Fugazi
Fugazi (foo-GAH-zee) fue una banda estadounidense de post-hardcore que se formó en Washington, D.C., en 1986. La banda está formada por los guitarristas y vocalistas Ian MacKaye y Guy Picciotto, el bajista Joe Lally y el baterista Brendan Canty. Se destacan por su música que trasciende el estilo, su postura ética de bricolaje, su forma de práctica comercial y su desprecio por la industria de la música.
Fugazi ha realizado numerosas giras mundiales y ha producido seis álbumes de estudio, una película y una completa serie en vivo, lo que le ha valido a la banda la aclamación de la crítica y el éxito en todo el mundo. Altamente influyente en el punk y la música alternativa, la banda ha estado en una pausa indefinida desde 2003.
Historia
Formación y primeros años (1986–1989)
Después de que el grupo de hardcore punk Minor Threat se disolviera, MacKaye (voz y guitarra) estuvo activo con algunos grupos de corta duración, sobre todo Embrace. Decidió que quería un proyecto que fuera "como los Stooges con reggae", pero desconfiaba de formar otra banda después de la ruptura de Embrace. MacKaye recordó: "Mis intereses no eran necesariamente estar en una banda, sino estar con personas que quisieran tocar conmigo".
MacKaye reclutó al ex baterista de Dag Nasty Colin Sears y al bajista Lally, y el trío comenzó a practicar juntos en septiembre de 1986. Después de unos meses de ensayos, Sears regresó a Dag Nasty y fue reemplazado por Canty (antes de Rites of Spring). Un día, Picciotto, el compañero de banda de Rites of Spring de Canty, pasó por allí durante una sesión de práctica para ver cómo le iba a su amigo; Más tarde admitió que albergaba en secreto la idea de unirse al grupo. Pero Picciotto estaba decepcionado de que no parecía haber lugar para él.
Después de cierta incertidumbre por parte de Canty sobre lo que quería hacer con su futuro, el trío se reagrupó y reservó su primer espectáculo en el Wilson Center a principios de septiembre de 1987. El grupo aún necesitaba un nombre, por lo que MacKaye eligió la palabra "fugazi" de Nam de Mark Baker, una compilación de historias de veteranos de la Guerra de Vietnam, en la que hay un acrónimo de jerga para "Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In [en una bolsa para cadáveres] ".
La banda comenzó a invitar a Picciotto a las prácticas. Inspirado por el uso de una lámina en el hip hop, Picciotto cantó coros. Después de que su banda Happy Go Licky se separó, se involucró más con Fugazi. MacKaye finalmente le pidió a Picciotto que se convirtiera en miembro de pleno derecho y él aceptó.
Fugazi EP & Caminante del margen: 13 canciones (1988-1989)
Fugazi se embarcó en su primera gira en enero de 1988. En junio de 1988, la banda grabó su primer EP Fugazi con el productor Ted Niceley y el productor/ingeniero Don Zientara (que se convirtió en colaborador durante mucho tiempo), y poco después luego se embarcó en una ardua gira por Europa.
Al finalizar la gira en diciembre, la banda grabó canciones para su álbum debut previsto. Pero la banda estaba exhausta por la gira y descubrió que las sesiones resultantes no eran satisfactorias. La lista de canciones se redujo a un EP y se lanzó como Margin Walker al año siguiente. Ambos EP finalmente se combinaron en el lanzamiento de 13 Songs a fines de 1989. Cuando la banda regresó de Europa, Picciotto, insatisfecho con el canto, también comenzó a tocar la guitarra.
Dieta constante y repetida de nada (1990-1992)
Con Picciotto tocando la guitarra a tiempo completo, Fugazi hizo la transición a improvisar y escribir nuevo material como banda en lugar de interpretar canciones compuestas únicamente por MacKaye. Además de trabajar en material nuevo, se refinaron canciones que habían estado interpretando en vivo, como "Merchandise" y "Turnover", para su inclusión en su primer álbum de estudio oficial de larga duración.
