Gaetano Donizetti

Retrato de Gaetano Donizetti por Francesco Coghetti, 1837

Domenico Gaetano Maria Donizetti (29 de noviembre de 1797 - 8 de abril de 1848) fue un compositor italiano, mejor conocido por sus casi 70 óperas. Junto con Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini, fue un destacado compositor del estilo operístico bel canto durante la primera mitad del siglo XIX y una probable influencia en otros compositores como Giuseppe Verdi. Donizetti nació en Bérgamo en Lombardía. A una edad temprana fue recogido por Simon Mayr quien lo matriculó con una beca completa en una escuela que él había creado. Allí recibió una formación musical detallada. Mayr jugó un papel decisivo en la obtención de un lugar para Donizetti en la Academia de Bolonia, donde, a la edad de 19 años, escribió su primera ópera en un acto, la comedia Il Pigmalione, que quizás nunca se haya representado durante su vida

Una oferta en 1822 de Domenico Barbaja, el empresario del Teatro di San Carlo en Nápoles, que siguió a la novena ópera del compositor, lo llevó a mudarse a Nápoles y residir allí hasta la producción de Caterina Cornaro en enero de 1844. En total, 51 de las óperas de Donizetti se presentaron en Nápoles. Antes de 1830, el éxito vino principalmente con sus óperas cómicas, las serias no lograron atraer audiencias significativas. Su primer éxito notable llegó con una ópera seria, Zoraida di Granata, que se presentó en 1822 en Roma. En 1830, cuando se representó por primera vez Anna Bolena, Donizetti tuvo un gran impacto en la escena operística italiana e internacional, cambiando la balanza del éxito lejos de las óperas principalmente cómicas, aunque incluso después de esa fecha, su obra más conocida las obras incluyeron comedias como L'elisir d'amore (1832) y Don Pasquale (1843). Los dramas históricos significativos tuvieron éxito; incluyeron Lucia di Lammermoor (la primera en tener un libreto escrito por Salvadore Cammarano) presentada en Nápoles en 1835, y una de las óperas napolitanas más exitosas, Roberto Devereux en 1837 Hasta ese momento, todas sus óperas habían sido ambientadas con libretos italianos.

Donizetti se encontró cada vez más irritado por las limitaciones de la censura en Italia (y especialmente en Nápoles). Desde aproximadamente 1836, se interesó por trabajar en París, donde vio una mayor libertad para elegir el tema, además de recibir mayores honorarios y mayor prestigio. Desde 1838, comenzando con una oferta de la Ópera de París para dos nuevas obras, pasó gran parte de los siguientes 10 años en esa ciudad y compuso varias óperas con textos en francés, además de supervisar la puesta en escena de sus obras en italiano. La primera ópera fue una versión francesa del entonces inédito Poliuto que, en abril de 1840, fue revisado para convertirse en Les martyrs. También se representaron dos nuevas óperas en París en ese momento. A lo largo de la década de 1840, Donizetti se mudó entre Nápoles, Roma, París y Viena, y continuó componiendo y escenificando sus propias óperas y las de otros compositores. Desde alrededor de 1843, una grave enfermedad comenzó a limitar sus actividades. A principios de 1846 se vio obligado a ser confinado en una institución para enfermos mentales y, a finales de 1847, sus amigos lo trasladaron de regreso a Bérgamo, donde murió en abril de 1848 en un estado de trastorno mental debido a la neurosífilis.

Primeros años y educación musical en Bérgamo y Bolonia

Donizetti como estudiante en Bergamo

El menor de tres hijos, Donizetti nació en 1797 en el barrio de Borgo Canale de Bérgamo, ubicado justo fuera de las murallas de la ciudad. Su familia era muy pobre y no tenía tradición musical, siendo su padre Andrea el cuidador de la casa de empeño del pueblo. Simone Mayr, un compositor alemán de óperas de éxito internacional, se había convertido en maestro di cappella en la iglesia principal de Bérgamo en 1802. Fundó la escuela Lezioni Caritatevoli en Bérgamo en 1805 con el propósito de brindar música formación, incluidas clases de literatura, más allá de lo que normalmente recibían los niños del coro hasta el momento en que se les quebró la voz. En 1807, Andrea Donizetti intentó inscribir a sus dos hijos, pero el mayor, Giuseppe (entonces de 18 años), fue considerado demasiado mayor. Gaetano (entonces 9) fue aceptado.

Johann Simone Mayr, c.1810

Aunque no tuvo especial éxito como niño de coro durante los primeros tres meses de prueba de 1807 (había cierta preocupación por un difetto di gola, un defecto de garganta), Mayr pronto informó que Gaetano "supera a todos los demás en progreso musical" y pudo persuadir a las autoridades de que los talentos del joven eran dignos de mantenerlo en la escuela. Permaneció allí durante nueve años, hasta 1815.

Sin embargo, como señala el estudioso de Donizetti William Ashbrook, en 1809 lo amenazaron con tener que irse porque su voz estaba cambiando. En 1810 solicitó y fue aceptado por la escuela de arte local, la Academia Carrara, pero no se sabe si asistió a clases. Luego, en 1811, Mayr intervino una vez más. Habiendo escrito tanto el libreto como la música para un "pasticcio-farsa", Il piccolo compositore di musica, como concierto final del año académico, Mayr eligió a cinco jóvenes estudiantes, entre ellos su el joven alumno Donizetti como "el pequeño compositor". Como afirma Ashbrook, esto "fue nada menos que el argumento de Mayr para que se le permitiera a Donizetti continuar con sus estudios musicales".

Donizetti como un estudiante

La pieza se interpretó el 13 de septiembre de 1811 e incluía al personaje del compositor declarando lo siguiente:

Ah, por Bacchus, con esta aria tendré aplausos universales. / Me dirán: "Bravo, Maestro! / Yo, con un aire suficientemente modesto, / Voy a ir con mi cabeza doblada... / Tendré elogios en el periódico / sé cómo hacerme inmortal.

En respuesta a la reprimenda que proviene de los otros cuatro personajes de la pieza después de que el "pequeño compositor" 's se jacta, en el drama el "compositor" responde con:

Tengo una mente vasta, un talento rápido, una fantasía lista, y soy un trueno al componer.

La actuación también incluyó un vals que tocó Donizetti y por el cual recibió crédito en el libreto. Al cantar esta pieza, los cinco jóvenes tuvieron la oportunidad de mostrar su conocimiento y talento musical.

Los siguientes dos años fueron algo precarios para el joven Donizetti: el joven de 16 años se ganó una gran reputación por lo que hizo, que es no asistir a clases con regularidad, y también por lo que hizo en cambio, que como hacer algo así como un espectáculo de sí mismo en la ciudad.

Sin embargo, a pesar de todo esto, Mayr no solo persuadió a los padres de Gaetano para que le permitieran continuar sus estudios, sino que también consiguió financiación de la Congregazione di Carità de Bérgamo para dos años de becas. Además, entregó al joven músico cartas de recomendación tanto al editor Giovanni Ricordi como al marqués Francesco Sampieri en Bolonia (quien le encontraría alojamiento adecuado) y donde, en el Liceo Musicale, tuvo la oportunidad de Estudia estructura musical con el renombrado Padre Stanislao Mattei.

