que cuenta una historia con diálogo o sin diálogo entre los actores, generalmente guiados por un titiritero. Este espectáculo va acompañado de música de gamelán e involucra a muchos jugadores que visten un traje típico. La música de gamelan como acompañamiento se usa ampliamente para la coreografía en forma de representaciones narrativas, tanto dramáticas como dramáticas. La música gamelán que acompaña al drama danzario es una combinación de música cuyo ritmo va de acuerdo con los movimientos de la danza y como ilustración. La mayoría de los dramas de danza utilizan la música para evitar la monotonía y ser más variados, y en aras de la armonía entre la danza y la música. Ramayana Ballet es una forma de actuación de danza-drama javanés que no utiliza el diálogo. El diálogo en las representaciones de ballet se reemplaza con gesticulación o movimientos significativos, especialmente con actitudes, movimientos de manos y cabeza. La gesticulación o los movimientos significativos son movimientos que tienen un significado o propósito visual que el público puede usar e implementar. Algunos ejemplos de danzas dramáticas en Indonesia son los siguientes: wayang wong, wayang topeng, ballet Ramayana, etc.

• Algunas actuaciones de drama de baile que usan el gamelan como acompañamiento
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  Balinese Ramayana dance drama, interpretado en Sarasvati Garden en Ubud, Bali

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  King Duryodana in Wayang wong performance in Taman Budaya Rahmat Saleh, Semarang, Jawa Tengah, Indonesia

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  Ramayana Ballet Performance cerca del complejo del templo Prambanan en Yogyakarta, Indonesia

Espectáculos de marionetas Wayang

Gamelan se utiliza para acompañar todos los espectáculos de marionetas, incluidos wayang kulit, wayang golek, wayang klithik, wayang beber, etc. En wayang, el dalang (titiritero) debe tener un conocimiento profundo de gamelan, ya que da las claves para la música. Gamelan es un complemento y partidario de las actuaciones de wayang, que todavía es el favorito de los indonesios. Gamelan se juega para apoyar la atmósfera que Dalang (títere) quiere construir en una actuación de wayang. El gamelán, que es la música que acompaña al espectáculo de marionetas, se toca en tonos pelog o slendro según el ambiente de la escena que se representa. La música Gamelan apoya la entrega de valores en las actuaciones de wayang. El tipo de música de gamelán para títeres es diferente de la música de gamelán para danza o canciones musicales ordinarias.

• Algún títere de Wayang Mostrar que el uso de Gamelan como acompañante
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  Dalang (Maestro de títeres), Sindhen (tradicional cantante Javanese), y Wiyaga (Músicos gamelanes) en Wayang Kulit Show en Java

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  Wayang Golek Performance en Yogyakarta

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  Wayang Beber performance of the desa Gelaran at the home of Dr. Wahidin Soedirohoesodo at Yogyakarta in the middle Dr. GAJ Hazeu, Dutch East Indies, in 1902

Representaciones de teatro tradicional

El teatro tradicional, especialmente en las islas de Java y Bali, se acompaña principalmente de gamelán. Teatros tradicionales como kethoprak, ludruk y sandiwara se acompañan de gamelán para amenizar el espectáculo. Ketoprak es un teatro tradicional fundado en el centro de Java. La historia suele tratar sobre la vida de los palacios y nobles javaneses, a menudo sobre el romance de los miembros de la familia real. Ketoprak a menudo se realiza en celebraciones, como bodas, circuncisión y el Día de la Independencia. Se diferencia de Ludruk del este de Java, que utiliza un escenario contemporáneo y la historia de la gente común y sus luchas económicas. Todos los intérpretes de ludruk son hombres, incluso el papel femenino es interpretado por hombres. Mientras que Sandiwara es un drama teatral tradicional del oeste de Java.

• Algunas actuaciones teatrales tradicionales que usan el gamelan como acompañante
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  Kethoprak (El drama popular javanés representa leyendas, acontecimientos históricos o pseudohistóricos). Performance by Kethoprak Tobong Kelana Bhakti Budaya, Bantul, Yogyakarta, Indonesia

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  Ludruk performance, East Java, Indonesia

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  Sandiwara performance, West Java, Indonesia

Actuación de canto

Gamelan se puede interpretar solo en "klenengan" estilo, o para transmisiones de radio, y la presentación de conciertos son comunes en los conservatorios de arte nacionales fundados a mediados del siglo XX. Gamelan se juega con frecuencia en la radio. Por ejemplo, el gamelán Pura Pakualaman se presenta en vivo en la radio cada Minggu Pon (un día en el ciclo de 35 días del calendario javanés). En las principales ciudades, Radio Republik Indonesia emplea a músicos y actores profesionales y transmite programas de una amplia variedad de música y teatro de gamelán. En la tradición de la corte de Java central, el gamelan se juega a menudo en el pendopo, un pabellón abierto con un techo cavernoso de dos aguas, sin paredes laterales y un suelo de mármol o baldosas. Los instrumentos se colocan en una plataforma a un lado, lo que permite que el sonido reverbere en el espacio del techo y mejora la acústica. Algo de música de género tradicional que se acompaña de un conjunto de gamelan como poesía javanesa, tembang sunda, campursari, etc.

