Friz Freleng

Isadore "Friz" Freleng (21 de agosto de 1905 - 26 de mayo de 1995), acreditado como I. Freleng al principio de su carrera, fue un animador, caricaturista, director, productor y compositor estadounidense conocido por su trabajo en Warner Bros. Cartoons en Looney Tunes y Merrie Melodies serie de dibujos animados. En total creó más de 300 dibujos animados.

Introdujo y/o desarrolló a varias de las estrellas más importantes del estudio, incluidos Bugs Bunny, Porky Pig, Tweety, Sylvester, Yosemite Sam (a quien se decía que tenía más que un parecido pasajero) y Speedy. González. El director sénior de Warners' En el estudio Termite Terrace, Freleng dirigió más dibujos animados que cualquier otro director en el estudio (un total de 266), y también es el más honrado de los directores de Warner, habiendo ganado cinco premios de la Academia y tres premios Emmy. Después de que Warner cerrara el estudio de animación en 1963, Freleng y su socio comercial David H. DePatie fundaron DePatie–Freleng Enterprises, que producía dibujos animados (incluido The Pink Panther Show), secuencias de títulos de largometrajes y Saturday- caricaturas matutinas hasta principios de la década de 1980.

El apodo "Friz" vino de su amigo, Hugh Harman, quien inicialmente lo apodó "Congressman Frizby" en honor a un senador ficticio que apareció en piezas satíricas en el Los Angeles Examiner, debido al gran parecido del personaje con él. Con el tiempo, se redujo a "Friz".

Carrera temprana

Foto anuario

Freleng nació de Louis Mendel Freleng, un inmigrante judío polaco de Kutno, y Elka (née Ribakoff) Freleng, una inmigrante judía ucraniana de Odesa Oblast) en Kansas City, Missouri, donde asistió a la escuela secundaria Westport de 1919 a 1923. y donde comenzó su carrera en animación en United Film Ad Service. Allí conoció a sus compañeros animadores Hugh Harman y Ub Iwerks. En 1923, Iwerks' amigo, Walt Disney, se mudó a Hollywood y llamó a sus colegas de Kansas City para que se unieran a él. Sin embargo, Freleng resistió hasta enero de 1927, cuando finalmente se mudó a California y se unió al estudio de Walt Disney. Trabajó junto a otros animadores de Kansas City, incluidos Iwerks, Harman, Carman Maxwell y Rudolph Ising. Mientras estuvo en Disney, Freleng trabajó en las caricaturas Alice Comedies y Oswald the Lucky Rabbit para los productores Margaret Winkler y Charles Mintz. Friz dijo en una entrevista con Michael Barrier que Walt había mostrado paciencia y remordimiento en las cartas antes de unirse a él, pero no mostró esa actitud después de unirse a Disney y, en cambio, Disney se volvió abusivo y lo acosó. En 1928, Freleng dejó el estudio debido a que Disney dijo que "perdió su bono". junto con comentarios sobre sus errores de animación. Freleng regresó a Kansas para trabajar en su antiguo trabajo en United Film Ad Service.

Freleng pronto se asoció con Harman e Ising para crear su propio estudio. El trío produjo una película piloto protagonizada por un nuevo personaje parecido a Mickey Mouse llamado Bosko. Mirando el desempleo si la caricatura no generaba interés, Freleng se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar en Mintz' Caricaturas de Krazy Kat, todo el tiempo tratando de vender la imagen de Harman-Ising Bosko. Freleng no estaba contento de vivir en Nueva York y lo aprovechó al máximo hasta que se le abrió otra oportunidad. Bosko finalmente fue vendido a Leon Schlesinger, quien produciría la serie para Warner Bros. Al principio, Freleng se mostró reacio a regresar a California cuando Harman-Ising le pidió que trabajara en la serie. Ante la insistencia de su hermana Jean, Freleng pronto regresó a California para trabajar en Looney Tunes.

Freleng como directora

Primeros dibujos animados de Schlesinger

Harman e Ising abandonaron el estudio de Schlesinger debido a disputas sobre presupuestos en 1933. Schlesinger se quedó sin directores experimentados y, por lo tanto, atrajo a Freleng lejos de Harman-Ising para arreglar con éxito los dibujos animados dirigidos por Tom Palmer que Warner rechazó. El joven animador se convirtió en el principal director de Schlesinger y presentó a la primera verdadera estrella posterior a Bosko del estudio, Porky Pig, en la película I Haven't Got a Hat (1935). Porky era un personaje distintivo, a diferencia de Bosko o su reemplazo, Buddy.