En Bolonia justificaría la fe que Mayr había depositado en él. El autor John Stewart Allitt describe sus "ejercicios iniciales en estilo operístico" de 1816, la ópera Il pigmalione, así como su composición de partes de Olympiade y L'ira d'Achille en 1817, como no más que "sug[ing] la obra de un estudiante". Animado por Mayr a regresar a Bérgamo en 1817, comenzó sus "años de cuarteto" además de componer piezas para piano y, muy probablemente, ser miembro de la interpretación de cuartetos donde también habría escuchado música de otros compositores. Además, comenzó a buscar empleo.

Carrera como compositor de ópera

1818-1822: primeras composiciones

Después de extender su tiempo en Bolonia todo lo que pudo, Donizetti se vio obligado a regresar a Bérgamo ya que no aparecían otras perspectivas. Varias pequeñas oportunidades se le presentaron y, al mismo tiempo, conoció a varios de los cantores que actuaron durante la temporada de Carnaval de 1817/18. Entre ellos estaba la soprano Giuseppina Ronzi de Begnis y su marido, el bajo Giuseppe de Begnis.

El joven Donizetti

Bartolomeo Merelli, 1840

Un encuentro casual alrededor de abril de 1818 con un viejo amigo de la escuela, Bartolomeo Merelli (quien seguiría una carrera distinguida), dio lugar a una oferta para componer la música de un libreto que se convirtió en Enrico di Borgogna. Sin un encargo de ningún teatro de ópera, Donizetti decidió escribir primero la música y luego tratar de encontrar una compañía que la aceptara. Pudo hacerlo cuando Paolo Zancla, el empresario del Teatro San Luca (uno de los primeros teatros construido en 1629, que luego se convirtió en el Teatro Goldoni) en Venecia lo aceptó. Así, Enrico se presentó el 14 de noviembre de 1818, pero con poco éxito, ya que el público parecía estar más interesado en el teatro de ópera recién redecorado que en las representaciones, que sufrieron la retirada de última hora de la soprano Adelaide Catalani por miedo escénico y la consiguiente omisión de alguna música suya. El musicólogo y estudioso de Donizetti William Ashbrook ofrece una cita de una reseña en el Nuovo osservatore veneziano del 17 de noviembre en la que el crítico señala algunos de estos problemas de interpretación que enfrentó el compositor, pero agrega: " uno no puede dejar de reconocer un manejo regular y una calidad expresiva en su estilo. Por estos el público quería saludar al Signor Donizetti en el escenario al final de la ópera."

Para Donizetti, el resultado fue un nuevo encargo y, utilizando otro de los libretos de Merelli, se convirtió en el un acto, Una follia, que se presentó un mes después. Sin embargo, sin otro trabajo pendiente, el compositor volvió una vez más a Bérgamo, donde un elenco de cantantes formado por la producción de Venecia del mes anterior, presentó Enrico di Borgogna en su ciudad natal el 26 de diciembre. Pasó los primeros meses de 1819 trabajando en algo de música sacra e instrumental, pero poco más resultó de sus esfuerzos hasta la última parte del año cuando escribió Il falegname di Livonia con libreto de Gherardo Bevilacqua. Aldobrandini. La ópera se estrenó en el Teatro San Samuele de Venecia en diciembre. Otros trabajos incluyeron la expansión de Le nozze in villa, un proyecto que había iniciado a mediados de 1819, pero la ópera no se presentó hasta la temporada de carnaval de 1820/21 en Mantua. Poco se sabe de él excepto su falta de éxito y el hecho de que la partitura ha desaparecido por completo.

1822–1830: Roma, Nápoles, Milán

Éxito en Roma

Después de estas composiciones menores bajo el encargo de Paolo Zancla, Donizetti se retiró a Bérgamo una vez más para examinar cómo podría hacer avanzar su carrera. Desde el punto de vista de la evolución del estilo de Donizetti, Ashbrook afirma que, para complacer al público que iba a la ópera en el primer cuarto del siglo XIX, era necesario satisfacer sus gustos, causar una gran impresión. en la primera función (si no, no habría otras), y emular el estilo musical preferido del momento, el de Rossini, cuya música "era la vara de medir del público a la hora de evaluar nuevas partituras".

Donizetti como un joven

Jacopo Ferretti, libretista italiano y poeta, 1784-1852

Permaneciendo en Bérgamo hasta octubre de 1821, el compositor se dedicó a una variedad de piezas instrumentales y corales, pero durante ese año había estado negociando con Giovanni Paterni, intendente del Teatro Argentina de Roma, y el 17 de junio había recibió un contrato para componer otra ópera a partir de un libreto que estaba preparando Merelli. No está claro cómo se produjo esta conexión: si había sido por sugerencia de Merelli o si, como especula William Ashbrook, había sido Mayr a quien Paterni se acercó inicialmente para escribir la ópera pero quien, debido a edad avanzada, había recomendado a su alumno privilegiado. Esta nueva opera seria se convirtió en la Zoraida di Granata de Donizetti, su novena obra. El libreto se había comenzado en agosto y, entre esa fecha y el 1 de octubre, cuando Donizetti recibió una carta de presentación de Mayr para Jacopo Ferretti, el poeta y libretista romano que más tarde figuraría en la carrera del joven compositor, gran parte de la música había sido compuesta.

El compositor de veinticuatro años llegó a Roma el 21 de octubre, pero los planes para la puesta en escena de la ópera estaban plagados de un gran problema: el tenor del papel principal murió unos días antes de la noche de estreno el 28 de enero. 1822 y el papel tuvo que ser reescrito para un músico, una mezzosoprano que interpretaba un papel masculino, una característica común de la época y de las óperas de Rossini. La noche de apertura fue un triunfo para Donizetti; como informa el semanario Notizie del giorno:

Una esperanza nueva y muy feliz está aumentando para el teatro musical italiano. El joven Maestro Gaetano Donizetti... se ha lanzado fuertemente en su ópera verdaderamente seria, Zoraida. Unnimous, sincera, universal fue el aplauso que recogió de la audiencia de la capacidad....

Donizetti se traslada a Nápoles

Poco después del 19 de febrero, Donizetti partió de Roma hacia Nápoles, donde residiría gran parte de su vida. Parece que le había pedido a Mayr una carta de presentación, pero su fama le había precedido pues, el pasado 28, el anuncio de la temporada de verano en el Teatro Nuovo en el Giornale del Regno delle Due Sicilie decía que incluiría una ópera de Donizetti, describiendo al compositor como:

un joven alumno de uno de los Maestros más valorados del siglo, Mayer (sic), una gran parte de cuya gloria podría llamarse nuestra, habiendo modelado su estilo en la de las grandes luminarias del arte musical surgió entre nosotros. [Su ópera en Roma] fue aceptada con el aplauso más halagador.