• Algunas interpretaciones de canto tradicional que usan el gamelan como acompañante
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  poesía javanesa, Sindhens performance with Gamelan Ensemble on a ceremony in Java, Indonesia, on 5 November 2015

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  Tembang sunda, Cantante Sundanase canta canción Sundanese en un festival

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  Campursari performance by Didi kempot

Fiesta

Muchos festivales se llevan a cabo en Indonesia, la mayoría de ellos usando gamelan para animar el evento. Por lo general, gamelan se usa para espectáculos de entretenimiento o incluso gamelan se convierte en el tema del festival. Varios festivales de gamelan en Indonesia se llevan a cabo regularmente, como el festival Gamelan en Solo, el festival internacional de gamelan de Yogyakarta, el festival de arte balinés y muchos más.

• Algunos festivales en Indonesia
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  Balinese mujeres juego Gong Kebyar en el Festival Cultural de Bali, Denpasar, Bali, Indonesia, el 17 de junio de 2013

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  Gamelan performance en Borobudur International Performances and Art Festival 2018

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  Jugadores de Gamelan en el festival de arte balinesés 2018

Producción de gamelán

Un Pande (fabricante de gamelan) forjando un gong en Besalen, Java Central, Indonesia

La mayoría de los instrumentos de gamelán de metal están hechos de bronce, latón o hierro, mientras que algunos están hechos de madera, bambú, cuero y cuerdas. Gangsa es la abreviatura de Tigang (tres) y Sedasa (diez), el término para gamelan en el idioma javanés alto basado en la composición de los ingredientes para hacer el mejor gamelan (bronce), a saber, diez partes de cobre y tres partes de estaño. Pande es el nombre de un fabricante de gamelán, mientras que Pelaras es una persona que ajusta el tono del gamelán para que coincida con los estándares de gamelán existentes. En el proceso de elaboración del gamelán existen al menos cinco etapas que se deben superar para elaborar un buen gamelán. Las cinco etapas incluyen:

Membesot – para derretir la mezcla, un artesano de gamelán preparará el kowi, que es un recipiente con forma de cuenco hecho de arcilla. En este proceso, se prepara una chimenea equipada con un dispositivo de calefacción para producir el máximo calor. Luego, el kowi se rellena con metales y otras aleaciones, como cobre o plata, para producir un bonito color de placa.

Menyinggi: el material base de metal se vuelve a fundir para imprimirlo en forma de hoja o redonda. Hay tres formas de gamelán que se hacen en esta etapa, a saber, la forma larga (dawan), el semicírculo largo y la forma cebongan. Para mantener la santidad, generalmente en esta etapa se usa agua de flores para remojar el gamelán que se ha impreso. Menempa: el gamelán que se ha impreso luego pasa a la etapa de forjado o modelado para producir una forma perfecta. La etapa de forja es la etapa más compleja del proceso de elaboración del gamelán. En esta etapa, el proceso es realizado por personas que realmente entienden los entresijos del gamelán, considerando que el proceso de forjado no se realiza de manera descuidada, sino que utiliza diversas técnicas de golpeo utilizando diversos tipos de martillos.

Pandes (Gamelan Makers) están forjando un instrumento de gamelan llamado Kempul (pequeño gong colgado) después de quemarlo, Java Central, Indonesia

Membabar: el gamelán forjado se vuelve a examinar en la etapa de extensión. En esta etapa, si todavía hay defectos en la forma, se corregirá nuevamente.

Melaras: hay un proceso más importante que se debe realizar para producir un juego de gamelán perfecto, a saber, el proceso de ajuste de las escalas. Por lo tanto, se necesita una etapa más para producir un gamelán con un físico y una función perfectos, esa etapa es ajustar la escala.

Después de ajustarse a la escala, las aspas y los círculos están listos para instalarse en la jaula. Es en esta etapa que se ha completado física y funcionalmente la fabricación de diversos instrumentos de gamelán. Algunos artesanos, aunque es raro encontrarlos, complementan la elaboración del gamelán con diversos rituales, como el ayuno y la entrega de ofrendas. Por supuesto, esto es para producir un gamelán que no solo sea perfecto física y funcionalmente, sino también filosóficamente.

Los centros de producción de Gamelan están repartidos por las islas de Java y Bali. Estos productores de gamelan han exportado cientos y suministrado gamelan en todo el mundo. Varios centros de producción de gamelan están ubicados en Sukoharjo, Boyolali, Wonogiri, Nganjuk, Magetan, Bantul, Ponorogo, Klaten, Banyuwangi, Gunung Kidul, Cimahi, Bogor, Gianyar y Klungkung.