Como director, Freleng se ganó la reputación de ser un capataz duro. Su unidad, sin embargo, produjo consistentemente cortometrajes animados de alta calidad bajo su dirección.

Friz Freleng dirigió la mayor cantidad de dibujos animados en Censored Eleven, un grupo de dibujos animados de Looney Tunes y Merrie Melodies originalmente producidos y lanzados por Warner Bros. que United Artists (UA) retuvo la distribución en los Estados Unidos en 1968 porque el uso de estereotipos étnicos en las caricaturas, específicamente estereotipos africanos, se consideró demasiado ofensivo para el público contemporáneo.

David DePatie, cuando se le preguntó sobre el escarabajo japonés en Blue Racer en 1996, dijo lo siguiente sobre la visión de Friz sobre la raza: "Parece que burlarse de ciertos grupos étnicos siempre ha sido sinónimo de éxito". Friz siempre se había sentido así en sus caricaturas, especialmente con Speedy."

Metro-Goldwyn-Mayer

En septiembre de 1937, Freleng dejó Schlesinger después de aceptar un aumento de salario para dirigir el nuevo estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer dirigido por Fred Quimby. Freleng se desempeñó como director en The Captain and the Kids, una serie animada adaptada de la tira cómica, The Katzenjammer Kids. En noviembre de 1938, Freleng se convirtió en "director junior" bajo Hugh Harman pero renunció después de 6 meses en abril de 1939.

De vuelta con Schlesinger y Warner Bros.

Freleng regresó felizmente a Warner Bros. a mediados de abril de 1939 cuando finalizó su contrato con MGM. Uno de los primeros cortos de dibujos animados de Looney Tunes dirigidos por Freleng durante su segundo mandato en el estudio fue Deberías estar en imágenes, un corto de dibujos animados que combinaba animación con acción en vivo. imágenes del estudio de Warner Bros. (e incluyeron personal como el hombre de la historia Michael Maltese y el propio Schlesinger). La trama, que gira en torno a que Porky Pig es engañado por el Pato Lucas para que rescinda su contrato con Schlesinger e intentar una carrera en el cine, se hace eco de la experiencia de Freleng al mudarse a MGM.

Logros como director

La actitud de no intervención de Schlesinger hacia sus animadores permitió a Freleng y a sus colegas directores un control creativo casi completo y espacio para experimentar con estilos de comedia de dibujos animados, lo que permitió al estudio seguir el ritmo de los estudios técnicos de Disney. superioridad. El estilo de Freleng maduró rápidamente y se convirtió en un maestro de la sincronización cómica. Trabajando a menudo junto al artista de diseño Hawley Pratt, también presentó o rediseñó una serie de personajes de Warner, incluido Yosemite Sam en 1945, el dúo de gatos y pájaros Sylvester y Tweety en 1947 y Speedy Gonzales en 1955.

Freleng y Chuck Jones dominarían el estudio de Warner Bros. en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, con Freleng concentrándose en gran medida en los personajes antes mencionados, así como en Bugs Bunny. Freleng continuó produciendo versiones modernizadas de las comedias musicales que animó al principio de su carrera, como Three Little Bops (1957) y Pizzicato Pussycat (1955). Ganó cuatro premios Oscar durante su etapa en Warner Bros., por las películas Tweetie Pie (1947), Speedy Gonzales (1955), Birds Anonymous (1957) y Bichos Knighty Knight (1958). Otros dibujos animados de Freleng, como Garras de arena (1955), Mexicali Shmoes (1959), Mouse and Garden (1960) y The Flautista de Guadalupe (1961) fueron nominados al Oscar.

La caricatura de Freleng, Show Biz Bugs (1957), con Daffy Duck compitiendo con Bugs Bunny por la apreciación del público del teatro, podría decirse que fue una plantilla para el exitoso formato de The Bugs Bunny Show que se estrenó en televisión en el otoño de 1960. Además, Freleng dirigió los dibujos animados con los eruditos y educados Goofy Gophers enfrentándose a las implacables ruedas de la industria humana, siendo ellos I Gopher You (1954) y Lumber Jerks (1955), y también dirigió tres dibujos animados (patrocinados por la Fundación Alfred P. Sloan) que ensalzaban las virtudes del capitalismo de libre mercado: By Word of Mouse (1954), Heir-Conditioned (1955) y Yankee Dood It (1956), las tres involucrando a Sylvester. Freleng dirigió los tres dibujos animados antiguos de Warner Brothers en los que beber la poción del Dr. Jekyll (de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde) induce una serie de transformaciones monstruosas.: Dr. Jerkyl's Hide (1954), Hyde and Hare (1955) y Hyde and Go Tweet (1960). Otras fantasías de Freleng eran el hombre en guerra con el mundo de los insectos (como en Of Thee I Sting (1946) y Ant Pasted (1953)), una cigüeña ebria que da a luz al bebé equivocado. (en A Mouse Divided (1952), Stork Naked (1955) y Apes of Wrath (1959)), y personajes que se casan por dinero y encontrándose con una esposa astuta y un hijastro problemático (His Bitter Half (1949) y Honey's Money (1962)).