Domenico Barbaja en Nápoles en 1820

Teatro di San Carlo, c. 1830

La noticia de este trabajo impresionó a Domenico Barbaja, el destacado intendente del Teatro San Carlo y otras casas reales de la ciudad, como el Teatro Nuovo más pequeño y el Teatro del Fondo. A fines de marzo, a Donizetti se le había ofrecido un contrato no solo para componer nuevas óperas, sino también para ser responsable de preparar las interpretaciones de nuevas producciones de otros compositores cuyo trabajo se había dado en otros lugares. El 12 de mayo se representó en el Nuovo la primera ópera nueva, La zingara, "con gran entusiasmo", como afirma el estudioso Herbert Weinstock.

Se presentó durante 28 noches consecutivas, seguidas de 20 más en julio, y recibió grandes elogios en el Giornale. Una de las actuaciones posteriores se convirtió en la ocasión para que Donizetti conociera al entonces estudiante de música de 21 años, Vincenzo Bellini, un evento relatado por Francesco Florimo unos sesenta años después.

La segunda obra nueva, que apareció seis semanas después, el 29 de junio, fue una farsa en un acto, La lettera anonima. Los comentarios de Ashbrook, que refuerzan los del crítico de Giornali que reseñó la obra el 1 de julio, reconocen un aspecto importante del floreciente estilo musical de Donizetti: [muestra que] &# 34;su preocupación por la esencia dramática de la ópera más que por la elaboración mecánica de fórmulas musicales ya estaba presente y activa, incluso en esta etapa temprana."

Finales de julio de 1822 a febrero de 1824: Misiones en Milán y Roma

El 3 de agosto, para lo que se convertiría en Chiara e Serafina, ossia I pirati, Donizetti firmó un contrato con el libretista Felice Romani, pero estaba demasiado comprometido y no pudo entregar nada hasta el 3 de octubre. El estreno estaba programado para faltando sólo unas tres semanas y, debido a los retrasos y enfermedades de los miembros del reparto, no recibió buenas críticas, aunque sí recibió unas respetables 12 representaciones.

Librettist Felice Romani

De regreso al norte vía Roma, Donizetti firmó un contrato para las representaciones de Zoraida en el Teatro Argentina que incluía el requisito de que el libreto fuera revisado por Ferretti, dada la baja opinión de Donizetti sobre el obra del libretista napolitano original, Andrea Leone Tottola: se refirió a ella como "un gran ladrido". Además de la revisión, se comprometió a escribir otra nueva ópera para el Teatro Valle de Roma que también estaría ambientada en un libreto escrito por Ferretti. Donizetti finalmente regresó a Nápoles a fines de marzo.

Inmediatamente ocupado en los meses de primavera de 1823 con una cantata, una opera seria para el San Carlo y una opera buffa para el Nuovo, Donizetti también tuvo que trabajar sobre el Zoraide revisado para Roma. Desafortunadamente, sin embargo, la música puesta para el estreno en San Carlo de Alfredo il grande el 2 de julio fue descrita en el Giornali como "...uno no podía reconocer el compositor de La zingara." Recibió una sola función, mientras que su farsa en dos actos, Il fortunato inganno, presentada en septiembre en el Teatro del Fondo, recibió solo tres representaciones.

En octubre y lo que restaba del año estuvo de regreso en Roma, donde estuvo un tiempo agregando cinco piezas nuevas a Zoraida, que se representó en el Teatro Argentina el 7 de enero de 1824. Sin embargo, esta versión tuvo menos éxito que la original. La segunda ópera para el Teatro Valle de Roma también contó con libreto de Ferretti, uno que desde entonces ha sido considerado como uno de sus mejores. Se trataba de la opera buffa L'ajo nell'imbarazzo (El tutor avergonzado), cuyo estreno tuvo lugar el 4 febrero de 1824 y "fue recibido con gran entusiasmo [y] fue con esta ópera que [...] Donizetti tuvo su primer éxito realmente duradero." Allitt señala que con un buen libreto a mano, 'Donizetti nunca falló en su contenido dramático'. y agrega que 'Donizetti tenía una idea mucho mejor de lo que triunfaría en el escenario que sus libretistas'.

1824–1830: Palermo y Nápoles

De vuelta en Nápoles, se embarcó en su primera incursión en el romanticismo inglés con la opera semiseria, Emilia di Liverpool, que tuvo solo siete funciones en julio de 1824 en el Nuevo. La reacción crítica en el Giornali unos meses después se centró en las debilidades del propio género semiseria, aunque describió la música de Donizetti para Emilia como "bonita". Las actividades del compositor en Nápoles se vieron limitadas porque 1825 fue un Año Santo en Roma y la muerte de Fernando I en Nápoles hizo que se produjera poca o ninguna ópera en ambas ciudades durante un tiempo considerable.

Giovanni Battista Rubini

Sin embargo, obtuvo un puesto de un año para la temporada 1825/26 en el Teatro Carolino de Palermo, donde se convirtió en director musical (además de enseñar en el Conservatorio). Allí puso en escena su versión de 1824 de L'ajo nell'imbarazzo así como su nueva ópera Alahor in Granata. Pero en general, su experiencia en Palermo no parece haber sido agradable, principalmente por la mala gestión del teatro, la continua indisposición de los cantantes o su falta de puntualidad. Estos problemas provocaron un retraso hasta enero de 1827 en el estreno de Alahor, tras lo cual volvió a Nápoles en febrero, pero sin compromisos concretos hasta pleno verano.

Ese verano fue para ver las exitosas presentaciones en el Teatro Nuovo de la versión adaptada de L'ajo nell'imbarazzo interpretada como Don Gregorio y, un mes después, un melodramma u ópera en un acto, Elvida, una pièce d'occasion por el cumpleaños de la reina María de los Two Sicilies, que contenía música florida para el tenor Giovanni Battista Rubini; pero sólo recibió tres funciones.

El escritor John Stewart Allitt observa que, entre 1827 y 1828, tres elementos importantes en la vida personal y profesional de Donizetti se unieron: en primer lugar, conoció y comenzó a trabajar con el libretista Domenico Gilardoni, quien escribió once libretos para él, comenzando con Otto mesi in due ore en 1827 y continuando hasta 1833. Gilardoni compartió con el compositor un muy buen sentido de lo que funcionaría en el escenario. A continuación, el empresario napolitano Barbaja le encargó que escribiera doce nuevas óperas durante los tres años siguientes. Además, sería nombrado Director de los Teatros Reales de Nápoles a partir de 1829, cargo que el compositor aceptó y mantuvo hasta 1838. Al igual que Rossini, que había ocupado este cargo antes que él, Donizetti era libre de componer. para otros teatros de ópera. Finalmente, en mayo de 1827 anunció su compromiso con Virginia Vasselli, la entonces hija de 18 años de la familia romana que se había hecho amiga de él allí.