Influencia en la música occidental

Gamelan es utilizado por pacientes del Hospital Mental Sumber Porong en Java, entre 1902 y 1922

El gamelán ha sido apreciado por varios compositores occidentales de música clásica, el más famoso es Claude Debussy, quien escuchó un gamelán javanés en el estreno de Rhapsodie Cambodgienne de Louis-Albert Bourgault-Ducoudray en la Exposición de París de 1889 (Feria Mundial). La obra había sido escrita siete años antes, en 1882, pero no se estrenó hasta 1889. El gamelán que Debussy escuchó en ella estaba en la escala slendro y lo tocaban músicos de Java Central. A pesar de su entusiasmo, no se han localizado citas directas de escalas de gamelán, melodías, ritmos o texturas de conjuntos en ninguna de las composiciones del propio Debussy. Sin embargo, la escala de tonos enteros de temperamento igual aparece en su música de esta época y después, y en ocasiones se emula una textura heterofónica similar al gamelán javanés, particularmente en "Pagodes", de Estampes (solo piano, 1903), en el que la puntuación cíclica del gran gong está simbolizada por una quinta perfecta prominente.

El compositor Erik Satie, un influyente contemporáneo de Debussy, también escuchó la interpretación del gamelán javanés en la Exposición de París de 1889. Los efectos repetitivamente hipnóticos del gamelán se incorporaron a la Gnossienne de Satie para piano.

Los homenajes directos a la música de gamelán se encuentran en las obras para instrumentos occidentales de John Cage, particularmente en sus piezas para piano preparadas, Béla Bartók, Francis Poulenc, Leopold Godowsky, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Bronislaw Kaper y Benjamin Britten. Colin McPhee, Lou Harrison y Claude Vivier viajarían a Bali y Java para documentar la teoría del gamelán, y posteriormente la incorporaron en sus composiciones. En épocas más recientes, compositores estadounidenses como Henry Brant, Steve Reich, Philip Glass, Dennis Murphy, Loren Nerell, Michael Tenzer, Evan Ziporyn, Daniel James Wolf y Jody Diamond, así como compositores australianos como Peter Sculthorpe, Andrew Schultz, Paul Grabowsky y Ross Edwards han escrito varias obras con partes para instrumentos de gamelán o conjuntos completos de gamelán. Varios compositores de Nueva Zelanda han compuesto para gamelan o han incorporado elementos de gamelan en su música, como Jack Body, Gareth Farr y Anthony Ritchie.

Michael Tenzer jugó a Balinese Gamelan en 1992

I Nyoman Windha se encuentra entre los compositores indonesios contemporáneos que han escrito composiciones utilizando instrumentos occidentales junto con Gamelan. El compositor húngaro György Ligeti escribió un estudio de piano llamado Galamb Borong influenciado por el gamelán. El compositor de vanguardia Harry Partch, uno de los compositores más idiosincrásicos de Estados Unidos, también fue influenciado por Gamelan, tanto en sus composiciones microtonales como en los instrumentos que construyó para su interpretación.

En el jazz, la música de Don Cherry, especialmente su disco de 1968 Eternal Rhythm, muestra influencias de la música gamelan.

El guitarrista de folk estadounidense John Fahey incluyó elementos de gamelan en muchos de sus collages sonoros de finales de la década de 1960, y nuevamente en su colaboración de 1997 con Cul de Sac, The Epiphany of Glenn Jones. Influenciado por gamelan, Robert Fripp y Adrian Belew utilizaron guitarras entrelazadas rítmicamente en sus duetos entre ellos en la trilogía de álbumes de 1981-1984 (Discipline, Beat, Three of a Perfect Pair ) de la banda de rock King Crimson y con The League of Crafty Guitarists. El gamelán también ha sido utilizado por el multiinstrumentista británico Mike Oldfield al menos tres veces, "Woodhenge" (1979), "Las campanas de viento (Parte II)" (1987) y "Nocturna" (2005).

En el EP debut de Sonic Youth, la canción 'She's not Alone' Tiene un timbre de gamelán. Los grupos pop experimentales The Residents, 23 Skidoo (cuyo álbum de 1984 incluso se tituló Urban Gamelan), Mouse on Mars, His Name Is Alive, Xiu Xiu, Macha, Saudade, The Raincoats y Sun City Girls han Percusión de gamelán usada. La banda de actuación de vanguardia Melted Men utiliza instrumentos de gamelán balineses, así como trajes y bailes con influencia de gamelán en sus espectáculos. El Moodswinger construido por Yuri Landman produce sonidos de reloj y campana similares a los de un gamelán, debido a la construcción de su tercer puente. El compositor indonesio-holandés Sinta Wullur ha integrado la música occidental y el gamelan para la ópera.