Freleng ocasionalmente fue objeto de bromas internas en los dibujos animados de Warner. En Canary Row (1950), había vallas publicitarias de fondo con escenas que anunciaban varios productos llamados "Friz". El "Hotel Friz" apareció en Racketeer Rabbit (1946) y "Frizby the Magician" fue uno de los actos que Bugs Bunny lanzó en High Diving Hare (1949).

Conocimiento y técnica musical

Freleng era algo así como un compositor musical y un violinista de formación clásica que cronometraba sus caricaturas en partituras musicales. Freleng cronometraba los gags que mejor utilizaban la música de Carl Stalling, Milt Franklyn o William Lava. Fue uno de los pocos directores de Warner Bros. que tenía conocimientos musicales para hacer dibujos animados. Todos los dibujos animados que dirigió Freleng desde finales de la década de 1930 hasta 1963 se hicieron con su técnica musical creativa. El estilo de dirección de Freleng difería del de Chuck Jones y Robert McKimson.

Empresas DePatie–Freleng

Warner Bros. Cartoons se cerró en 1963, lo que llevó a Freleng a aceptar un trabajo en Hanna-Barbera Productions como supervisor de la historia en su primer largometraje, ¡Hola, es el oso Yogi! Freleng alquiló el mismo espacio de Warners para crear dibujos animados con su ahora exjefe, el productor David H. DePatie (el último productor contratado por Warner Bros. para supervisar la división de dibujos animados), formando DePatie-Freleng Enterprises. Cuando Warner decidió reabrir su estudio de dibujos animados en 1964, debido a que Freleng les preguntó si podía alquilar el estudio y finalmente se conformó con $ 500, lo hicieron solo de nombre; DePatie-Freleng produjo las caricaturas hasta 1966.

El logro característico del estudio DePatie–Freleng fue La pantera rosa. DePatie–Freleng recibió el encargo de crear los títulos de apertura del largometraje The Pink Panther (1963), para el cual el artista de diseño y director Hawley Pratt y Freleng crearon un personaje de gato suave y genial. El personaje de dibujos animados de La Pantera Rosa se hizo tan popular que United Artists, distribuidores de La Pantera Rosa, hizo que Freleng produjera un breve dibujo animado protagonizado por el personaje, El Pensamiento Rosa (1964).

Después de que The Pink Phink ganara el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (Dibujos animados) en 1965, Freleng y DePatie respondieron produciendo toda una serie de dibujos animados de La Pantera Rosa. Otras series originales de dibujos animados, entre ellas El inspector, La hormiga y el oso hormiguero, Tijuana Toads, El padreperro, Roland and Rattfink y Crazylegs Crane, pronto le siguieron. En 1969, The Pink Panther Show, un programa de antología de los sábados por la mañana con dibujos animados de DePatie-Freleng, debutó en NBC. La pantera rosa y la otra serie original de DePatie-Freleng permanecerían en producción hasta 1980, con nuevos dibujos animados producidos para la transmisión simultánea del sábado por la mañana y el estreno en cines de United Artists.

Al maquetador Hawley Pratt, que trabajó en DePatie–Freleng durante ese tiempo, se le atribuye la creación de Chester Cheetah de Frito-Lay, en el programa de Food Network "Deep Fried Treats Unwrapped", aunque algunas fuentes dicen que fue DDB Worldwide, mientras que otras le dan crédito a Brad Morgan. El estudio también es conocido por crear la secuencia del título de apertura en color para la serie de televisión I Dream of Jeannie. DePatie–Freleng también contribuyó con efectos especiales a la versión original de Star Wars (1977), en particular la animación de las hojas del sable de luz, que fue realizada por el animador coreano Nelson Shin.

Para 1967, DePatie y Freleng habían trasladado sus operaciones al Valle de San Fernando. Su estudio estaba ubicado en Hayvenhurst Avenue en Van Nuys. Uno de sus proyectos, titulado Ricitos de oro, presentaba a Bing Crosby y su familia, y tenía canciones de los hermanos Sherman. En sus nuevas instalaciones, continuaron produciendo nuevos dibujos animados hasta 1980, cuando vendieron DePatie-Freleng a Marvel Comics, que la rebautizó como Marvel Productions.