La pareja se casó en julio de 1828 e inmediatamente se establecieron en un nuevo hogar en Nápoles. En dos meses había escrito otra ópera semiseria, Gianni di Calais, con libreto de Gilardoni. Fue su cuarta colaboración y se convirtió en un éxito no solo en Nápoles sino también en Roma durante la temporada 1830/31. Escribiendo sobre el estreno en Nápoles, el corresponsal de la Gazzetta privilegiata di Milano afirmó: "Las situaciones que ofrece el libreto son verdaderamente ingeniosas y honran al poeta Gilardoni. El maestro Donizetti ha sabido aprovecharlas...", reafirmando así la creciente capacidad dramática desplegada por el joven compositor.

1830–1838: fama internacional

Giuditta Pasta

Gaetano Donizetti
(retrato póstumo de Ponziano Loverini)

En 1830, Donizetti obtuvo su más aclamado y primer éxito internacional con Anna Bolena, presentada en el Teatro Carcano de Milán el 26 de diciembre de 1830 con Giuditta Pasta en el papel principal. Además, el aclamado tenor Giovanni Battista Rubini apareció en el papel de Percy. Con esta ópera, Donizetti alcanzó fama instantánea en toda Europa. Las actuaciones se organizaron "por toda la península italiana" entre 1830 y 1834 y luego en todas las capitales de Europa hasta bien entrada la década de 1840, presentándose resurgimientos hasta alrededor de 1881. Londres fue la primera capital europea en ver la obra; se estrenó en el Teatro del Rey el 8 de julio de 1831.

Respecto a qué forma operística Donizetti iba a tener mayor éxito, cuando la obra semiseriada de 1828, Gianni di Calais, se estrenó en Roma muy poco tiempo después de Anna Bolena había aparecido, la Gazzetta privilegiata di Milano describió la relación entre las dos formas de ópera y concluyó que "en dos clases, trágica y cómica, muy juntas... la primera gana incomparablemente sobre este último". Esto parece haber solidificado la reputación de Donizetti como compositor de exitosa ópera seria, aunque otras comedias iban a aparecer con bastante rapidez.

Con sus encargos, los años de 1830 a 1835 vieron una gran cantidad de trabajo; L'elisir d'amore, una comedia producida en 1832, llegó poco después de Anna Bolena's el éxito y se considera una de las obras maestras de la ópera bufa del siglo XIX.

"Una furtiva lagrima"

desde L'elisir d'amore, cantada por Enrico Caruso en 1911 para la empresa Victor Talking Machine

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Luego vino una serie rápida de óperas de Nápoles, incluyendo Francesca di Foix (mayo de 1831); La romanziera e l'uomo nero (junio de 1831); y Fausta (enero de 1832). Se presentaron en Milán dos nuevas óperas: Le convenienze ed inconvenienze teatrali (abril de 1831) y Ugo, conte di Parigi (marzo de 1832). Roma presentó Il furioso all'isola di San Domingo (enero de 1833) y Torquato Tasso (septiembre de 1833). Otto mesi in due ore (1833) en Livorno y Parisina (marzo de 1833) en Florencia.

Librettist Salvadore Cammarano

Después de la exitosa puesta en escena de Lucrezia Borgia en 1833, su reputación se consolidó aún más, y Donizetti siguió los caminos de Rossini y Bellini visitando París, donde su Marin Faliero se estrenó en el Théâtre-Italien en marzo de 1835. Sin embargo, sufrió en comparación con I puritani de Bellini, que apareció al mismo tiempo.

Prelude to Lucia di Lammermoor

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Donizetti regresó de París para supervisar la puesta en escena de Lucia di Lammermoor el 26 de septiembre de 1835. Estaba ambientada en un libreto de Salvadore Cammarano, el primero de ocho para el compositor. La ópera estaba basada en La novia de Lammermoor, la novela de Sir Walter Scott, y se convertiría en su ópera más famosa, uno de los puntos culminantes del bel canto tradición, alcanzando la ópera una estatura similar a la alcanzada por Norma de Bellini.

Donizetti, c. 1835

Este dramma tragico apareció en un momento en que varios factores estaban elevando la reputación de Donizetti como compositor de ópera a mayores alturas: Gioachino Rossini se había jubilado recientemente y Vincenzo Bellini había muerto poco antes de la estreno de Lucía dejando a Donizetti como "el único genio reinante de la ópera italiana". No solo estaban maduras las condiciones para que Donizetti alcanzara una mayor fama como compositor, sino que también había un interés en todo el continente europeo por la historia y la cultura de Escocia. El romance percibido de sus violentas guerras y enemistades, así como su folclore y mitología, intrigaron a los lectores y al público del siglo XIX, y Scott hizo uso de estos estereotipos en su novela.

Al mismo tiempo, el público continental de esa época parecía estar fascinado por el período Tudor de la historia inglesa del siglo XVI, que gira en torno a la vida del rey Enrique VIII (y sus seis esposas), María I de Inglaterra ('Bloody Mary'), la reina Isabel I, así como la condenada María, reina de Escocia. Muchos de estos personajes históricos aparecen en los dramas de Donizetti, óperas que precedieron y siguieron a Anna Bolena. Eran Elisabetta al castello di Kenilworth, basada en Leicester de Scribe y Amy Robsart de Hugo (presentada en Nápoles en julio de 1829 y revisado en 1830). Luego vino Maria Stuarda (Mary Stuart), basada en la obra de Schiller y representada en La Scala en diciembre de 1835. Le siguió la tercera en el &# 34;Tres reinas Donizetti" serie, Roberto Devereux, que presenta la relación entre Isabel y el conde de Essex. Fue entregado en el San Carlo de Nápoles en octubre de 1837.

A medida que crecía la fama de Donizetti, también lo hacían sus compromisos. Le ofrecieron encargos tanto La Fenice en Venecia, una casa que no había visitado durante unos diecisiete años y a la que regresó para presentar Belisario el 4 de febrero de 1836. Igual de importante, después del éxito de su Lucía en el Théâtre-Italien de París en diciembre de 1837, los acercamientos procedían de la Ópera de París. Como han declarado los musicólogos Roger Parker y William Ashbrook, "las negociaciones con Charles Duponchel, el director de la Ópera, tomaron una nota positiva por primera vez" y "el camino a París estaba abierto para él", el primer italiano en obtener un encargo para escribir una verdadera gran ópera.

1838–1840: Donizetti abandona Nápoles por París

Le beau vingt-et-unième

Desde La fille du régiment, interpretado por Atelier Vocal des Herbiers con acompañamiento de guitarra

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En octubre de 1838, Donizetti se mudó a París con la promesa de no volver a tener tratos con el San Carlo después de que el rey de Nápoles prohibiera la producción de Poliuto con el argumento de que un tema tan sagrado era inapropiado para el escenario. En París, ofreció Poliuto a la Ópera y se configuró con un nuevo y ampliado libreto en francés en cuatro actos de Eugène Scribe con el título Les Martyrs. Representada en abril de 1840, fue su primera gran ópera en la tradición francesa y tuvo bastante éxito. Antes de partir de esa ciudad en junio de 1840, tuvo tiempo de supervisar la traducción de Lucia di Lammermoor a Lucie de Lammermoor así como de escribir La fille du régiment, su primera ópera escrita específicamente con libreto en francés. Esto se convirtió en otro éxito.