Lanzado el 19 de abril de 1990 a través de Dischord Records, Repeater inicialmente no alcanzó las listas Billboard 200 ni se convirtió en un éxito comercial. Pero la banda pasó la mayor parte de 1990 y 1991 de gira detrás de Repeater, realizando 250 conciertos entre marzo de 1990 y junio de 1991, llenando rutinariamente más de 1000 lugares con capacidad en todo el mundo. Para el verano de 1991, el álbum vendió más de 300.000 copias, una gran cantidad para un sello que dependía de una promoción mínima. Los principales sellos comenzaron a cortejar a Fugazi, pero la banda se quedó con Dischord. Fue muy bien recibido por la crítica y presentaba un sonido de rock alternativo anterior a importantes lanzamientos como Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam, que inesperadamente rompieron el género en la corriente principal.
Para el segundo álbum de estudio de Fugazi, Steady Diet of Nothing, lanzado en julio de 1991, la banda volvió a pedirle a Ted Niceley que lo produjera. Niceley se había convertido en chef y tuvo que rechazar el trabajo a regañadientes, por lo que la banda decidió producir el disco ella misma. Tras el éxito de Repeater y su posterior gira mundial, Steady Diet era muy esperado. Seis meses antes de su lanzamiento, Dischord tenía más de 160.000 pedidos anticipados del álbum.
Información sobre Kill Taker y Red Medicine (1993–1996)
Fugazi grabó su tercer álbum, In on the Kill Taker, en el otoño de 1992 con Steve Albini en Chicago, pero los resultados se consideraron insatisfactorios y la banda volvió a grabar el álbum con Niceley y Don Zientara.. Con el avance del rock alternativo a principios de la década de 1990, In on the Kill Taker; lanzado el 30 de junio de 1993, se convirtió en el primer disco del grupo en ingresar a las listas de álbumes de Billboard, recibiendo elogios críticos de Spin, Time y Rolling Stone, y convirtiéndose en el álbum revelación de la banda.
Para la gira In on the Kill Taker, el grupo comenzó a llenar grandes auditorios y estadios y a recibir ofertas más lucrativas de las grandes discográficas. Durante su estadía de 3 noches con entradas agotadas en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York en septiembre de 1993, el magnate de la música y presidente de Atlantic Records, Ahmet Ertegun, se reunió con la banda en el backstage en un intento de ficharlos. Ertegun le ofreció a la banda 'cualquier cosa que quieras', su propio sello subsidiario y más de $10 millones solo para firmar con Atlantic. Fugazi se negó. Los organizadores de Lollapalooza también intentaron reclutar a la banda para un puesto como cabeza de cartel en su gira de 1993, que la banda consideró pero finalmente rechazó.
Fugazi comenzó a escribir el material para Red Medicine a finales de 1994, después de una gira de apoyo a In on the Kill Taker. La banda trabajó con Zientara pero decidió no volver a trabajar con Niceley. Fugazi optó por retirarse de los valores de producción directos de In on the Kill Taker y, en cambio, trabajó para crear un sonido ambiental que mostrara un mayor rango y profundidad. Para lograr esto, la banda se encargó de las tareas de producción y, al hacerlo, se volvió más segura con la experimentación en el estudio. Red Medicine llevó a Fugazi un paso más hacia el arte rock. La banda comenzó una extensa gira mundial en apoyo del álbum, tocando 172 shows entre marzo de 1995 y noviembre de 1996.
Los éxitos finales y el argumento (1997-2002)
Después de la extenuante gira mundial que completó la banda en apoyo de Red Medicine, Fugazi se tomó un descanso prolongado y también comenzó a escribir material para un lanzamiento de seguimiento. En marzo de 1997, Fugazi había regresado una vez más a Inner Ear Studios con Zientara para comenzar a grabar lo que se convirtió en End Hits, con la intención de adoptar un enfoque más relajado para la grabación y una mayor cantidad de tiempo para experimentar con diferentes canciones y técnicas en el estudio. El grupo finalmente pasó 7 meses grabando el álbum. Debido al título, en ese momento comenzaron a circular rumores de que sería su último lanzamiento. Lanzado el 28 de abril de 1998, el álbum fue un éxito comercial y marcó uno de los debuts más altos de la banda en las listas de Billboard. La reacción crítica a End Hits fue mixta. Muchos críticos elogiaron sus pistas más pesadas, mientras que otros cuestionaron la inclusión de las canciones más largas y experimentales del grupo.