Influencia en la música contemporánea

Gamelan Degung Ensemble performance for the recording at the Radio Republik Indonesia studio, Jakarta, on 24 April 1966

En la escena musical contemporánea de Indonesia, algunos grupos fusionan la música de fusión de jazz occidentalizada contemporánea con el legado de las tradiciones musicales étnicas tradicionales. En el caso de Krakatau y SambaSunda, las bandas de Java Occidental, la orquesta tradicional sundanesa kacapi suling y gamelan degung Sunda se presenta junto con batería, teclado y guitarras. Otras bandas como Bossanova Java fusionaron la música javanesa con la bossa nova, mientras que la banda Kulkul fusionó el jazz con el gamelán balinés.

La cantante indonesia Anggun a menudo incorporaba en sus obras melodías tradicionales indonesias del estilo de canto gamelan y tembang. Las melodías típicas del gamelán se pueden rastrear en varias canciones de su álbum Snow on the Sahara, como "Snow on the Sahara", "A Rose in the Wind", y también en sus trabajos de colaboración con Deep Forest en "Deep Blue Sea" en su álbum de 2002, Music Detected. La cantante indonesia nacida en Filipinas, Maribeth Pascua, también presenta melodías de gamelán en sus canciones Denpasar Moon y Borobudur.

Más allá de Indonesia, el gamelan también ha influido en la música popular japonesa, específicamente en la banda de synthpop Yellow Magic Orchestra. Su disco de 1981 Technodelic, uno de los primeros álbumes en depender en gran medida de muestras y bucles, hizo uso de elementos y muestras de gamelan. El miembro de Yellow Magic Orchestra, Ryuichi Sakamoto, también utilizó elementos de gamelan para la banda sonora de la película británico-japonesa de 1983 Merry Christmas, Mr. Lawrence, que le valió el premio BAFTA de 1983 a la mejor música de cine.

K.R.T. Rahayu Supanggah, uno de los maestros de gamelan. Introdujo Gamelan a casi todo el mundo, investigando activamente, escribiendo, entrenando, creando composiciones, enseñando y realizando

Muchos oyentes conocieron los sonidos del gamelán gracias a la popular película de anime japonesa de 1988 Akira. Los elementos de Gamelan se utilizan en esta película para destacar varias escenas de lucha emocionantes, así como para simbolizar los poderes psíquicos emergentes del héroe trágico, Tetsuo. El gamelán de la partitura de la película fue interpretado por los miembros del colectivo musical japonés Geinoh Yamashirogumi, utilizando sus conjuntos semar pegulingan y jegog, que también se utilizaron en el álbum anterior, Ecophony Rinne. Gamelan y kecak también se utilizan en la banda sonora de los videojuegos Secret of Mana, Sonic Unleashed y Hotline Miami 2. Los dos créditos iniciales del anime japonés Neo Ranga de 1998 usan música balinesa (Kecak y Gamelan gong kebyar). Cada "despertar" de Ranga en el anime usa el tema Gong Kebyar. La banda sonora musical de la serie Battlestar Galactica de Sci Fi Channel presenta un uso extensivo del gamelan, particularmente en la tercera temporada, al igual que las partituras de Alexandre Desplat para Girl with a Pearl Earring y La brújula dorada. James Newton Howard, que compuso el largometraje de Disney de 2001 Atlantis: The Lost Empire, eligió Gamelan para el tema musical de los atlantes.

Loops de música gamelán aparecen en la música electrónica. Un ejemplo temprano es el álbum Offspeed and In There de la banda de Texas Drain, que contiene dos pistas en las que los ritmos de trip-hop se combinan con bucles de gamelan de Java y Bali y ejemplos populares recientes incluyen el sofá Surfistas' pieza Gamelan, o EXEC_PURGER/.#AURICA extracting, canción cantada por Haruka Shimotsuki como parte de las bandas sonoras de Ar tonelico: Melody of Elemia.

Las influencias del gamelán también se pueden escuchar en la canción pop galardonada en 2004, Pulangkan, un tema de la película relacionada con la cultura del gamelán Pontianak Harum Sundal Malam de Malaysian songbird. Misha Omar y también la canción de hip hop de 2006, Tokyo Drift (Fast & Furious), de Teriyaki Boyz.

En el episodio de Regular Show "Equipo de 150 piezas", se menciona que un gamelan es parte del equipo del mismo nombre.

Gamelán fuera de Indonesia

Gamelan es ampliamente conocido en Indonesia y en el extranjero. Hay muchos grupos de gamelán fuera de Indonesia. Esto se debe a varios factores, como la migración de indonesios (javaneses, balineses o sundaneses) y el interés cultural, que trajeron e introdujeron el gamelan en el extranjero. El gobierno de Indonesia también está promoviendo activamente la cultura en el extranjero a través de misiones culturales y abriendo becas Darmasiswa para estudiantes y profesores extranjeros que quieran aprender la cultura indonesia, una de las preferidas es Gamelan. Indonesia ha exportado cientos de gamelans y ha suministrado gamelans a todo el mundo. Gamelan se ha extendido a casi todos los continentes como América (Estados Unidos, México, Canadá, Surinam), Europa (Reino Unido, Rusia, Bélgica, República Checa, Italia, Francia, España, Irlanda, Alemania, Suiza, Holanda, Polonia, Portugal), Asia (Singapur, Malasia, Tailandia, China, Japón, Corea), Australia y Nueva Zelanda.