1840-1843: ida y vuelta entre París, Milán, Viena y Nápoles

Deleidi's Donizetti y Sus Amigos: (de izquierda) Luigi Bettinelli[it], Gaetano Donizetti, Antonio Dolci[ru], Simon Mayr, y el artista Luigi Deleidi, en Bérgamo 1840

Después de dejar París en junio de 1840, Donizetti escribiría diez nuevas óperas, aunque no todas se representaron durante su vida. Antes de llegar a Milán en agosto de 1840, visitó Suiza y luego su ciudad natal de Bérgamo, y finalmente llegó a Milán, donde prepararía una versión italiana de La fille du régiment. Tan pronto como lo logró, regresó a París para adaptar el libreto de 1839 L'Ange de Nisida, nunca interpretado, como La Favourite en francés, el estreno de la cual tuvo lugar el 2 de diciembre de 1840. Luego se apresuró a regresar a Milán para Navidad, pero regresó casi de inmediato y, a fines de febrero de 1841, estaba preparando una nueva ópera, Rita, ou Deux hommes et une femme. Sin embargo, no se representó hasta 1860.

Donizetti volvió una vez más a Milán donde se hospedó con la complaciente Giuseppina Appiano Stringeli con quien pasó un rato agradable. Reacio a dejar Milán, pero alentado a regresar a París por Michele Accursi (con quien el compositor se involucraría en París en 1843), supervisó la producción de diciembre de Maria Padilla en La Scala, y comenzó escribiendo Linda di Chamounix en preparación para marzo de 1842 viaja a Viena, ciudad en la que había sido contratado por la corte real.

Durante este tiempo y antes de partir hacia Viena, lo persuadieron para que dirigiera el estreno del Stabat Mater de Rossini en Bolonia en marzo de 1842. Amigos, incluido su cuñado, Antonio Vasselli (conocido como Totò)— intentaron continuamente persuadirlo para que aceptara un puesto académico en Bolonia en lugar del compromiso de la corte de Viena, aunque solo fuera porque le daría al compositor una base desde la cual trabajar y enseñar y no agotarse continuamente con los viajes entre ciudades. Pero en una carta a Vasselli, se negó rotundamente.

Gaetano Donizetti, de una litografía de Josef Kriehuber (1842)

Cuando Donizetti fue a Bolonia para el Stabat Mater, Rossini asistió a la tercera presentación, y los dos hombres, ambos ex alumnos del Conservatorio de Bolonia, se encontraron por primera vez, y Rossini declaró que Donizetti fue "el único maestro en Italia capaz de dirigir mi Staba como yo lo haría".

Al llegar a Viena en la primavera de 1842 con una carta de recomendación de Rossini, Donizetti se involucró en los ensayos de Linda di Chamounix, que se estrenó en mayo y fue un gran éxito. Además, fue nombrado maestro de capilla de la capilla de la corte real, el mismo cargo que había ocupado Mozart.

Dejó Viena el 1 de julio de 1842 después de la temporada italiana de primavera, y viajó a Milán, Bérgamo (para ver a Mayr, ahora envejecido, pero donde el deterioro de su propia salud se hizo más evidente), y luego a Nápoles. en agosto, ciudad que no visitaba desde 1838. Quedaba sin resolver un contrato con el San Carlo. Además, parece que deseaba vender su casa de Nápoles, pero no se atrevía a hacerlo, tal era el dolor que le quedaba después de la muerte de su esposa en 1837.

Sin embargo, el 6 de septiembre estaba de regreso a Génova desde donde partiría para una estadía planificada de tres meses en París, a la que seguiría una vez más en Viena. Escribió que trabajaría en las traducciones de Maria Padilla y Linda di Chamounix y 'Dios sabe qué más haré'. Durante el tiempo en Nápoles, su mala salud volvió a ser un problema que le obligó a permanecer en cama durante días.

Delécluze by Ingres

Al llegar de nuevo a París a fines de septiembre de 1842, realizó las revisiones de las dos óperas italianas y recibió una sugerencia de Jules Janin, el recién nombrado director del Théâtre-Italien, de que podría componer una nueva ópera para esa casa. La idea de Janin era que debería ser una nueva ópera buffa y adaptada a los talentos de algunos de los principales cantantes, incluidos Giulia Grisi, Antonio Tamburini y Luigi Lablache, que habían sido contratados. El resultado resultó ser la ópera cómica, Don Pasquale, prevista para enero de 1843. Mientras se realizaban los preparativos, a Donizetti se le ocurrieron otras ideas y, al descubrir el libreto de Cammarano para Giuseppe Lillo' s el fallido Il Conte di Chalais de 1839, lo convirtió en los dos primeros actos de Maria di Rohan en veinticuatro horas. Se estaba preparando otra ópera con Scribe como libretista: sería Dom Sébastien, roi de Portugal prevista para noviembre de 1843 en París.

Cuando se presentó Don Pasquale el 3 de enero, fue un éxito abrumador y las actuaciones continuaron hasta finales de marzo. Escribiendo en el Journal des débats el 6 de enero, el crítico Étienne-Jean Delécluze proclamó:

Ninguna ópera compuesta expresamente para Théâtre-Italien ha tenido un éxito más clamoroso. Cuatro o cinco números repetidos, llamando a los cantantes, llamando al Maestro—en suma, una de esas ovaciones... que en París están reservadas para lo verdaderamente grande.

1843–1845: París a Viena a Italia; regreso definitivo a París

Para 1843, Donizetti presentaba síntomas de sífilis y probable trastorno bipolar: "el hombre interior estaba destrozado, triste e incurablemente enfermo", afirma Allitt. Ashbrook observa que la preocupación por el trabajo que obsesionó a Donizetti en los últimos meses de 1842 y a lo largo de 1843 "sugiere que reconoció lo que estaba mal en él y que quería componer tanto como pudiera mientras todavía podía".;. Pero tras el éxito en París, continuó trabajando y partió nuevamente hacia Viena, donde llegó a mediados de enero de 1843.

Poco después, le escribió a Antonio Vasselli delineando sus planes para ese año, concluyendo con un tanto ominoso: "Todo esto con una nueva enfermedad contraída en París, que aún no ha pasado y por la cual estoy esperando su receta". Pero, en el cuerpo de la carta, expone lo que intentará lograr en 1843: en Viena, un drama francés; en Nápoles, un Ruy-Blas planeado [pero nunca se compuso]; en París para la Opéra-Comique, "un tema flamenco", y para la Opéra, "estoy usando un tema portugués en cinco actos" (que iba a ser Dom Sébastien, Roi de Portugal, y de hecho se entregó el 13 de noviembre.) Finalmente, agrega "y primero vuelvo a montar Les Martyrs que está creando furor en las provincias".