Fugazi comenzó a trabajar en The Argument en 1999. Este proceso hizo que el grupo tomara más tiempo de lo habitual para escribir y hacer demostraciones de material. Cada miembro aportó sus propios riffs e ideas a la banda, los mezcló y luego comenzó a juntar las canciones en varias configuraciones antes de decidir las versiones finales. Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo entre enero y abril de 2001 en Inner Ear Studios y Dischord House en Arlington, Virginia. La banda volvió a trabajar con Zientara. Durante el proceso de grabación, se dedicó una cantidad considerable de tiempo a finalizar la producción de cada canción, en particular, las pistas de batería del álbum, en un esfuerzo por darle una sensación única. Canty le dijo a Modern Drummer: "Los grabamos a todos de manera muy diferente en términos de sonidos de batería. Usamos muchos platillos, cajas y formas de microfonía diferentes."
The Argument fue lanzado por Dischord Records el 16 de octubre de 2001, junto con el EP Furniture + 2. Arion Berger de Rolling Stone llamó al álbum " arriostramiento" e "intelectual" y Chris True de AllMusic "estremecedor y ensordecedor, todo a la vez", escribiendo: "la banda ha subido el listón para ellos mismos y para los demás una vez más&. #34; También escribió que el álbum había "tocado en un territorio nuevo y extraño". En este punto, Fugazi estaba menos de gira, debido en gran parte a otros compromisos profesionales y personales. Realizó solo 32 espectáculos en 2001 y 2002. Aunque el número de actuaciones disminuyó, durante la última gira de Fugazi actuaron frente a más de 70.000 personas.
Pausa indefinida y rumores de reunión (2003-presente)
Fugazi continuó lo que ha llamado una "pausa indefinida" después de la conclusión de su gira por el Reino Unido de 2002 luego de tres noches con entradas agotadas en el Foro de Londres del 2 al 4 de noviembre de 2002. La pausa fue provocada por los miembros de la banda. Insistencia en pasar más tiempo con sus familias y perseguir otros proyectos profesionales.
Desde que Fugazi hizo una pausa en 2003, comenzaron a circular rumores sobre una reunión, y algunos insinuaron que la banda podría volver a estar junta para encabezar el Festival de Coachella. Si bien la banda ha confirmado que le han ofrecido grandes sumas de dinero para reunirse y encabezar festivales, como Coachella, hasta ahora ha rechazado las ofertas.
En marzo de 2011, MacKaye reiteró que a Fugazi "le ofrecieron enormes cantidades de dinero para tocar en reuniones, pero no será el dinero lo que nos vuelva a unir, solo tocaríamos música juntos si queríamos tocar música juntos y el tiempo lo permitió".
En noviembre de 2011, cuando The A.V. Club sobre la posibilidad de una reunión y una continuación de The Argument de 2001, Lally dijo que "The Argument fue un gran grabar que debemos tratar de superar. Tomará algún tiempo para unirse y todo. Para hacer eso, tendríamos que, tal como somos los cuatro, nos tomaría bastante tiempo, creo, volver a asociarnos musicalmente, y luego dejar que suceda de forma natural, porque tendría que ser un cosa natural Así que solo veremos."
En agosto de 2014, Dischord anunció el lanzamiento oficial de First Demo, un álbum con 11 canciones de demostración grabadas en enero de 1988. El anuncio incluía una vista previa de la demostración de la canción " Mercancía". El álbum fue lanzado el 18 de noviembre de 2014.
MacKaye insistió en una entrevista de 2017 en que Fugazi, de hecho, no se ha separado. Si bien admite que cualquier actuación pública futura tendrá que lidiar con varios factores de confusión, los miembros ocasionalmente han tocado música juntos, en privado, desde su pausa de 2003. El 21 de marzo de 2018, en una entrevista en el podcast Kreative Kontrol de Vish Khanna, Lally confirmó la práctica irregular de la banda de reuniones informales. Dijo: "Sí, cuando estamos todos en D.C., pasamos el rato juntos, hablamos y pasamos mucho tiempo riéndonos". Nos lo pasamos muy bien juntos, salimos a cenar y tocamos música juntos." Lally también afirmó que era poco probable que se realizaran más presentaciones públicas o giras: "Hay tanto que tratar de cuidar para permitir que Fugazi haga algo, que no tenemos tiempo para darle el respeto que se merece".. Desafortunadamente, está donde está."