• Algunos de los grupos de gamelan fuera de Indonesia
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  Kyai Barleyan, un gamelan Javanese en Oberlin College en Ohio. Adquirido en 1970, se cree que es el tercer gamelan más antiguo en uso en los Estados Unidos.

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  Gamelan Son of Lion, un gamelan americano de estilo javanés basado en Nueva York que está dedicado a la nueva música, jugando en un loft en SoHo, Manhattan, Estados Unidos en 2007

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  Sundanese Gamelan Degung se juega en el Museo Nacional de las Culturas México, Grupo Indra Swara Gamelan, el 2 de abril de 2018

Galería

• Gamelan ensemble
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  Golek Ayun-Ayun Baile acompañado por Gamelan Ensemble en Bangsal Sri Manganti Keraton Yogyakarta.

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  El baile de Sundanese Jaipongan acompañado por Gamelan Ensemble en West Java Pavilion, Taman Mini Indonesia Indah, Yakarta.

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  Gamelan ensemble (o gambelan en Balinese term) acompañando el rendimiento de barong (Bali Lion dance) en el complejo cultural Garuda Wisnu Kencana, Bali, Indonesia.

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  Baile Telek (masked) acompañado por ensemble Gamelan en Bali, entre 1950 y 1957.

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  Wayang wong performance acompañada por Gamelan en Java, entre 1890 y 1916.

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  Un conjunto de gamelan compuesto por niños en un complejo del templo en Bali, entre 1910 y 1920.

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  Los niños practicaban danza con gamelan en Kebun Dalem Semarang, Dutch East Indies, cerca de 1867.

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  Un gamelan situado en una exposición en el museo de la Royal Batavian Society of Arts and Sciences (Ahora, Museo Nacional de Indonesia), Batavia, cerca de 1896.

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  Gamelan Kaduk Manis Rengga (sacred gamelan) de Kraton Surakarta, Java, 2003.

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  Un rendimiento de wayang klithik (martita de leña plana) con una orquesta de gamelan en Ngandong, Java, en 1918.

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  Gamelan Sekati (One of Some Javanese Sacred Gamelan in the Keraton Yogyakarta) está siendo jugado para acompañar la Ceremonia de Sekaten frente a la Gran Mezquita de Kauman en Yogyakarta, Indonesia, el 27 de abril de 2004.

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  Gamelan Nyi Asep Mangsa, Indra Swara, México, el 27 de marzo de 2015.

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  A Gamelan Ensemble acompaña Wayang Kulit Show (el juego de sombras de Indonesia) en Java, alrededor de 1870.

Gamelán en YouTube

Introducción al gamelán

• [Módulo] – Gamelan Ensemble 01 – (https://www.youtube.com/watch?v=wW2swV6vrjs disminuyelist=WL simultáneamenteindex=114)
• [Módulo] – Gamelan Ensemble 02 – (https://www.youtube.com/watch?v=PR57S_gic48 Pult=71s)
• [Módulo] – Gamelan Ensemble 03 – (https://www.youtube.com/watch?v=c1AiCTJ9t8g pacientet=59s)
• [Módulo] – Gamelan Ensemble 04 – (https://www.youtube.com/watch?v=GsPdTNGnr44 implicat=302s)
• [Módulo] – Gamelan Ensemble 05 – (https://www.youtube.com/watch?v=dmzxonGucJc)
• [Módulo] – Gamelan Ensemble 06 – (https://www.youtube.com/watch?v=jE93bF0dooU empat=53s)
• [Módulo] – Gamelan Ensemble 07 – (https://www.youtube.com/watch?v=Il5nGXComn0)
• [Antiguo video] – Gamelan y legong dance – (https://www.youtube.com/watch?v=S8jLaGs9EyM)
• [Antiguo video] – teatro de títeres de gamelan y wayang – (https://www.youtube.com/watch?v=KUOSltOetNI)