Sin embargo, a principios de febrero, ya está escribiendo a través de un intermediario a Vincenzo Flauto, entonces el empresario de San Carlo en Nápoles, en un intento de romper su acuerdo de componer para esa casa en julio. Era cada vez más consciente de las limitaciones que le imponía su mala salud. Resultó que pudo revivir un trabajo a medio terminar que había comenzado para Viena, pero solo después de recibir un rechazo a su solicitud de ser liberado de su Nápoles ' Obligaciones trabajó en terminar Caterina Cornaro por mayo para una producción en Nápoles en enero de 1844, pero sin la presencia del compositor. Cuando apareció, no tuvo mucho éxito. En lo que se refiere a la obra para la Opéra-Comique, que se llamaría Ne m'oubliez moi, parece que pudo romper su contrato con esa casa, aunque tenía ya compuso y orquestó siete temas.

The Imperial and Royal Court Opera, Vienna 1830

Trabajar en Viena

Las obligaciones de Donizetti en Viena incluían la supervisión de la temporada anual italiana en el Theatre am Kärntnertor, que comenzó en mayo. Nabucco de Verdi (que Donizetti había visto en Milán en su estreno en marzo de 1842 y que le había impresionado) se presentó como parte de esa temporada. Sin embargo, su principal preocupación era completar la orquestación de Maria di Rohan, lo que se completó el 13 de febrero para las funciones previstas en junio. La temporada comenzó con un renacimiento muy exitoso de Linda di Chamounix. Siguió Nabucco, la primera producción de una ópera de Verdi en Viena. La temporada también contó con Don Pasquale además de El barbero de Sevilla. Finalmente, Maria di Rohan se entregó el 5 de junio. Al informar sobre la reacción a esta ópera en una carta burlona a Antonio Vasselli en Roma, trató de generar suspenso, afirmando que "Con el mayor pesar, debo anunciarles que anoche le di a mi María di Rohan [y nombra a los cantantes]. Todo su talento no fue suficiente para salvarme de un mar de [pausa, espacio] – aplausos... Todo salió bien. Todo."

Salle Le Peletier, sede de la Académie royale de Musique o de la Ópera de París, c. 1821

Regreso a París

Volviendo a París lo más rápido posible, Donizetti salió de Viena alrededor del 11 de julio de 1843 en su carruaje recién comprado y llegó alrededor del día 20, poniéndose inmediatamente a trabajar para terminar Dom Sébastien, que describe como una empresa masiva: "qué espectáculo asombroso... Estoy terriblemente cansado por esta enorme ópera en cinco actos que lleva sacos llenos de música para cantar y bailar." Es su ópera más larga y a la que dedica más tiempo.

Con los ensayos en curso en la Ópera para Dom Sébastien, cuya primera actuación está prevista para el 13 de noviembre, el compositor también estaba trabajando en la preparación de Maria di Rohan para el Théâtre -Italia en la noche siguiente, 14 de noviembre. Ambos tuvieron éxito, aunque el autor Herbert Weinstock afirma que "la ópera más antigua fue un éxito inmediato e incuestionable tanto para el público como para la crítica". Sin embargo, Maria di Rohan continuó durante 33 representaciones en total, mientras que Dom Sébastien permaneció en el repertorio hasta 1845 con un total de 32 representaciones.

1844: En Viena

El 30 de diciembre de 1843, Donizetti estaba de regreso en Viena, después de haber retrasado su partida hasta el día 20 debido a una enfermedad. Ashbrook comenta cómo lo veían en esa ciudad, con 'amigos notando un cambio alarmante en su condición física', y con su capacidad para concentrarse y simplemente permanecer de pie a menudo afectada.

Habiendo firmado un contrato con Léon Pillet de la Ópera para una nueva obra para el próximo año, no encontró nada adecuado e inmediatamente escribió a Pillet proponiéndole que otro compositor ocupara su lugar. Mientras esperaba para ver si podía ser relevado de escribir una obra a gran escala si Giacomo Meyerbeer permitía que Le Prophète se representara ese otoño, esperaba con ansias la llegada de su hermano de Turquía en mayo. ya la perspectiva de viajar juntos a Italia ese verano. Finalmente, se acordó que su compromiso con la Ópera podría posponerse hasta noviembre de 1845.

Mientras se ocupaba de algunas de sus obligaciones con la corte vienesa, durante el resto del mes esperó noticias sobre el resultado del estreno del 12 de enero de Caterina Cornaro en Nápoles. El 31 (o 1 de febrero) supo la verdad: había sido un fracaso. Lo que fue peor fueron los rumores de que en realidad no era obra de Donizetti, aunque un informe de Guido Zavadini sugirió que probablemente fue una combinación de elementos lo que causó el fracaso, incluido el de los cantantes. dificultad para encontrar el tono adecuado en ausencia del maestro, más el libreto fuertemente censurado. Principalmente, sin embargo, el fracaso de la ópera parece haberse debido a la ausencia del maestro, porque no pudo estar presente para supervisar y controlar la puesta en escena, normalmente uno de los puntos fuertes de Donizetti.

La temporada italiana en Viena, que incluyó Norma de Bellini y reposiciones de Linda di Chamounix y de Don Pasquale, también incluyó la primera producción allí de Ernani de Verdi. Donizetti había hecho una promesa a Giacomo Pedroni de la editorial Casa Ricordi de supervisar la producción de la ópera, que se presentó el 30 de mayo con la dirección de Donizetti. El resultado fue una carta muy cálida de Giuseppe Verdi encomendándole la producción; concluía: "Con la más profunda estima, su servidor más devoto, G. Verdi".

Verano/Otoño de 1844: viajes hacia y dentro de Italia

Antonio Dolci, amigo de Bérgamo de Donizetti

El hermano de Gaetano Donizetti Giuseppe

El hermano de Gaetano, Giuseppe, con permiso de Constantinopla, llegó a Viena a principios de junio. Tenía la intención de partir alrededor del 22, pero la enfermedad de Gaetano retrasó su partida, y los hermanos viajaron juntos a Bérgamo alrededor del 12 o 13 de julio, avanzando lentamente pero llegando alrededor del 21.

William Ashbrook describe la segunda mitad de 1844 como un período de "inquietud patética". Continúa: "Donizetti fue a Bérgamo, Lovere en el lago Iseo [a unas 26 millas de Bérgamo], de regreso a Bérgamo, a Milán [31 de julio], a Génova [con su amigo Antonio Dolci, el 3 de agosto, donde se quedó hasta el 10 de agosto por enfermedad], a Nápoles [en vapor, desde donde escribió a Vasselli en Roma explicando que la próxima visita podría ser la última vez que vería a su hermano], [luego] a Roma [el 14 de septiembre para ver Vasselli], de regreso a Nápoles [el 2 de octubre después de haber sido invitado a regresar a Nápoles para las primeras funciones de San Carlo de Maria di Rohan el 11 de noviembre, que fue un gran éxito], a Génova [el 14 de noviembre por bote; llegó el 19] y de nuevo a Milán [durante dos días]" antes de llegar a Bérgamo el 23 de noviembre, donde encontró a su viejo amigo Mayr muy enfermo. Retrasó su partida el mayor tiempo posible, pero Mayr murió el 2 de diciembre poco después de que Donizetti dejara Bérgamo.