El 13 de febrero de 2019, Louder Sound preguntó a Lally y Canty sobre la posibilidad de que Fugazi regrese, Lally respondió "Nunca quieres decir nunca sobre nada, porque ¿cómo puedes decir eso? ¿acerca del futuro? Pero parece haber una falta de tiempo para permitir que suceda, porque los cuatro tendríamos que pasar mucho tiempo juntos para descubrir: '¿Deberíamos tocar canciones viejas?' '¿Quiénes somos ahora?' '¿Qué es ahora?' No somos el tipo de banda que se junta y solo ensaya dos horas de viejas canciones para salir y tocar, juntar la masa y volver a casa." Canty agregó: "Si volviéramos a estar juntos, tendría que ser por el espíritu de la creatividad". Sería diferente si volviéramos a estar juntos."
Proyectos paralelos y trabajos relacionados
En la pausa, los miembros emprendieron proyectos paralelos, con MacKaye formando el dúo The Evens con la baterista y cantante Amy Farina (antes de los Warmers).
En 2004, MacKaye produjo el DC EP para el guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, que también incluía a Jerry Busher.
Canty ha estado haciendo una variedad de bandas sonoras y tocando el bajo en el trío Garland Of Hours junto con los colaboradores invitados frecuentes de Fugazi, Jerry Busher y Amy Domingues, y ha tocado el bajo en vivo con Mary Timony. Canty también aparece en el álbum Body of Song de Bob Mould de 2005 y en el álbum District Line de Mould de 2008, y ha estado de gira con Mould, apareciendo en el DVD en directo Círculo de Amigos. Actualmente está trabajando en la serie de DVD Burn to Shine que está siendo lanzada por Trixie DVD. Ahora, él está jugando en Deathfix junto a Devin Ocampo (Medications, Faraquet, Smart Went Crazy, Beauty Pill), Rich Morel (Bob Mould, Blow Off) y Mark Cisneros (Medications, the Make-Up). Lanzarán su álbum en febrero de 2013 en Dischord Records.
Lally ha lanzado tres álbumes en solitario, There to Here (2006), Nothing Is Underrated (2007) y What Should I Get Used To It (2011). También ha aparecido en el álbum debut Disconnection_Imminent de Decaedron, compañeros post-punk de DC, así como en un proyecto con los guitarristas de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante y Josh Klinghoffer, conocidos como Ataxia. El grupo ha grabado dos álbumes, Automatic Writing (2004) y AW II (2007).
Picciotto actualmente trabaja como productor discográfico, sobre todo con Blonde Redhead y Blood Brothers, y ha actuado junto a miembros de Ex en el festival de Jazz de Wels, Austria. Picciotto también contribuyó con la guitarra en dos álbumes de Vic Chesnutt, North Star Deserter de 2007 y At the Cut de 2009 (coproduciendo este último), para Constellation Records y actuó en vivo con Chesnutt y miembros de Thee Silver Mount Zion Memorial Orchestra y Quavers en el programa de Jem Cohen titulado 'Evening's Civil Twilight in Empires of Tin' en el Festival Internacional de Cine de Viena (Viennale) en 2007 (en 2009 se lanzó un DVD del programa). Picciotto tocó la guitarra en la gira norteamericana de otoño/invierno de 2009 de Chesnutt. Tiene una hija con la música Kathi Wilcox de la banda Bikini Kill and the Frumpies.
En julio de 2011, el sello discográfico Doomtree, con sede en Minneapolis, lanzó un álbum de mezclas entre Fugazi y el veterano equipo de rap de la costa este, Wu-Tang Clan. El álbum se titula 13 Chambers, nombre del grupo Wugazi. Sin embargo, Fugazi en sí no tuvo ninguna participación en el lanzamiento. Se le preguntó al bajista Joe Lally sobre su opinión sobre el lanzamiento de Wugazi y dijo: "Creo que podrían haber encontrado mejores piezas de Fugazi para probar con los chicos de Wu-Tang rapeando". Quiero decir, es agradable, y lo aprecio por el hecho de que alguien disfruta nuestra música lo suficiente como para incluirla en eso. Pero, ya sabes, no lo sé. Supongo que debería callarme, porque supongo que estoy a punto de encontrarme con estas personas en el festival Fun Fun Fun Fest y hablar con ellas. Pero me temo que esa es mi opinión al respecto. Es como obtener mejores muestras de nuestro material, hacer un mejor trabajo."