Gamelán javanés

• [Ceremonia Real] – King Coronation Ceremony of Yogyakarta Sultanate accompanied by Gamelan Khodok Ngorek and Gamelan Munggang (Sacred Gamelan) on 7 March 1989 – (https://www.youtube.com/watch?v=FSkHg_RTCN8)
• [Ceremonia Real] – King Coronation Anniversary accompanied by Bedhaya Ketawang (Sacred) Dance and Gamelan Ensemble in Surakarta Sunanate – (https://www.youtube.com/watch?v=-s21OGopAQc implicat=279s)
• [Rituales religiosos] – Sekaten Rituals acompañados por Gamelan Sekati (Sacred Gamelan) llamado Kanjeng Kyai Nagawilaga frente a la Gran Mezquita de Yogyakarta Sultanate – (https://www.youtube.com/watch?v=G_cAnUo66-A)
• [Rituales religiosos] – Sekaten Rituals acompañado por Gamelan Sekati (Sacred Gamelan) llamado Kyai Guntur Sari frente a la Gran Mezquita de Surakarta Sunanate – (https://www.youtube.com/watch?v=czkm8VePq9A)
• [Ceremonia tradicional] – Ceremonia de Boda Javanese (Solo Basahan) acompañada por Gamelan Ensemble – (https://www.youtube.com/watch?v=pBtSbrRG13g limitlist=WL simultáneamenteindex=113)
• [Ceremonia tradicional] – Ceremonia de Boda Javanese (Solo Putri) acompañada por Gamelan Ensemble – (https://www.youtube.com/watch?v=Njb_Md-pxwQ limitlc=UgysBy0qA2SR5RpUI-x4AaAABAg.9GxKxP0toYC9GzR6Ez2Dve)
• [Danza tradicional- Bedhaya Sapto Dance accompanied by Gamelan Ensemble – (https://www.youtube.com/watch?v=yTc2Z9MqhZQ frecuentemente=3729s)
• [Danza tradicional] – Bedhaya Parthakrama Dance accompanied by Gamelan Ensemble – (https://www.youtube.com/watch?v=55JWE0if4ZM sensible=1473s)
• [Danza tradicional- Bedhaya Harjuna Wiwaha Dance accompanied by Gamelan Ensemble – (https://www.youtube.com/watch?v=S2uDmlAOHnI adultot=540s)
• [Danza tradicionalSrimpi Ludiro Madu Dance accompanied by Gamelan Ensemble – (https://www.youtube.com/watch?v=axb5ANHuWFg)
• [Danza tradicionalSrimpi Sangupati Dance accompanied by Gamelan Ensemble – (https://www.youtube.com/watch?v=AwYvlaqb_uY)
• [Danza tradicionalSrimpi Pandelori Dance accompanied by Gamelan Ensemble – (https://www.youtube.com/watch?v=wQwQPKjX8aE limit=1211s)
• [Danza tradicionalGambyong Pareanom Dance Performance acompañado por Gamelan Ensemble – (https://www.youtube.com/watch?v=axb5ANHuWFg)
• [Danza tradicional] – Algunas danzas Javanese y Gamelan Ensemble Performance 01 de Soerya Soemirat Mangkunegaran Royal Palace – (https://www.youtube.com/watch?v=eT-wT5KbFec)
• [Danza tradicional] – Algunas danzas Javanese y Gamelan Ensemble Performance 02 de Soerya Soemirat Mangkunegaran Royal Palace – (https://www.youtube.com/watch?v=_c9XhHN3pFU)
• [Danza tradicional] – Algunas danzas Javanese y Gamelan Ensemble Performance 03 by Soerya Soemirat Mangkunegaran Royal Palace – (https://www.youtube.com/watch?v=0tzecUzbWFM)
• [Drama tradicional de baile] – Ramayana Ballet acompañado por Gamelan Ensemble en Prambanan Temple – (https://www.youtube.com/watch?v=99fLb5SpH2w)
• [Tradicional Baile Drama] – Wayang wong of Mahabharata and Gamelan Ensemble Performance 01 by Soerya Soemirat Mangkunegaran Royal Palace – (https://www.youtube.com/watch?v=fxy8ejXA7Mk)
• [Tradicional Baile Drama] – Wayang wong of Mahabharata and Gamelan Ensemble Performance 02 by Soerya Soemirat Mangkunegaran Royal Palace – (https://www.youtube.com/watch?v=8m6Cmz7VGds)
• [Wayang Puppet Theater] – Gamelan Ensemble Performance for beginning of War in Wayang Kulit by Seno Nugroho – (https://www.youtube.com/watch?v=PxzcCnubcH0)
• [Wayang Puppet Theater] – Wayang Kulit Performance accompanied by Gamelan Ensemble by Ki Manteb Sudarsono – (https://www.youtube.com/watch?v=GQ8e4ujuMkM)
• [Wayang Puppet Theater] – Wayang Kulit Performance acompañado por Gamelan Ensemble por Ki Bayu Aji – (https://www.youtube.com/watch?v=w01cFPeUrtA adultot=261s)
• [Canto tradicional] – Javanese Singing (Sacred Song) y Gamelan Ensemble Performance 01 by Soerya Soemirat Mangkunegaran Royal Palace – (https://www.youtube.com/watch?v=SCxYHjx1xew)
• [Canto tradicional] – Javanese Singing y Gamelan Ensemble Performance 02 por Soerya Soemirat Mangkunegaran Royal Palace – (https://www.youtube.com/watch?v=YXMiUIZJ-Qk)
• [Canto tradicional] – Gamelan Ensemble Performance of Yogyakarta Sultanate in International Gamelan Festival 2018 en Solo, Central Java – (https://www.youtube.com/watch?v=PiMHtaGI-gs)
• [Canto tradicional] – Gamelan Ensemble Performance with Islamic Song by Ki Enthus Susmono – (https://www.youtube.com/watch?v=nBhKCfv8vK8)
• [Canto tradicional] – Gamelan Ensemble Performance by ISI Yogyakarta (Indonesian Institute of the Arts, Yogyakarta)- (https://www.youtube.com/watch?v=16_nS0nkWUs implicat=578s)
• [Canto tradicional] – Gamelan Ensemble Performance by Nurroso Surakarta (Blacius Subono) – (https://www.youtube.com/watch?v=fB5h3QnuN0s)

