Fritz lang
Friedrich Christian Anton Lang (alemán: [fʁɪt͡s ˈkʁɪsti̯an ˈantɔn laŋ]; 5 de diciembre de 1890 - 2 de agosto de 1976), conocido como Fritz Lang, fue un director de cine, guionista y productor austriaco que trabajó en Alemania y luego en los Estados Unidos. Uno de los emigrados más conocidos de la escuela de expresionismo de Alemania, fue apodado el "maestro de las tinieblas" por el Instituto Británico de Cine. Ha sido citado como uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos.
Las películas más célebres de Lang incluyen la innovadora y futurista Metropolis (1927) y la influyente M (1931), precursora del cine negro. Su película de 1929 Woman in the Moon mostró el uso de un cohete de múltiples etapas y también fue pionera en el concepto de una plataforma de lanzamiento de cohetes (un cohete que se coloca en posición vertical contra un edificio alto antes del lanzamiento que se ha rodado lentamente en lugar) y el reloj de cuenta regresiva del lanzamiento del cohete. Sus otras películas importantes incluyen Dr. Mabuse the Gambler (1922), Die Nibelungen (1924), y tras mudarse a Hollywood en 1934, Fury (1936), You Only Live Once (1937), ¡Los verdugos también mueren! (1943), La mujer en la ventana (1944), Scarlet Street (1945) y El gran calor (1953). Se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1939.
Vida y carrera
Primeros años
Lang nació en Viena, como el segundo hijo de Anton Lang (1860–1940), arquitecto y gerente de una empresa constructora, y su esposa Pauline "Paula" Lang (née Schlesinger; 1864–1920). Fue bautizado el 28 de diciembre de 1890 en la Schottenkirche de Viena. Tenía un hermano mayor, Adolf (1884-1961).
Los padres de Lang eran de ascendencia morava y católicos practicantes. Su madre, judía de nacimiento, se convirtió al catolicismo romano antes del nacimiento de Fritz, y sus padres, que se tomaron en serio su religión, se dedicaron a criar a Fritz como católico. Lang frecuentemente tenía temas de influencia católica en sus películas. Al final de su vida, se describió a sí mismo como "un católico nato y muy puritano". Aunque ateo, Lang creía que la religión era importante para enseñar ética.
Después de terminar la escuela, Lang asistió brevemente a la Universidad Técnica de Viena, donde estudió ingeniería civil y finalmente se pasó al arte. Dejó Viena en 1910 para conocer el mundo, viajando por Europa y África, y más tarde por Asia y el Pacífico. En 1913, estudió pintura en París.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Lang regresó a Viena y se ofreció como voluntario para el servicio militar en el ejército austríaco y luchó en Rusia y Rumania, donde fue herido cuatro veces y perdió la vista en su ojo derecho, la primera de muchas visiones. problemas que enfrentaría en su vida. Mientras se recuperaba de sus heridas y del impacto de un proyectil en 1916, escribió algunos escenarios e ideas para películas. Fue dado de baja del ejército con el rango de teniente en 1918 y actuó en el circuito de teatro vienés por un corto tiempo antes de ser contratado como escritor en Decla Film, la productora con sede en Berlín de Erich Pommer. En 1919 se casó por primera vez con Lisa Rosenthal, una mujer judía; en 1921, murió en circunstancias misteriosas, de una sola herida de bala que se cree que fue disparada por un arma de mano de la Primera Guerra Mundial.
Películas expresionistas: los años de Weimar (1918-1933)
La etapa como escritor de Lang fue breve, ya que pronto comenzó a trabajar como director en el estudio de cine alemán UFA, y luego en Nero-Film, justo cuando se estaba gestando el movimiento expresionista. En esta primera fase de su carrera, Lang alternó películas como Der Müde Tod ("The Weary Death") y populares thrillers como Die Spinnen ("The Spiders"), que combina géneros populares con técnicas expresionistas para crear una síntesis sin precedentes de entretenimiento popular con cine de arte.
En 1920, Lang conoció a su futura esposa, la escritora Thea von Harbou. Lang y ella coescribieron todas sus películas desde 1921 hasta 1933, incluyendo Dr. Mabuse, der Spieler ("Dr. Mabuse the Gambler," 1922 - que duró más de cuatro horas, en dos partes en la versión original, y fue la primera de la trilogía Dr. Mabuse), la película de cinco horas Die Nibelungen (1924), la película distópica Metropolis (1927) y la película de ciencia ficción Woman in the Moon (1929). Metropolis superó con creces el presupuesto y casi destruyó UFA, que fue comprada por el empresario y político de derecha Alfred Hugenberg. Fue un fracaso financiero, al igual que sus últimas películas mudas Spies (1928) y Woman in the Moon, producidas por la propia compañía de Lang.