En octubre de 2012, Chris Lawhorn lanzó Fugazi Edits. El álbum incluye 22 pistas instrumentales, que muestran 100 canciones de la discografía de Fugazi. Como en otros casos, la banda no tuvo participación en la producción. Pero, MacKaye autorizó el lanzamiento del álbum, y las ganancias se destinaron a obras de caridad.
En 2016, Canty y Lally se unieron al guitarrista Anthony Pirog para formar Messthetics, el primer proyecto de Canty y Lally juntos desde la pausa de Fugazi. En marzo de 2018, Messthetics lanzó su álbum debut homónimo y se embarcó en una gira por Estados Unidos y Japón. La banda realizó más giras y lanzó un segundo álbum titulado Anthropocosmic Nest en 2019.
En 2018, Ian MacKaye, Amy Farina y Joe Lally debutaron con una nueva banda. En febrero de 2020, se anunció que la banda, ahora llamada Coriky, lanzaría su primer álbum el 27 de marzo de 2020. El sencillo debut, "Clean Kill", se lanzó el 11 de febrero de 2020. La banda hizo una vista previa de su álbum en un espectáculo gratuito en St. Stephen and the Incarnation Episcopal Church de D.C. el 22 de febrero de 2020. Debido a la pandemia de COVID-19, el lanzamiento de Coriky se retrasó hasta 12 de junio de 2020, en parte para dar cabida a las tiendas de discos independientes cerradas debido a la pandemia. Tras su publicación, el registro recibió reseñas favorables en algunas publicaciones; a menudo dibujando comparaciones y contrastes con MacKaye y la otra banda de Farina, The Evens, así como con Fugazi.
Actuaciones en vivo
Entre 1987 y 2003, Fugazi tocó en más de 1000 conciertos en los 50 estados de EE. UU. y en todo el mundo. Más de 800 de estos shows fueron grabados por los ingenieros de sonido de la banda. A partir de 2004 y continuando en 2005, Fugazi lanzó una serie en vivo de 30 CD que incluía conciertos de varios puntos de su carrera, que se pusieron a la venta a través de Dischord Records. Continuando con el concepto de serie en vivo y luego de varios años de desarrollo, el 1 de diciembre de 2011, Fugazi lanzó un sitio web completo de Serie en vivo a través de Dischord Records que presenta 750 grabaciones disponibles para descargar al precio sugerido de $5 cada una o "pague lo que quieres & # 34; opción de escala móvil para cada descarga entre $ 1 y 100 con el objetivo de que eventualmente los 800 programas que se han grabado estén disponibles para su compra. Por $500, los fanáticos también pueden comprar un "All Access" privilegio que incluirá acceso a futuros conciertos y descargas añadidas al sitio.
Si bien cada concierto fue masterizado profesionalmente, las grabaciones capturan todo lo que sucedió en el escenario y, por el bien de la preservación, la banda decidió no editar nada, explicó el cantante y guitarrista Guy Picciotto al New York Times, "Nos gustó esta idea de 'Dejemos que sea todo'... No tiene que existir la idea de que este es el gran documento de oro. Está todo ahí, y no está limpiado. Obtienes lo que obtienes." La calidad del sonido también varía, ya que las primeras grabaciones se hicieron en casetes, luego, finalmente, se utilizaron formatos digitales como DAT, CD-R y, en última instancia, discos duros. Cada página de concierto también incluye volantes, fotografías y talones de boletos. Como proyecto de archivo que abarca toda la carrera, Fugazi Live Series tiene pocos iguales, poniendo a la banda en compañía de actos como Grateful Dead, Phish y Pearl Jam, tres ejemplos notables de otros artistas con un volumen tan grande de conciertos disponibles para comprar..
Estilo musical
El estilo de Fugazi ha sido descrito como post-hardcore, art punk, rock alternativo y rock experimental. La música de Fugazi fue una desviación intencional de la de las bandas de hardcore punk en las que los miembros habían tocado anteriormente. Fugazi combinó el punk con ritmos de funk y reggae, estructuras irregulares de canciones stop-start y riffs pesados inspirados en bandas de rock populares como Led Zeppelin y Queen, bandas que la comunidad punk de la época desdeñaba en gran medida. Cuando Guitar World le preguntó en 2002 sobre las influencias de la banda, el cantante y guitarrista Ian MacKaye respondió: "Demasiadas para mencionar". Y no solo de los últimos años. Algunos de ellos nos preceden por décadas, y la mayoría de ellos no serían punk. Espero que cualquier músico se sienta inspirado por muchos tipos diferentes de música." En una entrevista de 2004 con la revista indonesia Deathrockstar, Picciotto nombró a "D.C. grupos" como Bad Brains ("que tanto nos inspiró a todos al principio"), Faith y Void como influencias, además de Minutemen, Black Flag, Sonic Youth, The Ex y The Beatles, este último del cual todos los miembros "comparten[d] un gran amor por". A pesar de esto, admitió de manera similar que es imposible reducirlo a una banda o disco porque no solo creamos un modelo, estábamos tomando ideas de todos lados. y luego filtrarlos a través de nuestras propias habilidades limitadas y moldeadas personalmente."