Gamelán balinés

• [Música tradicional] – Balinese gamelan performance in front of a temple, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=UEWCCSuHsuQ limitt=14s)
• [Música tradicional] – Balinese gamelan performance in Puri Saren Ubud, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=IXZ2nkj9W4Y simultáneamentet=253s)
• [Música tradicional] – Balinese gamelan performance, Tabuh Telu Gesuri in Tabanan, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=LsNMbCYOdK0)
• [Danza tradicional] – Sanghyang Dedari gance (Balinese Sacred dance) acompañado por Balinese Gamelan (como parte del ritual) dentro del Templo en Sukawati, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=rKvb6BWxAwM)
• [Danza tradicional] – Balinese Topeng dance Performance (Topeng Dalem Sidhakarya) acompañado por Balinese Gamelan dentro del Templo Uluwatu, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=MEBWFgcLAnE)
• [Danza tradicional] – Legong Lasem dance performance accompanied by Balinese gamelan in Puri Saren Ubud, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=A8K9fo7DoB8)
• [Danza tradicional] – Oleg Tamulilingan dance performance accompanied by Balinese gamelan in Bali Arts Festival, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=hVafWnY1sOs)
• [Danza tradicional] – Sekar Jepun Dance Performance acompañado por Balinese Gamelan en Badung, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=EcguDzBEwQE)
• [Danza tradicional] – Barong Dance Performance acompañado por Balinese Gamelan en Ubud, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=43mJBtqcrjA)
• [Danza tradicional] – Baile de Baris acompañado por Balinese Gamelan en Ubud, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=I4BJA0hRzkc)
• [Danza tradicional] – Pendet dance Performance accompanied by Balinese Gamelan in Ubud, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=exJkGtK2Bbo)
• [Danza tradicionalTaruna Jaya Baile Performance accompanied by Balinese Gamelan in Bali Arts Festival, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=qrMm_iHdJzg)
• [Danza tradicional] – Cendrawasih dance Performance accompanied by Balinese Gamelan in Bali Arts Festival, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=J9Sn08gJgIQ implicat=209s)
• [Rituales religiosos] – Balinese Gamelan in Odalan Rituals inside a temple, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=-9EuLETmHSs)
• [Rituales religiosos] – Ngaben (Balinese Cremation Ceremony) en Ubud, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=n4fvkL8LMO4 implicat=1206s)
• [Rituales religiosos] – Ogoh-ogoh (Depuración básica del entorno natural de cualquier contaminante espiritual) en Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=3P4riu9LhfA)
• [Wayang Puppet Theater] – Balinese Wayang Kulit con Gamelan, Bali, Indonesia – (https://www.youtube.com/watch?v=K9PQcvM-c30)

Gamelán sundanés

• [Canto tradicional] – Sundanese Singing Performance 01 acompañado por Sundanese Gamelan – (https://www.youtube.com/watch?v=yWsAXJznHts)
• [Canto tradicional] – Sundanese Singing Performance 02 acompañado por Sundanese Gamelan – (https://www.youtube.com/watch?v=_tv8sxHP71Q)
• [Danza tradicional] – Jaipong Dance Performance acompañado por Sundanese Gamelan – (https://www.youtube.com/watch?v=bNU5HvzySRQ)
• [Danza tradicional] – Bajidor Kahot Dance Performance acompañado por Sundanese Gamelan – (https://www.youtube.com/watch?v=SiM0iG9-N_I)
• [Danza tradicional] – Jaipong Keser Bojong Dance Performance acompañado por Sundanese Gamelan – (https://www.youtube.com/watch?v=7iGDKqBQWw0)
• [Danza tradicional] – Losari Topeng Dance (Cirebonese mask dance) Performance accompanied by Gamelan – (https://www.youtube.com/watch?v=3FzFtG-klBg implicat=1709s)
• [Danza tradicionalKlana Topeng Dance (Cirebonese mask dance)Performance accompanied by Gamelan – (https://www.youtube.com/watch?v=sMi6RF6EbtA)
• [Danza tradicional] – Tumenggung Topeng Dance (Cirebonese mask dance)Performance accompanied by Gamelan – (https://www.youtube.com/watch?v=ISNd4PbHFTc)
• [Wayang Puppet Theater] – Wayang Golek Performance acompañado por Sundanese Gamelan – (https://www.youtube.com/watch?v=i008pVUhAsk)
• [Wayang Puppet Theater] – Inauguración de Wayang Golek Performance acompañada por Sundanese Gamelan – (https://www.youtube.com/watch?v=4u-0Pa3fGF4 limitlist=WL reducidaindex=13)
• [Rituales religiosos] – Sekaten Rituals in Kraton Kanoman accompanied by Sundanese Gamelan – (https://www.youtube.com/watch?v=JuT1WCPNPJM limitt=954s)

