Furia (película de 1936)

Fury es una película dramática estadounidense de 1936 dirigida por Fritz Lang que cuenta la historia de un hombre inocente (Spencer Tracy) que escapa por poco de ser quemado vivo por un linchamiento. mafia y la venganza que busca. La película fue estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer y está protagonizada por Sylvia Sidney y Tracy, con un reparto secundario que incluye a Walter Abel, Bruce Cabot, Edward Ellis y Walter Brennan. Basada libremente en los acontecimientos que rodearon el asesinato de Brooke Hart en San José, California, la película fue adaptada por Bartlett Cormack y Lang de la historia Mob Rule de Norman Krasna. Fury fue la primera película estadounidense de Lang.

Trama

Spencer Tracy como Joe Wilson

De camino a encontrarse con su prometida Katherine Grant, el propietario de una gasolinera, Joe Wilson, es arrestado con pruebas circunstanciales poco convincentes del secuestro de un niño. Los chismes pronto viajan por el pequeño pueblo, cada vez más distorsionados con cada recuento, hasta que una multitud se reúne en la cárcel. Cuando el decidido sheriff se niega a entregar a su prisionero, la gente del pueblo enfurecida incendia el edificio y arroja dinamita a las llamas mientras huyen de la escena. Sin que nadie más allí lo sepa, la explosión libera a Joe pero mata a su perrita Rainbow, que había entrado corriendo para consolarlo en la celda.

El fiscal de distrito lleva a los principales autores a juicio por asesinato, pero nadie está dispuesto a identificar a los culpables, y varios proporcionan coartadas falsas. El caso parece desesperado, pero luego el fiscal presenta pruebas contundentes: imágenes de un noticiero de 22 personas atrapadas en el acto.

Katherine descubre que Joe escapó del incendio y que sus hermanos lo están ayudando a vengarse ocultando su supervivencia e inculpando a los acusados de su asesinato. Ella va a ver a Joe y le ruega que detenga la farsa, pero él está decidido a hacer que sus posibles asesinos paguen. Su conciencia comienza a pesar sobre él y, justo cuando se leen los veredictos, entra en la sala del tribunal y aclara las cosas.

Reparto

El papel del perro Rainbow de Wilson fue interpretado por Terry, el mismo Cairn Terrier que interpretó a Toto en El mago de Oz.

Desarrollo

Norman Krasna se inspiró para escribir la historia después de leer sobre un linchamiento en The Nation. Presentó la idea a Samuel Marx y Joseph L. Mankiewicz en MGM, quienes se sintieron atraídos por ella. Krasna afirmó que no escribió un guión; se lo lanzó verbalmente a Mankiewicz, quien luego lo dictó. Se realizaron múltiples cambios desde la historia de Krasna hasta el guión final.

Fury fue la primera película estadounidense de Lang, y los críticos consideran que el estudio la comprometió, lo que obligó a Lang a abordar una reconciliación entre el personaje de Tracy y su novia al final. La película fue un cambio importante para MGM, conocida por sus lujosos musicales y deslumbrantes dramas; la costosa producción presenta escenarios expansivos y estilizados para crear su mundo arenoso, y su estilo está más en consonancia con las películas de temas sociales asociadas con Warner Bros., como Soy un fugitivo de una pandilla carcelaria.

Lang originalmente quería hacer una película sobre una víctima negra de un linchamiento, pero MGM rechazó la idea. La escena del beso al final, un típico 'final feliz' de Hollywood. se anexó porque el gerente de producción insistió. Lang, quien se atribuye haber cambiado al protagonista de abogado a mecánico, también dijo que quería revelar que el protagonista había cometido el asesinato.

Recepción

La película recibió una nominación al premio de la Academia a la mejor escritura, historia original. Frank Nugent, en una reseña para The New York Times, lo elogió como "[una] investigación madura, sobria y penetrante de una plaga nacional". Escribiendo para The Spectator en 1936, Graham Greene elogió fuertemente la película y la describió como "la única película que conozco a la que he querido adjuntar el epíteto de 'genial'." Expresando su opinión de que la película transmitía completamente el "sentido de integridad espiritual... a través del sonido y la imagen mejor que por cualquier otro medio," Greene llamó la atención en particular sobre las contribuciones de Sylvia Sidney: "Nunca ha transmitido más profundamente el dolor y la falta de articulación de la ternura... ningún otro director ha captado tan completamente la medida de su medio, está tan constantemente despierto". al contrapunto de sonido e imagen."

En 1995, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por considerarse "significativa desde el punto de vista cultural, histórico o estético". Fue lanzado en disco Blu-ray en la región de América del Norte por Warner Bros. en su Archive Collection en 2021.

La película obtuvo alquileres nacionales de $685 000 y $617 000 en el extranjero. Según los registros de MGM, la ganancia final fue de $248,000.