Picciotto se convirtió en el segundo guitarrista del grupo cuando se dio cuenta de que los riffs bajos típicamente gruesos de MacKaye y las líneas de bajo influenciadas por el dub de Lally le permitían concentrarse en las partes agudas. Tanto en el papel vocal como en el de guitarra, Picciotto asumió el papel de contraste con MacKaye; empleando una guitarra Rickenbacker por su sonido áspero de bobina simple con el fin de "cortar a través de los acordes gruesos de MacKaye como un rayo láser". La asunción de Picciotto de los deberes de la guitarra permitió que los cuatro miembros de la banda tocaran juntos y escribieran canciones de esa manera, donde antes habían tocado canciones en gran parte como las había arreglado MacKaye. Al escribir canciones, la banda a menudo las reorganiza con diferentes estructuras y diferentes cantantes. Spin ha incluido a MacKaye y Picciotto juntos en el puesto 86 de su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos por su estilo de guitarra único y entrelazado en Fugazi.
En general, las letras y el canto de MacKaye son más directos e icónicos (MacKaye admite que le encanta que el público cante y escribe canciones con eslóganes gritables), mientras que Picciotto suele preferir un enfoque más abstracto y oblicuo. Lally también ha contribuido con la voz en algunas canciones, en las que canta en un estilo más relajado y tranquilo a diferencia de MacKaye y Picciotto, cuyas letras y voces a menudo presentan una fuerte intensidad emocional. Más tarde, Fugazi integró más completamente elementos de punk rock, hardcore, soul y noise con una sección rítmica ingeniosamente sincopada. Notable es la forma de tocar la guitarra entrelazada e inventiva de MacKaye y Picciotto, que a menudo desafía la noción tradicional de 'solista'. y "ritmo" guitarras A menudo presentan acordes y progresiones inusuales y disonantes filtrados a través de una lente de hardcore punk.
Cada uno de los álbumes de Fugazi desde Repeater incluye un instrumental. En la época de 1995, el bajista de Red Medicine, Joe Lally, también comenzó a contribuir con la voz de la banda y el grupo estaba implementando muchas de sus influencias más amplias en el sonido general. Los críticos Ian McCaleb e Ira Robbins declararon que la música de Fugazi combinaba un "rango dinámico sin precedentes... y elementos nunca antes imaginados" como "música concrète estruendosa... piano y efectos de sonido... dub turbio y clarinete punzante" y "jammy funk de extremidades sueltas... en un formato experimental ambicioso que plantea más preguntas estilísticas de las que responde."
Prácticas comerciales
En sus primeras giras, Fugazi desarrolló su ética de bricolaje por ensayo y error. Sus decisiones fueron motivadas en parte por consideraciones pragmáticas que eran esencialmente una versión punk rock de la vida sencilla: por ejemplo, vender mercadería en una gira requeriría un vendedor de mercadería a tiempo completo que requeriría alojamiento, comida y otros costos, por lo que Fugazi decidió simplificar sus giras al no vender mercancía. La banda también estaba motivada por consideraciones morales o éticas: por ejemplo, los miembros de Fugazi consideraban que la entrada costosa a los conciertos de rock equivalía a robar precios a los fanáticos más leales de un artista. La meta económica de Fugazi de $5 de entrada se generó durante una conversación en una de las primeras giras cuando los miembros de la banda estaban debatiendo el precio de entrada rentable más bajo. Everett True ha dicho que MacKaye y Fugazi "tenían una mentalidad que creía que cualquier participación en el sistema era corrupto y que se deberían crear estructuras completamente alternativas fuera".