Diciembre de 1844 – julio de 1845: Última visita a Viena

Guglielmo Cottrau (1797-1847)

El 5 de diciembre estaba en Viena escribiendo una carta a su amigo Guglielmo Cottrau el 6 y nuevamente el 12, diciendo "No estoy bien. Estoy en manos de un médico." Si bien hubo periodos de relativa calma, su salud le siguió fallando periódicamente y luego hubo recaídas en la depresión, como expresa en una carta: "Estoy medio destrozado, es un milagro que yo' Todavía estoy de pie".

Escribiendo a amigos anónimos de París el 7 de febrero, incluso después de la muy positiva reacción recibida en el estreno de un Dom Sébastien especialmente preparado el 6 de febrero de 1845 (que había dirigido durante tres representaciones del total de 162 entregados en los años siguientes hasta 1884), se queja de las reacciones del público parisino y continúa con un breve informe sobre su salud que, dice, "si no mejora y esto continúa, yo" Me veré obligado a ir a descansar unos meses a Bérgamo." Al mismo tiempo, rechazó ofertas para componer, una oferta proveniente de Londres y que requería una ópera dentro de cuatro meses; se dio la objeción de tener tiempo limitado. Otros llamamientos procedían de París, uno directamente de Vatel, el nuevo empresario del Théâtre-Italien, que viajó a Viena para ver al compositor. Como también señalan otros biógrafos, existe una sensación creciente de que, durante 1845, Donizetti se volvió cada vez más consciente del estado real de su salud y de las limitaciones que había comenzado a imponer a sus actividades. Otras cartas a abril y mayo revelan mucho de lo mismo, y el hecho de que no asistió a la función de apertura de I due Foscari de Verdi el 3 de abril, y finalmente la vio solo en su cuarta rendimiento, lo confirma.

A finales de mayo, no se había tomado ninguna decisión sobre qué hacer o adónde ir, pero, finalmente, se decidió por París, donde reclamaría una multa a la Ópera por la no producción de Le duc d'Albe, su segundo encargo incumplido de 1840 que, aunque aún inconcluso, contaba con libreto completo. Dejó Viena por última vez el 10 de julio de 1845.

Andrea Donizetti, sobrino del compositor Gaetano Donizetti, 1847

1845–1848: Regreso a París; deterioro de la salud; regreso a Bérgamo; muerte

Cuando llegó a París, Donizetti había estado sufriendo de malestar general, dolores de cabeza y náuseas durante décadas, pero nunca había recibido tratamiento formal. A principios de agosto, inició un juicio contra la Ópera que se prolongó hasta abril de 1846 y en el que ganó.

La culminación de la crisis de salud de Donizetti se produjo en agosto de 1845 cuando se le diagnosticó sífilis cerebro-espinal y una grave enfermedad mental. Dos médicos, incluido el Dr. Philippe Ricord (especialista en sífilis), le recomendaron que, junto con varios remedios, abandonara el trabajo por completo y ambos coincidieron en que el clima italiano sería mejor para su salud. Pero las cartas a sus amigos revelan dos cosas: que continuó trabajando en Gemma di Vergy ese otoño para su presentación en París el 16 de diciembre, y que reveló mucho sobre la progresión de su enfermedad.

A medida que su condición empeoró, el hermano del compositor, Giuseppe, envió a su hijo Andrea a París desde Constantinopla. Al llegar allí el 25 de diciembre, Andrea se alojó en el Hôtel Manchester con su tío, pero inmediatamente consultó al Dr. Ricord sobre el estado de su tío. Ricord dejó constancia de su opinión a mediados de enero de que, si bien en última instancia podría ser mejor para la salud del compositor que estuviera en Italia, no era aconsejable que viajara hasta la primavera. Después de consultar a dos médicos adicionales, así como al Dr. Ricord, Andrea recibió su opinión por escrito después de un examen el 28 de enero de 1846. En resumen, afirmó que los médicos "creen que M. Donizetti ya no es capaz de calcular con cordura el significado de sus decisiones".

Institucionalización

En febrero de 1846, reacio a considerar ir más allá hacia la institucionalización, confió en el consejo adicional de dos de los médicos que habían examinado a su tío a finales de enero. Ellos declararon:

Nosotros... certificamos ese M. Gaetan (sic) Donizetti es víctima de una enfermedad mental que trae desorden en sus acciones y sus decisiones; que es deseable en interés de su preservación y su tratamiento que sea aislado en un establecimiento dedicado a las enfermedades cerebrales e intelectuales.

Dr. Philippe Ricord

Por lo tanto, Andrea accedió a permitir que llevaran a su tío a un centro que se ha descrito como "parecido a un centro de salud... con un hospital central más o menos en el apariencia de una casa de campo" y Donizetti se fueron de París en autocar con Andrea, creyendo que viajaban a Viena, donde el 12 de febrero debía cumplir su contrato. Detrás, en otro carruaje, iba el Dr. Ricord. Después de tres horas llegaron a la Maison Esquirol en Ivry-sur-Seine, un suburbio de París, donde se inventó una explicación sobre un accidente para explicar la necesidad de pasar la noche en una 'posada cómoda'. A los pocos días, al darse cuenta de que estaba confinado, Donizetti escribió cartas urgentes pidiendo ayuda a amigos, pero nunca fueron entregadas. Sin embargo, la evidencia proporcionada por amigos que visitaron a Donizetti durante los meses siguientes, afirma que estaba siendo tratado muy bien y que el centro tenía reputación por la atención que brindaba a sus pacientes. Se probaron varios tratamientos agresivos y se describió que tenían sus "éxitos, aunque fugaces".

A fines de mayo, Andrea había decidido que su tío estaría mejor en el clima italiano, y se llamó a tres médicos externos para conocer sus opiniones. Su informe concluyó con el consejo de que se fuera a Italia sin demora. Pero, cuando Andrea comenzó a hacer planes para el viaje de su tío y su manutención en Bérgamo, el Prefecto de Policía de París lo obligó a que su tío se sometiera a otro examen por parte de otros médicos designados por el Prefecto. Su conclusión fue la opuesta a la de los médicos anteriores: "somos de la opinión de que el viaje debería prohibirse formalmente por ofrecer peligros muy reales y estar lejos de permitir la esperanza de algún resultado útil". Con eso, el prefecto le informó a Andrea que Donizetti no podía ser movido de Ivry. Andrea vio poco uso en permanecer en París. Buscó una opinión final de los tres médicos que practican en la clínica, y el 30 de agosto, proporcionaron un informe extenso que describía paso a paso la condición física completa de su paciente en declive, concluyendo que los rigores del viaje, las sacudidas de la carruaje, por ejemplo— podría traer nuevos síntomas o complicaciones imposibles de tratar en tal viaje. Andrea partió hacia Bérgamo el 7 (u 8) de septiembre de 1846, llevándose consigo una partitura parcial de Le duc d'Albe, la partitura completa de Rita y una variedad de efectos personales, incluyendo joyas.