En 1931, el productor independiente Seymour Nebenzahl contrató a Lang para dirigir M para Nero-Film. Su primer "hablando" Esta película, considerada por muchos estudiosos del cine como una obra maestra de la primera era del sonido, M es la inquietante historia de un niño asesino (Peter Lorre en su primer papel protagónico) que es perseguido y llevado a la cárcel. justicia por el inframundo criminal de Berlín. M sigue siendo un trabajo poderoso; fue rehecha en 1951 por Joseph Losey, pero esta versión tuvo poco impacto en el público y se ha vuelto más difícil de ver que la película original.
Durante la escena final culminante en M, Lang supuestamente arrojó a Peter Lorre por un tramo de escaleras para darle más autenticidad a la apariencia maltratada de Lorre. Lang, conocido por ser difícil trabajar con él, personificó el estereotipo del director de cine germánico tiránico, un tipo encarnado también por Erich von Stroheim y Otto Preminger; Lang usó un monóculo que se sumaba al estereotipo.
En las películas de su período alemán, Lang produjo una obra coherente que estableció las características que luego se atribuyeron al cine negro, con sus temas recurrentes de conflicto psicológico, paranoia, destino y ambigüedad moral.
A fines de 1932, Lang comenzó a filmar El testamento del Dr. Mabuse. Adolf Hitler llegó al poder en enero de 1933 y el 30 de marzo el nuevo régimen lo prohibió por incitar al desorden público. Testamento a veces se considera una película antinazi, ya que Lang había puesto frases utilizadas por los nazis en la boca del personaje principal. Joseph Goebbels canceló una proyección de la película y luego fue prohibida por el Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda del Reich. Al prohibir la película, Goebbels afirmó que la película "demostró que un grupo de personas extremadamente dedicadas son perfectamente capaces de derrocar a cualquier estado con violencia", y que la película representaba una amenaza para la salud y la seguridad públicas.
Lang estaba preocupado por la llegada del régimen nazi, en parte debido a su herencia judía, mientras que su esposa y coguionista Thea von Harbou había comenzado a simpatizar con los nazis a principios de la década de 1930 y luego se unió al NSDAP en 1940. Pronto se divorciaron. Los temores de Lang se harían realidad después de su partida de Austria, ya que según las Leyes de Nuremberg sería identificado como medio judío por etnia a pesar de que su madre era católica romana convertida, y él fue criado como tal.
Emigración
Según Lang, el ministro de propaganda Joseph Goebbels llamó a Lang a sus oficinas para informarle, disculpándose, que El testamento del Dr. Mabuse iba a ser prohibido pero, sin embargo, quedó muy impresionado por Lang&# 39;s habilidades como cineasta (especialmente Metropolis), que le ofreció a Lang el puesto de director del estudio de cine alemán UFA. Lang dijo que fue durante esa reunión que decidió irse a París, pero que los bancos habían cerrado cuando terminó la reunión. Lang afirmó que, después de vender las joyas de su esposa, huyó en tren a París esa noche, dejando atrás la mayor parte de su dinero y posesiones personales. Sin embargo, su pasaporte de la época mostraba que viajó hacia y desde Alemania varias veces durante 1933.
Lang dejó Berlín definitivamente el 31 de julio de 1933, cuatro meses después de su reunión con Goebbels y su partida inicial. Se mudó a París, después de divorciarse de Thea von Harbou, quien se quedó atrás, a principios de 1933.
En París, Lang filmó una versión de Liliom de Ferenc Molnár, protagonizada por Charles Boyer. Esa fue la única película de Lang en francés (excluyendo la versión francesa de Testament). Luego se mudó a los Estados Unidos.
Carrera en Hollywood (1936-1957)
Lang realizó veintitrés largometrajes en sus 20 años de carrera estadounidense, trabajando en una variedad de géneros en todos los estudios importantes de Hollywood y ocasionalmente produciendo sus películas como independiente. Se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1939.
Firmando primero con MGM Studios, el drama criminal de Lang Fury (1936) vio a Spencer Tracy como un hombre que es acusado injustamente de un crimen y casi muere cuando una turba de linchamiento prende fuego a la cárcel donde está esperando el juicio. Sin embargo, en Fury no se le permitió representar a víctimas negras en un escenario de linchamiento ni criticar el racismo, que era su intención original. Cuando se estrenó Fury, Lang había estado involucrado en la creación de la Liga Anti-Nazi de Hollywood, trabajando con Otto Katz, un checo que era un espía del Komintern. Hizo cuatro películas con un tema explícitamente antinazi, Man Hunt (1941), Hangmen Also Die! (1943), Ministry of Fear (1944) y Capa y espada (1946). Man Hunt, escribió Dave Kehr en 2009, "puede ser el mejor" de las "muchas películas intervencionistas producidas por los estudios de Hollywood antes de Pearl Harbor" ya que es "limpio y concentrado, elegante y preciso, puntiagudo sin sermonear".