En años posteriores, Fugazi no pudo negociar precios de boletos por debajo de $10-$15 en total. Sin embargo, nunca vio la regla de $5 como inviolable, sino que pretendía cobrar un precio que fuera asequible y rentable. A diferencia de algunos contemporáneos de rock independientes similares, las actuaciones y giras de Fugazi siempre fueron rentables, debido a la popularidad del grupo, los bajos costos generales comerciales y el agudo sentido de MacKaye de la respuesta de la audiencia en determinadas regiones. Muchas veces, la banda realizó espectáculos con entradas agotadas varias noches consecutivas en el mismo lugar.
Las primeras giras de Fugazi le ganaron una sólida reputación de boca en boca, tanto por sus poderosas actuaciones como por el entusiasmo de la banda por tocar en lugares inusuales. El grupo buscó alternativas a los clubes de rock tradicionales en parte para aliviar el aburrimiento de las giras, pero también con la esperanza de mostrar a los fanáticos que hay otras opciones a las formas tradicionales de hacer las cosas. Como dijo Picciotto: "Encuentras el Elks Lodge, encuentras al tipo que tiene un espacio en la parte trasera de su pizzería, encuentras al tipo que tiene una galería". Los niños harán esas cosas porque quieren que las cosas sucedan."
El grupo (MacKaye en particular) también se esforzó por desalentar el slam dance y las peleas a puñetazos violentos e indeseados, que consideraba reliquias de la era del hardcore punk de finales de los 70 y principios de los 80. Michael Azerrad cita a Mackaye: "Mira, [los bailarines de slam] tienen una forma de comunicación: la violencia... Entonces, para desorientarlos, no les das violencia". Yo diría, 'Discúlpeme, señor...' - Quiero decir, los asusta - 'Disculpe, señor, ¿podría por favor cortar esa mierda?'" Azerrad escribe: 'Las advertencias [de MacKaye] parecían sermones para algunos. Y, en general, la gente obedecía: no estaba bien faltarle el respeto a Ian MacKaye." De vez en cuando, Fugazi hacía que un bailarín de slam impenitente escoltara fuera del concierto y le entregaba un sobre que contenía un reembolso de $ 5 (el grupo mantuvo una reserva de tales sobres en su camioneta de gira para estas ocasiones).
Durante el verano de 1990, MacKaye formó la corporación Lunar Atrocities Ltd. para protegerse a sí mismo y a sus compañeros de banda. bienes personales de la amenaza de juicios. Como explicó el asesor financiero de MacKaye, Seth Martin, a The Washington Post en una entrevista de 1993: "protegerse de la responsabilidad es la razón principal para formar una corporación, y para esta gente es tiene sentido. Si alguien se lastimó saltándose el escenario y decidió demandar, sería más difícil ir tras sus bienes personales."
Influencia y legado
Lo pienso como parte del proceso recíproco inherente a la forma en que funciona la música. Las ideas y la inspiración acaban de entregar la línea de banda a banda de generación en generación. Para nosotros, subimos completamente en el temor de bandas como los Bad Brains – encendieron un fuego en nosotros y acabamos de hacer nuestro mejor esfuerzo para pasar ese sentimiento a otras personas a nuestra manera.
Guy Picciotto sobre la influencia de la banda.
La música y la ética de Fugazi han sido inmensamente influyentes en el punk y la música alternativa a lo largo de los años, y también le han valido a la banda elogios de muchos músicos notables. Sublime "agradecido" la banda nombrándolos en su álbum debut. At the Drive-In llamó a la banda una influencia en su propia música, al igual que otras bandas notables de post-hardcore como Refused, Quicksand, Drive Like Jehu, Mclusky y Cursive. John Frusciante los nombró una influencia en Red Hot Chili Peppers' Californication y en su álbum en solitario The Will to Death. Nirvana citó a la banda como una influencia, y Kurt Cobain, que era amigo de los miembros de Fugazi, incluso fue visto en una foto popular de la banda con la palabra "Fugazi" mal escrito en ambos zapatos. Eddie Vedder de Pearl Jam comentó que presenciar a la banda en vivo 'fue una experiencia que te cambió la vida' para él. Según se informa, un gran admirador, Elliott Smith estaba "súper obsesionado" con la banda y más tarde admitió que su antigua banda, Heatmiser, estaba "tratando de ser Fugazi". El guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, elogió a la banda y llamó a MacKaye uno de sus guitarristas favoritos. Hacia el final de su vida, Joe Strummer, vocalista principal de The Clash, reconoció a Fugazi como la banda que mejor ejemplificaba "el espíritu del punk" en una entrevista de Rolling Stone en 2000, además de ofrecerles elogios en varias otras ocasiones. En 1993, Joey Ramone, de los Ramones, eligió a la banda como favorita y la calificó de "gran conciencia social".