Intentos de trasladar a Donizetti de vuelta a París

Barón Eduard von Lannoy, Litografía de Josef Kriehuber, 1837

Daguerreotipo tomado el 3 de agosto de 1847: Donizetti con su sobrino Andrea en París

A fines de diciembre, principios de enero de 1847, las visitas de un amigo de Viena que vivía en París, el barón Eduard von Lannoy, dieron como resultado una carta de Lannoy a Giuseppe Donizetti en Constantinopla en la que describía lo que él consideraba una mejor solución: en lugar de tener amigos viajan las cinco horas para ver a su hermano, Lannoy recomendó que Gaetano fuera trasladado a París donde podría ser atendido por los mismos médicos. Giuseppe estuvo de acuerdo y envió a Andrea de regreso a París, a donde llegó el 23 de abril. Al visitar a su tío al día siguiente, se encontró reconocido. Pudo convencer al prefecto de París, mediante amenazas de acción familiar y preocupación pública en general, de que el compositor debería ser trasladado a un apartamento en París. Esto tuvo lugar el 23 de junio y, mientras estuvo allí, pudo dar paseos en su carruaje y pareció estar mucho más consciente de su entorno. Sin embargo, la policía lo mantuvo bajo arresto domiciliario virtual durante varios meses más, aunque pudo ser visitado por amigos e incluso por Verdi mientras estaba en París. Finalmente, el 16 de agosto, en Constantinopla, Giuseppe presentó una denuncia formal ante el embajador de Austria (dado que el compositor era ciudadano austríaco).

En París, la policía insistió en un nuevo examen médico. Se llamó a seis médicos y, de los seis, solo cuatro aprobaron el viaje. Luego, la policía envió a su propio médico (que se opuso a la medida), colocó gendarmes fuera del apartamento y prohibió los paseos diarios en carruajes. Ahora desesperada, Andrea consultó a tres abogados y envió informes detallados a su padre en Constantinopla. Finalmente, la acción del Conde Sturmer de la Embajada de Austria en Turquía hizo que Viena tomara medidas que, a través de la Embajada en París, envió una denuncia formal al gobierno francés. A los pocos días, Donizetti recibió permiso para partir y partió de París en lo que sería un viaje de diecisiete días a Bérgamo.

Viaje final a Bérgamo

La tumba de Donizetti en Bérgamo

Se habían hecho arreglos con mucha anticipación en cuanto a dónde viviría Donizetti cuando llegara a Bérgamo. De hecho, en su segunda visita a París, cuando parecía que su tío volvería a Italia, Andrea consiguió un acuerdo de la noble familia escocesa para que su tío pudiera alojarse en su palacio. El grupo de cuatro acompañantes estaba formado por Andrea, el hermano menor del compositor, Francesco, que había venido especialmente desde Bérgamo para este propósito, el Dr. Rendu, y el enfermero custodio Antoine Pourcelot. Viajaron en tren a Amiens, luego a Bruselas, después de lo cual viajaron en dos autocares (uno de los cuales era el de Donizetti, enviado por delante para esperar a la fiesta). Cruzaron Bélgica y Alemania a Suiza, cruzaron los Alpes a través del paso de San Gotardo y bajaron a Italia llegando a Bérgamo la noche del 6 de octubre, donde fueron recibidos por amigos y el alcalde.

Retrato de Gaetano Donizetti por Giuseppe Rillosi, 1848

Según el informe del médico que lo acompañaba, Donizetti no parecía haber sufrido durante el viaje. Estaba cómodamente instalado en una silla grande, hablaba muy rara vez o solo en monosílabos ocasionales y, en su mayoría, permanecía distante de todos los que lo rodeaban. Sin embargo, cuando Giovannina Basoni (quien finalmente se convirtió en la baronesa Scotti) tocó y cantó arias de las óperas del compositor, pareció prestar atención. Por otro lado, cuando el tenor Rubini visitó y, junto con Giovannina, cantó música de Lucia di Lammermoor, Antonio Vasselli informó que no había ninguna señal de reconocimiento. Esta condición continuó hasta bien entrado 1848, más o menos sin cambios hasta que se produjo un ataque grave de apoplejía el 1 de abril, seguido de un mayor declive y la incapacidad de ingerir alimentos. Finalmente, tras la intensa noche del 7 de abril, Gaetano Donizetti falleció en la tarde del 8 de abril.

Inicialmente, Donizetti fue enterrado en el cementerio de Valtesse, pero en 1875 su cuerpo fue trasladado a la Basílica de Santa Maria Maggiore de Bérgamo, cerca de la tumba de su maestro Simon Mayr.

Virginia Vasselli, esposa de Gaetano Donizetti, c. 1820

Vida privada

Durante los meses que pasó en Roma para la producción de Zoraida, Donizetti conoció a la familia Vasselli, con Antonio inicialmente convirtiéndose en un buen amigo. La hermana de Antonio, Virginia, tenía en ese momento 13 años. Se convirtió en la esposa de Donizetti en 1828. Dio a luz a tres hijos, ninguno de los cuales sobrevivió y, al cabo de un año de la muerte de sus padres. muertes, el 30 de julio de 1837, también murió de lo que se cree que es cólera o sarampión, pero Ashbrook especula que estaba relacionado con lo que él describe como una "infección sifilítica grave".

A los nueve años, era el hermano menor de Giuseppe Donizetti, quien se había convertido, en 1828, en Instructor General de la Música Imperial Otomana en la corte del Sultán Mahmud II (1808–1839). El más joven de los tres hermanos fue Francesco, cuya vida transcurrió por completo en Bérgamo, excepto por una breve visita a París durante el declive de su hermano. Le sobrevivió por sólo ocho meses.

Recepción crítica

Después de la muerte de Bellini, Donizetti fue el compositor más importante de la ópera italiana hasta Verdi. Su reputación fluctuó, pero desde las décadas de 1940 y 1950 su trabajo ha sido cada vez más interpretado. Sus óperas más conocidas en la actualidad son Lucia di Lammermoor, La fille du régiment, L'elisir d'amore y Don Pascual.

Composiciones de Donizetti

Donizetti, un prolífico compositor, es mejor conocido por sus obras operísticas, pero también escribió música en otras formas, incluida música de iglesia, varios cuartetos de cuerda y algunas piezas orquestales. En total compuso alrededor de 75 óperas, 16 sinfonías, 19 cuartetos de cuerda, 193 canciones, 45 dúos, 3 oratorios, 28 cantatas, conciertos instrumentales, sonatas y otras piezas de cámara.

Notas y referencias

Notas

Referencias

Fuentes

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