Sus películas estadounidenses a menudo fueron comparadas desfavorablemente con sus obras anteriores por parte de los críticos contemporáneos, aunque el expresionismo moderado de estas películas ahora se considera parte integral del surgimiento y evolución del cine de género estadounidense, el cine negro en particular. Scarlet Street (1945), una de sus películas con Edward G. Robinson y Joan Bennett, se considera una película central en el género.
Una de las películas negras más elogiadas de Lang es el drama policial The Big Heat (1953), conocido por su brutalidad intransigente, especialmente por una escena en que Lee Marvin arroja café hirviendo en la cara de Gloria Grahame. A medida que el estilo visual de Lang se simplificó, en parte debido a las limitaciones del sistema de estudios de Hollywood, su visión del mundo se volvió cada vez más pesimista, culminando en el estilo frío y geométrico de sus últimas películas estadounidenses, While the City Sleeps (1956) y Más allá de toda duda razonable (1956).
Últimas películas (1959–1963)
Al tener dificultades para encontrar condiciones de producción agradables y patrocinadores en Hollywood, especialmente porque su salud se deterioró con la edad, Lang consideró la jubilación. El productor alemán Artur Brauner había expresado interés en rehacer The Indian Tomb (a partir de una historia original de Thea von Harbou, que Lang había desarrollado en la década de 1920 y que finalmente había sido dirigida por Joe May), por lo que Lang regresó a Alemania para hacer su "Epopeya india" (compuesto por El tigre de Eschnapur y La tumba india).
Después de la producción, Brauner se estaba preparando para una nueva versión de El testamento del Dr. Mabuse cuando Lang se acercó a él con la idea de agregar una nueva película original a la serie. El resultado fue Los mil ojos del Dr. Mabuse (1960), cuyo éxito condujo a una serie de nuevas películas de Mabuse, que fueron producidas por Brauner (incluida la nueva versión de El testamento del Dr. Mabuse), aunque Lang no dirigió ninguna de las secuelas. Lang se acercaba a la ceguera durante la producción y era su proyecto final como director.
En 1963, apareció como él mismo en la película Contempt de Jean-Luc Godard.
Muerte y legado
El 8 de febrero de 1960, Lang recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica, ubicada en 1600 Vine Street.
Lang murió de un derrame cerebral en 1976 y fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Hollywood Hills en Hollywood Hills de Los Ángeles.
Si bien su carrera terminó sin fanfarria, las obras estadounidenses y posteriores de Lang fueron defendidas por los críticos de los Cahiers du cinéma, como François Truffaut y Jacques Rivette. Truffaut escribió que Lang, especialmente en su carrera estadounidense, fue muy subestimado por los "historiadores y críticos de cine" que "le niegan toda genialidad cuando 'ficha' películas de espías... películas de guerra... o simples thrillers." Los cineastas que fueron influenciados por su trabajo incluyen a Jacques Rivette, William Friedkin, Steven Spielberg, Christopher Nolan, Luis Buñuel, Osamu Tezuka, Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard y Stanley Kubrick.
A Lang se le atribuye el lanzamiento o el desarrollo de muchos géneros diferentes de películas. Phillip French de The Observer creía que Lang ayudó a crear la "película de guerra de entretenimiento" y que su interpretación de la historia de Bonnie y Clyde "ayudó a lanzar el cine negro de Hollywood". Geoff Andrew, del Instituto Británico de Cine, creía que había establecido el "modelo para la película del asesino en serie" a través de M.
En diciembre de 2021, Lang fue el tema de In Our Time de BBC Radio 4.
Preservación
El Academy Film Archive ha conservado varias películas de Lang, incluidas Human Desire y Man Hunt.
Filmografía
Premios
- Mano de plata en 1931, por su película M, por la Asociación de Artes de la Moción Alemana
- Comandante Cross, Orden del Mérito en 1957 y 1966
- Golden Ribbon of Motion Picture Arts en 1963 por la República Federal de Alemania
- Orden de Artes y Cartas de Francia en 1965
- Plaque del Festival Internacional del Cine de San Sebastián en 1970
- Orden de la bandera de Yugoslavia con corona de oro en 1971
- Profesor Honorario de Bellas Artes por la Universidad de Viena, Austria, en 1973
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