Galia moribunda

El Galo moribundo, también llamado El Gálata moribundo (italiano: Gálata Morente) o El Gladiador Moribundo, es una antigua estatua romana semi-recostada de mármol que ahora se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma. Es una copia de una escultura griega ahora perdida del período helenístico (323-31 a. C.) que se cree que fue realizada en bronce. Es posible que el original haya sido encargado en algún momento entre 230 y 220 a. C. por Atalo I de Pérgamo para celebrar su victoria sobre los gálatas, el pueblo celta o galo de partes de Anatolia. Se cree que el escultor original fue Epígono, un escultor de la corte de la dinastía Attalida de Pérgamo.

Hasta el siglo XX, la estatua de mármol se conocía habitualmente como El gladiador moribundo, suponiendo que representaba a un gladiador herido en un anfiteatro romano. Sin embargo, a mediados del siglo XIX fue reidentificado como galo o gálata y el nombre actual de "Galia moribunda" Poco a poco logró la aceptación popular. La identificación como "bárbaro" Se evidenciaba por el torque del cuello de la figura, el cabello y el bigote espeso, las armas y el escudo tallados en el suelo, y una especie de carnyx galo entre las piernas.

Descripción

La estatua de mármol blanco, que pudo haber sido pintada originalmente, representa a un galo o un celta gálata herido y desplomado, mostrado con notable realismo y patetismo, particularmente en lo que respecta al rostro. Se ve un pinchazo de espada sangrante en la parte inferior derecha de su pecho. El guerrero está representado con el característico peinado y bigote celta y un torques celta alrededor del cuello. Está sentado sobre su escudo mientras su espada, su cinturón y su trompeta curva están a su lado. La empuñadura de la espada tiene una cabeza de león. La base actual es una ampliación del siglo XVII. Las restauraciones de la nariz y del brazo izquierdo tras el descubrimiento de la estatua en el siglo XVII son cuestionadas (el brazo derecho estaría aún más escondido detrás de la espalda).

Descubrimiento y expatriación

El Galo Moribundo fue redescubierta a principios del siglo XVII durante las excavaciones para la construcción de la Villa Ludovisi (encargada por el cardenal Ludovico Ludovisi, sobrino del Papa Gregorio XV). en el sitio de los antiguos Jardines de Salustio en la colina Pinciana en Roma. Muchas otras antigüedades (en particular, el "Trono Ludovisi") se descubrieron posteriormente en el lugar a finales del siglo XIX, cuando se reconstruyó y reconstruyó la finca de los Ludovisi. El Galio moribundo se registró por primera vez en un inventario de 1623 de las colecciones de la familia Ludovisi y en 1633 se encontraba en el Palazzo Grande, parte de la Villa Ludovisi. El Papa Clemente XII (gobernó entre 1730 y 1740) lo adquirió para las colecciones capitolinas. Posteriormente fue tomada por las fuerzas de Napoleón según los términos del Tratado de Tolentino y se exhibió con otras obras de arte italianas en el Museo del Louvre hasta 1816, cuando fue devuelta a Roma.

Representación de los celtas

La estatua sirve como recordatorio de la cultura celta. derrota, demostrando así el poder del pueblo que los venció y un monumento a su valentía como dignos adversarios. La estatua también puede proporcionar evidencia para corroborar relatos antiguos sobre el estilo de lucha: Diodorus Siculus informó que "algunos de ellos tienen corazas de hierro o cota de malla, mientras que otros luchan desnudos". Polibio escribió un relato evocador de las tácticas de Galacia contra un ejército romano en la batalla de Telamón del 225 a.C.:

Los Insubres y los Boii usaban pantalones y mantos ligeros, pero los Gaesatae, en su amor por la gloria y el espíritu desafiante, habían desechado sus vestiduras y tomado su posición frente a todo el ejército desnudo y usando nada más que sus brazos... La aparición de estos guerreros desnudos era un espectáculo aterrador, porque todos eran hombres de espléndido físico y en la vida.

—Polybius, Historias II.28

El historiador romano Livio registró que los celtas de Asia Menor luchaban desnudos y sus heridas eran claramente visibles en la blancura de sus cuerpos. El historiador griego Dionisio de Halicarnaso consideró esto una táctica tonta:

Nuestros enemigos luchan desnudos. ¿Qué lesión podría su cabello largo, su mirada feroz, sus brazos chocando nos hacen? Estos son meros símbolos de jactancia bárbara.

—Dionisio de Halicarnassus, Historia de Roma XIV.9

La representación de este gálata en particular desnudo también puede haber tenido la intención de otorgarle la dignidad de una desnudez heroica o patética. No era raro que los guerreros griegos fueran representados igualmente desnudos heroicos, como lo ejemplifican las esculturas del frontón del templo de Afea en Egina. El mensaje que transmite la escultura, como comenta H. W. Janson, es que “sabían morir, bárbaros como eran”.

Influencia

El Gálata moribundo se convirtió en una de las obras más famosas que han sobrevivido de la antigüedad y fue grabado y copiado sin cesar por artistas, para quienes era un modelo clásico para la representación de emociones fuertes, y por escultores. . Muestra signos de haber sido reparada, con la cabeza aparentemente rota a la altura del cuello, aunque no está claro si las reparaciones se llevaron a cabo en la época romana o después del redescubrimiento de la estatua en el siglo XVII. Según se descubrió, la pierna izquierda derecha estaba dividida en tres pedazos. Ahora están sujetos con el pasador oculto por la rótula izquierda. El "puntiagudo" del galo El cabello es una reelaboración del siglo XVII de cabello más largo que se encontró roto al ser descubierto.

Durante este período, la estatua fue ampliamente interpretada como la representación de un gladiador derrotado, en lugar de un guerrero gálata. De ahí que fuera conocido como el lugar 'moribundo' o 'Gladiador herido', 'Gladiador romano' y 'Murmillo moribundo'. También se le ha llamado el 'trompetista moribundo' porque uno de los objetos esparcidos al lado de la figura es un cuerno.

La calidad artística y el patetismo expresivo de la estatua despertaron gran admiración entre las clases educadas de los siglos XVII y XVIII y fue una visita obligada. vista de la Gran Vuelta a Europa emprendida por los jóvenes de la época. Byron fue uno de esos visitantes y conmemoró la estatua en su poema La peregrinación de Childe Harold:

Veo ante mí la mentira del Gladiator
Él se apoya en su mano - su ceja masculina
Consentimiento a la muerte, pero conquista agonía,
Y su cabeza se hunde gradualmente bajo...
Y a través de su lado, las últimas gotas, frotando lento

De la gasa roja, caen pesados, uno por uno...

Fue ampliamente copiado, y reyes, académicos y terratenientes ricos encargaron sus propias reproducciones del Galia moribunda. Thomas Jefferson quería el original o una reproducción en Monticello. Los menos favorecidos podían comprar copias de la estatua en miniatura para usarlas como adornos y pisapapeles. Los estudiantes de arte también estudiaron copias en yeso a tamaño real.

Fue requisado por Napoleón Bonaparte según los términos del Tratado de Campoformio (1797) durante su invasión de Italia y llevado triunfante a París, donde fue exhibido. La pieza fue devuelta a Roma en 1816. Desde el 12 de diciembre de 2013 hasta el 16 de marzo de 2014, la obra estuvo expuesta en la rotonda principal del ala oeste de la Galería Nacional de Arte en Washington D.C. Esta permanencia temporal marcó la primera vez la antigüedad había abandonado Italia desde su regreso en la segunda década del siglo XIX.