Carrera posterior y muerte

Más tarde, Freleng se desempeñó como productor ejecutivo en tres compilaciones de Looney Tunes de la década de 1980, The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), Bugs Bunny&#39 3ra película: 1001 Rabbit Tales (1982) y La isla fantástica del Pato Lucas (1983), que vinculaba cortos clásicos con nuevas secuencias animadas. En 1986, Freleng renunció y cedió su puesto en Warner Bros. a su secretaria en ese momento, Kathleen Helppie-Shipley, quien terminó siendo la segunda productora más longeva de la franquicia Looney Tunes y Merrie Melodies, solo detrás de Leon Schlesinger.

Crypt of Friz Freleng at Hillside Memorial Park, con muchos de los personajes amados que ayudó a crear

En 1994, el Festival Internacional de Cine Familiar otorgó su primer premio Lifetime Achievement of Excellence in Animation a Freleng, y desde entonces el premio se conoce como el "Premio Friz" en su honor.

El 26 de mayo de 1995, Friz Freleng murió por causas naturales en Los Ángeles, a la edad de 89 años. La serie de televisión animada de WB The Sylvester & Tweety Mysteries, y la caricatura Looney Tunes From Hare to Eternity (que fue la última dirigida por Chuck Jones), fueron dedicadas a su memoria. Después de su muerte, Cartoon Network emitió una variación de una de las identificaciones de su estación con las palabras "Friz Freleng: 1906–1995" (el año de nacimiento está en disputa) apareciendo y un locutor rindiendo homenaje a Freleng y sus obras. Está enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park.

Freleng es interpretado por Taylor Gray en la película Walt Before Mickey (2015).

Filmografía parcial

• Alice's Picnic (Short) (animator, 1927)
• Trolley Troubles (Short) (animator, 1927)
• La Hija del Banco (Corta) (imator, 1927)
• Fiery Fireman (Short) (director y animador, 1928)
• Homelles Homer (Short) (director y animador, 1929)
• Hen Fruit (Short) (director y animador, 1929)
• The Wicked West (Short) (director, 1929)
• Weary Willies (Short) (director, 1929)
• Bosko the Talk-Ink Kid (Short) (animator – uncredited, 1929)
• Sostenga cualquier cosa (Short) (animador, 1930)
• Golpear el camino para la tierra de Aleluya (Corte) (animador, 1931)
• Hombre Grande del Norte (Short) (animador, 1931)
• Las rodillas del árbol (Corta) (animador, 1931)
• Battling Bosko (Short) (animador, 1932)
• Moonlight for Two (Short) (animator, 1932)
• ¡Me tiene de nuevo! (Short) (animador, 1932)
• Bosko in Person (Short) (animator, 1933)
• Buddy's Day Out (Short) (story editor – uncredited; 1933)
• Estamos en el Money (Short) (animador, 1933)
• Me gusta la música de montaña (Corta) (animador, 1933)
• No tengo un sombrero (1935) (Short) (director, 1935)
• Piratas de aves (Short) (story – uncredited, 1938)
• El Huracán de Honduras (Short) (story – uncredited, 1938)
• Knighty Knight Bugs (1958) (Short) (director, 1958, ganó el Premio de la Academia de John W. Burton para el mejor cortometraje animado después de su muerte)
• Shishkabugs (Short) (director, 1962)
• The Jet Cage (Short) (writer, 1962)
• Philbert (Three's a Crowd) (Short) (director de animación, 1963)
• Nuts and Volts (Short) (director, 1964)
• Es bueno tener un ratón alrededor de la casa (Short) (productor, 1965)
• The Wild Chase (Short) (productor, 1965)
• Tease for Two (Short) (producente, 1965)
• Cats and Bruises (Short) (director, 1965)
• The Solid Tin Coyote (Short) (productor, 1966)
• El rosa es un tejido de gran tamaño (horte) (productor, 1968)
• Slink Pink (Short) (productor, 1969)
• Shot and Bothered (Short) (productor, 1969)
• The Ant and the Aardvark (Short) (producer, 1969)
• Terapéutica Rosa (Short) (productor, 1977)
• Pink Press (Short) (productor, 1978)
• Pinktails for Two (Short) (productor, 1978)
• Cuentos de Navidad Looney de Bugs Bunny (TV Short) (director de secuencias "Bugs Bunny", 1979)