Gamelán contemporáneo

• [Javanese Gamelan] – Penataan Ghending Bumi Pusaka by Nurroso Surakarta (Blacius Subono) – (https://www.youtube.com/watch?v=o7sQiC06QCo)
• [Javanese Gamelan] – Gamelan y Brass Collaraboration de Prawiratama Indonesia en Taman Budaya Yogyakarta – (https://www.youtube.com/watch?v=VEfgt9XgMN8 limitlist=PLBibCSfGEfKgdXVzXYRjpeOF94-mPnWO2 contaminaindex=1 adultt=597s)
• [Javanese Gamelan] – Konser Gebyar Gamelan Mbabar Kebangsaan by Nurroso Surakarta (Blacius Subono) – (https://www.youtube.com/watch?v=Q6K9xdG3aZ4 limitt=562s)
• [Javanese Gamelan] – Lindur Gamelan Performance by students of Gadjah Mada University – (https://www.youtube.com/watch?v=oha1VudtG8Y)
• [Javanese Gamelan] – Canción de niños Javanese con Gamelan Ensemble Performance por estudiantes de la Universidad Estatal de Semarang – (https://www.youtube.com/watch?v=kIiQW3Xs1wc)
• [Javanese Gamelan] – Y en Penta Performance by Gamelan Rock Indonesia at Yogyakarta Gamelan Festival 2012 – (https://www.youtube.com/watch?v=9CwyWDS6iE8)
• [Javanese Gamelan] – Canciones étnicas indonesias y rendimiento electrónico de la música de baile por Alffy Rev ft Kecubung Sakti Karawitan – (https://www.youtube.com/watch?v=FF4GB3itpAk limitlist=PLBibCSfGEfKgdXVzXYRjpeOF94-mPnWO2 limitindex=3)
• [Balinese Gamelan] – Cak Dag Song by Smarandhana Contemporary Music Bali – (https://www.youtube.com/watch?v=j41SHGAK480 postulalist=PLBibCSfGEfKgdXVzXYRjpeOF94-mPnWO2 recíprocaindex=4)
• [Balinese Gamelan] – Canción étnica indonesia por colaboración entre Bali Musik Etnik y Don Biu en Nawanatya 2017 – (https://www.youtube.com/watch?v=AwE6owHYVYc)
• [Sundanese Gamelan] – Putih Abu-abu, Sanggar Smansaku, and Sanggar Bina Budaya covering Weird Genius –- Lathi (ft. Sara Fajira) – (https://www.youtube.com/watch?v=Jsr1 of9ITMo)
• [Sundanese GamelanSambaSunda interpretando Bangbung Hideung como parte de Jazz Gunung 2016 en Jiwa Jawa Resort Bromo, East Java – (https://www.youtube.com/watch?v=OsPsxCFgdlw implicalist=RD-hIeq9nPzGc plagaindex=2)
• [Sundanese Gamelan] – Música de Java Occidental como parte de Parade Musik Daerah 2017 en Taman Mini Indonesia Indah Jakarta – (https://www.youtube.com/watch?v=bzV_gVX90Mo limitlist=PLBibCSfGEfKgdXVzXYRjpeOF94-mPnWO2 coincidentes=20)
• [Sundanese Gamelan] – Siuh in Gamelan Ensemble Performance by SambaSunda from Bandung – (https://www.youtube.com/watch?v=OZ1ULCabGqQ)
• [Sundanese Gamelan] – Taramurag en el Festival Internacional de Gamelan Solo 2018 de SambaSunda de Bandung – (https://www.youtube.com/watch?v=JihLg6fEVEM)
• [Sundanese Gamelan] – SambaSunda actuando como parte del Festival Internacional de Gamelan 2018 en la ciudad de Surakarta – (https://www.youtube.com/watch?v=-hIeq9nPzGc)
• [Sundanese Gamelan] – Gending Sari Karawang actuando como parte del Festival Kolaborasi Etnik 2017 en la ciudad de Garut – (https://www.youtube.com/watch?v=95TgXJ-0mvU)