Graham Coxon de Blur recuerda su introducción a bandas como Fugazi (y los Rites of Spring liderados por Picciotto) a mediados de los 90 como uno de los momentos musicalmente más significativos de su vida: "Usaron la guitarra de una manera increíble; haciendo música ruidosa bastante sobria, algo que nunca había oído hacer a bandas inglesas." Jim Adkins de Jimmy Eat World nombró tanto a MacKaye como a Picciotto como una influencia en su forma de tocar la guitarra, ya que lo hicieron "más abierto a las ideas detrás de tocar la guitarra, en lugar de la dificultad técnica de la misma". Daniel Kessler de Interpol también fue influenciado por la banda en su forma de tocar la guitarra, al igual que Ben Weinman de Dillinger Escape Plan y Colin Frangicetto de Circa Survive. Tim Commerford de Rage Against the Machine encontró reveladora la música de la banda en Repeater, al igual que Steve Holmes de American Football. Tom DeLonge de Blink-182 calificó a la banda como una gran influencia ya que "representaron algo y nunca se apartaron de ese camino". "Fugazi fue probablemente mi mayor influencia en cuanto a querer formar una banda", admitió el miembro fundador de Modest Mouse, Jeremiah Green, "Era música realmente genial y sonaba como algo que posiblemente podría hacer". #34; Gareth Liddiard, vocalista principal y guitarrista de Drones y Tropical Fuck Storm, nombró a Fugazi (entre muchos otros) como una influencia en su forma de tocar la guitarra y elogió las presentaciones en vivo de la banda. Cuando se le pidió que nombrara algunos de sus discos o discografías favoritos, Brian Cook de Botch (y más tarde de Russian Circles) incluyó la discografía completa de la banda, entre otros. Eugene Hutz de Gogol Bordello calificó el EP debut de la banda como "probablemente el mejor que he escuchado". Está tan unido y todo encaja en el lugar correcto." Jeff Rosenstock no solo llamó a la banda una gran influencia en su música, sino también en sus estrictas prácticas comerciales de bricolaje & amp; ética. Sunny Day Real Estate citó a la banda como una influencia por razones similares.
Además, la banda fue una influencia formativa para el bajista de Tool, Justin Chancellor, el vocalista de Sepultura, Derrick Green, Jack White, Daniel Johns de Silverchair, Carrie Brownstein de Sleater-Kinney, Sara Lund de Unwound, Iceage,... y tú Will Know Us de Trail of Dead, Dylan Baldi de Cloud Nothings, el cantante principal de Arcade Fire Win Butler, Travis Morrison de Dismemberment Plan, Efrim Menuck de Godspeed You! Black Emperor, Alison Mosshart de The Kills, Brand New guitarrista Jesse Lacey, Converge vocalista principal Jacob Bannon, Coalesce, Tad Kubler de Hold Steady, Ben Lee, Patterson Hood de Drive-By Truckers, Explosions in the Sky, Kele Okereke de Bloc Party, Trevor de Brauw de Pelican, Ted Leo, Matty Healy de 1975, Mary Timony, Hayley Williams de Paramore, Justin Vernon de Bon Iver, Chester Bennington de Linkin Park y Lorde.
Miembros
Miembros actuales
- Ian MacKaye – vocales, guitarra (1986–2003)
- Joe Lally – guitarra bajo (1986–2003), voces (1995–2003)
- Brendan Canty – baterías (1987–2003)
- Guy Picciotto – voces (1988–2003), guitarra (1989–2003)
Antiguos miembros
- Colin Sears – tambores (1986)
Músicas de gira
(feminine)- Jerry Busher – tambores adicionales, trompeta (1998–2002)
Cronología
Discografía
Álbumes de estudio
- Repetidor (1990)
- Dieta firme de nada (1991) (1991)
- In on the Kill Taker (1993)
- Medicina Roja (1995)
- End Hits (1998)
- El argumento (2001)
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